해리 파치

Harry Partch
해리 패치와 혼동하지 마세요.
해리 파치
portrait of Harry Partch, circa 1969
1969년 작업실에서 찍은 Partch의 초상화
태어난(802-06-24)1901년 6월 24일
오클랜드, 캘리포니아, 미국
죽은1974년 9월 3일(1974-09-03)(73세)
Encinitas, 캘리포니아, 미국
직종.

해리 파트치(Harry Partch, 1901년 6월 24일 ~ 1974년 9월 3일)는 미국의 작곡가, 음악 이론가, 그리고 독특한 악기를 만든 사람이다.그는 단지 억양에서 불평등한 음계의 음계를 사용하여 작곡했고, 루 해리슨과 함께 마이크로톤 음계로 체계적으로 작업한 서양 최초의 20세기 작곡가 중 한 명이었다.그는 그의 작곡을 연주하기 위해 이 튜닝에 맞춤형 악기를 만들었고, 그의 책 음악의 창세기(1947)에서 그의 이론과 실천 뒤에 있는 방법을 묘사했다.

옥타브를 자연 고조파 계열에서 파생된 43개의 불평등한 음계로 구성된 파치. 이러한 음계는 옥타브와 12개의 동일한 음정을 사용하는 표준 서양 튜닝에서보다 더 작은 음계의 음색을 허용합니다.그의 음악을 연주하기 위해, Partch는 크로멜로데온, Quadrangularis Reverseum, Zymo-Xyl과 같은 이름을 가진 많은 독특한 악기들을 만들었다.파치는 그의 음악을 육체적으로 묘사했고, 그가 바흐 시대부터 서양음악의 지배적인 흐름으로 인식했던 추상음악과 구별했다.그의 초기 작품들은 악기 배후에 주입된 작은 규모의 작품들이었다; 그의 후기 작품들은 그가 각각의 연주자들이 노래하고, 춤추고, 말하고, 그리고 악기를 연주하기를 기대했던 대규모, 통합된 극장 작품들이었다.고대 그리스 연극과 일본의 노와 가부키는 그의 음악 연극에 큰 영향을 미쳤다.

어머니의 격려로 파치는 어린 나이에 여러 악기를 배웠다.열네 살 무렵에는 작곡을 했고 특히 극적인 상황을 연출하는 데 익숙해졌다.그는 선생님들의 자질에 대한 불만 때문에 1922년 서던 캘리포니아 대학의 음대를 중퇴했다.그는 샌프란시스코의 도서관에서 독학하기 시작했고, 거기서 헤르만 폰 헬름홀츠의 음색 감각을 발견했고, 그것은 그를 단지 억양으로 조율된 음계에 기초한 음악에 전념하도록 설득했다.1930년, 그는 유럽의 콘서트 전통을 거부하며 이전의 모든 작곡을 불태웠다.Partch는 미국을 자주 돌아다녔다.그의 경력 초기에 그는 일시적 노동자였고, 때로는 부랑자였고, 나중에는 자신을 부양하기 위해 보조금, 대학 약속, 음반 판매에 의존했다.1970년, 지지자들은 파치의 음악과 악기들을 관리하기 위해 해리 파치 재단을 설립했습니다.

해리 파치 앙상블

이력

초기 생활(1901~1919)

A black-and-white photograph of a couple. On the left is a seated man with a moustache weraing a dark suit. Standing on the right is a woman in a white dress, body facing left. Both face the camera.
Partch의 부모인 Virgil과 Jennie(1888)

파치는 1901년 6월 24일 캘리포니아 오클랜드에서 태어났다.그의 부모는 버질 프랭클린 파트치와 제니였다.장로교 부부는 선교사였고 1888년부터 1893년까지, 그리고 1895년부터 1900년까지 다시 의화단 [1]난에서 탈출한 중국에서 활동했다.

파치는 어머니의 건강을 위해 가족과 함께 애리조나로 이사했다.그의 아버지는 그곳에서 이민국에서 일했고, 그들은 벤슨의 작은 마을에 정착했다.20세기 초 그곳은 여전히 황량한 서부였고, 파트치는 마을에서 무법자들을 본 것을 회상했다.근처에는 원주민인 야키족이 있었고,[2] 그의 음악을 들었다.그의 어머니는 그에게 만다린 중국어로 노래를 불렀고, 그는 스페인어로 노래를 듣고 불렀다.그의 어머니는 그녀의 아이들에게 음악을 배우라고 격려했고, 그는 만돌린, 바이올린, 피아노,[1] 갈대 오르간, 그리고 코넷을 배웠다.그의 어머니는 그에게 [3]악보 읽기를 가르쳤다.

가족은 1913년 뉴멕시코의 앨버커키로 이사했고, 그곳에서 파트치는 진지하게 피아노를 공부했다.그는 고등학교 때 무성영화에서 키보드를 연주하는 일을 했다.14살 때 그는 피아노를 위해 작곡을 했다.그는 초기에 극적인 상황을 위한 작곡에 흥미를 느꼈고, 종종 잃어버린 작곡인 죽음과 사막을 초기 [1]사례로 들었다.Partch는 1919년에 고등학교를 졸업했다.[3]

초기 실험(1919~1947년)

A black-and-white photograph. Enclosed in an oval, the face of a young man in a suit and tie faces leftward.
1919년 파르치

그 가족은 파치의 아버지가 사망한 후 1919년 로스앤젤레스로 이사했다.그곳에서, 그의 어머니는 1920년 트롤리 사고로 사망했다.그는 1920년 서던 캘리포니아 대학의 음대에 등록했지만, 그의 선생님들에게 불만을 [1]품고 1922년 여름 후에 떠났다.그는 샌프란시스코로 이사하여 그곳의 도서관에서 음악에 관한 책을 공부했고 [4]작곡을 계속했다.1923년 그는 헤르만 폰 헬름홀츠의 음색감각의 번역을 발견했을 때 서양 콘서트 음악의 표준 12음 균등 기질을 거부하게 되었다.그 책은 Partch가 그의 [5]음악에 대한 음향적 기초로서 단지 억양만을 지향하는 것을 가리켰다.이 무렵 로스앤젤레스 필하모닉의 안내원으로 일하던 중 그는 배우 라몬 노바로(당시 본명 라몬 사마니에고)와 열애했다.사마니에고는 연기자로 [6]성공하기 시작하면서 불륜을 끊었다.

1925년까지 파르치는 바이올린과 비올라를 위한 종이 덮개를 단순한 억양으로 개발하여 이론을 실행에 옮겼고, 그러한 튜닝을 이용하여 현악 사중주를 작곡했다.그는 1928년 5월 모노포니 [5]엑스포라고 불리는 책의 초안에서 자신의 이론을 말로 표현했다.그는 이 기간 동안 피아노를 가르치고, 교정하고, [4]선원으로 일하는 등 다양한 일을 하며 생계를 유지했다.1930년 뉴올리언스에서 그는 유럽의 전통과 완전히 단절하기로 결심했고, 그의 초기 원한을 모두 배불뚝이 [4]스토브에 태웠다.

파치는 뉴올리언스의 바이올린 제작자에게 첼로의 지문을 이용해 비올라를 제작하게 했다.그는 적응된 비올라라고 불리는 이 악기를 사용하여 [4]옥타브까지 29개의 음계를 가진 음계를 사용하여 곡을 썼다.Partch의 생존을 위한 초기 작품은 성서와 셰익스피어를 바탕으로 한 작품과 리백의 [a][7]한시 번역을 바탕으로 한 리포의 17가사 등 이 시기부터 나왔다.1932년, 파치는 그가 [4]영입한 소프라노와 함께 샌프란시스코와 로스앤젤레스에서 이 음악을 연주했다.1932년 2월 9일 Henry Cowell's New Music Society of California에서의 공연은 호평을 받았다.1933년 민간 후원단이 파치를 뉴욕으로 보내 솔로 공연을 했고 작곡가 로이 해리스, 찰스 시거, 헨리 코웰, 하워드 핸슨, 오토 루닝, 월터 피스톤, 애런 [8]코플랜드의 지지를 얻었다.

Partch는 1933년과 1934년에 구겐하임 보조금을 신청했으나 실패했다.뉴욕의 카네기 법인은 그가 영국에서 연구를 할 수 있도록 1500달러를 주었다.그는 대영 박물관에서 낭독을 했고 유럽을 여행했다.그는 더블린에서 W.B. 예이츠를 만났는데, 그는 그의 음악에 [8]맞춰 소포클레스의 왕 오이디푸스를 번역하고 싶어했다; 그는 예이츠가 [9]본문을 암송할 때 말하는 억양을 연구했다.그는 건반 악기인 크로마토 오르간을 만들었는데,[8] 이 오르간은 옥타브까지 43개의 음계를 사용했다.그는 음악학자 캐슬린 슐레징거를 만났는데, 그는 대영박물관의 꽃병에서 발견한 이미지에서 고대 그리스 키타라를 재현했다.파치는 그녀의 [10]집에서 악기의 스케치를 했고, 고대 그리스 음악 이론에 대해 그녀와 [11]논의했다.파치는 대공황이 한창이던 1935년에 미국으로 돌아왔고, 종종 일을 시작하거나 연방 [8]작가 프로젝트와 같은 단체들로부터 보조금을 받으면서 9년을 종종 부랑자로 보냈다.이 기간의 첫 8개월 동안, 그는 사후에 비터 [12]뮤직으로 출판된 일기를 썼다.Partch는 [9]여행 중에 만난 사람들의 언어 변형에 대한 표기법을 포함시켰다.그는 계속해서 음악을 작곡하고, 악기를 만들고, 그의 책과 이론을 발전시켰고, 그의 첫 [8]번째 음반을 만들었다.그는 조각가이자 디자이너 친구인 고든 뉴웰에 의해 그가 영국에서 그린 키타라 스케치를 수정했다.1938년에 목공과목을 들은 후, 그는 캘리포니아의 [8]빅 수르에서 슐레징어 [10]목공과목공과목의 대략 두 배 크기의 첫 키타라를[10] 지었다.1942년 시카고에서 그는 그의 크로멜로디언 - 또 다른 43음 리드 [8]오르간을 만들었다.그는 1943년 3월 악기 제작과 7부작 모노폰 사이클 완성을 위한 구겐하임 보조금을 받았을 때 미국 동부 해안에 머물고 있었다.1944년 4월 22일,[13] 그의 아메리카나 시리즈의 첫 공연이 작곡가 연맹에 의해 카네기 챔버 뮤직홀에서 열렸다.

대학 근무(1947년 ~ 1962년)

구겐하임과 대학 지원금의 지원을 받은 파치는 1944년부터 1947년까지 위스콘신 대학에 거주했다.이 시기는 그가 강의를 하고, 합주단을 훈련시키고, 공연을 하고, 그의 첫 음반을 발매하고, 현재 음악의 창세기라고 불리는 그의 책을 완성한 생산적인 시기였다.제네시스는 1947년에 완성되었고 1949년 위스콘신 대학 출판부에 의해 출판되었다.그는 상근직원으로 받아들여지지 않았고,[13] 늘어나는 악기를 넣을 공간이 거의 없었기 때문에 대학을 떠났다.

1949년 피아니스트 군나르 요한센은 파르치가 자신의 목장에 있는 대장간을 스튜디오로 개조하는 것을 허락했다.파치는 구겐하임 [13]재단의 지원을 받아 그곳에서 일했으며, 주로 그의 일레븐 인트루전(1949~1950)[14]을 녹음했습니다.그는 파트치의 녹음에서 [15]연주한 작곡가 벤 존스턴의 도움을 6개월 동안 받았다.1951년 봄, 파치는 건강상의 이유로 오클랜드로 이사했고, 디자이너 아치 [11]로터러의 지원으로 [15]밀스 대학에서 오이디푸스 왕의 제작을 준비했습니다.3월 오이디푸스 왕의 공연은 광범위하게 검토되었지만, 예이츠의 번역 [b][15]사용 허가를 거부한 예이츠 사유지에 의해 계획된 녹음이 차단되었다.

1953년 2월, 파치는 캘리포니아 사우살리토의 버려진 조선소에 스튜디오 게이트 5를 설립하여 작곡, 악기 제작, 공연을 하였다.음반 기금을 모으기 위한 기부금은 친구와 지지자들이 함께 모은 단체인 해리 파치 트러스트 펀드에 의해 조직되었다.녹음은 나중에 Gate 5 Records 레이블에서 발매된 것처럼 통신 판매로 판매되었습니다.이러한 녹음으로부터 모아진 돈이 그의 [15]주된 수입원이 되었다.파트치의 세 개의 플렉트라와 타악기 춤, Ring Around the Moon, Castor와 Pollux, 그리고 심지어 Wild Hors는 1953년 [14]11월 버클리 KPFA 라디오에서 초연되었다.

1955년 1월에 The Bewitched를 완성한 후, Partch는 그것을 [16]제작할 방법을 찾으려고 노력했다.벤 존스턴은 일리노이 대학의 Danlee Mitchell을 Partch에게 소개했고, 후에 Mitchell은 Partch의 [17]후계자가 되었다.1957년 3월, 존스턴과 프롬 재단의 도움으로, The Bewitched는 일리노이 대학에서 공연되었고, 후에 St. Washington University에서 공연되었다. 루이, 하지만 파치는 안무가 알윈 니콜라이스의 해석에 [15]불쾌해했다.이후 1957년, 파트치는 매들린 투르텔로 감독의 영화 윈송의 음악을 제공했는데, 윈송은 두 사람 사이의 6개의 영화 공동 작업 중 첫 번째 작품이었다.1959년부터 1962년까지, Partch는 일리노이 대학으로부터 더 많은 임명을 받았고 1961년 법원[c] 공원에서 요한계시록과 물!의 제작을 무대에 올렸습니다. 1962년에 [16]물!비록 이 두 작품이 기초가 되었지만, 오이디푸스 왕이 그리스 신화에 있어, 그들은 설정을 현대화하고 대중음악의 [14]요소들을 통합했다.파치는 대학의 여러 부서와 조직으로부터 지원을 받았으나 음악과의 지속적인 적대감이 그를 떠나 캘리포니아로 [16]돌아가게 만들었다.

캘리포니아에서의 만년(1962년-1974년)

파치는 1962년 말 캘리포니아 페탈루마에 예전 병아리 부화장에 스튜디오를 차렸다.거기서 작곡을 했어요 그리고 7일째 되는 날, 꽃잎은 페탈루마에 떨어졌어요그는 1964년 여름을 떠나 캘리포니아 남부의 여러 도시에서 그의 남은 10년을 보냈다.그는 이 기간 동안 거의 대학 일을 하지 않았고 보조금, 수수료, 음반 [16]판매로 살아남았다.그의 인기의 전환점은 1969년 콜롬비아 LP The World of Harry Partch로, 파트치의 음악을 현대적으로 녹음한 최초의 음반이자 주요 [18]음반사에 발매한 것이다.

그의 마지막 연극 작품은 페탈루마의 [14]음악을 접목한 [16]'분노의 망상'으로 1969년 초 캘리포니아 대학에서 처음 제작됐다.1970년 Harry Partch Foundation은 Partch의 업무 비용과 관리를 담당하기 위해 설립되었습니다.그의 마지막 완성작은 베티 프리먼의 The Dreamer that Remains 사운드트랙이었다.그는 1973년 샌디에이고로 은퇴하였고,[19] 1974년 9월 3일 심장마비로 사망했다.같은 해, 음악의 창세기 제2판이 파치가 이 책을 처음 [20]출판한 이후 만든 작품과 악기에 관한 추가 장과 함께 출판되었다.

1991년, 1935년 6월부터 1936년 2월까지의 Partch의 일기가 발견되어 출판되었다.Partch는 이 여행들을 잃어버렸거나 [16]파괴되었다고 믿었다.1998년, 음악학자 밥 길모어는 Partch의 전기를 출판했다.

사생활

파치는 개그 만화가 버질 파치와 첫 사촌지간이었다.[21]파치는 아마도 어린 시절 유행성 이하선염 때문에 불임 상태였고, 영화 배우 라몬 노바로(라몬 사마니에고)[22]와 열애했다.

레거시

Partch는 Danlee Mitchell이 일리노이 대학에 있을 때 만났고, Partch는 Mitchell을 후계자로 [17]삼았고, Mitchell은 Harry Partch [23]재단의 전무이사로 재직하고 있습니다.딘 드러몬드와 그의 그룹 뉴밴드는 파트치의 악기를 담당했고 그의 [24]레퍼토리를 연주했다.2013년 드러몬드가 사망한 후 찰스 코리는 [25]악기에 대한 책임을 맡았다.

일리노이주 어반나에 있는 Sousa Archives and Center for American Music Archive, 1918-1991은 작곡가, 작가, 프로듀서로서의 그의 경력을 기록한 Partch의 개인 문서, 음악 음악 음악, 영화, 테이프 및 사진으로 구성된 Harry Partch Estate Archive, 1918-1991을 [26]개최합니다.그것은 또한 예술 도서관 해리 Partch 컬렉션 1914–2007,[27]는 책, 음악, 영화, 개인 서류, 공예품과 건전한 음반 음악과 공연 예술 도서관과 일리노이 대학의 음대 해리 Partch의 삶과 경력 기록하는 직원에 의해 수집된로 구성되어 있으며, 그 a를 수행하는 것은 음악을 보유하고 있sso작곡가이자 작가로 활동하면서 그와 사귀었다.

Partch의 표기법은 일종의 표기와 피치 비율의 표시를 혼합하기 때문에 장애물이다.이것은 전통적인 서양 표기법을 훈련받은 사람들을 힘들게 하고, 음악이 어떤 [28]소리를 낼 의도인지 시각적으로 알려주지 않는다.

폴 사이먼은 Partch의 악기를 사용하여 Stranger to [29]Stranger 앨범의 곡을 만들었다.

또한 Partch가 미스터리한 N이라는 추측도 있었다.미국 아방가르드 밴드 '더 레지던스'와 함께 일한 것으로 알려진 세네다 씨.1907년에 태어나 1993년에 86세의 나이로 사망한 것으로 추정되는 세나다가 실제로 존재했는지, 아니면 단순히 레지던스의 발명품인지에 대한 논쟁도 있다.그러나 파르치의 영향은 레지던트의 "Six Things to a Cycle"과 같은 작곡에서 들을 수 있다. 파르치의 죽음은 그들의 노래 "Death in Barstow"에서도 언급된다.

인식

1974년, 파치는 타악기 교육, 연구, 연주, 감상을 [30]전 세계에 보급하는 음악 서비스 단체인 타악기 예술 협회의 명예의 전당에 헌액되었습니다.2004년, U.S. Highball은 미국 의회 도서관 국립기록보존위원회에 의해 "문화적으로, 역사적으로, 또는 미적으로 중요하다"[31]고 선정되었습니다.

음악

이론.

파트치 음악 이론의 기초 중 하나인 11개 제한 음조 다이아몬드

파치는 그의 책 음악의 창세기 (1947)에서 그의 이론을 공표했다.그는 음악사를 개관하면서 서양음악이 바흐 시대부터 고통을 받기 시작했고, 그 이후 12음 균등 기질이 다른 선율을 배제하고 추상적인 기악이 표준이 됐다고 주장한다.파트치는 성악을 다시 부각시키기 위해 노력했고,[22] 그가 노래에 더 적합하다고 믿었던 음계와 음계를 채택했다.

헤르만 폰 헬름홀츠의 음향학 및 소리의 지각에 관한 책에서 영감을 받은 파르치는 그의 음악을 오로지 억양에 기초했다.그는 오버톤 계열로 악기를 조율했고, 그것을 11번째 부분까지 연장했다.이것은 서양 고전 음악 전통의 12음 등락 기질에서 발견되는 것보다 더 작고 불평등한 음정을 더 많이 허용했다.Partch의 튜닝은 100센트 미만의 간격을 허용하기 때문에 종종 마이크로토닉스로 분류되지만, Partch는 그러한 맥락에서 [32]튜닝하는 것을 상상하지 못했다.대신, 그는 그것을 고전주의 이전의 서양 음악, 특히 고대 그리스 음악에 대한 회귀로 보았다.헬름홀츠의 책에서 발견한 원리를 취함으로써, 그는 옥타브를 작은 [22]정수 비율에 기초하여 43개의 음조로 나눌 수 있을 때까지 그의 조율 체계를 확장했다.

Partch는 Otonality와 Utonality라는 용어를 사용하여 주어진 고정 음색의 고조파 또는 하위 고조파인 피치 클래스를 나타내는 코드를 설명합니다.이러한 6음 화음은 파트치의 음악에서 3음 장조 및 단조 화음(또는 삼음조)이 클래식 [24]음악에서 하는 것과 거의 같은 기능을 합니다.Otonality는 오버톤 계열에서, Utonality는 언더톤 [33]계열에서 파생됩니다.

스타일.

전문화 시대는 우리에게 소리를 부정하는 소리의 예술과 예술을 부정하는 소리의 과학을 주었습니다.전문화 시대는 우리에게 드라마를 부정하는 음악 드라마와 세계 모든 민족의 관습에 반하는 음악을 부정하는 드라마를 만들어 주었다.

Partch, in Bitter Music (2000)[34]

파치는 베토벤과 같은 작곡가의 음악은 서양 문화에 "[35]가장 약한 뿌리만 있다"며 서양의 콘서트 음악 전통을 거부했다.그의 오리엔탈리즘은 특히 두드러졌는데, 때로는 그가 리백의 [36]시를 작곡했을 때나 분노의 [37]망상에서 두 개의 노 드라마를 에티오피아에서 가져온 드라마와 결합했을 때처럼 노골적으로 드러났습니다.

파치는 20세기의 서양음악이 과도한 전문화로 인해 고통을 받았다고 믿었다.그는 음악과 연극이 이혼했다고 믿었던 당시의 연극에 반대했고, 각각의 연주자들이 노래하고 춤추고 악기를 연주하고 말하는 부분을 맡는 완전한 통합적인 연극 작품을 만들기 위해 노력했다.Partch는 그의 연극 작품을 묘사하기 위해 "리추얼"과 "코랄"이라는 단어를 사용했습니다. 음악가들과 그들의 악기는 오케스트라 피트나 무대 바깥에 숨겨져 있는 것이 아니라 [38]공연의 시각적 일부였습니다.

리듬 레인지

Partch의 리듬에 대한 접근법은 지정되지 않은 것부터 복잡한 것까지 다양했다."적응된 비올라를 위한 Li Po의 17개의 가사"에서 Partch는 "리듬 표기법을 전혀 신경 쓰지 않고 단지 연주자들이 [2]시의 자연스러운 리듬을 따르도록 지시합니다."캐스터와 폴럭스에 명시된 그의 리듬 구조는 훨씬 더 체계적이었다: "각 듀엣은 234박자를 가지고 있다.전반부(캐스터)에서는 음악이 4박자와 5박자를 번갈아 가며 막대를 만들고 보통 9박자 중 8박자에 휴식을 취한다.후반부(폴룩스)는 리듬이 조금 복잡해 7박자 6개와 9박자 6개가 번갈아 234박자에 [2]도달합니다.

인스트루먼트

주요 기사:해리 파치의 악기 목록

Partch는 자신을 "[39]목수일에 유혹된 철학적인 음악인"이라고 불렀다.Partch의 다양한 독특한 악기 사용으로 가는 길은 [40]점차적이었다.파치는 1920년대에 전통 악기를 사용하여 시작하였고, 현악 사중주를 단지 억양으로 썼다.[7]그는 1930년에 그를 위해 만든 최초의 특수 악기인 첼로의 목이 [4]달린 비올라인 적응 비올라를 만들었다.

Partch의 작품 대부분은 그가 만든 악기를 독점적으로 사용했다.어떤 작품들은 클라리넷이나 첼로와 같은 변하지 않은 표준 악기를 사용했고, 요한계시록 (1960년)[39]은 변하지 않은 작은 관악대를 사용했고, 양키 두들 판타지 (1944년)는 [41]변하지 않은 오보에와 플루트를 사용했다.

1991년 딘 드러몬드는 2013년 [42][43]사망할 때까지 원래의 해리 파트치 악기 컬렉션의 관리인이 되었다.1999년 Drummond는 악기를 뉴저지 주 Montclair에 있는 Montclair 주립대학으로 가져갔으며, 2014년 11월 시애틀에 있는 Washington 대학으로 이사할 때까지 거주했습니다.그들은 현재 찰스 [25]코리의 보살핌을 받고 있다.

  • A closeup of a keyboard, whose keys are colorfully painted and marked with numbers

    크로멜로디언 키보드의 일부

  • Boo II on display at a Harry Partch Institute open house

    Harry Partch Institute 오픈 하우스에 전시된 Boo II

작동하다

주요 기사:해리 파치의 작품 목록

Partch의 후기 작품들은 대규모 통합 극장 작품들로, 그는 각각의 연주자들이 노래하고, 춤추고, 말하고,[38] 악기를 연주하기를 기대했다.

파치는 1947년 [13]처음 출간한 저서 음악의 창세기(Genesis [20]of a Music)와 1974년 증보판에서 그의 음악의 이론과 실천을 묘사했다.Partch의 에세이, 저널, 리브레토 모음집은 1991년 비터 뮤직으로 사후에 출판되었다.

파치는 1930년대 [8]후반에 만들기 시작한 음반 판매로 부분적으로 자신을 부양했다.그는 1953년부터 Gate 5 Records라는 레이블로 자신의 녹음을 출판했다.[15]윈송의 사운드트랙과 같은 녹음에서는 멀티트랙 녹음을 사용해 모든 악기를 직접 연주할 수 있었다.그는 합성이나 컴퓨터 생성 소리를 사용하지 않았지만, 그러한 [39]기술에 접근할 수 있었다.파치는 1957년 윈송을 시작으로 매들린 투르텔로 감독의 영화 6편을 제작했으며 다수의 [16]다큐멘터리의 주제가 되었다.

레퍼런스

설명 메모

  1. ^ "Li Po"와 "Li Bai"는 같은 이름의 다른 렌더링입니다: "Li Po"와 "Li Bai"입니다.
  2. ^ 이후 예이츠의 번역본이 공개됨에 따라 예이츠의 번역본이 담긴 녹음본이후 예이츠의 번역본이 공개되었다.
  3. ^ 법원 공원에서의 폭로는 고대 그리스 극작가 에우리피데스의 [14]박채에 바탕을 두고 있다.

인용문

  1. ^ a b c d 맥기리 2000, 페이지 17
  2. ^ a b c 셸 2018
  3. ^ a b 길모어 & 존스턴 2002, 페이지 365
  4. ^ a b c d e f 맥기리 2000, 페이지 18iii
  5. ^ a b McGeary 2000, p. xvii; Gilmore & Johnston 2002, 페이지 365-366.
  6. ^ 길모어 1998, 페이지 47
  7. ^ a b McGeary 2000, 페이지 18ii; Gilmore & Johnston 2002, 페이지 366.
  8. ^ a b c d e f g h 맥기리 2000 페이지 xix
  9. ^ a b 길모어 & 존스턴 2002, 페이지 366
  10. ^ a b c 할란 2007, 페이지 179
  11. ^ a b 폴리 2012, 페이지 101
  12. ^ McGeary 2000, 페이지 xix, Gilmore & Johnston 2002, 페이지 366.
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일반 참고 문헌 목록

추가 정보

외부 링크

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