아르스노바

Ars nova
다른 용도는 Ars nova(동음이의)를 참조하십시오.
프랑스 필사본 로만 드 포벨(Roman de Faubel, 파리) 146(Ca. 1318)의 페이지, "아르스노바 음악의 제1실용 출처".[1]
다음에 대한 시리즈 일부
중세 음악
개요
운동과 학교
주요 수치
주요 양식
의 역사
서양 고전 음악
초기 음악
중세 c. 500–1400
• 아르스 골동품 c. 1170–1310
• 아르스노바 c. 1310–1377
• Ars 하위 계통 c. 1360–1420
르네상스 c. 1400–1600
• 바로크로의 전환
바로크 c. 1580–1750
공통실습기간
바로크 c. 1580–1750
갤런트 음악 c. 1720–1770
• 엠파인드삼키트 c. 1740년대-1780년
고전적인 c. 1750–1820
• 만하임 학교 c. 1740년대-1780년
• Sturm und Drang c. 1770년대
• 낭만주의로의 전환
낭만적인 c. 1800–1910
19세기 후반, 20세기 후반, 21세기 후반
모더니즘 c. 1890–1975
• 인상주의 c. 1890–1930
• 표현주의 c. 1900–1930
• 신고전주의 c. 1920–1950
• 연재주의 c. 1920–1975
컨템포러리 1950년부터
• 미니멀리즘 1960년부터
• 포스트모더니즘 1960년대부터
• 후기 미니멀리즘 1980년부터

아르스노바(신예용 라틴)[2]는 중세 말기 프랑스와 부르고뉴 저지국에서 번성했던 음악적 양식을 일컫는 말로, 특히 로마 드 포벨(1310년대)의 준비와 1377년 작곡가 기욤 드 마하우트의 사망 사이에 더욱 두드러진다. 이 용어는 때때로 14세기의 모든 유럽의 다성음악을 지칭하기 위해 더 일반적으로 사용된다. 예를 들어, "이탈리아 아르스노바"는 프란체스코 란디니와 그의 동포들의 음악을 가리키는 말로 사용되기도 한다(트레센토 음악이 이탈리아에서 14세기 음악의 더 흔한 용어임에도 불구하고). "ars nova"의 "ars"는 "technique" 또는 "style"[3]로 읽힐 수 있다. 이 용어는 요하네스 드 무리스의 아르스 노바에 음악(Ars novae musicae) (c. 1320)라는 제목의 두 편의 뮤지컬 논문에서 처음 사용되었으며, 오늘날에는 필립 드 비트리(Philipe de Vitry)가 흔히 "아르스 노바"라고 부르는 글의 모음집 (c. 1322)이 종종 사용된다.[4] 그러나 이 용어는 1904년 요하네스 울프만이 역사시대를 묘사할 때 처음 사용되었다.[2]

아르스노바라는 용어는 종종 다른 용어와 대칭하여 사용되는데, 아르스 고데기는 노틀담 다성음악 시대(약 1170년에서 1320년)로 거슬러 올라간다. 대략, 아르스 고데기는 13세기의 음악과 14세기의 아르스노바를 가리킨다; 많은 음악 역사들은 이런 일반적인 의미로 이 용어를 사용한다.[2]

마차우트(1377)의 죽음으로부터 15세기 초까지의 기간은, 아르스 하위리어의 리듬적 혁신을 포함하여, 때로는 아르스노바의 종말 또는 후기로 간주되기도 하지만, 때로는 음악에서 독립된 시대로 간주되기도 한다.[2] 다른 음악적 시대와 스타일은 여러 시기에 "새로운 예술"이라고 불렸다. (Tinctoris는 던스타플을 묘사하기 위해 이 용어를 사용했다)[5] 그러나 현대 역사학에서는 위에서 설명한 기간으로 완전히 제한된다.[2]

대 아르스 고데카

스타일리시하게 아르스노바의 음악은 앞선 시대와 여러 면에서 차이가 있었다. 표기법의 발달은 13세기에 만연했던 리듬 모드의 한계를 피하면서 음을 더 큰 리듬 독립성으로 쓸 수 있게 했다; 세속적인 음악은 이전에 성스러운 음악에서만 발견되었던 다성적 세련미의 많은 부분을 획득했다; 그리고 이소리와 부정맥과 같은 새로운 기법과 형식들을 얻었다.테트가 널리 퍼졌다. 이러한 변화의 전체적인 미적 효과는 13세기보다 표현력과 다양성이 더 큰 음악을 창조하는 것이었다.[6][failed verification] 실제로, 음악적 표현력의 놀라운 새로운 정도 일어났다 갑작스런 역사적인 변화, 즉 관점의 그림에 도입되는 음악을 예술 신성의 기간의 변화 그림과 문학의 위대한 초기 낭만 주의 혁명과 동 시대 사람이 고려할 유용하다 비유될 수 있다.[7]

새로운 음악 양식의 가장 유명한 시술자는 기욤 드 마하우였는데, 그는 또한 랭스 성당에서 캐논으로, 시인으로서도 뛰어난 경력을 가지고 있었다. 아르스노바 스타일은 그의 상당한 몸체, 라이스, 비렐라이스, 론데오, 발라드 등에서 뚜렷하게 나타난다.[8]

14세기 말에, 프랑스 남부의 아비뇽을 중심으로 한 새로운 양식적 학교와 시인이 발달하였다; 비록 일부 학자들이 아르스 노바의 후발전을 별도의 학교로 분리하기 보다는 뒤늦게 발전시키는 것으로 간주하고 있지만, 이 시기의 고도로 매너 있는 스타일을 아르스 하위 학파라고 부르곤 한다. 지리적 분포(프랑스 남부, 아라곤 및 후기 키프로스)에 한정되어 있고, 감식가들을 위한 전문가들에 의해 분명히 의도된 이 낯설지만 흥미로운 음악 레퍼토리는 중세 전체에 대한 "종말음"과 같다.[9]

작곡가 목록

아르스노바 스타일의 작곡가
이름 라이프타임 살아남는 작품 Ref(s)
필리프 드 비트리 1291–1361 많은 작품들 [10]
예한 데 레스쿠렐 fl. 14세기 초 많은 발라드와 론다우; 두 개의 "디즈 엔테즈" [11]
기욤 드 마초 c. 1300 – 1377 다양한 형태의 상당한 금액
특히 메세 드 노스트레 데임, 마핀 에스트 몬 졸업식, 로즈, 리즈, 프린트 펨프, 푸르드
 [12]
P. 데스 몰린 fl. 14세기 중반 발라드 드 쎄 퀘 폴 펜세, 론다우 아미스, 투우 두스. [13]
제한 바얀트 fl. 1360–1390 3개의 론데우가 발라드와 비렐라이.
특히 파르 마이스 포이즈는
 [14]
그림아이스 fl. 14세기 중후반 세 개의 발라드, 비렐라이와 론데우.
특히 A'arme A'arme과 Se Zephirus/Se Jephirus.
 [15]
에프안드리우 fl. 14세기 후반 발라드 아메스 아메스 아메스 [16]
연탄 fl. 15세기 초 Rondeau Maule amour et ma belle maistrese. 론다우 마울 아무르와 벨 [17]

음반 목록

  • 성가 뒤 14세ème 시어. 모라 보키스 앙상블. 프랑스: 만다라, 1999. CD 레코딩 MAN 4946.
  • Denkmaller는 Musik aus dem Codex Reina (14./15. Jh.)를 변경한다. Syntagma Musicum (Kees Otten, dir.) Das Alte Werk. [N.p.]: 텔레펑켄, 1979년 LP녹음 6.42357.
  • 돔나. 에스더 라만디에, 목소리, 하프, 포타스틱 오르간. 파리: 에일리언어, 1987. CD 레코딩 AL 1019.
  • La Fontaine amoureuse: 기욤 드 마하우트의 시와 음악. 잠시 동안 음악, 톰 클루니스와 내레이터. 1750년 아치 레코드, 1977년 LP음반 1773.
  • 기욤 드 마초. 제, 기욤 드수스 노메즈. 앙상블 길레스 빈초이스(Dominique Vellard, dir. [N.p.]: 칸투스, 2003. CD 레코딩 9804.
  • 기욤 드 마초. 라 메세 드 노스트레 데임 und 모테텐 제임스 보우만, 톰 수트클리프, 카운터테너; 카펠라 고레다 뮌헨(코나드 루한드, 디르). 다스 알테 베르크 함부르크: 텔레펑켄, 1970. LP 기록 6.4125 AS.
  • 기욤 드 마초. La mese de Nostre Dame; Le voir dit. 옥스퍼드 카메라타(Jerremy Summerly, dir. 홍콩:낙소스, 2004. CD 레코딩 8553833.
  • 기욤 드 마초. 노트르담 메세 드 노트르담. 앙상블 오르가눔(마르셀 페레스, 디르). 아를: 하모니아 먼디, 1997. CD 레코딩 901590.
  • 기욤 드 마초. Mese de Notre Dame; Le lai de la fonteinne; Ma fin est mon 졸업식. 힐리어드 앙상블(폴 힐리에, 디르. 런던: 하이페리온, 1989년.
  • 기욤 드 마초. 모테츠. 힐리어드 앙상블. 뮌헨: ECM 레코드, 2004.
  • 필립 드 비트리와 아르스 노바—모테스. 올랜도 컨소시움. 영국 글로스의 Wotton-Under-Edge: 아몬 라, 1990년 CD 레코딩 CD-SAR 49.
  • 필리프 드 비트리 모테스 & 샹송. 세센티아 (벤자민 백비와 바바라 손튼, 디르) 프라이부르크: 1991년 도이치 하모니아 먼디. CD녹음 77095-2-RC
  • 로만 드 포벨 Jean Bollery(스피커), 스튜디오 데어 Frühen Musik(토마스 Binkley, 디르). 반사: 스테이튼 유로파이스처 머식. 쾰른: EMI, 1972. LP녹음 1C 063-30 103.
  • 르로마 드 파벨 앤 아제마(소프라노, 내레이션), 도미니크 비세(카테너, 내레이션), 보스턴 카메라타 및 앙상블 프로젝트 아르스 노바(Joel Cohen, dir. 프랑스: 에라토, 1995. CD 녹음 4509-96392-2.
  • 금성과 화성의 예배: 가터 기사들을 위한 음악, 1340–1440. 고딕 음성(Christopher Page, dir.) 런던: 하이페리온, 1987. CD 레코딩 CD 66238.
  • 잉글랜드와 프랑스의 정령 I: 궁정과 교회를 위한 중세 말기의 음악. 고딕 음성(Christopher Page, dir.) 런던: 하이페리온 레코드, 1994년 CD 레코딩 CD 66739.
  • 사랑의 연구: 14세기의 프랑스 노래와 모테츠. 고딕 음성(Christopher Page, dir.) 런던: 히페리온 레코드, 1992년 CD 레코딩 CD 66619.

메모들

  1. ^ 어프 1995, 72세
  2. ^ Jump up to: a b c d e 폴로우즈, 데이비드. (2001). "아스노바" Stanley Sadie와 John Tyrell이 편집한 New Grove Dictionary of Music and Musicers, 2판. 런던: 맥밀런.
  3. ^ 슈레이드 1956년, 331년
  4. ^ 풀러, 사라. "14세기의 유령 논문? The Ars Nova", Journal of Musicology 4(1985–6), 페이지 23–50.
  5. ^ 슈레이드, 레오. "프랑스 아르스 노바의 연대기" 레스 콜로키스 데 베기몬트 II—1955, 라아르스 노바: 레큐일 데투데스 수르 라 뮤지크 뒤 XIVe 시어클 (파리: 레스 벨레스 레트레스, 1959), 37–62.
  6. ^ Musique en Wallonie En un gardin ('Dans un jardin' = 정원에서)는 "fiche détailée"에 대해 논평하는 몇 문장 아래의 비디오를 본다.
  7. ^ "Ars Nova Music Style". novashreds.com. Retrieved 25 August 2019.
  8. ^ "The Music of Guillaume de Machaut". LCS Productions. Retrieved 25 August 2019.
  9. ^ Plumley, Yolanda (August 1998). "A More Subtle Art? Six Ars Subtilior Recordings". Early Music. 26 (3): 499–502. doi:10.1093/earlyj/XXVI.3.499.
  10. ^ Bent, Margaret (2001). "Vitry, Philippe de". In Wathey, Andrew (ed.). Grove Music Online. Revised by Andrew Wathey. Oxford, England: Oxford University Press. doi:10.1093/gmo/9781561592630.article.29535. ISBN 9781561592630. Retrieved 7 October 2020. (구독 또는 영국 공공도서관 회원 필요)
  11. ^ Arlt, Wulf [de] (2001). "Jehannot de l'Escurel". Grove Music Online. Oxford, England: Oxford University Press. doi:10.1093/gmo/9781561592630.article.14242. Retrieved 10 October 2020.CS1 maint: 여러 이름: 작성자 목록(링크) (구독 또는 영국 공공도서관 회원 필요)
  12. ^ Arlt, Wulf [de] (2001). "Machaut [Machau, Machault], Guillaume de". Grove Music Online. Oxford, England: Oxford University Press. doi:10.1093/gmo/9781561592630.article.51865. ISBN 9781561592630. Retrieved 10 October 2020.CS1 maint: 여러 이름: 작성자 목록(링크) (구독 또는 영국 공공도서관 회원 필요)
  13. ^ Reaney, Gilbert (2001). "Molins, P(ierre) des". Grove Music Online. Oxford, England: Oxford University Press. doi:10.1093/gmo/9781561592630.article.18887. Retrieved 10 October 2020. (구독 또는 영국 공공도서관 회원 필요)
  14. ^ Günther, Ursula (2001). "Vaillant, Jehan". Grove Music Online. Oxford, England: Oxford University Press. doi:10.1093/gmo/9781561592630.article.28894. Retrieved 10 October 2020. (구독 또는 영국 공공도서관 회원 필요)
  15. ^ Günther, Ursula (2001). "Grimace". Grove Music Online. Oxford, England: Oxford University Press. doi:10.1093/gmo/9781561592630.article.11784. Retrieved 10 October 2020. (구독 또는 영국 공공도서관 회원 필요)
  16. ^ Reaney, Gilbert (2001). "Andrieu, F.". Grove Music Online. Oxford, England: Oxford University Press. doi:10.1093/gmo/9781561592630.article.00904. Retrieved 10 October 2020. (구독 또는 영국 공공도서관 회원 필요)
  17. ^ Fallows, David (2001). "Briquet". Grove Music Online. Oxford, England: Oxford University Press. doi:10.1093/gmo/9781561592630.article.04004. Retrieved 10 October 2020. (구독 또는 영국 공공도서관 회원 필요)

참조

  • 이어프, 로렌스(1995) "아스노바" 중세 프랑스에서는: 윌리엄 W. 키블러, 그로버 A. 진, 로렌스 얼프, 존 벨 헤네만 주니어(72-73세)가 편집한 백과사전. 인문학의 갈랜드 참고 문헌 도서관, 중세 2세의 갈랜드 백과사전. 뉴욕: 갈랜드 출판사. ISBN 978-0-8240-444-2
  • 슈레이드, 레오(1956년). "필리프 드 비트리: 몇 가지 새로운 발견" 뮤지컬 계간 42호, 3호(7월): 330-54.

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