허구적 우주

Fictional universe
"In-Universe"와 "Imaginary world"는 여기서 리다이렉트됩니다.허구적인 꿈의 세계를 보려면 꿈의 세계(플롯 장치)를 참조하십시오.
L. Frank Baum의 "Oz" 시리즈의 배경이 되는 가상의 영역인 오즈 땅의 지도.

허구적 세계 또는 허구적 세계는 현실 세계와 다른 사건, 그리고 종종 다른 요소들로 이루어진 자기 일관성 있는 설정입니다.그것은 상상, 구성 또는 허구의 영역(또는 세계)이라고도 불립니다.소설, 만화, 영화, 텔레비전 쇼, 비디오 게임, 그리고 다른 창조적인 작품들에 등장할 수 있다.

주제는 실제 세계와 현저하게 다른 허구의 세계, 국가, 또는 심지어 행성을 소개하는 것, 또는 세계와 그 역사에 대해 일반적으로 알려진 사실과 모순되는 것, 또는 마술과 같은 판타지 또는 공상 과학 소설 개념을 특징으로 하는 것들과 같은 허구의 세계와 관련하여 가장 일반적으로 언급된다.또는 가벼운 여행보다 빠르거나, 특히 설정의 신중한 개발이 작업의 상당한 초점인 여행보다 빠릅니다.관련 작품의 대형 프랜차이즈가 내부적으로 일치하지만 서로 일치하지 않는 두 개 이상의 서로 다른 허구적 세계를 가지고 있을 때(예: 만화 버전에서의 뚜렷한 줄거리 및 캐릭터 세트 대 텔레비전 각색), 각각의 세계는 연속성이라는 용어에도 불구하고 종종 연속성으로 언급된다.대중명사는 보통 소설에서 더 넓은 의미를 가지고 있기 때문이다.

정의.

이 용어는 만화사학자 돈 마크스타인에 [1]의해 1970년 CAPA-alpha 기사에서 처음 정의되었다.

마크스타인의 기준

  1. 캐릭터 A와 B가 만났다면 같은 우주에 있는 것이고 캐릭터 B와 C가 만났다면 A와 C는 같은 우주에 있는 것이다.
  2. 캐릭터는 실제 사람들에 의해 연결될 수 없다. 그렇지 않으면 슈퍼맨이 존 F를 만난 것처럼 슈퍼맨과 판타스틱 4가 같은 우주에 있었다고 주장될 수 있다. 케네디, 케네디는 닐 암스트롱을 만났고 암스트롱은 판타스틱 포를 만났다.
  3. 캐릭터들은 "출판사에서 유래하지 않은" 캐릭터들로 연결될 수 없다. 그렇지 않으면 슈퍼맨과 판타스틱 4가 둘 다 헤라클레스를 만났기 때문에 같은 우주에 있었다고 주장될 수 있다.
  4. 예를 들어 DC Comics의 The Adventures of Jerry Lewis에 나오는 Jerry Lewis의 버전처럼 마법의 힘을 가진 가정부가 있다는 점에서 실제 Jerry Lewis와 구별되는 특정 버전의 실제 인물도 연결로 사용할 수 있습니다. 이는 마블사와 같은 특정 버전의 퍼블릭 도메인 허구 캐릭터에도 적용됩니다.허큘리스 버전의 마이크나 DC 코믹스의 로빈 후드 버전.
  5. 등장인물들은 이야기 속에 함께 등장해야만 만난 것으로 간주되기 때문에, 같은 표지에 등장했던 인물들은 반드시 같은 우주 안에 있는 것은 아니다.

Universe vs 설정

가상의 우주와 단순한 환경을 구별하는 것은 디테일과 내면의 일관성이다.허구적 우주에는 확립된 연속성과 내부 논리가 있으며, 이러한 논리는 작업 전반에 걸쳐, 심지어 개별 작업 전반에 걸쳐서도 준수되어야 합니다.그래서, 예를 들어, 많은 책들이 빅토리아 시대의 런던을 상충하는 허구적인 버전으로 설정될 수 있지만, 셜록 홈즈의 모든 이야기는 같은 빅토리아 시대의 런던을 배경으로 한다.하지만, 셜록 홈즈를 바탕으로 한 다양한 영화 시리즈는 그들만의 별개의 연속성을 따르며, 따라서 같은 허구의 우주에서 일어나지 않는다.

가상의 우주의 역사와 지리는 잘 정의되어 있고, 지도와 타임라인은 종종 그 안에서 설정된 작품에 포함되어 있다.심지어 새로운 언어들도 만들어질 수 있다.후속작들이 같은 세계 안에서 쓰여질 때, 일반적으로 규약의 확립된 사실들이 침해되지 않도록 주의를 기울인다.비록 가상의 우주가 현실 세계에 존재하지 않는 마법의 요소들과 같은 개념들을 포함하더라도, 그것들은 작가가 설정한 규칙들을 고수해야만 한다.

상세한 허구적 우주의 유명한 예는 J. R. R. 톨킨의 책 반지의 제왕, 호빗, 그리고 실마릴리온의 아르다이다.그는 먼저 언어를 창조했고 그 다음에 세계 자체를 창조했는데, 그는 "원래는 영감을 주는 언어학적이었고 엘프어 [2]언어들에게 필요한 '역사'를 제공하기 위해 시작되었다"고 말한다.

가상의 우주의 현대적 예는 제임스 카메론이 생존가능성을 테스트하기 위해 과학자 팀과 함께 생태계 전체를 발명했던 아바타 영화 시리즈이다.게다가 그는 나비어를 발명하기 위해 언어학 전문가에게 의뢰했다.

거의 모든 성공한 허구 TV 시리즈나 만화책은 다양한 에피소드나 이슈를 추적하기 위해 자신만의 "우주"를 개발한다.그 시리즈의 작가들은 종종 시리즈의 캐논이 되는 이야기 [3]성경책을 따라야 한다.

시리즈 제작자가 시리즈가 너무 복잡하거나 자기 정합성이 결여되어 있는 경우(예를 들어 너무 많은 작가 때문에), 제작자 또는 출판사는 향후 판을 쓰기 쉽고 일관되게 만들기 위해 소급 연속성(retcon)을 도입할 수 있습니다.이것은 미래의 작가들이 쓸 수 있는 대체 우주를 만든다.리콘 이전에 존재했던 우주에 대한 이러한 이야기들은 프랜차이즈 소유자의 허락을 받지 않는 한 보통 정규적이지 않다.무한대 지구의 위기는 특히 광범위한 예였다.

어떤 작가들은 두 작품이 같은 우주를 배경으로 한다는 생각을 나타내기 위해 한 작품의 요소나 캐릭터를 다른 작품에 도입하는 것을 선택한다.예를 들어, 미국 시트콤 매드 어바웃 유에 나오는 어슐라 버페이의 캐릭터 또한 두 시리즈의 공통점은 거의 없음에도 불구하고, 프렌즈에서 반복적인 게스트 스타였다.동료 NBC 시리즈인 사인펠드도 매드 어바웃 유에 대한 크로스오버 레퍼런스를 담고 있다.L. 프랭크 바움은 오즈의 허수아비의 오즈 시리즈에 캡틴 빌과 트로트의 등장인물들을 소개했고, 그들은 이후의 오즈 책에 여러 번 등장했습니다.공상과학소설에서는 A. 버트람 챈들러는 폴 앤더슨의 상당히 다른 은하계의 미래에서 도미닉 플랜드리라는 캐릭터를 미래의 은하 문명에 도입했습니다.이것은 두 개의 다른 역사 타임라인이며, 어떤 경우에는 다른 역사 타임라인에서 다른 역사 타임라인으로 넘어갈 수 있다는 가정하에.

범위

토마스 모어 경의 유토피아는 그 자체의 규칙과 기능적 개념을 가진 응집력 있는 허구 세계의 초기 사례 중 하나이지만, 그것은 단지 하나의 작은 섬으로 구성되어 있다.로버트 E처럼 후대의 허구적 우주들이죠 하워드의 Cimmerian 이야기인 코난이나 Lev Grossman's Fillory는 세계적인 범위이며, 스타워즈, Honorverse, BattleTech, 또는 Lensman 시리즈와 같은 일부는 은하계 또는 은하계 사이이거나 심지어 은하계 사이이기도 합니다.

가상의 세계는 꿈, "시간 여행" 또는 "병렬 세계"와 같은 가상의 장치를 통해 서로 연결된 둘 이상의 우주에 관심을 가질 수도 있습니다.이러한 일련의 상호 연결된 우주를 다중 우주라고 합니다.이러한 다중 서버는 적어도 20세기 중반부터 공상과학 소설에서 두드러지게 등장해 왔다.

스타트렉 에피소드 "거울, 거울"은 우주선 엔터프라이즈의 승무원들이 동정심보다는 잔인했던 미러 유니버스를 소개했다.2009년 영화 스타트렉은 "대체 현실"을 만들어냈고 스타트렉 프랜차이즈를 연속성 문제로부터 해방시켰다.1980년대 중반, DC Comics Crison on Infinite Earths는 대부분의 대체 우주들을 파괴함으로써 허구의 연속성을 합리화했다.

포맷

허구의 세계는 조지 오웰의 1984년 또는 알더스 헉슬리의 용감한 신세계와 같은 단일 작품이나 시리즈 기반의 오픈엔드 또는 라운드 로빈 스타일의 소설에 포함될 수 있습니다.

대부분의 소규모 가상 우주에서는 일반적인 속성과 타임라인 사건이 일관되게 조직된 연속성에 들어맞습니다.그러나 다른 작가, 편집자 또는 제작자에 의해 다시 쓰이거나 수정된 우주의 경우, 이 연속성은 우연히 또는 의도적으로 위반될 수 있습니다.

소급 연속성(retcon)의 간혹 출판 사용이 이러한 종류의 수정 또는 감독에 의해 발생합니다.팬덤 멤버는 이러한 오류를 수정하기 위해 부채로 만든 캐논(fanon)을 만드는 경우가 많다.일반적으로 받아들여지는 'fanon'이 실제 캐논이 되는 경우도 있다.팬이 우주에 추가한 다른 것들(팬 픽션, 대체 우주, 패스티시, 패러디)은 일반적으로 승인을 받지 않는 한 정규적인 것으로 간주되지 않는다.

콜라보레이션

다음 항목도 참조하십시오.공유 우주

공유 우주는 종종 가상의 우주가 큰 상업적 성공을 거두고 다른 매체를 끌어들일 때 발생한다.예를 들어, 성공한 영화는 그 영화를 바탕으로 이야기를 쓰고 싶어하는 다양한 책 작가들의 관심을 끌 수 있다.미국 법에 따르면 저작권자는 다른 저자가 쓴 것을 포함하여 다른 모든 파생 저작물에 대한 통제권을 보유하지만, 다른 매체에서는 불편함을 느끼거나 다른 개인이 더 나은 일을 할 것이라고 느낄 수 있습니다. 따라서 그들은 공유된 우주 기반에서 저작권을 개방할 수 있습니다.저작권자 또는 프랜차이즈가 통제력을 유지하는 정도는 라이센스 계약의 포인트 중 하나입니다.

예를 들어, 만화책 슈퍼맨은 너무 인기가 많아서 30개가 넘는 라디오, 텔레비전, 영화 시리즈와 비슷한 수의 비디오 게임뿐만 아니라 테마파크 놀이기구, 책, 그리고 노래도 만들어냈다.반면 스타트렉과 스타워즈 모두 다양한 수준의 카노닉성을 지닌 수백 권의 책과 게임에 책임이 있다.

허구의 우주들은 때때로 여러 산문 작가들에 의해 공유되며, 그 우주에 있는 각각의 작가들의 작품들은 거의 동일한 표준적인 지위를 부여받는다.예를 들어, 래리 니븐의 허구의 우주인 알려진 공간은 니븐이 다른 작가들에게 인간-크진 전쟁에 대한 이야기를 쓰도록 허락하는 약 135년의 기간을 가지고 있다.Ring of Fire 시리즈와 같은 다른 허구의 우주들은 팬들로부터 정규적인 자극을 적극적으로 구하지만, 공식화된 과정과 편집자 및 우주 창조자의 [4]최종 발언권을 통해 변화를 관문화하고 통제한다.

다른 우주들은 한 명 또는 여러 명의 저자에 의해 만들어지지만 게임, 특히 롤플레잉 게임과 비디오 게임에 대한 가상의 설정과 같이 다른 사람들에 의해 비법칙적으로 사용되도록 의도되어 있습니다.롤플레잉 게임인 Dungeons & Dragons의 설정은 캠페인 설정이라고 불리며, 다른 게임에서도 가끔 이 용어를 사용하고 있습니다.가상 세계는 온라인 컴퓨터 게임, 특히 MMORPG와 MUD가 일어나는 가상의 세계입니다.허구의 크로스오버는 두 개 이상의 가상 캐릭터, 시리즈 또는 우주가 서로 교차할 때 발생합니다.일반적으로 한 작가가 만들거나 다른 작가가 소유한 캐릭터와 한 회사가 다른 작가가 소유하는 캐릭터가 만나는 상황에서 발생합니다.실제 우주 전체를 덮고 있는 두 개의 가상 우주가 교차하는 경우, 한 우주로부터 다른 우주로의 물리적 여행은 실제로 이야기 과정에서 발생할 수 있다.이러한 크로스오버는 보통 제작자 또는 관련 자산을 담당하는 사람들에 의해 항상 그렇지는 않지만 비규범적인 것으로 간주됩니다.

허구의 우주 목록

가상 우주 목록은 다음을 참조하십시오.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ CAPA-alpha #71(1970년 9월)에 실린 돈 마크스타인('옴 마크스타인 스클롬 스튜')의 "베니스의 상인은 아랍의 시크를 만난다" (Toonopedia)에 보관되어 있다.
  2. ^ Tolkien, J. R. R. "Foreword". The Fellowship of the Ring.
  3. ^ Espenson, Jane (April 2008). "How to Give Maris Hives, Alphabetized". JaneEspenson.com. 이것은 전문 대본작가의 블로그 글입니다.
  4. ^ Flint, Eric and various others (26 December 2006). Grantville Gazette III. Thomas Kidd (cover art). Baen Books. pp. 311–313. ISBN 978-1-4165-0941-7. The print published and e-published Grantville Gazettes all contain a post book afterword detailing where and how to submit a manuscript to the fictional canon oversight process for the 1632 series.