라울 뒤피

Raoul Dufy
라울 뒤피
Raoul Dufy, portrait photograph.jpg
라울 뒤피, 1927년 이전
태어난(1877-06-03) 1877년 6월 3일
르아브르, 프랑스
죽은1953년 3월 23일(1953-03-23) (75세)
프랑스, 포르칼퀴에
국적.프랑스어
교육에콜 국립미술관
로 알려져 있다회화, 도면, 디자인, 판화
주목할 만한 일
라페 일렉트릭티(1937년)
움직임.야수파, 인상파, 모더니즘, 입체파


라울 뒤피(프랑스어: ul dy.fi, 1877년 6월 3일 ~ 1953년 3월 23일)는 프랑스의 야수파 화가이다.그는 화려하고 장식적인 스타일을 발전시켜 공공 건물의 장식뿐만 아니라 도자기나 직물 디자인에도 유행하게 되었다.그는 야외 사교 행사 장면으로 유명하다.그는 또한 제도사, 인쇄공, 책 일러스트레이터, 풍경 디자이너, 가구 디자이너, 공공 공간 설계자였다.

전기

Le Cavalier Arabe (Le Cavalier Blanc) 유화 캔버스, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris (1914)

초기 생활

뒤피는 노르망디의 르아브르에서 대가족으로 태어났다.그에게는 남동생 장 뒤피가 있었는데, 그도 역시 예술가가 되었다.듀피는 14살에 학교를 그만두고 커피 수입 회사에서 일했다.1895년, 그가 18살이었을 때, 그는 르아브르 에콜 데 보 아르츠 (시립 예술 학교)에서 미술 야간 수업을 듣기 시작했습니다.이 수업들은 40년 전 프랑스 초상화 화가 잉그르의 학생이었던 샤를 루리에에 의해 가르쳤다.그곳에서 듀피는 라이몬드 레코트와 오톤 프리즈를 만났고, 그는 후에 몽마르뜨에서 스튜디오를 공유했고 그와 평생 친구로 지냈다.그 기간 동안 듀피는 주로 노르만 풍경화를 수채화로 그렸다.

1900년, 1년간의 군복무 후, 뒤피는 파리의 에콜 국립 미술학교에서 장학금을 받았고, 그곳에서 다시 오톤 프리즈와 만났다.(그는 조르주 브라크도 공부할 때 그곳에 있었다.)그는 자신의 그림 실력을 향상시키는 데 집중했다.클로드 모네와 카밀 피사로와 같은 인상파 풍경화가들은 뒤피에게 깊은 영향을 끼쳤다.그의 첫 전시회는 1901년에 열렸다.1902년 베르테 바일에게 소개된 뒤피는 그녀의 갤러리에서 그의 작품을 전시했다.그리고 그는 1903년 Salon des Indépendants에서 다시 전시회를 열었다.그의 자신감을 북돋아 준 것은 화가 모리스 데니스가 그의 그림 중 하나를 샀다는 것이다.뒤피는 종종 르아브르 근처, 특히 외젠 부댕과 클로드 모네에 의해 유명한 생트아드레스의 해변에서 그림을 계속 그렸다.1904년, 그의 친구 알버트 마르케와 함께, 그는 영국 해협(라 만체)의 페캠프에서 일했다.

만년

라울 듀피, 1934년 카우즈 국립미술관, 워싱턴 D.C.

뒤피가 1905년 인디펜던트에서 본 앙리 마티스의 룩스, 칼메 외 볼룹테는 그의 관심을 야수주의로 이끌었다.Les Fauves (야수)는 그들의 작품에서 밝은 색과 대담한 윤곽을 강조했다.뒤피의 그림은 약 1909년 폴 세잔의 작품과 접촉하면서 다소 미묘한 기법을 채택하기 전까지 이러한 미학을 반영했다.하지만, 1920년이 되어서야 그는 또 다른 스타일인 큐비즘과 잠시 장난을 친 후에야 자신만의 독특한 접근법을 개발했다.골격구조는 단축된 원근법으로 배열되어 있으며, 속기법이라고 알려진 방식으로 신속하게 색칠을 한 얇은 물감을 사용했다.뒤피의 경쾌한 유화와 수채화는 요트 장면, 프랑스 리비에라의 반짝이는 전망, 시크한 파티, 그리고 음악 이벤트를 포함한 당시의 사건들을 묘사합니다.그의 작품 대부분은 낙천적이고, 멋지고, 설명적인 성격으로 인해 그의 작품들이 광범위한 사회적 관심사에 대처한 예술가들의 작품들에 비해 비판적으로 평가되지 않았다는 것을 의미한다.

Dufy는 1937년 파리에서 열린 만국 박람회를 위해 거대하고 엄청나게 인기 있는 전기 송가 중 하나인 [1]La Fée Electricité를 완성했다.

Dufy는 또한 일러스트레이터와 상업적인 예술가로서의 명성을 얻었다.그는 공공 건물을 위한 벽화를 그렸다; 그는 또한 엄청난 수의 태피스트리와 도자기 디자인을 그렸다.그의 접시는 기욤 아폴로네르, 스테판 말라르메, 안드레 지드의 책에 등장한다.

1909년, Raoul Dufy는 Paul Poire로부터 집의 문구 디자인을 의뢰받았고, 1912년 이후에는[2] Poire's와[3] Charvet 의류에[4] 사용되는 Biancchini-Ferier의 직물 패턴을 디자인했다.

1940년대 후반과 1950년대 초, 뒤피는 파리에서 매년 열리는 살롱 데 튈르리에 전시되었다.1950년, 그의 손은 류마티스 관절염에 걸렸고 붓을 손에 붙여야 했기 때문에 그의 그림 그리는 능력은 떨어졌다.4월에 그는 필립 S의 연구를 바탕으로 코티손과 코르티코트로핀을 투여한 실험 치료를 받기 위해 보스턴으로 갔다. Hench. 그것은 성공적이었습니다. 그리고 그의 다음 작품들 중 일부는 [5][6]미국의 의사들과 연구원들에게 바쳐졌습니다.1952년 그는 제26회 베니스 비엔날레에서 그림 대상을 받았다.뒤피는 1953년 3월 23일 프랑스 포르칼퀴어에서 장출혈로 사망했는데, 이는 그의 지속적인 치료 결과일 가능성이 높다.그는 니스 교외인 치미즈에 있는 치미즈 수도원 공동묘지의 마티스 근처에 묻혔다.

컬렉션

Raoul Dufy의 작품을 소장하고 있는 공개 컬렉션은 다음과 같습니다.

작동하다

Wikimedia Commons에는 Raoul Dufy와 관련된 미디어가 있습니다.

일러스트

  • 장 콕토, 베르트랑 게간(1892년-1943년); 코카뉴의 달마나흐 푸르 랑 1920년-1922년, 데디오 구르망 에토 프랑 부베르[8]

「 」를 참조해 주세요.

메모들

  1. ^ Princeton University. "Edison turns up in Paris". Retrieved 2022-01-12.
  2. ^ Tourlonias, Anne (1998). Raoul Dufy, l'œuvre en soie (in French). Avignon: Barthelemy. p. 41. ISBN 978-2-87923-094-8. Le 1er mar 1912, Raoul Dufy et Charles Bianchini signent le contrat.
  3. ^ Hay, Susan (1999). From Paris to Providence, Fashion, Art and the Tirocchi Dressmakers' Shop, 1915–1947 ("Modernism in Fabric: Art and the Tirocchi Textiles"). Rhode Island School of Design.
  4. ^ Raoul Dufy: Paintings, Drawings, Illustrated Books, Mural Decorations, Aubusson Tapestries, Fabric Designs and Fabrics for Bianchini-Férier, Paul Poiret Dresses, Ceramics, Posters, Theatre Designs. London: Arts Council of Great Britain. 1983. p. 106.
  5. ^ Harris JC (2010-04-01). "LA cortisone". Archives of General Psychiatry. 67 (4): 317. doi:10.1001/archgenpsychiatry.2010.29. ISSN 0003-990X. PMID 20368507.
  6. ^ health.com. "11 Famous People With Rheumatoid Arthritis". Archived from the original on 2013-04-06. Retrieved 2013-02-23.
  7. ^ McNay Art Museum (2014). "McNay Collection: Raoul Dufy". Mcnayart.org. Archived from the original on 19 August 2016. Retrieved 16 May 2016.
  8. ^ WorldCat, sudoc, BnF에 주의해 주세요.마티스, J. Marchand, R의 나무에 새겨진 미공개 도면.듀피, 소니아 르위츠카, 드 세곤작, 장 에밀 라부뢰르, 프리시즈, 마르케, 피에르 라프라드, 시그나크, 루이 라타피, 수잔 발라돈, 헨리에트 티르만 등´