레온 바티스타 알베르티

Leon Battista Alberti
레온 바티스타 알베르티
CdM, presunto autoritratto di leon battista alberti, white ground.jpg
레온 바티스타 알베르티의 초상화 추정
태어난1404년 2월 14일
죽은1472년 4월 25일 (1472-04-25) (66세)
국적.이탈리아의
로 알려져 있다건축, 언어학, 시
주목할 만한 일
Tempio Malatestiano, Palazo Rucellai, Santa Maria Novella
움직임.이탈리아 르네상스

레온 바티스타 알베르티(Leon Battista Alberti, 1404년 2월 14일 ~ 1472년 4월 25일)는 이탈리아 르네상스의 인문주의 작가, 예술가, 건축가, 시인, 사제, 언어학자, 철학자, 암호학자이다.는 요하네스 트리테미우스와 [1][2]같은 주장인 서양 암호학의 창시자로 여겨진다.

제임스 벡이 [3]관찰한 바와 같이, 그는 종종 건축가로서만 특징지어지지만, "어느 정도 기능적으로 독립적이고 자급자족할 수 있는 레온 바티스타의 분야 중 하나를 다른 분야보다 골라내는 것은 알베르티의 광범위한 미술 탐구를 특징짓는 데 전혀 도움이 되지 않는다."알베르티는 대부분 예술가로 알려져 있지만, 그는 또한 많은 종류의 수학자였고 15세기 [4]동안 이 분야에 큰 발전을 이뤘다.그가 디자인한 두 개의 가장 중요한 건물은 만토바에 [5]있는 산 세바스티아노와 산탄드레아 교회이다.

알베르티의 삶은 조르지오 바사리의 "가장 뛰어난 화가, 조각가, 건축가의 삶"에 묘사되었다.

전기

초기 생활

필리포 리피가 그린 알베르티의 초상화는 리피가 마사치오 그림, 테오필루스와 성 성자의 양육을 완성하는 과정의 일부로 브란카치 예배당에 존재하는 것으로 생각된다. 피터 엔트로니드

레온 바티스타 알베르티는 1406년 제노바에서 태어났다.그의 어머니는 비앙카 피에스키였다.그의 아버지 베네데토 알베르티는 부유한 피렌체인이었고 그는 자신의 도시에서 추방당했지만 1428년에 다시 돌아오도록 허락받았다.알베르티는 파두아의 기숙학교에 보내졌고 [6][7]볼로냐에서 법학을 공부했다.그는 피렌체에 잠시 살다가 1431년 로마로 가서 성직을 받고 교황궁[8]봉직했다.이 기간 동안 그는 고대 유적을 연구했는데, 이것은 건축에 대한 그의 관심을 불러일으켰고 그가 [8]설계한 건물의 형태에 강한 영향을 미쳤다.

알베르티는 많은 면에서 재능을 타고났다.그는 키가 크고, 힘이 세며, 가장 거친 말을 타고 사람의 [9]머리를 뛰어넘을 수 있는 훌륭한 운동선수였다.그는 아직 학교에 다닐 때 작가로서 두각을 나타냈고, 스무 살 무렵에는 고전 문학의 [7]진품으로 통용되는 희곡을 썼다.1435년에 그는 15세기 초 피렌체의 급성장하는 그림 예술에서 영감을 얻은 그의 첫 번째 주요 작품인 델라 피투라를 시작했다.이 작품에서 그는 회화의 본질을 분석하고 원근법, 구성, [8]색채의 요소를 탐구했다.

1438년에 그는 건축에 더 집중하기 시작했고 페라라의 마르체 레오넬로 데스테에 의해 고무되었고, 그는 레오넬로 아버지의 [7]승마상을 지탱하기 위해 작은 개선문을 지었다.1447년 알베르티는 교황 니콜라스 5세의 건축 고문이 되었고 [7]바티칸에서 여러 프로젝트에 관여하였다.

제1차 주요 수수료

그의 첫 번째 주요 건축 의뢰는 1446년에 플로렌스의 루첼라이 궁전의 정면에 대한 것이었다.이것은 1450년 리미니에 있는 산 프란체스코의 고딕 양식의 교회를 기념 예배당인 템피오 말라테스티아노로 [8]바꾸기 위한 시지스몬도 말라테스타의 위임에 의해 이어졌다.플로렌스에서 그는 도미니카 산타 마리아 노벨라 교회의 정면 윗부분을 디자인했고, 두 개의 화려하게 상감된 두루마리들로 중랑과 아래 통로를 연결하고, 시각적인 문제를 해결하고 400년 [10]동안 교회 건축가들이 따라야 할 선례를 만들었다.1452년, 그는 비트루비우스의 작품과 로마의 고고학적 유적의 영향을 받아 건축에 관한 논문인 De re aedificatoria완성했다.그 작품은 1485년까지 출판되지 않았다.그것은 1464년에 그가 [8]조각품을 조사하는 덜 영향력 있는 작품인 De Statua로 이어졌다.알베르티의 유일한 조각품은 때때로 피사넬로의 것으로 여겨지는 자화상 메달이다.

알베르티는 만토바에 있는 두 개의 교회, 즉 절대 완성되지 않았고 알베르티의 의도를 추측할 수 있는 세바스티아노와 산탄드레아 대성당을 설계하기 위해 고용되었다.후자의 교회를 위한 디자인은 알베르티가 죽기 1년 전인 1471년에 완성되었지만, 완성되었고 그의 가장 중요한 작품이다.[10]

예술가로서의 알베르티

예술가로서, 알베르티는 작업장에서 교육받은 평범한 장인과 자신을 구별했다.그는 아리스토텔레스와 플로티누스추종인문주의자였고, 그 시대의 왕자와 영주들의 궁정에 의해 지지를 받는 지식인들과 장인들의 급속히 확대되는 수행자 중 한 명이었다.귀족 가문의 일원으로서 그리고 로마 교황청의 일원으로서, 알베르티는 특별한 지위를 가지고 있었다.그는 페라라의 에스테 궁정에서 환영받은 손님이었고, 우르비노에서는 군인 왕자인 페데리코 3세 다 몬테펠트로와 함께 더운 계절의 일부를 보냈습니다.우르비노 공작은 예술을 후원하는 데 아낌없이 돈을 쓴 빈틈없는 군사 지휘관이었다.알베르티는 건축에 관한 그의 논문을 그의 친구에게 [9]바칠 계획이었다.

그들의 분야에서 선구적인 알베르티의 작은 연구 중에는 암호학 논문, De componentis cifris, 그리고 최초의 이탈리아어 문법이 있었다.그는 피렌체의 우주학자 파올로 토스카넬리와 함께 당시 지리학과 밀접한 과학인 천문학을 연구했고, 지리학에 관한 작은 라틴어 작품인 Descriptio urbis Romae (로마 도시 파노라마)를 제작했다.그가 죽기 불과 몇 년 전에, 알베르티는 메디치 통치 기간 동안 피렌체에 대한 대화인 De iciarchia (가정 통치에 대하여)를 완성했다.

알베르티는 성직을 맡아서 결혼하지 않았다.그는 동물을 사랑했고 애완견인 잡종을 키웠는데, 그 개를 위해 판지릭(캐니)[9]바사리는 알베르티를 존경할 만한 시민이자 교양 있는 사람이라고 묘사했다.모든 사람에게 개방적이고 예의바른 재능 있는 남자들의 친구.그는 항상 [11]신사답게 훌륭하게 살았다.알베르티는 1472년 4월 25일 66세의 나이로 로마에서 사망했다.

출판물

알베르티는 수학을 예술과 과학에 대한 논의의 출발점으로 여겼다."회화에 대한 짧은 해설을 쓰면서 나의 설명을 명확히 하기 위해, 알베르티는 브루넬레스키에게 바친 그의 논문 델라 피투라 (그림에 대하여)를 시작했다. "나는 내 주제에 관련된 [12]것들을 수학자들로부터 먼저 배울 것이다."

델라 피투라(라틴어로 De Pictura라고도 알려져 있음)는 예술적, 건축적 표현의 기하학적 도구로서의 관점을 결정하기 위해 고전 광학에 과학적 내용을 의존했다.알베르티는 그 시대의 과학에 정통했다.광학에 대한 그의 지식은 로저 베이컨과 같은 13세기 원근법에 대한 프란치스코회의 광학 워크샵에 의해 중재된 아랍의 박식가 알하젠(Ibn al-Haytham, d. c. 1041)의 키타브 알-마나지르(The Optics; De aspectibus)의 오랜 전통과 연결되었다.o (비슷한 영향은 코멘타리오 테르조 [13]로렌조 기베르티의 세 번째 주석에서도 추적할 수 있다.)

자코모 레오니의 알베르티의 De Re Aedificatoria (1452) 번역 제1판의 영어 제목 페이지 - 이 책은 이중언어이며 이탈리아판은 왼쪽에 인쇄되고 영어판은 오른쪽에 인쇄된다.

델라 피투라와 스타투아에서 알베르티는 "배움의 모든 단계는 [14]자연에서 찾아야 한다"고 강조했다.예술가의 궁극적인 목표는 자연을 모방하는 것이다.화가와 조각가는 "다른 기술에 의해, 같은 목표를 가지고, 즉 그들이 맡은 작품이 관찰자에게 자연의 실제 대상과 거의 비슷하게 보이도록" 노력합니다.[14]그러나 알베르티는 예술가들이 자연 그대로를 객관적으로 모방해야 한다는 것이 아니라, 예술가들이 특히 아름다움에 관심을 가져야 한다는 것을 의미했다. "그림에서 아름다움은 필요한 만큼 즐겁기 때문이다."[14]알베르티에 따르면 예술 작품은 전체의 아름다움을 훼손하지 않고서는 아무것도 빼앗거나 추가하는 것이 불가능할 정도로 구성되었다고 한다.아름다움은 알베르티에게 "서로 관련된 모든 부분의 조화"였고, 그 후에 "이 일치성은 조화가 요구하는 특정한 수, 비율, 배열에서 실현된다"고 말했다.알베르티의 화합에 대한 생각은 새로운 것이 아니었고, 피타고라스로 거슬러 올라갈 수 있었지만, 그는 그것들을 현대 미학 담론과 잘 맞는 신선한 맥락에서 설정했다.

로마에서, 알베르티는 고대 유적, 유적, 그리고 물건들을 연구할 충분한 시간이 있었다.그의 De re aedificatoria (1452년,[15] 건물의 예술에 대하여)에 포함된 그의 상세한 관찰은 로마의 건축가이자 기술자인 비트루비우스 (기원전 46년-30년)에 의해 De Architectura를 본따 만들어졌다.그 작품은 르네상스의 첫 번째 건축 논문이었다.역사부터 도시계획, 공학부터 미의 철학까지 폭넓은 주제를 다루었다.크고 비싼 책인 De re aedificatoria는 1485년까지 출판되지 않았고, 그 후 건축가들에게 [16]주요한 참고 자료가 되었다.그러나 이 책은 알베르티의 [15]표현대로 장인뿐만 아니라 고귀한 예술에 관심이 있는 사람을 위해 쓰여졌다.원래 라틴어로 출판된 최초의 이탈리아판은 1546년에 나왔고 코시모 바르톨리의 표준 이탈리아판은 1550년에 출판되었다.알베르티가 모든 일을 바친 교황 니콜라 5세는 로마를 재건하는 꿈을 꿨지만, 그는 그의 비전적인 계획의 일부만을 실현했다.그의 책을 통해, 알베르티는 피렌체 르네상스에 대한 그의 이론과 이상을 건축가, 학자, 그리고 다른 사람들에게 개방했다.

알베르티는 교육, 결혼, 가정 관리, 돈에 대해 토스카나 방언으로 논의한 I Libri della famiglia를 썼다.그 작품은 1843년까지 인쇄되지 않았다.수십 년 후 에라스무스와 마찬가지로 알베르티는 교육 개혁의 필요성을 강조했다.그는 "아주 어린 아이들을 돌보는 것은 간호사나 엄마를 위한 여성의 일"이라며 "가능한 한 이른 나이에 아이들에게 [14]알파벳을 가르쳐야 한다"고 언급했다.그는 큰 희망을 품고 이 작품을 가족에게 읽어보라고 했지만, 자서전에서 알베르티는 "일부 친척들이 공개적으로 작품 전체와 그에 따른 작가의 헛된 사업을 조롱하는 것을 보고 분노를 금할 수 없었다"[14]고 고백한다.1443년에서 1450년 사이에 쓰여진 모모스는 올림피아 신들에 대한 유명한 희극이었다.그것은 로마 음절로 여겨져 왔다.-주피터는 일부 자료에서 교황 에우제니우스 4세와 교황 니콜라 5세로 확인되었다.알베르티는 그가 가장 좋아하는 그리스 작가 중 한 명인 루시안으로부터 많은 등장인물들을 차용했다.그것의 영웅인 Momus의 이름은 비난 또는 비판을 뜻하는 그리스어를 가리킨다.천국에서 쫓겨난 뒤 조롱의 신 모모스는 결국 거세된다.목성과 다른 신들도 지구로 내려오지만, 목성이 큰 폭풍으로 코가 부러진 후 천국으로 돌아간다.

건축 작품

만토바 산트 안드레아의 극적인 정면(1471)은 그가 죽은 후 알베르티의 디자인에 지어졌다.
산 세바스티아노의 미완성되고 변형된 정면은 알베르티의 의도에 대한 많은 추측을 불러일으켰다.

알베르티는 건축의 실용성에 신경 쓰지 않았고, 그의 주요 작품 중 극소수는 완성되었다.비트루비우스와 고대 로마 유적의 디자이너이자 제자였던 그는 구조적인 관점이 아닌 시각적인 관점에서 기둥과 린트 건축의 본질을 파악했고, 고전적인 기둥과 필라스터를 자유로운 해석에 사용한 동시대의 브루넬레스키와는 달리 고전적인 질서를 바르게 사용했다.알베르티의 관심사 중 하나는 건축의 사회적 효과였고, 이를 위해 그는 도시의 [10]경관을 매우 잘 알고 있었다.이것은 그가 루첼라이 궁전에 지하 1층에 앉을 수 있는 연속 벤치를 포함시킴으로써 증명된다.알베르티는 넓은 중심가가 2차 도로와 연결되고 동일한 [17]높이의 건물이 있는 거리 위계질서의 원칙을 예상했습니다.

로마에서 그는 교황 니콜라스 5세에 의해 고용되어 알베르티가 설계한 간단한 분지로 흘러들어간 아쿠아 베르긴로마 수도교를 복원하였다.

몇몇 연구에서,[18] 저자들은 피에솔레에 있는 빌라 메디치미켈로조가 아닌 알베르티에게 디자인을 빚졌고, 그 후에 르네상스 빌라의 원형이 되었다고 제안한다.코시모 일 베키오의 차남 지오반니 메디치가 의뢰하여 도시를 내려다보는 이 언덕 꼭대기 주거지는 르네상스 별장의 첫 번째 예가 될 수 있다. 즉, 그것은 "빌라 교외"를 거주하는 국가를 만드는 알베르티스의 기준을 따르고 있다.따라서 피에솔레에 있는 빌라 메디치는 피렌체 지역뿐만 아니라 수많은 다른 건물들의 "뮤즈"로 여겨질 수 있으며, 15세기 말부터 이 건물에서 영감과 창조적인 혁신을 발견하게 된다.

리미니 주 템피오 말라테스티아노

리미니템피오 말라테스티아노 (1447, 1453–60)[19]는 고딕 양식의 교회를 재건한 것입니다.역동적인 형태의 놀이가 있는 [10]정면은 불완전하게 남아 있었다.

루첼라이 궁전 파사드

루첼라이 궁전의 전면 디자인은 루첼라이 가문의 [19]여러 의뢰 중 하나였다.디자인은 클래식한 방식으로 얕은 필라스터와 코니스를 녹슨 석조 위에 겹치고 무거운 코니스를 얹습니다.안뜰에는 코린트식 기둥들이 있다.그 궁전은 피렌체의 시민 건물에서 독창적인 고전적인 요소들의 사용에 기준을 세웠으며, 후에 팔라치에 큰 영향을 끼쳤다.그 작품은 베르나르도 로셀리노[10]의해 실행되었다.

리미니 주 템피오 말라테스티아노
산타 마리아 노벨라의 다색 정면

산타 마리아 노벨라

(1448-70년)[19] 피렌체의 산타 마리아 노벨라에서 상부 정면은 알베르티의 디자인으로 건설되었다.하층에는 이미 무덤을 포함한 3개의 출입구와 6개의 고딕 양식의 틈새가 있었고 산 미니아토 알 몬테와 피렌체의 세례당과 같은 피렌체 교회의 전형적인 폴리크롬 대리석을 사용했기 때문에 그것은 도전적인 작업이었다.디자인에는 이미 설치되어 있던 안창도 포함되어 있습니다.알베르티는 포르티코 주변에 고전적인 특징을 도입하고 조각이 아닌 테세레로 일광욕으로 장식된 고전적 양식의 필라스터, 코니스, 페디멘트와 같은 고전적인 비율과 요소를 포함하는 방식으로 전면 전체에 다색성을 퍼트렸다.이 전형적인 통로가 있는 교회의 가장 잘 알려진 특징은 알베르티가 중앙 중랑과 훨씬 낮은 쪽의 통로를 시각적으로 연결하는 문제를 해결했다는 것입니다.그는 후기 르네상스, 바로크,[10] 고전 부흥 건물에서 교회 전면의 표준 특징이 되는 두 개의 큰 두루마리를 사용했다.

피엔자

피오 2세 광장, 피콜로미니 궁전을 바라본다.

알베르티는 피아 피아 피오 2세, 피엔자 디자인 컨설턴트로 알려져 있다.이전에 코르시냐노라고 불렸던 이 마을은 1459년 [19]경에 새롭게 설계되었다.그곳은 알베르티가 근무했던 아이네이아스 실비우스 피콜로미니, 교황 비오 2세의 출생지였다.비오 2세는 마을을 은신처로 사용하고 싶었지만, 그의 지위의 존엄성을 반영하기 위해 마을이 필요했다.

광장은 4개의 건물로 이루어진 사다리꼴 모양이며, 피엔자 성당을 중심으로 양쪽 통로가 풍경으로 펼쳐진다.주요 거주지인 Palazo Piccolomini는 서쪽에 있습니다.3층으로 되어 있으며, 각 만에는 2개의 조명이 켜진 십자형 창문이 설치되어 있습니다.이 건축물은 플로렌스 및 다른 후기 궁전에 있는 알베르티의 루첼라이 궁전과 유사하다.주목할 만한 것은 궁전의 내부 코트입니다.남쪽의 궁전 뒤쪽은 3층 모두 로지아로 이루어져 있으며, 이 로지아는 지아디노 올이탈리아 시대의 개조된 이탈리아 르네상스식 정원을 내려다보고 있으며, 발도르키아와 그 너머 교황이 사랑하는 아미타 산의 먼 경치를 바라볼 수 있는 장관을 이루고 있다.이 정원 아래에는 100마리의 말을 태울 수 있는 마굿간이 있다.도시의 중심을 근본적으로 변화시킨 디자인은 교황을 위한 궁전, 교회, 마을 회관, 그리고 교황의 여행에 동행할 주교들을 위한 건물을 포함했다.피엔자는 르네상스 도시 계획의 초기 사례로 여겨진다.

만토바 산 안드레아

만토바 산탄드레아 대성당은 알베르티가 죽기 1년 전인 [19]1471년에 시작되었다.그것은 완성되었고, 개선문을 모티브로 한 의 가장 중요한 작품이며, 그 외관과 인테리어에 모두 적용되어 [10]후속 많은 작품에 영향을 끼쳤다.알베르티는 디자이너로서의 건축가의 역할을 인식했다.브루넬레스키와는 달리, 그는 건설에 관심이 없었고, 실리를 건설업자에게 맡기고 감독을 다른 사람에게 [10]맡겼다.

기타 건물

페인팅

미켈란젤로에서 예술의 역사적 진보가 절정에 달했다고 주장한 조르지오 바사리는 알베르티의 예술적 재능이 아니라 학문적 성취를 강조했다: "그는 그의 시간을 세상에 대해 찾고 고물의 비율을 연구하는데 보냈다; 그러나 무엇보다도, 그의 타고난 천재성을 따라, 그는 응용보다는 글쓰기에 집중했다.아이러니하게도 자신을 교육받지 못한 사람([11]오모 센자 렛테레)이라고 불렀던 레오나르도는 그림이 과학이라는 관점에서 알베르티를 따랐다.하지만, 과학자로서, 레오나르도는 이론가였고 실천에 대해 비슷한 관심을 가지지 않았던 알베르티보다 더 경험적이었다.알베르티는 이상적인 아름다움을 믿었지만, 레오나르도는 인간의 비율에 대한 관찰로 수첩을 채웠고, 사각형과 원과 관련된 인간의 모습인 비트루비안 남성의 유명한 그림으로 끝을 맺었다.

'그림'에서 알베르티는 '우리 화가'라는 표현을 쓰지만 화가나 조각가로서 그는 호객꾼이었다.바사리는 "[11]그림에서 알베르티는 어떤 중요한 것도, 아름다움도 이루지 못했다"고 썼다."현존하는 그의 그림들 중 극소수는 완벽과는 거리가 멀지만, 그가 초안 기술보다는 연구에 전념했기 때문에 이것은 놀라운 일이 아니다." 제이콥 부르크하트이탈리아 르네상스의 문명에서 알베르티를 진정으로 보편적인 천재로 묘사했다."그리고 레오나르도 다빈치는 알베르티에게 초보자에게는 완주자, 호객꾼에게는 달인 같은 존재였습니다.바사리의 작품이 여기에 알베르티와 같은 묘사로 보충되었더라면 좋았을 텐데!레오나르도의 거대한 자연의 윤곽은 희미하고 먼 곳에서만 [9]그려질 수 있습니다."

알베르티는 카메라 델리 스포시의 만텍나의 위대한 프레스코화에 짙은 붉은 옷을 입고 만토바의 [20]통치자 루도비코 곤차가의 귀에 속삭이는 노인으로 등장한다고 한다.알베르티의 자화상인 커다란 명판에서 그는 로마인처럼 옷을 입고 있다.프로필 왼쪽에 날개 달린 눈이 있어요이면에는 질문이 있다, Quid tum?버질에클로그에서 따온: "아민타스가 어둡다면? (암시 후스커스 아민타스?)제비꽃은 검고 히아신스는 [21]검다.

투고

Tempio Malatestiano 정면 상세

Alberti는 여러 분야에 다양한 공헌을 했습니다.

  • 알베르티는 "역사"라고 불리는 이론을 창안했다.그는 의 논문 De pictura (1435년)에서 사람, 동물, 건물의 축적이론을 설명하고, 서로 조화를 이루며, "유식하고 무지한 관객의 눈을 특정한 즐거움과 감정으로 오랫동안 붙잡고 있다"고 설명했다.데 픽투라원근법에 대한 최초의 과학적 연구를 담고 있다.픽투라(델라 피투라)의 이탈리아어 번역본은 라틴어 원본보다 1년 뒤인 1436년에 출판되었고 서문에서 필리포 브루넬레스키를 언급했다.라틴판은 알베르티의 인문주의자 후원자인 만토바의 잔프란체스코 곤차가에게 바쳐졌다.그는 또한 조각, De Statua에 관한 작품을 썼다.
  • 알베르티는 예술에 대한 새로운 인문학적 이론을 제시하기 위해 그의 예술적 논술을 사용했다.그는 브루넬레스키, 도나텔로, 기베르티와 같은 초기 콰트로센토 예술가들과 접촉하여 르네상스 예술가들에게 실용적인 안내서를 제공했다.
  • 알베르티는 16세기까지 이탈리아어(코시모 바르톨리에 의해), 프랑스어, 스페인어, 그리고 영어로 번역된 건축에 대한 영향력 있는 작품인 De re aedificatoria를 썼다.18세기 초에 Giacomo Leoni에 의해 영어로 번역되었다.새로운 번역을 이용할 수 있게 되었습니다.
  • 회화와 건축에 대한 알베르티의 논술은 고딕의 과거에서 벗어나 새로운 형태의 예술의 창시 서적으로 칭송되어 왔지만, 그의 생애 동안 그들의 실제적인 영향의 정도를 아는 것은 불가능하다.그의 아펠스의 중상모략에 대한 칭찬은 보티첼리와 시그노렐리의 그림을 포함하여 그것을 모방하려는 여러 시도를 이끌었다.그의 문체적 이상은 만테냐, 피에로 델라 프란체스카, 프라 안젤리코의 작품에서 구현되었다.그러나 알베르티가 이러한 혁신에 얼마나 많은 책임을 지고 있는지, 그리고 그의 실제 경험이 그를 친숙하게 만들었던 예술 운동의 흐름을 얼마나 멀리까지 단순히 표현했는지는 확인하기가 불가능하다.
  • 그는 라틴어 운문에 매우 능통했기 때문에 필로디우스라는 제목의 20년차 코미디는 나중에 젊은 알두스 마누티우스를 속여 '레피더스 코믹스'의 진품으로 편집하고 출판했다.
산타 마리아 노벨라의 윗층
산타 마리아 노벨라의 거대한 두루마리 중 하나
  • 그는 이상한 판타지 [22]소설인 하이페로토마치아 폴리필리목판 일러스트의 작가 혹은 디자이너로 알려져 있다.
  • 예술에 관한 논문 외에도 알베르티는 다음과 같이 썼다.필로독소스 ('영광의 연인', 1424), De commodis litarum atque incuscuffortis ('문학 연구의 장점과 단점에 대하여', 1429), 인터코에날레스 ('테이블 토크', c. 1429), 델라 파밀리아 ('가족에 대하여', 1432 시작), 비타 S. 포티티 ('성모 마리아')'포티투스' (1433년), 데우레 (1437년 법전), 테오게니우스 (1440년), 프로푸고리움 압 에어룸나 ('정신적 고통으로부터의 피난'), 모모스 (1450년), 데 이키아르시아 ('군주론', 1468년)이 작품들과 다른 작품들은 1586년 인문주의자 코시모 바르톨리에 의해 베니스에서 번역되고 인쇄되었다.
  • Alberti는 당대 최고의 암호작가로, 현재 Alberti 암호로 알려진 최초의 폴리알파벳 암호와 그의 암호 디스크를 사용한 기계 지원 암호화를 발명했습니다.폴리알파벳 암호는 적어도 원칙적으로 (수백 년 동안 적절하게 사용되지 않았기 때문에) 율리우스 시저 시대 이후 암호학의 가장 중요한 발전이었다.암호학 역사학자 데이비드 칸은 그에게 "서양 암호학의 아버지"라고 칭하며 알베르티에게 기인할 수 있는 세 가지 중요한 발전, 즉 "암호 해석의 초기 서구식 설명, 폴리알파벳 치환의 발명, 암호화 암호의 발명"을 지적했다.David Kahn (1967). The codebreakers: the story of secret writing. New York: MacMillan.
  • 알베르티에 따르면, 라틴어로 1438년경에 쓰여진 3인칭의 짧은 자서전에서, 그는 "이 작품을 자서전은 아니지만 많은 학자들이 그의 두 발을 모으고 서서, 한 남자의 머리 위로 뛰어오를 수 있다"고 한다.그 자서전은 안토니오 무라토리의 18세기 필사본 덕분에 살아남았다.알베르티는 또한 "모든 신체운동에 열중했다; 발이 묶인 채로 서 있는 사람을 뛰어넘을 수 있었다; 큰 성당에서 금고에 반지를 끼기 위해 동전을 멀리 던질 수 있었다; 야생마를 길들이고 산을 오르며 즐거워했다"고 주장했다.말할 필요도 없이, 르네상스 시대의 많은 사람들은 다양한 방법으로 자신을 홍보했고 그의 기술을 홍보하려는 알베르티의 열정은 어느 정도 이해되어야 한다. (이 조언은 위의 정보를 읽을 때 따라야 하며, 이 소위 자서전에서 유래한다.)
  • 알베르티는 그의 "자전학"에서 뛰어난 음악가이자 오르간 연주자라고 주장했지만, 이 주장을 뒷받침할 확실한 증거는 없다.사실, 그의 시대에는 뮤지컬 포지셔너가 드물지 않았다. (이 취지의 불만은 프란체스코 란디니의 음악가 손의 가사를 참조하십시오.)그는 피렌체 대교회에서 성직자로 임명되었고, 따라서 아마도 이 예술에 전념할 여가가 있었지만, 이것은 추측일 뿐이다.바사리도 이에 동의했다.[11]
  • 그는 지도 그리기에 관심이 있었고 천문학자, 점성가, 지도 제작자인 파올로 토스카넬리와 함께 일했다.
  • 미학의 관점에서 알베르티는 예술작품을 자연의 모방으로 정의한 최초의 작품 중 하나이며, 예술작품의 가장 아름다운 부분들을 엄선한 작품입니다: "그러므로 우리가 그릴 것을 자연에서 가져오고, 우리는 자연에서 가장 아름답고 가치 있는 [23]것들을 선택합시다."

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루첼라이 궁전의 창문
  • 픽투라, 1435년그림, 영어로는 드 픽투라, 라틴어로 델라 피투라, 이탈리아어로 델라 피투라 (1804년 [1434년]).
  • Momus, 라틴어 텍스트 및 영어 번역, 2003 ISBN 0-674-00754-9
  • De re aedificatoria (1452년, 건축 10권).알베르티, 레온 바티스타De re aedificatoria.열 권의 책으로 된 건축술에 대해서요.(Joseph Rykwert, Robert Tavernor 및 Neil Leach 옮김).케임브리지, 매사추세츠:MIT 프레스, 1988.ISBN 0-262-51060-X.ISBN 978-0-262-51060-8.라틴어, 프랑스어, 이탈리아어판 및 영어 번역판.
  • De Cifris A Treatise on Ciphers (1467), 트랜스포트.A. 자카니니1997년 토리노 갈림베르티 데이비드 칸의 서문.
  • Della tranquillitá dell'animo. 1441.
  • 레온 바티스타 알베르티.페인팅에 대해서.A New Translation a Critical Edition" (크리티컬 에디션), Rocco Sinisgalli 편집 및 번역, 2011년 5월, ISBN 978-1-140-00062-9, (books.google.de)
  • Ilibri della famiglia, 이탈리아판[24]
  • "저녁 조각"데이비드 마쉬의 인터세날레 번역서.1987년 빙엄턴 뉴욕 주립 대학교 중세 및 초기 르네상스 연구 센터.
  • "어비스 로마에 대한 설명"레온 바티스타 알베르티의 로마 도시 묘사.2007년 애리조나 주립대학교의 애리조나 이사회 피터 힉스입니다.

레거시

보르시는 건축에 관한 알베르티의 글들이 계속해서 현대 건축에 영향을 미치고 있다고 말한다: "라이트의 유기주의와 자연 숭배, 판 데르 미에의 깔끔한 고전주의, 규제 개요와 의인화, 조화, 르 코르뷔지에의 모듈식 시스템, 그리고 칸의 '특징'의 부활은 모두 그 요소들이다.현대 [25]건축에 대한 알베르티의 영향을 추적하도록 유혹한다."

대중문화에서

  • 레온 바티스타 알베르티는 로베르토 로셀리니의 3부작 텔레비전 영화 메디치 시대 (1973년)의 주인공으로, 세 번째이자 마지막 부분인 레온 바티스타 알베르티:를 중심으로 한 휴머니즘, 그의 작품(산타 마리아 노벨라 등), 그리고 그의 사상.그는 이탈리아 배우 Virginio [26]Gazzolo가 연기한다.
  • Danny DeVito 주연1994년 영화 르네상스또는 육군 정보기관에서 언급되었습니다.
  • Ian CaldwellDustin Thomason의 2004년 책 "The Rule of Four"에 언급되어 있습니다.

메모들

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  2. ^ Holden, Joshua (2 October 2018). The Mathematics of Secrets: Cryptography from Caesar Ciphers to Digital Encryption. Princeton University Press. ISBN 978-0-691-18331-2. Retrieved 20 February 2022.
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  4. ^ Williams, Kim (August 27, 2010). The Mathematical Works of Leon Battista Alberti. Birkhauser Verlag AG. p. 1. ISBN 978-3-0346-0473-4 – via Duke Libraries.
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  9. ^ a b c d 야콥 부르크하르트, 르네상스 이탈리아 문명, 2.1, 1860.
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  11. ^ a b c d 바사리, 예술가의 삶
  12. ^ 레오네 바티스타 알베르티, On Painting, John Richard Spencer 편집자, 1956, 페이지 43.
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  15. ^ a b 알베르티, 레온 바티스타10권의 건축술에 대하여Trans. 노스캐롤라이나 주 리치, J. & Tavenor, R. 캠브리지 주:MIT 프레스, 1988
  16. ^ 팔라디오의 문학적 전신인 미국 팔라디아 연구 센터
  17. ^ Caves, R. W. (2004). Encyclopedia of the City. Routledge. p. 12.
  18. ^ D. 마치니, S. Simone, Villa Medici a Fiesole. 레온 바티스타 알베르티 에일 프로토티포 디 빌라 리나시멘탈레, 센트로 디, 피렌체 2004
  19. ^ a b c d e f g h 프랑코 보르시레온 바티스타 알베르티뉴욕: Harper & Row, (1977년)
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  21. ^ 버질, 부콜리카, X장
  22. ^ Liane Lefaivre, Leon Battista Alberti의 Hypnerotomachia Poliphili, 캠브리지: MIT Press, 1997
  23. ^ De Pictura, 제3권: Ergo semper quae picturi sumus, ea a a natura sumamus, semperque ex quaeque pulcherrima et deginissima deligamus.
  24. ^ Alberti, Leon Battista (1908). "I libri della famiglia".
  25. ^ 브로시, 페이지 254
  26. ^ 기준 컬렉션, 메디치 가문의 시대(1973) 기준 컬렉션

레퍼런스

  • [1] Magda Saura, "건축 논문의 건축 코드 De re aedificatoria"

[2] 2009년 5월, 코트버스 건설 역사에 관한 제3차 국제 콩그레스.

[3] http://hdl.handle.net/2117/14252

추가 정보

La) Leon Battista Alberti, De re aedificatoria, Argentorati, Excludebat M.이아코부스 캄메르란데 모군티누스, 1541년

  • (LA) 레온 바티스타 알베르티, 플로렌시아, 데레에디케이터리아, 정확한 타임 임프레션 오페라 마스트리 니콜라이 로랑티 알라마니.

레온 바티스타 알베르티, 오페라 볼가리 1, 피렌체, 티포그라피아 갈릴레이아나, 1843년

  • 레온 바티스타 알베르티, 오페라 볼가리, 2번 피렌체, 티포그라피아 갈릴레이아나, 1844년
  • 레온 바티스타 알베르티, 오페라 볼가리 4번지, 피렌체, 티포그라피아 갈릴레이아나, 1847년
  • 레온 바티스타 알베르티, 오페라 볼가리, 5번, 피렌체, 티포그라피아 갈릴레이아나, 1849년
  • 레온 바티스타 알베르티, 오페라, 플로렌시아, J. C. 산소니, 1890년
  • 레온 바티스타 알베르티, 트라타티 다르테, 바리, 라테자, 1973년
  • 레온 바티스타 알베르티, 이폴리토 에 레오노라, 피렌체, 바르톨로메오 데 리브리, 프리마 델 1495.
  • 레온 바티스타 알베르티, 에카톤필레아, 베네시아의 스탬파타, 베르나르디노 다 크레모나, 1491년.
  • 레온 바티스타 알베르티, 데이피라, 파도바, 로렌조 카노지오, 1471년
  • 레온 바티스타 알베르티, 테오니오, 밀라노, 레너드 파첼, 1492년경
  • 레온 바티스타 알베르티, 리브리 델라 파밀리아, 바리, G. 라테자, 1960년.
  • 레온 바티스타 알베르티, 리메 에 트라타티 모랄리, 바리, 라테자, 1966년
  • Albertiana, Rivista della Société Intérnationale Leon Battista Alberti, Firenze, Olschki, 1998 sg.
  • 프랑코 보르시, 레온 바티스타 알베르티:1973년 밀라노 엘렉타 오페라 컴플리트

지오반니 폰테, 레온 바티스타 알베르티:Umanista e 스크리토레, 틸거, 제노바, 1981년

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  • 프란체스코 P.피오레: 라 로마 디 레온 바티스타 알베르티.Umanisti, Architetti e Artisti alla scoperta dell'antico nella citta del Quattrocento, Skira, Milano 2005, ISBN 88-7624-394-1;

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  • V. 갈라티, 일 토리오네 콰트로센테스코 디 비토 달라 코미텐자 디 지오반니 벤티밀리아 에 마리노 퀴리; dagli adeguamenti ai dettami del de Re aedificatoria di Battista Alberti alle proposte di Francescescesco di Giorgio Martini (1450-1495년-1495년 건축)016, 볼륨III.
  • V. 갈라티, Tipologie di Saloni per le udienze nel Quattrocento tra Perraa e Mantova.Oeci, Basiliche, Curie e "Logge all'antica" tra Vitruvio e Leon Battista Alberti nel "Salone dei Mesi di Schifanoia a Perraaela "Camera Picta" di Palazzzo Ducale a Mantova, CURa, Ducale di Classicismora, di CURA.카날리 (볼레티노 델라 소시에타 디 스터디 피오렌티니), 24-25. 2016.
  • S. 보르시, 레온 바티스타, 피렌체, 2018.

외부 링크