캐릭터(예술)

Character (arts)
명의 코메디아 아르테 캐릭터들의 의상과 행동은 이 장르에서 그들이 묘사하는 스톡 캐릭터 역할을 나타냅니다.

소설에서 인물(人物, )은 소설, 연극, 라디오, 텔레비전 시리즈, 음악, 영화,[1][2][3] 비디오 게임과 같은 이야기 의 인물 또는 다른 존재를 말합니다.캐릭터는 전적으로 허구적이거나 실제 인물에 기초할 수 있으며, 이 경우 "가상"과 "실제" 캐릭터의 구별이 [2]이루어질 수 있습니다.고대 그리스 단어 καρας에서 유래된 이 영어 단어는 비록 그것이 [5][6]1749년 헨리 필딩에 의해 톰 존스에 등장한 이후 널리 사용되기 시작했지만,[4] 복원기에서 유래되었습니다.이로부터 "배우가 연기하는 부분"이라는 의미가 [6]발전했습니다. (이러한 발전 이전에 라틴어에서 영어로 귀화하여 "드라마의 가면"을 뜻하는 dramatis personae라는 용어는 가면의 문자적 측면에서 캐릭터의 개념을 캡슐화했습니다.)캐릭터는 특히 극장이나 영화에서 배우에 의해 제정될 때 "인간인 [7]것 같은 착각"을 수반합니다.문학에서, 등장인물들은 줄거리를 이해하고 [8]주제를 숙고하는 것을 도와주면서, 독자들의 이야기를 안내합니다.18세기 말부터 [6]배우의 효과적인 사칭을 묘사하기 위해 "인격으로"라는 말이 사용되었습니다.19세기부터 배우나 작가들이 실천하는 캐릭터를 창조하는 기술[6]캐릭터화라고 불러왔습니다.

특정 계층이나 집단의 사람들을 대표하는 인물을 [9]유형이라고 합니다.유형에는 스톡 캐릭터와 보다 완전하게 [9]개별화된 캐릭터가 모두 포함됩니다.예를 들어 헨리크 입센헤다 가블러(1891)와 어거스트 스트린드베르크미스 줄리(1888)에 등장하는 인물들은 계급과 성별사회적 관계에서 구체적인 입장을 대표하는 인물들로 등장인물들 간의 갈등은 이념적 [10]갈등을 드러낸다.

인물에 대한 연구는 [11]작품의 다른 모든 인물들과의 관계에 대한 분석이 필요합니다.한 인물의 개별적 지위는 [12]다른 인물들과 형성하는 대립 관계(프로에스테틱, 실용주의, 언어학, 프록세믹)를 통해 정의됩니다.등장인물과 이야기의 행동 사이의 관계는 역사적으로 변화하며, 종종 사회의 변화와 인간의 개성, 자기 결정권, 사회 [13]질서에 대한 생각을 모방합니다.

창조.

소설 쓰기에서 작가들은 다양한 방법을 사용하여 역동적인 캐릭터를 만듭니다.때로는 상상력으로 캐릭터를 만들어내기도 하고, 또 어떤 경우에는 실제 인물의 성격적 특징을 새로운 [1][2]허구의 창조물로 증폭시켜 만들어내기도 합니다.

고스트 앤 더 고스트버스터

주인공은 "유령"으로 만들 수 있습니다.고스트(ghost)는 목표를 향해 동기를 부여함으로써 캐릭터의 호(arc)를 움직이는 사건 또는 결함입니다. 고스트는 때때로 캐릭터를 "유령"하는 것으로 묘사됩니다.이 결함의 해결은, 종종 그러나 항상 위의 목표에 도달함으로써 달성되는 것은 아니지만, "고스트버스터"라고 불립니다.서사적 유령은 대개 충격적인 사건과 그로 인한 인격적 [14]결함과 같은 원인들을 포괄합니다.

실제 사람들은 부분적으로 또는 전체적으로

실제 인물에 기반을 둔 작가나 창작자는 자신이 아는 사람, 역사적 인물, 만나지 못한 현재의 인물, 혹은 자신을 활용할 수 있으며, 후자는 작가 대리인이거나 자기 삽입의 예이다.소련 혁명가들을 돼지로 묘사한 조지 오웰의 동물농장우화적 작품의 특징은 특정 인물의 특징을 쉽게 알아볼 수 있는 유명인을 주인공의 바탕으로 사용한 것입니다.다른 작가들은, 특히 역사 소설을 위해, 어니스트 헤밍웨이를 중심으로 이야기를 전개하는 파리아내처럼, 실제 사람들을 이용하고 그들의 삶을 중심으로 이야기를 전개합니다.

원형 및 스톡 캐릭터

문학가 패트릭 그랜트는 반지제왕의 등장인물들과 융기안의 [15]원형을 연결시킵니다.

작가는 아버지상, 어머니상, 영웅상 등 많은 문화적 전통에 공통적인 기본적인 캐릭터 원형을 사용하여 캐릭터를 만들 수 있습니다.몇몇 작가들은 칼 융이 제시원형을 캐릭터 [16]특성의 기초로 삼기도 합니다.일반적으로 일부 시스템(정씨의 것과 같은)의 원형을 사용할 경우 스토리 전개 측면에서도 스토리 요소가 시스템의 기대를 따릅니다.

작가는 일반적으로 평이한 일반 주식 캐릭터를 사용하여 가상의 캐릭터를 만들 수도 있습니다.보조 캐릭터나 보조 캐릭터에 사용되는 경향이 있습니다.그러나, 윌리엄 셰익스피어가 존 팔스태프의 근거로 자랑스러운 군인 캐릭터를 사용한 것과 같이, 어떤 작가들은 주식 캐릭터를 풍부하게 세부적인 캐릭터를 만드는 출발점으로 사용했습니다.

몇몇 작가들은 그들의 캐릭터에 대한 이름을 만듭니다.인물 이름은 그 사람의 심리적 구성을 암시하고, 우화적 암시를 하거나, 그들의 외모를 언급하는 이름입니다.예를 들어, 셰익스피어는 Mercutio라는 감정적인 젊은 남자 캐릭터를 가지고 있고, John Steinbeck은 Mice and Men에서 Candy라는 이름의 친절하고 달콤한 캐릭터를 가지고 있고, Mervyn Peake는 Steerpike라는 이름의 Gormenghast에서 마키아벨리적이고, 조종적이고, 살인적인 악당을 가지고 있습니다.문자 이름은 모양을 나타낼 수도 있습니다.예를 들면, 프랑수아 라벨라이스는 거인에게 가르간투아라는 이름을 지어주었고 피노키오에 나오는 거대한 고래는 몬스트로라고 불립니다.

종류들

라운드 대 플랫

E. M. Forster는 그의 책 Aspects of the Novel에서 두 가지 기본적인 유형의 인물들, 그들의 자질, 기능, 그리고 소설의 발전을 위한 중요성을 정의했습니다: 평면 인물과 둥근 인물.[17]평면 문자는 비교적 복잡하지 않다는 점에서 2차원입니다.이와 대조적으로, 둥근 캐릭터는 다양한 특성을 가진 복잡한 인물로, 발달을 거치고 때로는 [18]독자들을 놀라게 할 정도로 충분히 발달합니다.

심리학적인 측면에서 보면,[19] 둥글거나 복잡한 인물들은 성격의 빅 파이브 모델 하에서 다섯 개의 성격적 차원을 가지고 있다고 여겨질 수 있습니다.5가지 요소는 다음과 같습니다.

  • 외전(외전)(단독/단독/단독/단독/단독)
  • 상냥함 (친절함/연민심 vs 비판적/비판적임)
  • 경험에 대한 개방성(개방성/개방성 대 일관성/개방성)
  • 양심적인 태도 (효율적/조직적 대 사치적/사치적)
  • 신경증 (민감한/신경증 대 회복력 있는/신경증)[20]

스톡 캐릭터는 보통 일차원적이고 얇습니다.메리 수스(Mary Sues)는 팬픽션에서 주로 등장하는 인물로,[21] 사실상 결점이 없기 때문에 밋밋한 캐릭터로 여겨집니다.

평면 캐릭터의 또 다른 유형은 "워크온"으로, 시모어 채팅맨이 완전히 묘사되지 않고 개별화되지 않은 캐릭터에 사용하는 용어입니다. 오히려 배경이나 서사의 [22]설정의 일부입니다.

동적 대 정적

동적 캐릭터는 이야기의 흐름에 따라 변화하는 캐릭터이고 정적 캐릭터는 전체적으로 동일하게 유지됩니다.문학에서 인기 있는 역동적인 캐릭터의 예로는 찰스 디킨스의 크리스마스 캐롤의 주인공에벤에저 스크루지가 있습니다.이야기의 시작에 그는 쓰라린 구두쇠이지만, 이야기의 끝에 그는 친절하고 관대한 남자로 변합니다.

일반, 반복 및 게스트 문자

텔레비전에서, 일반적인, 주요 인물 또는 진행중인 인물은 전체 또는 다수의 에피소드에 등장하거나 시리즈의 [23]중요한 에피소드 체인에 등장하는 인물입니다.일반 문자는 핵심 문자일 수도 있고 부차 문자일 수도 있습니다.

시리즈[24]실행되는 동안 반복되는 문자 또는 보조 문자가 자주 나타나며 자주 나타납니다.반복되는 등장인물들은 종종 한 회 이상의 에피소드에서 주요한 역할을 하며, 때로는 주요한 역할을 합니다.

게스트 또는 단역은 몇 개의 에피소드나 장면에서만 연기하는 캐릭터입니다.일반 등장인물들과 달리 게스트 등장인물들은 그 모든 파급력이 있는 스토리라인에 세심하게 편입될 필요가 없는데, 그들은 드라마 한 편을 만들어낸 다음 중요한 갈등이 상당한 시간 동안 추적되어야 하는 핵심 등장인물들과 달리 서사구조에 아무런 영향을 미치지 않고 사라지기 때문에,그것은 종종 [25]: 147 부당한 자원 낭비로 보여집니다.또한 계속되거나 반복되는 게스트 [25]: 151 캐릭터가 있을 수 있습니다.때때로 게스트나 작은 캐릭터가 예상치 못한 인기를 얻어 일반 캐릭터나 주요 [26]캐릭터로 변신할 수도 있는데, 이것을 브레이크아웃 [27][28]캐릭터라고 합니다.

고전해석학

고전 그리스 철학자 아리스토텔레스극적인 이론의 가장 초기의 저작인 시학 (c.기원전 335년)에서 성격 (에토스)이 아테네 비극의 여섯 질적인 부분 중 하나이며 그것이 나타내는 세 가지 대상 중 하나라고 추론합니다 (1450a12).[29]그는 인물을 허구적 인물을 나타내는 것이 아니라, 이야기 속에서 행동하고 그 상황에 반응하는 인물의 자질을 이해합니다(1450a5).[30]그는 성격을 "어떤 종류의 결정이든 간에 결정을 드러내는 것"으로 정의합니다(1450b8).[30]그러므로 아리스토텔레스의 단어 의미에서 "인물"을 포함하지 않는 이야기를 가지는 것은 가능합니다. 왜냐하면 성격은 반드시 행동을 수행하는 사람들의 윤리적 성향을 분명히 [31]하는 것을 포함하기 때문입니다.연설에서, 연설자가 "아무것도 결정하지 않거나 피한다"면, 그 연설들은 "성격이 없다"(1450b9-11).[32]아리스토텔레스는 인물보다 줄거리([33]신화)의 우선권을 주장합니다.그는 다음과 같이 적습니다.

하지만 이 중 가장 중요한 것은 사건의 구조입니다.비극은 인간이 아닌 행동과 삶의 표상이기 때문입니다.행복과 불행은 행동에 있고, 삶의 끝은 특성이 아니라 일종의 행동입니다. 사람들은 성격에 따라 특정한 종류의 것이지만, 그들의 행동에 따라 행복하거나 반대의 반대입니다.그래서 [배우들은] 캐릭터를 표현하기 위해 행동하는 것이 아니라, 그들의 행동을 위해 캐릭터를 포함합니다."(1450a15-23).)[34]

아리스토텔레스는 작품을 창조한 사람의 성격에 따라 1차적으로 구분되었다고 주장합니다: "훌륭한 사람들은 찬송가와 찬송가"를 생산함으로써 "훌륭한 사람들은 훌륭한 행동, 즉 훌륭한 사람들의 행동을 나타낸다"고 하는 반면, "보통의 사람들은 열등한 사람들의 행동을 나타낸다"(1448b20-1449a5).[35]비극은 서사시와 함께 '심각한 사람들의 표상'(1449b9-10)이고, 희극은 '약간 열등한 사람들의 표상'(1449a32-33)[36]이라는 점에서 비극과 희극에 표상되는 인물들 간의 차이가 발생했습니다.

(아리스토리아누스에 의해 그럴 수도 있고 아닐 수도 있는) 트랙타투스 코이실리니아누스에서, 고대 그리스 코미디는 세 가지 유형의 등장인물을 포함하는 것으로 정의됩니다: 부푼이(bomolochus), 철인이(eiron), 사기꾼이나 사기꾼(alazn).세가지 모두 아리스토파네스올드 코미디의 중심입니다.[38]

로마의 희극 극작가 플라우투스가 2세기 후에 그의 희곡들을 쓸 때, 극적인 장르들을 정의하기 위한 등장인물들의 사용은 [39]잘 확립되었습니다.그의 암피트리온은 머큐리가 이 연극이 왕과 신들을 포함하고 있기 때문에 코미디가 될 수 없고 비극적[40]코미디임에 틀림없다고 주장하는 프롤로그로 시작합니다.

참고 항목

메모들

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  5. ^ Aston and Savona (1991, 34), 인용:

    [...]는 1749년 영어에서 '소설이나 연극에 등장하는 인물'이라는 뜻으로 처음 사용되었습니다(The Shorter Oxford English Dictionary, s.v.).

  6. ^ a b c d Harrison (1998, 51-2) 인용문:

    mC17 개발은 '개인을 구성하는 자질의 총합'으로 사용됩니다.현대의 문학적, 연극적 의미인 '가짜 작품에서 창조된 개인'은 mC18이 되어야 OED에서 '어떤 인물이든...우스갯소리로...'이제는 벗어났다'(1749, 필딩, 톰 존스).

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  29. ^ Janko (1987, 8).아리스토텔레스는 비극의 여섯 가지 질적 요소를 " 플롯, 캐릭터, 딕션, 추리, 스펙터클과 노래"(1450a10)라고 정의하고, 세 가지 대상은 플롯(신화), 캐릭터(에토스), 추리(디아노아)입니다.
  30. ^ a b Janko (1987, 9, 84).
  31. ^ 아리스토텔레스는 이렇게 썼습니다: "다시 말하지만, 행동 없이 비극은 존재할 수 없지만, 인물 없이는 존재할 수 있습니다.최근 [시인들]의 비극은 성격이 부족하고, 일반적으로 그러한 시인들이 많이 있습니다." (1450a24-25); Janko (1987, 9, 86) 참조.
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참고문헌

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