제거근대주의
Remodernism제거근대주의는 특히 초기 형태의 모더니즘의 측면을 되살리고, 대조적인 포스트모더니즘을 따른다. 제거주의의 추종자들은 그것을 반동적인 자극이 아닌 전향적이고 급진적인 자극이라고 주장한다.[1][2]
2000년, 고정주의 예술 운동의 창시자인 빌리 칠디와 찰스 톰슨은 포스트모더니즘을 대체하기 위해 예술, 문화, 사회에 새로운 영성의 시기를 도입하려는 시도로 '제거근대주의'를 선동했는데,[3] 이 시도는 냉소적이고 영적으로 파산했다고 한다. 2002년 앨버커키에서 열린 제거주의 예술쇼에는 캘리포니아 대학교의 케빈 래들리 미술교수가 쓴 에세이가 동행했는데, 이 에세이는 아이러니와 냉소의 한계 없이 일하는 예술가의 갱신이 있었고, 미의식의 갱신이 있었다고 한다.
2006년, Stedelijk 박물관과 암스테르담 대학교는 Daniel Birnbaum, Alison Gingeras와 함께 제거근대주의에 관한 강연을 가졌다; 이 강연의 도입은 멀티미디어 연습과는 반대로 진정성, 자기표현성, 자율성과 같은 전통적인 모더니즘적 가치로 회귀할 수 있는 가능성으로서 그림의 부활에 대해 이야기했다. [4] 2008년, 런던 이브닝 스탠다드 비평가인 벤 루이스는 세 명의 터너상 후보자들에게 이 용어를 적용했고, 20세기 초의 형식주의를 부활시키고 있는 운동에서 그들을 보았다; 그는 겸손, 관대함, 그리고 진정한 감정에 의해 알려진 미적 가치관의 가치를 옹호했다.[5]
역사
고착주의 예술 운동의 창시자인 찰스 톰슨과 빌리 차일디가 제거주의의 시대를 열었다.[3] 그들의 '제거근대주의 선언문'은 2000년 3월 1일 그림에 중점을 두고 비전, 진정성, 자기표현을 촉진하기 위해 발간되었으며, '예술에 새로운 영성을 부여한다'라는 부제가 붙어 있다. 그 전제는 모더니즘적 비전의 잠재력이 충족되지 않았고, 그 발전이 잘못된 방향으로 진행되어 왔으며, 이 비전은 회수·재정의·재개발이 필요하다는 것이다. 진리와 지식과 의미를 찾는 것을 표방하고 형식주의에 도전한다.
그것은 요약하자면, "모더니즘은 마침내 포스트모던 발데르다시의 밑바닥 없는 구덩이에 빠져들 때까지 점차 길을 잃었다"는 짧은 서론을 가지고 있다. 이어 14개의 점수로 용맹, 개성, 포용성, 소통, 인간성과 허무주의, 과학적 물질주의, '두뇌없는 인습 파괴'를 강조한다. 점 7 상태:
영성은 지구상의 영혼의 여정이다. 그것의 첫 번째 원칙은 진실을 직시하려는 의지의 선언이다. 진실은 우리가 원하는 것과 상관없이 있는 것이다. 영적 예술가가 된다는 것은 우리 자신을 알기 위해 우리의 투영, 선과 악, 매력적이고 기괴한 것, 우리의 강점과 망상을 거침없이 다루는 것을 의미하며, 따라서 다른 사람과의 진정한 관계와 신과의 연결을 의미한다.
포인트 9는 다음과 같다: "정신 예술은 종교가 아니다. 영성은 그 예술가들의 명료함과 청렴함을 통해 스스로를 이해하고 그 공생을 찾으려는 인류의 탐구라고 했다. 포인트 12는 "신"이라는 단어의 사용을 그리스의 뿌리인 테오스에서 열정으로 연결한다.
끝의 요약은 "지금은 지배 엘리트들의 예술로서 상당히 심각하게, 상당히 진지하게 지금 내세우는 것이 겉으로 보기에 이성적으로 보이는 사상체질의 발전이 심각하게 잘못되었다는 증거라는 것은 누구에게도 꽤 명백하다"고 시작하고, 그 해결책은 "다른 데는 없다"는 이유로 정신적인 르네상스라는 것을 발견한다.가고 싶다. 지금 그 영적 르네상스를 시작하는 것이 스쿠티즘의 명령이다."[6]
유치하고 톰슨은 테이트 갤러리의 감독인 니콜라스 세로타 경에게 그들의 제거 선언문을 보냈는데, 그는 "내가 당신의 편지나 당신의 선언서 "제거"에 대해 언급할 것이 없다는 것을 알면 놀라지 않을 것이다."[8][9]
2000년 3월, 고착주의자들은 니콜라스 세로타경의 사임이라는 쇼에서 그들 스스로 최초의 제거주의 예술 단체라고 선언했다. 지난 4월 걸프뉴스(UAE)에서 제거론이 인용됐다.[10] 5월 옵저버 신문은 '리모던리즘'이라는 자칭 미술 운동의 창시자로서, 그들은 영리한 개념주의에 반하고, 비유적인 그림을 통해 예술에 있어 보다 감정적이고 영적인 진실성을 지지하는 예술 표 위에 서 있다'[11]는 고정주의적 쇼를 발표했다.
지난 6월 톰슨과 차일드는 아이디어 연구소가 추진하는 켄싱턴의 살롱 데스 아츠에서 고정주의와 제거주의에 대한 강연을 했다.[12] 같은 달 '스테이시즘을 위한 학생들'도 '리모던티스트 쇼와 토크'를 선사했다. 리무던시즘 연구소는 카테레 아마디 박사에 의해 설립되었다.
2001년 톰슨은 영국 총선거에서 "스테이키스트당은 정치무대에 '스테이키즘'과 '리모던리즘'의 사상을 끌어들이는 것을 목표로 한다"고 주장했다.[13]
2002년 1월, Magnifico Arts는 뉴멕시코 대학교 대학원생들의 쇼 ReMo: ReModernism을[14] 선보였다. 예술가들의 강연에서, 버클리 캘리포니아 대학의 케빈 래들리 예술 교수는 "근대주의는 거꾸로 가는 것이 아니라 앞으로 나아가는 것이다"[2]라고 말했다. 이 전시회에 동행한 에세이에서 래들리는 다음과 같이 썼다.
...예술가의 단일한 목소리에 대한 자신감의 재조명이 있는 것 같다. 즉, 예술가가 아이러니하거나 냉소적이거나 교훈적인 사람의 구속 없이 그들 자신의 본성을 탐구할 수 있다는 믿음의 갱신이다. 존재의 개념에 다시 접촉하려면, 그들의 아름다움에 대한 감각을 재발명하고 친밀함에 대한 우리의 욕구를 새롭게 만들어라.[15]
쇼 큐레이터 하야시 요시미 씨는 이렇게 말했다.
르모는 모더니즘, 아반떼가르드주의, 포스트 모더니즘의 아이디어를 통합하여 예술에 대한 대안적이고 실시간적인 현대적 접근법을 종합한다. ReMo에서는 다문화주의, 아이러니, 숭고함, 정체성과 같은 이슈들이 고려되지만, 그것들이 예술 그 자체가 되는 것은 아니다. 전통의 재검토와 재정립은 단순한 탈구축주의에 의해서가 아니라, 오히려 새로운 생각의 노드를 연결함으로써 추구된다. 따라서, 정의상, ReMo는 근본적으로 세포이며 그 뿌리는 지방 예술적 배경에서 비롯된다.[16]
2003년 앤디 불록과 래리 던스턴에 의해 독립 단체인 '스테이키스트 사진작가'가 제거론에 대한 지지 성명을 내고 설립되었다.[17]
2004년 아일랜드의 새로운 창조주의 단체인 디파스테니스트들은 자신들을 현대주의자라고 선언했다.[18] 현대 미술관인 디트릭 갤러리는 켄터키주 루이빌에 설립되었다. 미국의 영화 제작자/사진 작가인 제시 리처드와 해리스 스미스는 감정적 의미에 중점을 두고 신파, 무파, 표현주의, 초월적 영화 제작의 요소들에 의해 특징지어지는 새로운 그룹의 제거주의 영화와 사진을 공동 설립했다.
2004년 리버풀 비엔날레에서 BBC와 인터뷰를 한 스틱리스트 예술가 빌 루이스는 제거주의는 "그런 운동이 아니라 새로운 패러다임의 예술로 나아가기 위한 모더니즘의 시초로 회귀하는 것"[1]이라고 말했다.[1] "근대화"는 "다시 근본으로 돌아가 그림을 그리는 것부터 시작해서 그것이 어디로 가는지 보는 것"[1]이다. 그는 이것을 반동이라고 불렀지만, 그것은 "진정한 의미에서" 급진적이었다고 말했다.[1] 뉴욕의 고정관념 예술가인 테리 마크스는 "근대주의는 모더니즘이 좋은 방향으로 시작되었다고 주장하지만, 그것에서 벗어나 '순수한 생각'으로 변모했다"면서 "더 구체적이고 더 많은 사람들이 접근하기 쉬운 예술작품을 추구하기 위해"라는 미개척의 대안을 찾기 위해 출발점으로 되돌아갈 필요가 있다고 말했다.그것이 우리를 이끄는 곳"이라고 말했다.[19]
2004년 루크 하이튼은 미래 잡지에 "우리가 좋든 싫든 간에 현대주의는 여기에 머물러야 할 것 같다"[20]고 썼다. 프란츠 페르디난드의 알렉스 카프라노스는 예술가들이 영혼을 가질 수 있다고 감히 제안해 준 것에 대해 2004년을 "근대주의를 제거하기에 좋은 해"라고 선언했다.[21]
2005년 8월 뉴욕의 CBGB 313 갤러리에서 "그림자를 다루고 들개와 친구를 사귀는 것: 제거론"이라는 아트쇼가 열렸다.[22] 아티스트 겸 블로거인 마크 밸런은 "70년대 중반 펑크 록은 CBGB라는 뉴욕의 단정치 못한 나이트클럽에서 태어났다. 이 모든 것은 텔레비전, 라몬스, 패티 스미스 같은 로커들이 기업 록큰롤의 단일석에 정면 공격을 가하면서 시작되었다. 이제 또 다른 예술적 반란인 '리모던디즘'이 펑크의 탄생지로부터 공세를 넓히려 하고 있다."[22]
2006년 5월 10일 Stedelijk 박물관과 암스테르담 대학교는 Artforum의 기고 편집자인 Daniel Birnbaum과 Gugenheim Museum의 부 큐레이터인 Alison Gingeras의 제거론에 대한 강연을 가졌다.[4] 요약은 다음과 같다.
최근, 우리는 그림에 대한 또 다른 관심의 부활을 목격했다. 우리는 이 고대 매체의 활성화를 자율성, 진정성, 자기표현과 같은 전통적인 모더니즘적 가치로 회귀하는 것으로 보아야 할까? 만약 우리가 정말로 모더니즘으로의 회귀에 대해 말할 수 있다면, 이것이 예술에 있어서 다방면의 그리고 이종 학문적인 관행을 어디에 남길 것인가?[4]
2006년 8월, 클레이 마틴에 의해 온라인 단체 「데반타트의 제거자」가 창립되었다. 이 그룹은 웹사이트 deviantart.com에서 활동하고 있는 예술가들로 구성되어 있다.
2006년, 예술가 매트 브레이는 "나는 그 (sic) 익살스러운 것 중 일부가 불필요하다는 것을 알게 되었기 때문에, 나는 스틱리스트로 여겨지고 싶지 않다. 그러나 '스틱리스트'는 처음이자 가장 유명한 '리모던디스트' 그룹이다. 그런 이유로, 그리고 이 특별한 선언문을 내 눈에 띄게 한 것에 대해 감사드린다.[23] 2007년 5월 펑크 가수 아담 브레이와 함께 영국 포크스톤에 '매드 몽크 컬렉티브'[24]를 만들어 제거주의를 홍보했다.
1월 2008년 런던 이브닝 스텐다드'비평가, 벤 루이스는 1년"전체 움직임 일찍 20세기 형식 주의하는 부분,"로 M. 칭찬하는 그는 나중에 그 해에 터너 상 마크 Leckey, Runa입니다. 이슬람과 Goshka Macuga nominees는 것은 지원" 새로운 단어는 현대 부활을 이야기하게 되는 'remodernism,'의 발명"[25]을 볼 것이라고 말했다acuga는 그녀의 "겸손하고 겸손하며 너그러운 심미적"을 위한 것으로, 그는 오늘날 더 많은 필요가 있다고 말했다.[5] 2009년 4월, [26]그는 루마니아의 예술가인 카탈리나 니쿨레스쿠가 16mm 영화를 사용한 것을 모더니즘의 오프컷을 페티시하는 예술에서 중요한 경향 중 하나로 묘사했다."[26]
2008년 8월 27일, 제시 리차드는 "영화계의 새로운 영성"과 영화 제작에서의 직관의 사용을 요구하는 "제거된, 최소화된, 서정적인, 펑크 같은 종류의 영화 제작"이라고 묘사하면서 "리모던주의 영화 매니페스토를 출판했다. 선언문은 디지털 비디오를 사용하는 영화제작자 스탠리 큐브릭과 도그메 95를 비판한다. 포인트 4는 다음과 같다.
와비사비(불완전함의 아름다움)와 모노노노 인식(사물의 과도성에 대한 인식과 그 통과에 수반되는 씁쓸한 감정)의 일본 사상은 존재의 진리를 보여줄 수 있는 능력을 가지고 있으며, 제거주의 영화를 만들 때 항상 고려되어야 한다.[27]
이후 2009년, MunkBeing 매거진에서 리차드는 공예에 관한 Remurdernism에 대해 다음과 같이 논의하였다.
일반적으로 제거근대주의는 아마추어의 용맹을 포용하기 때문에 공예는 생각해 보면 이상한 일이다. 공예는 보통 완벽을 위해 결점 없이 "전문"이 되기 위해 노력하는 것에 관한 것이다. 난 그걸 안 좋아해. 하지만 개발되고 성장할 수 있는 무언가를 공예로 생각한다면, 나는 그것을 좋아한다. 나는 영화제작자들이 스스로에게 그림 그리기, 자신의 영화와 다른 사람들의 작품에서 연기를 시도하고, 다른 예술가들에게 누드모델이 되어주고, 명상하고, 신앙심이 깊으면 예배를 드리고, 의식 수준에 영향을 주는 일을 하고, 불안하거나 불편하게 하는 것들을 시도하고, 가는 것을 좋아한다.그리고 삶에 관여하고 모험을 찾고 바다에 뛰어든다. 나는 그것이 공예의 탐험이라고 생각한다.[28]
2009년, 닉 크리스토스와 플로리다 대서양 대학교의 다른 학생들은 마이애미 스터키스트 그룹을 설립했다. Christos는 "Stuckism은 모더니즘의 르네상스다. 그것은 재모더니즘이다."[29]
참고 항목
참조
- ^ Jump up to: a b c d e 루이스, 빌. 2004년 9월 4일 영국 BBC방송의 "리버풀 비엔날레 04"에서 "리버풀 비엔날레 04"에 나오는 "리무던리즘에 관한 빌 루이스의 이야기를 들어라" (오디오) 2009년 9월 22일 회수
- ^ Jump up to: a b 메디나, 발레리 J(2002)"현대 미술은 앞으로 급성장한다."Magnifico!는 새로운 예술적 표현을 특징으로 한다" Daily Lobo, 2002년 1월 17일. 2006년 4월 29일 접속
- ^ Jump up to: a b 패커, 윌리엄 2001년 3월 13일자 파이낸셜타임즈 20면, "어린이 예술가들은 배울 것이 많다.", 13면, 그리고 "예술의 젊은 척하는 사람들은 배울 것이 많다." 다른 판본의 본문은 같다: "Childish와 그의 공동창립자인 Charles Thomson은 '예술의 시대. 초기 모더니즘의 비전과 영적 가치를 되찾고 포스트 모더니즘의 권위를 대체하기 위한 것'을 가르쳤다."
- ^ Jump up to: a b c d 암스테르담 대학교 "지금쯤: Remerdermodernism. 2006년 4월 29일 접속
- ^ Jump up to: a b 루이스, 벤 2008년 10월 3일 "터너상 2008" 2009년 9월 22일 회수
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- ^ 가디언 가이드에 "이번 주 최고의 런던 전시회"로 등재되었다. 출처: Stuckism.com.
- ^ 글래스고 대학 "터너 상에 걸려라: 광대들을 보내라" 2002년 12월 21일 인터넷 아카이브 캐시에서 검색.
- ^ 케네디, 매브 "페인트처럼 오래된 것의 충격은 2000년 10월 24일 터너 상으로 돌아온다" 2007년 9월 12일에 접속.
- ^ 레스브리지, 루시(2000년)런던으로부터의 편지" 걸프 뉴스, 2000년 5월 14일. 2006년 4월 29일 접속
- ^ 섬프터, 헬렌(2000년)가서 봐... 2000년 5월 14일 '관찰자' 2006년 4월 29일 접속
- ^ Stella Bine은 stuckists를 만나고 합류한다. stuckism.com 2006년 4월 29일 접속
- ^ 2006년 4월 29일 킬 대학교 웹사이트에서 접속한 "스테이키스트 파티: 매니페스토 2001" pdf.
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- ^ 래들리, 케빈(2002)RE MODernism: 2002년 1월 1일 NU Modern" magnifico.org을 향한 궤적 인터넷 보관소에서 검색됨
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- ^ 국립박물관 리버풀의 워커 아트 갤러리 "스틱리스트 사진작가" 2007년 9월 12일에 접속.
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- ^ "근대주의 영화 선언" 나무들이 여전히 진짜였을 때, 2008년 8월 27일, 2008년 9월 1일 회수
- ^ 2009년 10월 4일 2009년 10월 5일 회수된 "근대주의 영화"
- ^ 솔러, 에일렌 2009년 8월 29일 마이애미 헤럴드의 "Stuckists display art". 2009년 9월 21일 회수.
추가 읽기
- 에드 캐서린 에반스(2000년) 고착주의자들: The First Rememodianist Art Group, Victoria Press, ISBN0-907165-27-3
- Ed. Frank Milner (2004) The Stuckists Punk Victorian, National Museums Liverpool, ISBN 1-902700-27-9
외부 링크
- 제거근대주의 매니페스토(영어, 프랑스어, 독일어, 페르시아어, 포르투갈어 및 스페인어
- 리무던시즘 선언문 작성에 관한 찰스 톰슨
- 테이트 갤러리의 근대주의 선언문
