텍스 에이버리

Tex Avery
텍스 에이버리
Tex Avery portrait.jpg
태어난
프레더릭 빈 에이버리

(1908-02-26) 1908년 2월 26일
Taylor, Taylor
죽은1980년 8월 26일(1980-08-26)(72세)
버뱅크, 캘리포니아, 미국
휴식처숲속 잔디밭 – 할리우드
국적.아메리칸
기타 이름프레드 에이버리
직종.애니메이터, 감독
액티브 년수1928–1980
고용주
배우자
패트리샤 에이버리
(1935년; 1972년)m.
아이들.2개[1]

프레더릭 빈 "텍스" 에이버리(Frederick Bean "Tex" Avery, 1908년 2월 26일 ~ 1980년 8월 26일)는 미국의 애니메이터, 만화가, 감독, 성우이다.그는 미국 애니메이션의 황금기에 만화영화를 감독하고 제작한 것으로 알려져 있다.그의 가장 중요한 작품은 워너 브라더스와 메트로 골드윈 메이어 스튜디오에서 일했는데, 그곳에서 그는 벅스 버니, 대피 덕, 포키 피그, 엘머 퍼드, 드루피, 스크루피, 울프, 레드 라이딩 후드와 같은 유명한 애니메이션 캐릭터들의 창조와 진화에 결정적이었다.

그는 기술 혁신, 감독 스타일 및 유머 브랜드로 영향력을 얻었습니다.에이버리의 애니메이션에 대한 태도는 월트 디즈니와 그 당시 다른 전통적인 가족 만화와는 정반대였다.에이버리의 만화는 비꼬고, 아이러니하고, 터무니없고, 불손하고, 때로는 성적 색조로 알려져 있다.에이버리의 만화는 네 번째 벽을 무너뜨린 괴짜 캐릭터들과 함께 시각 개그, 초현실주의 유머, 빠른 페이스, 인종적 고정관념, 폭력적인 유머에 초점을 맞췄다.

초기 생활과 교육

1926년 노스 댈러스 고등학교 에이버리 졸업앨범 사진

에이버리는 텍사스 주 테일러에서 메리 오거스타 "제시"와 조지 월튼 에이버리(1867년-1935년) 사이에서 태어났다.그의 아버지는 앨라배마에서 태어났고 어머니는 미시시피 주 치카소 카운티에서 태어났다.

"텍스", "프레드", "텍사스"라는 별명을 가진 에이버리는 오스틴 근처의 작은 마을인 텍사스 주 테일러에서 태어나고 자랐다.에이버리는 1926년에 노스 댈러스 [2][3]고등학교를 졸업했다.그의 학교에서 인기 있는 캐치프레이즈는 1940년대 벅스 버니에서 사용했던 "What's up, doc?"[4]였다.신문만화가가 되고 싶어 시카고 미술원에서[5] 3개월간 여름 강좌를 들었지만 한 [6]달 만에 그만뒀다.

애니메이션 경력

1928년 1월 1일, 에이버리는 로스앤젤레스에 도착했다.그는 그 다음 몇 달을 하찮은 일에서 일했다.애니메이션 역사학자 마이클 배리어에 따르면, 이러한 일에는 창고에서 일하고, 밤에 부두에서 일하고, 과일과 야채를 싣고,[3] 자동차를 도장하는 일이 포함되었다고 한다.그는 윙클러 스튜디오에 고용되면서 그의 애니메이션 경력을 시작했다.그는 오스왈드 더 럭키 래빗 시리즈의 단편 애니메이션 셀을 잉크하는 잉커였을 뿐이다.그리고 나서 에이버리는 유니버설 카툰 스튜디오 (나중에 월터 랜츠 프로덕션으로 알려짐)라는 새로운 스튜디오로 옮겼다.그는 다시 인커로 고용되었지만 스튜디오의 위계층으로 빠르게 올라갔다.1930년까지 에이버리는 애니메이터로 [3]승진했다.

에이버리는 1930년대 초반까지 월터 랜츠 스튜디오에서 계속 일했다.그는 1931년부터 1935년까지 오스왈드 더 럭키 래빗 만화 대부분을 작업했다.그는 오스왈드 만화의 원작 타이틀 카드 크레딧에 "애니메이터"로 나온다.그는 나중에 이 [5]기간 동안 두 개의 만화를 연출했다고 주장했다.

눈길 사고

랜츠 스튜디오에서 사무용 말장난 중 엄지손가락이나 종이 클립이 에이버리의 왼쪽 눈에 날아들어 에이버리가 시력을 잃었습니다.애니메이션과 엽기적인 [5]감독 스타일을 바라보는 그의 독특한 시선을 준 것은 그의 깊이 있는 인식 부족이라고 추측하는 사람들도 있지만, 그것이 그의 창작 경력을 중단시키지는 못했다.이 사건은 배리어에 의해 부분적으로 에이버리와의 예전 인터뷰에 기초하여 상세하게 설명되었습니다.유니버설 스튜디오의 전형적인 거친 말놀이의 일부는 동료의 뒤통수를 겨냥하기 위해 고무줄이나 종이 스피트볼을 사용하는 것이었다.찰스 헤이스팅스라는 애니메이션 제작자는 와이어 페이퍼 클립을 대신 사용함으로써 게임을 한 단계 더 발전시키기로 결정했다.에이버리는 동료 중 한 명이 조심하라고 말하는 걸 들었어요그는 돌아서서 반응했다.뒤통수 대신 종이 클립이 에이버리의 왼쪽 눈에 박혔어요그는 순간 [3]눈을 사용할 수 없게 되었다.

인커에서 스토리보드까지

애니메이터로서 에이버리는 빌 놀런 감독 밑에서 일했다.놀란은 에이버리에게 작업을 맡겼다고 합니다 에이버리가 시퀀스를 애니메이션으로 만들어야 할 때마다 말이죠오스왈드가 벌에게 쫓기는 장면에 대한 놀란의 설명은 간단했다고 한다.그는 오스왈드가 어느 방향으로 (오른쪽에서 왼쪽으로) 달리고 몇 피트인지 묘사할 것이다.나머지 세부 사항은 [3]에이버리에게 맡겼어요에이버리는 놀런 밑에서 일하는 다른 애니메이터들에게 작품을 나눠주기 시작했어요

에이버리는 창작 과정에 대한 더 큰 통제력을 원했고 두 편의 영화를 위해 사실상의 감독으로 일했다.에이버리의 기억을 바탕으로, 어떻게 이런 일이 일어났는지 설명이 있어요.그는 단편 영화에 사용하기 위해 시각 개그를 제출하고 있었다.그 중 일부는 실제 영화에 사용되었고, 몇몇 재미있는 것들은 빠졌다.그는 어떻게 해서든 그의 모든 개그를 완성된 영화에 넣고 싶었다.그래서 그는 놀란에게 영화를 위한 스토리보드 전체를 만들 수 있게 해달라고 부탁했다.놀란은 에이버리에게 스토리보드를 그릴 뿐만 아니라 타이밍과 레이아웃도 스스로 하라고 지시했습니다.에이버리는 이 과정을 통해 두 개의 필름을 완성했습니다.나이 든 에이버리는 비록 [3]개봉이 승인되었지만 두 영화 모두 "끔찍했다"고 회상했다.

보도에 따르면 에이버리는 그의 월급에 불만이 있었고 일을 포기하기 시작했다고 한다.약 6주간의 표준 이하의 일을 한 후, 그의 상사들은 그를 해고했다.1935년 4월, 에이버리는 유니버설 스튜디오에서 일자리를 잃었다.

흰개미 테라스

이후 1935년, 에이버리는 레온 슐레징어 프로덕션(나중에 워너 브라더스로 알려진 회사)에 일자리를 신청했다. 만화).보도에 따르면 에이버리는 제작자 리언 슐레진저를 노련한 감독이라고 설득하는 데 성공했다고 한다.에이버리 자신의 [3]말을 빌리자면:

'야, 나 감독이야'젠장! 난 감독도 아니었는데 큰 소리로 설득을 시켰어

애버리가 고용된 1935년까지 슐레징어 스튜디오에는 단 두 명의 정규 영화 감독만 있었습니다.프리즈 프렐렝과 잭 킹.에이버리는 세 번째 정규 [3]감독이 되었다.슐레징어 스튜디오의 직원들은 너무 커서 선셋 대로에 있는 워너 브라더스 백샷에 한 건물도 수용할 수 없었다.스튜디오의 새 에이버리 유닛은 5개의 방이 있는 방갈로라는 그들만의 건물을 갖게 되었다.부대 직원들은 그들의 숙소를 흰개미 개체 [3][7]수가 많아서 "흰개미 테라스"라고 불렀다."Termite Teras"는 나중에 슐레징어/워너스 스튜디오 전체의 별명이 되었는데, 이는 주로 에이버리와 그의 부대가 "워너 브라더스 만화"로 알려지게 된 것을 정의한 사람들이었기 때문이다.

에이버리는 밥 클램펫, 척 존스, 시드 서덜랜드, 버질 로스 등 네 명의 애니메이터를 독점적으로 사용할 수 있게 되었다.이 유닛에 의해 제작된 첫 번째 단편 애니메이션 영화는 빈즈가 주연한 세 번째 루니 튠즈 영화인 '49년(1935년)'의 골드 디거스였다.빈은 또한 그가 의도된 주인공임을 나타내며 영화의 타이틀 카드에 등장했다.그 영화는 서양적인 배경을 가지고 있었고 빈즈가 금광업자로 캐스팅되었다.또한 그의 두 번째 [3]출연작인 새롭게 디자인된 포키 피그가 영화에 출연했다.에이버리 유닛은 테크니컬러 메리 멜로디 대신 주로 흑백 루니 튠즈 작업을 맡았으나 1936년부터 페이지 미스 글로리부터 컬러 메리 멜로디를 제작할 수 있게 되었다.

에이버리는 49년 골드 디거스 이후로 '빈즈'를 그만뒀지만 포키를 스타 캐릭터로 계속 썼어마이클 배리어에 따르면, 빈즈는 정직한 남자에 [3]가까웠다.하지만 포키는 다시 디자인되어야 했다.초기 포키는 생김새가 확실히 돼지 같았다.Michael Barrier의 설명:포키는 매우 뚱뚱했고, 작은 눈, 큰 코, 그리고 뚜렷한 턱을 가지고 있었다.그는 마치 로스코 아르버클의 돼지 버전 같았다.포키 주연의 네 번째 애니메이션 단편인 레인메이커 포키를 시작으로, 에이버리는 포키를 더 귀여운 버전으로 선보였다.새로운 디자인은 포키에게 더 눈에 띄는 눈과 더 작은 코를 주었다.턱은 통통한 볼로 대체되었다.포키의 몸은 이제 더 동그랗게 생겼다; 그것의 특징은 뚱뚱함이 아니라 [3]부드러움이었다.배리어 씨는 에이버리의 새로운 디자인이 이전의 그림 스타일에서 "디즈니쉬" 리얼리즘에서 벗어났다고 지적합니다.포키는 덜 현실적인 돼지가 되었고 만화 [3]캐릭터처럼 보였다.

마사 시걸에 따르면, 에이버리는 잉크 및 페인트 부서를 방문한 몇 안 되는 감독들 중 한 명이었다. 그녀는 그가 그의 만화가 어떻게 나오는지 보는 것을 좋아했다고 한다.그는 질문에 대답하고 항상 기분이 좋았다.몇몇 예술가들이 그의 애니메이션 반바지를 입은 거친 행동을 유머러스하게 비판할 때, 에이버리는 그의 [8]이유를 설명하는 데 시간을 할애했다.그는 워너 브라더스에서 일하는 동안 애니메이션 제작자들은 많은 자유를 누렸고 그들의 [9]작품에 대한 검열도 거의 받지 않았다고 회상했다.

루니튠스 스타의 탄생

에이버리는 클램펫, 존스, 그리고 새로운 조감독 프랭크 태슬린의 도움으로 단편 애니메이션의 리더로서 월트 디즈니 스튜디오에 필적하는 애니메이션 스타일의 기초를 마련했고, 오늘날에도 여전히 알려진 만화 캐릭터 그룹을 만들었다.특히 에이버리는 깊이 관여하고 있었어요그는 반바지를 위한 재갈을 만들기도 했고, 때로는 목소리를 내기도 했다(그의 트레이드마크인 배꼽웃음 포함). 재갈의 타이밍이 적절하지 않다고 느껴지면 마지막 네거티브에 프레임을 추가하거나 잘라내기도 했다.

포키의 오리사냥은 만화에서 볼 수 없었던 새로운 형태의 "광기"와 광기어린 느낌을 가진 대피 덕의 캐릭터를 소개했다.다피는 거의 완전히 미친 '바보 오리'로 영화 프레임을 배속으로 튕겨 다니며 성우 멜 블랑이 제공한 고음의 빠른 목소리로 "후후!"라고 외쳤고, 이 만화에서 포키 피그의 목소리를 이어받았다.에이버리는 할리우드에서 더피 덕 & 에그헤드와 더피 덕이라는 두 개의 더 많은 대피 덕 만화를 감독했다.에그헤드는 코미디언 조 페너로부터 영감을 받은 캐릭터였고 그는 에이버리의 에그헤드 라이즈 어게인에 처음 출연했다.[10][11]

Little Red Walking Hood는 엘머 퍼드의 초기 캐릭터를 주로 달리는 개그의 일부로 처음 소개했습니다.이 초기 형태의 엘머는 녹색 옷, 갈색 볼러 모자, 그리고 분홍색 코를 가지고 있었다.핑고봉고섬(1938년)의 로비카드에 엘머로 이름을 올렸고, 두 번째 출연인 신데렐라 미츠 프렌드(1938년)는 세 번째 출연이었으며, 네 번째 출연인 영화 엘머 퍼드(1938년)는 스크린에서 엘머 퍼드로 불렸다.엘머는 1938년과 1939년 초기 상품과 초기 루니 튠즈 책에도 등장했고, 이후 '신데렐라와의 만남'의 비타폰 릴리즈 시트에서 "에그헤드의 형제"로 홍보되었습니다.이는 엘머가 에그헤드의 목소리이기도 한 대니 웹의 목소리였기 때문입니다.[12][13][14]

벤 하더웨이, 칼 달튼, 척 존스는 벤 "벅스" 하더웨이가 만든 대피 덕 같은 토끼가 등장하는 일련의 반바지를 감독했다.대부분의 감독들이 그렇듯이, 각 감독들은 단편 영화의 등장인물, 이야기, 전체적인 느낌에 자신만의 도장을 찍는다.그래서 이 만화들은 토끼를 다르게 다루었다.다음으로 테르마이트 테라스 주변에서 "벅스 토끼"로 알려진 토끼를 시험해 본 사람은 에이버리였다.감독들 사이에서 줄거리를 재활용하는 것은 흔한 일이었기 때문에, "야생토끼"는 이중으로 되돌아가는 것이었다.에이버리는 37년 단편 '포키스 덕 헌트'를 감독했는데 포키 피그가 출연했고 이 영화도 대피 [15]덕을 선보였다.

하더웨이는 이것을 포키의 토끼사냥으로 리메이크했다.그래서 애버리는 "사냥꾼과 먹잇감"의 틀로 돌아가 존스의 엘머의 몰래카메라 개그를 개그에 접목시키고 엘머 퍼드의 새로운 디자인을 변경했다. 타이밍을 다듬고, 포키의 토끼 사냥에 이미 존재하는 그루초 마르크스의 스마트 알렉 태도를 확장함으로써 벅스는 항상 브루클린 토끼를 조종하는 일종의 교활한 토끼가 되었다.이테이션에이버리는 텍사스에 사는 사람들을 "친구", "친구", "친구" 또는 "친구"와 같이 "선생님"이라고 부르는 것이 매우 흔했다고 말했습니다.'야생토끼'에서 벅스는 무심코 '야생토끼 사냥'을 하는 엘머에게 다가가 산탄총을 들고 토끼굴을 유심히 살피는 동안 벅스의 입에서 나온 첫마디는 냉정하게 "안녕하세요, 선생님?"이다.관객들은 벅스의 태연함과 잠재적으로 위험한 상황의 병치에 격앙된 반응을 보였고 "안녕하세요, 선생님"은 순식간에 토끼의 [16]캐치프레이즈가 되었다.원래, 애버리는 벅스 버니가 어렸을 때 잭 토끼를 사냥했기 때문에 잭 E. 래빗이라고 불리기를 원했다.수많은 이름 제안들이 나왔지만 홍보 담당자인 로즈 홀슬리는 토르슨의 모델 시트에 있는 이름이 귀엽고 "양면적으로 할 것"이라고 말하며 마음에 들었다.에이버리는 "잭 E. 래빗"이라는 이름에 대한 그의 입장으로 "나는 토끼야!키가 크고, 날씬하고, 못된 토끼.그는 털북숭이 토끼가 아니다.그는 또한 벅스 버니라는 이름이 디즈니 캐릭터처럼 들린다고 말했다.그럼에도 불구하고 슐레징어는 벅스 [17][18]버니라는 이름을 정했다.

에이버리는 결국 4개의 벅스 버니 만화만 감독하게 되었다: 야생 토끼, 거북이가 토끼를 때리는 토끼, 야유하는 토끼 그리고 이 모든 것과 토끼 스튜.이 기간 동안, 그는 또한 트래블로그 패러디 (엘머 푸드로 진화한 두 번째 만화인 핑고퐁고 섬), 조각난 동화 (곰 이야기), 할리우드 캐리커처 영화 (할리우드 스텝 아웃), 버니 클론이 등장하는 만화 (C)를 포함한 많은 원샷 단편 영화들을 감독했다.랙포트 메추라기).[19]

슐레징어 스튜디오에서의 에이버리의 재임 기간은 1941년 말에 그와 프로듀서가 야유하는 토끼의 결말을 두고 다투면서 끝이 났다.에이버리의 원작에서 벅스와 사냥개는 절벽에서 세 번 떨어지게 되어 있어 야생 사냥의 초기 사례가 되었다.이 만화의 DVD 해설에 따르면, 역사학자이자 애니메이션 제작자인 그레그 포드는 슐레징거가 결말에 대해 가지고 있던 문제는 세 번째 떨어지기 직전에 벅스와 개가 스크린으로 눈을 돌려, 벅스가 "모자를 잡고, 여러분, 또 시작합니다!"라고 말하면서, 잠재적으로 야한 농담의 펀치라인이라고 설명했다.그날[20]그러나 배리어 씨는 마지막에 세 번의 추락을 언급한 타이프 형식의 대화 대본을 발견했지만 '모자를 잡아라'는 대사가 없어 나머지 대사가 정확하게 옮겨져 있어 애버리가 내용을 잘못 기억했거나 꾸며낸 것은 아니며 슐레징어는 리 때문이 아니라는 것을 의미한다.만족했지만 에이버리가 벅스를 세 번이나 죽이고 결말이 너무 [21]길어지는 게 우습지 않다고 생각했기 때문이다.헐리우드 리포터는 1941년 7월 2일 그 싸움에 대해 보도했다.에이버리는 4주간의 [22]무급 정직 처분을 받았다.

동물 얘기가 나와서 말인데

슐레징어에 있는 동안, 에이버리는 입술 움직임을 동물의 실제 행동 영상에 애니메이션화하는 개념을 고안했습니다.슐레징어는 에이버리의 아이디어에 관심이 없었고, 그래서 에이버리는 파라마운트 영화사에서 짧은 주제를 다룬 특이한 직업 시리즈를 제작한 그의 친구 제리 페어뱅크스에게 접근했다.Fairbanks는 이 아이디어를 마음에 들어 했고 Speaking of Animals 시리즈 반바지가 출시되었습니다.애버리는 1941년 중반 슐레징어 스튜디오를 떠났을 때, 메트로 골드윈 메이어에 합류하기 전에 시리즈의 첫 세 반바지를 작업하기 위해 파라마운트로 직행했다.이 시리즈는 그 없이 [8]7년 동안 계속되었다.

MGM의 에이버리

육포 터키 (1945)

1941년 9월 2일, 리포터는 에이버리가 메트로 골드윈 메이어와 5년 계약을 맺었다고 발표했는데, 그곳에서 그는 [23]테크니컬러에서 자신만의 애니메이션 유닛과 쇼츠를 제작하기로 했다.1942년, 에이버리는 MGM에 고용되어 프레드 윔비의 감독 아래 만화 부서에서 일했다.애버리는 슐레징어가 자신을 질식시켰다고 느꼈다.루니 튠스의 캐릭터를 놓쳤는지 묻자 그는 이렇게 대답했다. "가끔은, 하지만 다른 건 하나도 놓치지 않아요.MGM은 모든 면에서 일하기 좋은 곳이고, 여기 있는 사람들도 마찬가지로 [8]훌륭합니다."

MGM에서 에이버리의 창의력은 최고조에 달했다.그의 만화는 순수한 광기, 놀라운 속도, 그리고 거의 다른 감독들이 감히 접근하지 못했던 애니메이션과 영화의 매체를 가지고 노는 성향으로 알려지게 되었다.MGM은 또한 그에게 Warners 스튜디오보다 더 많은 예산과 더 높은 품질의 제작 수준을 제공했습니다. 게다가 그의 유닛은 Preston Blair와 Ed Love와 같은 재능 있는 전 Disney 아티스트들로 채워졌습니다.이러한 변화는 1942년 아카데미 단편상 후보에 오른 아돌프 히틀러의 "어린 돼지 세 마리" 이야기를 패러디한 MGM, Blitz Wolf가 발표한 에이버리의 첫 번째 단편에서 뚜렷하게 나타났다.Warners 시리즈가 Avery의 [24]MGM 만화보다 더 많은 인기를 얻었음에도 불구하고, Avery의 MGM 만화는 어느 정도 워너 브라더스에서 같은 시기에 그려진 루니 튠즈와 메리 멜로디 만화처럼 느껴졌다.

에이버리의 가장 잘 알려진 MGM 캐릭터는 Dumb-Hounded (1943)에서 데뷔했다.드루피(원래 "행복한 사냥개")는 작고 침착하며 동작이 느리고 말이 느린 개로 어떤 어려움이 있더라도 결국엔 항상 승리했다.그는 또한 레드 핫 라이딩 후드(1943년)를 시작으로 일련의 리스퀘 만화를 만들었는데, 이 만화에는 정해진 이름은 없지만 팬들에 의해 비공식적으로 "레드"로 불리고 있는 섹시한 여성 스타가 등장한다.그녀의 비주얼 디자인과 목소리는 반바지 사이에서 다소 달랐다.MGM의 다른 에이버리 캐릭터로는 Screwy Squirl과 The Of Mouse and Men에서 영감을 받은 조지와 [25]주니어가 있었다.

에이버리가 감독한 다른 MGM 만화로는 Bad Luck Blackie, Cellbound, Magic Maestro, Lucky Ducky, Ventriloquist Cat, 그리고 King-Size Canary가 있다.Avery는 MGM에서 화려한 색채와 사실적인 배경을 가지고 일을 시작했지만, 그는 점점 이 스타일을 버리고 좀 더 광포하고 덜 현실적인 접근을 했습니다.새롭고 스타일리쉬한 외관은 UPA 스튜디오의 영향력, 예산 증가에 따른 비용 절감의 필요성, 현실을 뒤로하고 실제 액션 세계에 얽매이지 않는 만화를 만들고 싶은 에이버리 자신의 욕구를 반영했다.이 기간 동안, 그는 미래의 기술을 탐구하는 일련의 영화를 만들었습니다.The House of Tomorrow, The Car of Tomorrow, The Farm of Tomorrow, TV of Tomorrow (당시 흔히 볼 수 있는 라이브 액션 홍보용 반바지 스푸핑)그는 또한 MGM 동료인 Hanna-Barbera의 Huckleberry Hound 캐릭터의 원형이었던 천천히 말하는 늑대 캐릭터를 도스 [26]버틀러의 목소리에까지 소개했다.

에이버리는 1950년부터 (과로로부터 회복하기 위해) MGM으로부터 1년간의 안식년을 얻었고, 그 기간 동안 딕 룬디는 월터 랜츠 스튜디오에서 최근 그의 유닛을 인수하여 드로피 만화 한 편과 바니 베어가 등장하는 일련의 반바지를 만들었다.에이버리는 1951년 10월에 MGM으로 돌아와 다시 일하기 시작했다.에이버리가 MGM을 위해 쓴 마지막 두 편의 만화는 1953년에 완성되어 1955년에 개봉된 부보안 드로피와 셀바운드였다.에이버리 유닛의 애니메이션 제작자 마이클 라가 공동 감독을 맡았다.라흐는 혼자서 시네마스코프 드루피 반바지 몇 장을 감독하기 시작했다.1953년 3월 1일, 에이버리의 부대는 해고되었고 그는 MGM에서 해고되었다. 프레드 윔비는 그 부대를 다시 데려올 것이라고 말했지만, 그 해 12월에 월터 랜츠는 에이버리가 그를 위해 [27]일할 것이라고 발표했다.

MGM 후 작업

에이버리가 랜츠 스튜디오로 돌아온 것은 오래가지 못했다.그는 1954-1955년에 네 개의 만화를 감독했습니다: 반바지 Crazy Mixed Up Pupp, Sh-h-h-h-h-h, I'm Cold, 그리고 The Legend of Rockabye Point. 여기서 펭귄 칠리 윌리의 캐릭터를 정의했습니다.비록 The Legend of Rockabye Point와 Crazy Mixed Up Pupp가 아카데미상 후보에 올랐지만, 에이버리는 월급 문제로 랜츠를 떠나 사실상 연극 [28]애니메이션에서의 그의 경력을 끝냈다.에이버리는 후에 알렉스 로비에 의해 만화로 만들어진 칠리 윌리 스토리보드 세 개를 남겼다.

그는 캐스케이드 스튜디오의 텔레비전 애니메이션 광고로 눈을 돌렸는데, 1950년대부터 1970년대까지 버그 킬러와 맞닥뜨린 만화 곤충들이 "RAID!"라고 소리치며 화려하게 죽었고, 프리토-레이의 논란이 되고 있는 마스코트인 프리토 반디토도 있었다.에이버리는 또한 그가 테라스 시절 [29][30]한때 창조하는 것을 도왔던 루니 툰의 캐릭터들이 출연하는 쿨에이드 과일 음료 광고도 제작했다.1960년대와 1970년대 동안, 에이버리는 동료들로부터 존경을 받았지만,[31] 아들의 자살과 결혼 파탄으로 인해 점점 더 내성적이고 우울해졌다.캐스케이드 이후,[32] 그는 1973년 6월부터 7월까지 자신의 회사인 Tex Avery Camilics의 광고를 잠시 애니메이션화했다.그의 최종 고용주는 한나 바베라 프로덕션으로, 그는 '드루피 에스크 콰키 코알라'와 같은 토요일 아침 만화를 위해 개그를 썼다.존 던이 일기장에서 한 인터뷰에 따르면, 에이버리는 그 당시 최신 애니메이션 산업이 [33][34]품질이 부족하다고 느꼈기 때문에 좋아하지 않았다고 한다.

이노베이션

Gary Morris는 Avery의 혁신적인 접근 방식을 다음과 같이 설명했습니다.

무엇보다도, [Avery]가 워너 브라더스를 이끌었습니다.디즈니 같은 감성에서 벗어나 에이버리의 속도, 빈정거림, 아이러니를 감상하는 어른들과 쉬지 않는 행동을 좋아하는 아이들에게 똑같이 어필할 수 있는 만화를 만들었다.애버리의 지도 아래 디즈니의 "귀엽고 껴안고 싶은" 생물들은 벅스 버니처럼 침착하지 못한 재치, 포키 피그처럼 사랑스러운 부엉이, 또는 다피 덕과 같은 눈부신 미치광이로 바뀌었다.심지어 디즈니가 궁지에 몰렸던 시장인 고전적인 동화마저도 애버리는 레드 라이딩 후드 같은 순진한 여주인공들을 어떤 울프보다 더 섹시한 재즈 베이비로 만들었다.에이버리는 또한 끊임없이 만화의 계략을 깨고, 등장인물들이 끝부분 크레딧에서 뛰어내리게 하거나, 그들이 출연하는 만화의 줄거리를 크게 반대하게 하거나,[35] 청중에게 직접 말하게 함으로써 지식인들의 사랑을 받았다.

연출 스타일

에이버리는 워너 브라더스사에서 독특한 스타일을 개발했었다.스튜디오는 그의 캐릭터에서 나오는 아슬아슬한 페이스, 기괴한, 과장된 연기, 그리고 겉보기에는 쉴 새 없는 농담과 [36]개그를 가지고 있었다.에이버리의 연출 스타일은 애니메이션 제작자들이 실제 액션 영화 세계에서는 할 수 없는 일을 하기 위해 매체의 경계를 넓히도록 격려했다.에이버리의 만화에 대해 자주 인용되는 대사는 "만화에서는 무엇이든 [5]할 수 있다"였다.그는 또한 그의 만화에서 많은 성악 작업을 수행했는데, 대개는 버림받은 부분을 연기했습니다.그는 또한 가끔 빌 톰슨의 드루피 [37][38]역할을 대신했다.

필모그래피

주요 기사:텍스 에이버리 감독의 영화 목록

에이버리의 많은 만화들이 수년간 홈 비디오로 공개되었습니다.

풀어주다 영화 미디어 메모들
1985 드로피의 모험 VHS 7매의 애니메이션 쇼트가 특징
1988 카툰 무비스타:텍스 에이버리 스크류볼 클래식스 VHS 8개의 애니메이션 쇼트가 특징입니다.
1989 Tex Avery Screwball Classics Vol.2 VHS 8개의 애니메이션 쇼트가 특징입니다.
1990 히어 컴즈 드로피 VHS 6개의 애니메이션 쇼트가 특징입니다.
1991 Tex Avery Screwball Classics Vol.3 VHS 6개의 애니메이션 쇼트가 특징입니다.
1992 Tex Avery Screwball Classics Vol.4 VHS 6개의 애니메이션 쇼트가 특징입니다.
1993 컴플리트 텍스 에이버리 레이저 디스크 5장의 디스크(9면)에 67장의 애니메이션 반바지가 수록되어 있습니다.
2007 Tex Avery's Droopy - 완전한 극장 컬렉션 DVD 2장의 디스크에 24장의 애니메이션 쇼트가 수록되어 있습니다.
2020 텍스 에이버리 스크류볼 클래식 1권 블루레이 19매의 애니메이션 쇼트
2020 Tex Avery Screwball Classics Vol.2 블루레이 21개의 애니메이션 반바지가 특징입니다.
2021 Tex Avery Screwball Classics Vol.3 블루레이 20개의 애니메이션[39][40] 반바지가 특징입니다.

개인의 삶과 죽음

1935년 봄 유니버설에서 해고된 지 이틀 만에 에이버리는 여자친구 패트리샤와 결혼했다.그녀는 또한 유니버설 스튜디오에 [3]인커로 고용되었다.신혼부부는 오리건주에서 긴 신혼여행을 보냈지만 돈이 [3]떨어지자 로스앤젤레스로 돌아와야 했다.

1980년 8월 26일 화요일, 에이버리는 세인트루이스에서 폐암으로 사망했다. 72세의 나이로 캘리포니아 버뱅크에 있는 조셉 병원.그가 죽었을 때, 그는 새로운 플린스톤 시리즈를 [41]위해 "동굴 마우스"라는 이름의 캐릭터를 개발하고 있었다.척 존스에 따르면, 다른 애니메이터와 야구 경기를 관람할 때 그가 마지막으로 한 말은 "애니메이터들이 죽으면 어디로 가는지 모르지만, 그들이 많이 있을 것 같다.그래도 좋은 감독이 필요할 것 같아요.[42]그는 포레스트 론 할리우드 힐스 묘지에 묻혔다.

영향과 유산

에이버리의 영향은 Who Framed Roger Rabbit, The Ren & Stimpy Show, Animaniacs, The Mask,[43][44][45] SpongeBob SquarePants와 같은 현대 만화에서 볼 수 있다.Avery-esque 카우보이 캐릭터는 전혀 관련이 없는 시리즈 The Wake of Tex Avery에서 그의 이름을 따왔다.에이버리의 작품은 텍스 에이버리 쇼와 카툰 [46]골목과 같은 쇼에 소개되었다.

1990년대 중반, 다크호스 코믹스는 에이버리의 MGM 만화, 조지와 주니어, 스파이크, 원샷 캐릭터와 같은 다른 캐릭터들이 등장하는 울프앤레드, 드루피, 스크류디 스쿼리 등 3종의 미니시리즈를 출시했다.대부분의 워너 브라더스 감독들과 달리 텍스 에이버리는 그의 만화의 원작 타이틀 액자를 많이 가지고 있었는데, 그렇지 않으면 블루 리본 레이스 때문에 잃어버린 것도 있었다.에이버리의 MGM과 워너 브라더스 만화의 원작과 편집되지 않은 애니메이션을 포함한 희귀 판화와 예술품들은 현재 이베이 또는 만화 애호가들의 컬렉션에서 판매되고 있다.2008년, 프랑스는 Tex Avery의 100번째 생일을 기념하기 위해 빨간 머리의 쇼걸인 Droopy와 [47]늑대를 그린 3장의 우표를 발행했다.

그의 모든 MGM 반바지는 The Completat Tex Avery라고 불리는 북미 MGM/UA 레이저 디스크 세트로 출시되었습니다.촬영장에 있는 두 개의 만화는 편집된 버전인 "Droopy's Good Devid"와 "Garden Gopher"에 나오는 검은 얼굴 개그들이지만, 논란이 되고 있는 "Tom's Cabana"와 "Half-Pint Pygmy"를 포함한 다른 만화들은 그대로 포함되어 있었다.그의 만화들 중 몇 개는 VHS를 통해 출시되었고, 4권의 Tex Avery's Screwball Classics, 2권의 VHS Droopy 컬렉션, 그리고 MGM 애니메이션 컬렉션에 포함된 다양한 내용들로 구성되어 있으며, 많은 개그가 TV 쇼용으로 편집되었다.

에이버리의 Droopy 만화는 DVD 세트 Tex Avery's Droopy에서 볼 수 있습니다. The Complete Theateral Collection([48]극장 완전 컬렉션)Cinema Scope에서 제작된 7개의 Droopy 만화는 TV에서 정기적으로 방송되는 팬과 스캔 버전 대신 원래의 와이드 스크린 버전(레터 박스)에 포함되어 있었다.

또한, 그의 작품들 중 일부는 워너 브라더스의 메리 멜로디스와 루니 튠즈 반바지들의 홈 비디오에서 발견될 수 있고, DVD 세트장 우디 우드페커와 프렌즈 클래식 만화 [49]컬렉션에 포함된 그의 몇 안 되는 랜츠 스튜디오 만화에서도 마찬가지이다.

2020년 2월, Warner Archive는 그의 MGM 만화 [50]중 19편을 수록한 블루레이로 Tex Avery Screwball Classics Volume 1권을 발매했다.제리 벡에 따르면, 대부분의 MGM 이전 만화는 1965년 금고 화재로 원래의 네거티브가 소실되어 복구에 큰 어려움을 겪었기 때문에 반바지는 연대순으로 제시되어 있지 않다.그러나 현존하는 최고의 아카이브 요소를 사용하여 세트의 19개 쇼츠는 모두 HD로 디지털 복원되었으며 완전히 [51]잘라내지 않은 상태로 제공됩니다.2020년 3월, Warner Archive는 Tex Abrey Screwball Classics Volume [52]2를 제작 중이라고 발표했습니다. Tex Abrey는 Tex Abrey뿐만 아니라 21개의 복원 및 절단되지 않은 반바지를 포함하고 있습니다. 만화의 제왕 - 아카이브 다큐멘터리를 특집으로 [53]제작.제3권은 2021년 10월 5일 발매되었으며, 에이버리 감독의 메리 멜로디 단편인 크랙팟 메추리도 1941년 오리지널 사운드트랙으로 [54][55]복원되었다.

레퍼런스

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원천

추가 정보

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