영일식

영일식

1877년 일본 다도를 보고 영감을 얻은 드레서 찻주전자(1879년)
액티브 년수	1850~1910년대
나라	영국
주요 인물	크리스토퍼 드레서, 에드워드 윌리엄 고드윈, 토마스 제킬, 아서 라센비 리버티, 아서 실버
영향	미술 공예 요코하마 샤신 우키요에 일본 미술
영향받은	프리 라파엘라이트, 민튼 도자기, 미학, 영국 퀸 앤 리바이벌 건축, 영국 모던 스타일 & 스튜디오 도자기, 스코틀랜드 글래스고 보이즈, 예술 공예 운동, 미국 이스트레이크 가구, 이탈리아 리버티 스타일

영일 양식은 약 1851년부터 1910년대까지 빅토리아 시대와 초기 에드워드 시대에 걸쳐 영국에서 발전했는데, 이때 일본의 디자인과 문화에 대한 새로운 감상이 디자이너와 공예가들이 영국의 예술, 특히 영국의 장식 예술과 건축을 어떻게 만들었는지에 영향을 미쳤다.도자기, 가구,^[1] 인테리어 등을 포함한 미술품.중요한 디자인 센터에는 런던과 글래스고가 있었다.

'앵글로-재팬'이라는 용어는 ^[2]1851년 처음 사용되었으며, 1860년대까지 일본의 국가 정책에 의해 서구 시장에 폐쇄되었던 일본에 대한 관심이 높아져 발전하였다.이 스타일은 1870년대 영국에서 에드워드 윌리엄 고드윈에 의해 대중화되었고, 많은 장인들이 일본을 영감의 원천으로 그리고 일본 미술을 기반으로 한 작품들을 디자인한 반면, 몇몇은 단순히 상업적인 생존성 때문에 일본을 선호했고, 특히 동양의 디자인에 대한 영국의 관심이 있었던 1880년대 이후 사실이었다.d문화는 미학운동의 특징으로 간주된다.그 1890s–1910s 교육을 더 많이며 쌍방 무역과 외교 관계의 등장으로 영국과 일본 간에 양방향 채널이 생겼고 스타일 문화적 교류와 초기 모더니즘에 근대 Style,[3]자유 스타일에 발산과 20세기 현대적 디자인 pri의 미니멀리즘을 예상한 셀레임 발생했다.nciples.

영일 양식으로 작업하는 유명한 영국 디자이너로는 크리스토퍼 드레서, 에드워드 윌리엄 고드윈, 제임스 램, 필립 웹, 제임스 애벗 맥닐 휘슬러의 장식 예술 벽화가 있다.예술과 공예 운동의 작품과 찰스 레니 맥킨토시의 작품에서 볼 수 있는 스코틀랜드의 영국 디자인에서 더 많은 영향을 찾을 수 있습니다.

설계 원리

많은 영일 디자이너의 작품이나 작품에서는, 후킨세이나 와비사비등의 디자인 특징이나 레이아웃의 심플화가 심미적인 Import와 적응을 특징으로 하고 있습니다.1876년 일본을 방문한 최초의 유럽 디자이너 크리스토퍼 드레서는 그의 저서인 일본에서 많은 영향력 있는 일본 미학을 가져와 널리 알렸다. 건축, 미술, 미술 제조업 (1882년)^[4]디자인 원리는 최초의 직접 베끼기(반 고흐나 로트렉 등의 인물에 의해 자포니즘에서 실천됨)에서 일본 미술의 미학적 원리(드레서, 후에 고드윈에 의해 실천됨)를 이해하는 것으로 바뀌어 최종적으로 새로운 영국 일본 양식을 ^[5]창조했다.설계 접근 방법의 변경의 영향은 C에서 확인할 수 있다. F. A. Voysey는 독자적인 영일 작품을 만들기 위해서는 우선 일본 세공의 근본적인 심미성을 이해해야 하며, 미학적 목적과 외부의 전통이 실용적으로 피상적인 작품을 만들 수 있을 때 그것을 재현하려고 노력한다고 느낀 리버티스의 Liberty's의 벽지를 그렸다.1917년, 많은 서투른 모조품이나 「전통 일본」의 작품을 18세기 영국의 치노이세리에 재패닝 가구에 비유하면서, 그는 이렇게 말했다.「우리 자신의 물건, 일본의 세공에서 볼 수 있는 마무리는, 그러나, 그 전통적인 사고와 느낌의 모조품입니다.치펜데일은 중국 가구를 제작할 때 이런 종류의 [시각적인] 부조리를 보였다.^[6]

인테리어 디자인

가구 디자인에서 가장 일반적이고 특징적인 특징은 '몬스'와 같은 세련된 선과 자연의 모티브, 그리고 특히 잘 알려진 '일본식' 마무리를 반향하는 에본 마감(또는 심지어 흑단색)이다.Halen(p.69)은 1862년 A.F. 국제박람회에 출품된 에본화 의자를 제안한다.Bornemann & Co of Bath는 Christopher Dresser에 의해 독특하고 독특한 일본 캐릭터로 묘사되고 있으며, 영일식 최초의 문서화된 가구입니다.옷장이나 사이드보드, 심지어 식탁이나 안락의자 등 영국에서 요구되는 가구 종류는 일본의 전례가 없었기 때문에 일본의 원칙이나 모티브는 영어의 요구에 부응하기 위해 기존의 형태에 맞춰져야 했다.

드레서는 일본 미술의 '몬스'도 켈트족의 '초보적인 예술'^[7]과 유사하다고 언급했다.

아키텍처

빅토리아 시대의 많은 영국 디자이너들은 존 러스킨과 오웬 존스의 신고딕 디자인 원리를 배웠는데, 주로 일본을 포함하지 않은 관상문법(1856)이다. '장식'은 당시 유행했던 장식에서 유래한 영국 건축 장식 디자인의 중요한 측면을 가리킨다.유럽 교회 외관에 있는 것을 발견했고, 이것을 자연 옆에 놓았습니다.그러나 1879년에 이르러서는 장식용 고딕의 '자연형식'이 모두 평평하게 되어 기계적으로 배열되어 있기 때문에 오웬 존스의 관상을 만족스럽게 대체하기 위해 일본 미술은 우리가 원하는 교훈을 얻었다고 보고되었다.그들의 본성을 끌어내는 거죠고딕 미술은 이것을 우리에게 보여주었지만, 그것은 일본처럼 명확하게, 그리고 많은 면에서 보여주지 않았다. "그들의 복제품조차도 슬라브적인 기계적인 것이 아니라 무료이기 때문이다."^[8]어떻게 하면 일본인들이 장식적인 단순함을 잃지 않고 그림 같은 표현을 패널에 도입할 수 있을까'라고 말했다.^[9]

도기와 도자기

도자기와 도자기를 디자인할 때, 스타일에 대한 초기 영향은 '자포나이저리'의 영향에서 비롯되었고, 민튼과 함께 일하는 드레서가 일본 도자기의 표면적인 외관과 색채를 어떻게 도자기에 포함시켰는지를 보여주는 초기 영향에서 비롯되었다.드레서는 자신의 웨이브 세라믹(갤러리 사진) 등 일본의 직접적인 영향을 받은 작품들을 디자인했고, 이후 1870년대 일본 방문에서 장인에게 배운 일본 미학의 직접적인 영향을 받았다.이것은 1880-1889년에 미학 계열의 '미술 도자기'로 알려지게 되었고, 많은 다른 도공들과 도예가들, 특히 석기 항아리에 의해 행해졌다.흔히 볼 수 있는 모티브는 가지, 소나무 가지, 황새, 둥근 ^[10]꽃 등이다.

금속 세공

1880년대 금속 세공은 '고딕 부흥, 자연주의, 그리고 일본 예술에 대한 서양의 해석'의 혼합에서 파생되었다.^[11]

가구.

영일 가구는 많이 만들어졌지만 고드윈이 윌리엄 와트를 위해 디자인한 가구는 가장 확정적이다.고드윈은 1863년 경에 일본 미술품을 수집해, 그것들을 개조한 형태로 가구를 디자인해, 1870년대에 「앵글로 재팬 스타일」이라고 불리는 독특한 영국풍의 일본식 가구를 만들어 냈다.일본의 일러스트, 목판화, 일본의 가문 장식, 만화 시리즈는 그의 가구 디자인 중 많은 부분인 '곡선의 보풀과 기하학적 그릴 패턴'^[12]에 영감을 주었다.고드윈의 이미지의 가구는 세련되고, 장식이 희박하며, 디자인이 비대칭적이며, 종종 일본 종이나 미세한 나무 조각 디테일을 사용하여 간단한 장식을 한 에본화된 숲에서 볼 수 있다.첼시의 백악관에서 그는 가구를 비대칭으로 배치하고 벽면을 일본의 디자인과 ^[13]인테리어에서 영감을 얻어 금박으로 덮었다.

잉글랜드

영국과의 교역은 1613~1623년에 처음 시작되었지만, 사코쿠의 정책 하에서 일본의 수출입 시장은 밀수 밀수품에만 한정되어 있었고, 150년 후 불평등 조약으로 인해 다시 영국의 교역이 보장되었을 때에만 다시 이용할 수 있었다.

1850-1859: 조기 교환

장식미술관(나중에 빅토리아 앨버트 박물관)은 1852년에 일본식 칠기와 도자기를 구입했고, 1854년에는 런던 올드 수채화 협회에서 37점을 구입했다.1851년 런던, 1853년 더블린, 1856년과 1857년 에든버러, 1857년 맨체스터, 1861년 브리스톨에서 일본 미술품이 전시됐다.

1858년, 일본의 직접적인 영향을 받은 '롤러 프린트 면화 시리즈'가 맨체스터의 ^[14]다니엘 리에 의해 만들어졌다.

1860-1869: 수입 유입

러더포드 앨콕도 비공식 일본 부스를 기획하면서 1862년 런던에서 열린 국제전람회는 크리스토퍼 드레서 등의 일본 ^[15]미술을 소개하는 등 '서양 일본 미술사상 가장 영향력 있는 사건 중 하나'라는 평을 받아온 일상의 물건들을 다수 전시했다.드레서는 1862년 런던 국제박람회 리뷰에서 도자기에 대한 일본의 영향과 영감의 초기 사례들을 언급하고 민튼의 "중국 또는 일본 ^[16]장식이 풍부한 꽃병"과 전시회에서 상품을 구매하고 스케치하는 과정에서 언급했다.

앨콕은 1862년 전시회에서 "나는 영국의 문화 있는 사람들을 만족시키고 노동계급과 산업계급을 가르치기 위해 예술이 일본인과 그들의 산업을 위해 무엇을 했는지를 보여주는 증거를 수집하는데 몰두했다"^[17]고 언급했다.

전시가 폐막되자 일본 유물과 일본 자체를 중심으로 관심이 높아졌고 아서 라센비 리버티 앤 파머스, 로저스 오리엔탈 웨어하우스 등 수집가, 예술가, 상인들이 일본 미술품을 ^[18]수집하기 시작했다.일본의 개항과 함께 일본의 4개 도시가 영국에 상품을 수출하기 시작했다.이 물건들의 대부분은 결국 영국 장인들의 예술에 영향을 미치기 시작했고 영국 ^[19]엘리트들의 집으로 들어갔다.예술가들의 라파엘 전파 원에서 단테 가브리엘 Rossetti,[20]포드 브라운(로제티의 friend[21]), 에드워드 Burne-Jones[22]과 시므온 솔로몬과 같은 숫자 또한 그들의 작품은 동양인의 영향, 앨버트 Moore[23]과 제임스 맥닐 휘슬러도 창고 Lond에 이러한 상품을 수입하고 빈번하기 시작했다 시작하고 있었다..건축가 에드워드 윌리엄 고드윈도 그의 집을 디자인하고 1862년에 집을 ^[24]장식하기 위해 우키요에를 구입했다; 윌리엄 이든 네스필드도 그 스타일의 초기 작품들을 디자인했다.

1863년 존 레이튼(미술가)은 왕립학회에서 일본 미술을, 앨콕은 같은 ^[25]해 리즈 철학학회에서 일본 미술을 각각 강연했다.펠리스 베아토 등 초기 사진가로부터 요코하마 샤신(요코하마 사진)의 등장으로 영국에 회화 예술이 소개되고, 새로운 목판화의 수입과 함께 예술계나 ^[26]학계에서 소유·논의 대상이 되었다.

유리제품도 일본 미술의 영향을 받아 1867년 파리 국제박람회에서 토마스 웹이 전시한 개구리 디켄터는 지금까지 확인된 영국 유리에 대한 일본의 영향의 가장 초기 사례이다.

확실히 1867년까지 에드워드 윌리엄 고드윈과 크리스토퍼 드레서는 일본 미술품, 특히 일본의 목판 인쇄 스타일, 형태, 색채 ^[27]체계에 대해 알게 되었다.영국 정부는 1867년부터 ^[28]1868년 사이에 해리 파크스가 수집한 런던 전시용 와시지를 모아 V&A를 위한 종이 수집에 더욱 관심을 기울였다.

휘슬러와 역사적 회화 스타일에 대한 사랑에 영향을 받은 무어는 예술을 위한 예술의 일본식 장식과 미학적 스타일을 사용하여 그리스와 일본의 미학적 토속어를 혼합했다. 무어의 1868년 그림 진달래는 '일본과 그리스의 예술과 새로운 빅토리아 시대의 결합으로 재결합'했다.휘슬러는 일본 미술의 인기에 영향을 준 것은 틀림없지만, 일본 미술에 대해서는 다른 수집가와 자주 부딪치고, 우키요에와 일본 ^[20][30]판화 수집에 대해서는 로제티 형제와 자주 부딪쳤다.^[29]단테는 일본 미술에서 선의 세련미를 "유럽의 성취나 모델에는 아무것도 요구되지 않는다; 그것은 필수적인 유기체이다…"라고 보았다.[정확성과 기교로] 다른 ^[31]인종 아티스트보다 더 본능적이죠.반면 휘슬러는 '사회적 메시지도, 헌신도,^[14] 아름다운 것 외에는 존재할 이유가 없다'는 프랑스인의 이상과 일본 미술의 대상을 그렸습니다.

1869년 고드윈은 엘렌 테리와 함께 하펜덴에 있는 자신의 집에서 일본인 내부인과 함께 살았을 뿐만 아니라 아일랜드 리메릭의 드로모르 성에서 초기 영일 디자인의 화신으로 고딕과 일본식으로 ^[27]디자인을 시작했다.

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  Whistler, La Princese du pays de la posulaine (1863–1865)는 예술을 위한 예술의 한 예이다.

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  로세티, The Blue Bower(1865), 시터는 Koto를 들고 있다.

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  솔로몬, 일본 부채(1865년)

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  휘슬러의 런던 스튜디오(1865년)

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  요코하마 사신의 예(Beato and Kerr, 1866년 경)

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  네스필드 일본어 화면(1867년)

1870-1879: 영향과 모방

10년 초, 데본의 왓콤베 도자기는 유약을 바르지 않은 테라코타 도자기를 생산했는데, 그 중 일부는 장식 효과를 위해 일본식 형태와 점토의 천연색에 전적으로 의존합니다.비슷한 시기에 우스터 도자기 공장에서 영감을 받은 일본 도자기는 일본인 스스로 매우 존경받았다.1870년 일본 도자기가 영국 도자기에 영향을 미치기 시작하면서 한나 바로우는 우키요에에서 영감을 받아 로열 둘튼에 있을 때 빅토리아 시대의 도자기에서 흔히 볼 수 있는 무거운 장식/장식 잎을 빼고 점토 위에 많은 동물 디자인을 만들었다.드레서는 민튼과 파란 클로지오네 ^[32]꽃병의 성공적인 라인을 가졌다.

1873년 조지 애쉬다운 오즐리는 ^[33]리버풀에서 일본 도자기 예술에 대한 강의를 했다.토마스 제클은 드레서와 노먼 쇼와 같은 건축가들에 의해 사용된 많은 '몬' 벽난로를 설계했고 1873년에 매우 유명해졌다.1876년 필라델피아 100주년 박람회의 일본관을 연철로 디자인한 제클은 해바라기의 장식적인 모티브가 건물 장식물에 많이 사용되었으며, 이전에는 제클이 모티브로 사용했지만 영일식 ^[11]꽃 모티브로서의 해바라기 관련성을 대중화하였다.

월터 크레인과 같은 다른 예술가들, 특히 개구리 왕자(1874년)는 그가 영국 ^[34]미술학교 시절 처음 소개한 다른 어린이 시리즈(169~1875년)에서 처음 사용했던 일본 목판화의 밝은 색을 어떻게 사용하는지에 대해 일본의 영향을 받기 시작했다.일본은 1874년 ^[35]국제박람회에 참가했다.

1874-1876년, 워너 앤 선스는 에드워드 윌리엄 고드윈이 디자인한 원형의 '몬'과 국화 모티브를 많이 담은 벽지를 다수 제작했는데, 고드윈의 아내인 베아트리체 ^[36][37]고드윈이 소유한 책에서 발견된 것이다.1874년 무렵에는 일본 수입도 활발해졌고, 아서 라센비는 1875년에 특히 여성 팬을 위해 그의 가게 리버티(예를 들어 '영일풍으로 장식된 작은 은 경첩 상자 클레이슨네')^[38]에서 일본 상품 수입업자로 유명해졌다.같은 해, 토마스 에드워드 콜컷은, 콜린슨&^[39]락의 일본식 사이드보드, 캐비닛, 의자등의 디자인을 개시했다.

Augustus Wollaston Franks는 1876년 베스날 그린 박물관에서 도자기를 중심으로 한 전시회를 열었다.그것은 일본에서 온 네츠케와 츠바를 수집한 것이다.영국 건축가의 고드윈은 리버티의 벽면에는 일본 종이, 창문과 문에는 커튼, 병풍, 의자, 의자, 의자 등이 있다고 보고했다.때때로 사람들은 색채의 순수한 폭력성에 짜증나는 양탄자를 비틀거린다.그러나 이러한 조잡함은 일본의 현대 제품에서도 거의 찾아볼 수 없다.유럽 시장이 일본 미술을 망치고 있거나, 혹은 일본인들이 우리의 예술적 수단을 취해서 부족하다고 느꼈거나, 둘 다 조금 있을 것이다.오늘날의 일반적인 종이 팬을 예로 들어보자.오늘날 대부분의 팬들은 유럽의 색채감각의 조잡함에 젖어 있고, 더 오래된 예들에 비하면 헤아릴 수 없을 만큼 뒤떨어져 있다.'Godwin은 당시 유럽 시장용 일본 제품의 증가에 대해 언급하고 있었다.리버티와 토마스 워들사가 다른 일본 수입품들과 함께 넓은 베틀에 투소어 실크로 만들어 수입한 스텐코리 벽지, 직물도 이맘때쯤 런던에서 윌리엄 화이트리스, 데벤햄, 프리바디, 스완&에드가에서 판매될 것으로 알려졌다.수입된 비단들은 예술가-모델들의 ^[40]옷장에 사용하는 것을 선호하는 무어와 같은 화가들에게 엄청나게 인기가 있었다.

1877년 고드윈은 첼시에 있는 휘슬러를 위해 백악관을 디자인했다.그는 또한 윌리엄 와트의 영국식 일본식 가구를 만들었고, 일본식 월페이퍼도 만들었다.토마스 제킬은 또한 선박 거물 프레드릭 리차드 릴랜드를 위해 공작실을 디자인했고, 이러한 종류의 일본 장식은 그의 벽난로 디자인에서도 찾아볼 수 있다.휘슬러의 블랙 녹턴을 전시하는 그로브너 갤러리가 문을 열면서 러스킨과 예술작품의 가치를 둘러싼 악명 높은 논쟁으로 이어집니다.

1878년, 다니엘 코티에는 격자 울타리를 세밀하게 묘사한 일련의 스테인드글라스 창문 패널을 완성했다.다양한 일본판 스크린, 직물 스텐실, 만화, 우키요에 ^[41]판화'를 각색했다.실제로 코티에(런던과 뉴욕에서 일했던 글래스위안의 사람)는 그의 스튜디오와 가게 가득 심미적, 영일적 이본화 목재 가구들을 가지고 있었고, 그의 스튜디오는 그의 견습생 스티븐 아담에 의해 1880년대까지 많은 일본 장식 목공 작품들을 생산했고, 어두운 숲과 금색 꽃 국화 억양을 자주 사용했다.서양 시장용으로 제작된 서양인들에게 인기 있는 일본 모티브.^[42][43]앨콕은 또한 1878년에 일본에서 그의 예술과 예술 산업을 출판했다.

1879년 Dresser는 Charles Holme(1848~1923)와 손잡고 Dresser & Holme, 동양 상품 도매 수입업체로서 런던 ^[44]패링던 로드 7에 있는 창고를 운영했습니다.리버풀의 거물 제임스 로드 보우스와 같은 수집가들이 일본 상품을 수집하기 시작했다.제임스 램(캐비닛 메이커)과 헨리 오그든앤드선스도 매달기 캐비닛, 테이블,^[45] 의자 등 서구 시장을 위한 영일식 가구를 만들기 시작했다.1879년에 설립된 린소프 도예에서 생산된 일부 도자기는 단순한 형태, 특히 풍부한 도자기 유약 효과로 영국 시장에서 상당히 혁명적인 일본의 예를 따라 만들어졌다.상업적으로 대량 생산된 식기에서는 대나무나 새와 같은 일본의 식물이나 동물의 모티브를 그린 전사 인쇄물, 일본이나 부채와 같은 일본 물건의 장면 등이 가장 많이 표현되었다.종종 이것들은 서양의 전통을 무시하고 새로운 비대칭적인 방식으로 배치되었다.1879년부터 ^[46]1904년까지 마틴 브라더스를 포함한 다른 도예가들은 대부분 장식용 석기를 사용했으며, 그들의 작품들은 물고기와 꽃 모티브의 원리에 크게 의존하며 후기 ^[10]작품에서 약간의 유약을 사용했다.

미적 화가로는 윌리엄 스티븐 콜먼, 헨리 스테이시 마크스, 에드워드 번 존스, 장 샤를 카진이 있었다.피콕 등의 이미지를 자주 사용한 심미적 예술가는 '재팬 ^[10]컬트'에 속한다고 알려져 있다.

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  코티에 내각

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  개구리 왕자 두루미(1874)

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  고드윈 영일 벽지 (1874년경)

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  고드윈, 영국식 일본 가구(1875년)

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  스태퍼드셔 세라믹 타일 드레서(1875년경)

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  Barnard, Bishop & Barnards를 위한 Jeckyll Mon 벽난로(1875년)

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  일본관 해바라기 난간 지킬(1876)

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  에드워드 윌리엄 고드윈, 윌리엄 와트의 사이드보드(1876)

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  마틴 브라더스, 일본 새 모티브 꽃병(1876)

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  Godwin, 아트 가구(1877)

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  공작실(1877년, 1890년 촬영)

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  드레서, 티포트, (1879년)

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  화장대, 린소프 미술 도자기 화병(1879년-1882년)

1880-1889: 미학예술

1880년대까지, 그 스타일은 그 시대의 예술과 장식, 특히 미학에 큰 영향을 끼쳤다.미학자들이 일본 스타일을 그들의 동작에 도입하기 시작하면서, 그들은 해바라기, 나비, 공작새, ^[47][11]부채와 같은 공통적인 모티브를 취했다.특히 1880년에는 브루스 제임스 탈버트가 해바라기를 모티브로 한 영일식 사이드보드와 의자를 다수 제작했다.그는 또한 Warner와 Ramm을 위한 스타일의 심미적인 벽지를 다수 제작했는데, 특히 드레서와 Godwin의 ^[48]작품에서 가르친 심미적인 실천에서 나온 "일본 특유의 선과 색의 단순성"을 사용했다.미학에 채용된 또 다른 인기 있는 직물은 '자유색'^[49]의 견직물이었다.심미주의가 대중화되면서 디자이너들은 '특히 예술 창작자들과 관련된 개성의 문화, 전통적인 장인과 장인의 중요성에 대한 러스킨과 모리스의 강조와 근본적으로 상충된다'는 것을 발견했다. 특히 윌리엄 모리스의 이상에 편들었던 자유는; 초기 심미학을 거부했다.m은 나중에 리버티 스타일이 ^[50]된 것에 반영되었다.

1868년 영국 해군과 함께 일본을 여행했던 초기 콜로디온 사진작가 프레데릭 윌리엄 서튼은 일본의 ^[51]새로운 사진술 형식에 대해 8회(1879-1883)를 강의했다.이러한 강의는 초기 사진과 일본 여행을 소개하고, 그의 여섯 번째 강의에서는 메이지 시대를 서양과 접촉하기 전과 이후로 나눈 빅토리아 시대의 이상적 개념인 '구일본과 신일본'의 개념을 확인하였다.일본은 산업적이고 서양인 ^[52]관용적인 일본입니다.

1884년 스티븐스와 윌리엄스는 '마츠노키' 장식 유리와 요정 그릇을 만들기 시작했고, 이는 영일 양식과 현대 ^[53]목판화에서 볼 수 있는 밝은 색채 배합에서 매우 두드러지게 나타났다.Arthur Haygate Mackmurdo도 이케바나에서 영감을 받아 가구 디자인을 시작했는데, 이는 일본의 ^[54]꽃꽂이를 주제로 한 많은 잡지들에 의해 더욱 언급되었다.

1887년, 스튜디오 매거진의 창시자인 찰스 홈즈는 아서 리버티와 함께 일본을 여행한다.같은 해, 모티머 멘페스는 런던에서 처음으로 일본 영감을 받은 전시회를 개최해,^[55] 휘슬러의 분노를 불러일으킨다.

알프레드 이스트는 1888년 미술협회에 의뢰해 6개월간 일본에서 그림을 그리고 프랭크 몰리 플레처는 이후 22년간 런던과 요크셔의 레딩에서 일본 목판화를 가르쳤다.1889년 오스카 와일드는 '거짓말의 부패'에서 "사실 일본 전체가 순수한 발명품이다.일본인은... 단순한 스타일, 예술에 대한 절묘한 취향입니다.휘슬러의 그림과 디자인도 볼 수 있습니다(주로 피콕룸과 그의 야상 시리즈).

Arthur Morrison은 일본 회화와 목판화를 수집하기 시작하며, Wapping and Limehouse에서 상품을 구입하고, 영국 외교관이자 불교 작가인 그의 친구 Harold George Parlett(1869-1945)을 통해 구매한다. 결국 이것은 영국 뮤즈의 Arthur Morison 컬렉션이 되었다.음.^[56]

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  공작의 모티브(1876-1877)

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  드레서, '웨이브볼' (1880년경)

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  코티에, Ebonized 캐비닛(1880)

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  탤버트, 나가사키 디자인(1880년)

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  Jeckyl, 나비 모티브 (1880년 경-1881년)

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  Steven & Williams, '마츠노키' 스타일 아트글라스 (1884년경)

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  Roussel, 독서소녀 (186)

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  가정, 미적 인테리어 박물관 (1882년-1888년

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  마루야마로 가는 계단 동쪽(1888)

1890~1899: 계급 의식

1890년대 영국 빅토리아 시대의 중산층도 일본의 수입품이나 영일풍의 디자인이나 ^[19]작품을 수집·구매하기 시작하면서 영일파의 인기가 최고조에 달했다.1890년 리버풀에 있는 보우스 일본미술관이 문을 ^[57]열었고, 매거진 오브 아트에도 ^[58]매리언 해리 스필만이 10년간 일본 미술에 관한 기사가 다수 게재되었다.

2년 전, 화가 모티머 멘페스는 일본으로 여행을 갔다.그곳에 있는 동안 멘페스는 건축과 장식 예술에 매료되었고 1889년 런던으로 돌아와 1890년 ^[59]런던 25 캐도간 가든에 건축가 아서 헤이게이트 맥머도에 의해 그의 집을 '일본식으로 장식'했다.멘페스는 오사카에 본사를 둔 일본 회사를 통해 시로 인테리어나 금색 디테일로 장식된 얼룩진 곡목 판넬을 집에 비치했다.일본식 옻칠을 기반으로 영일식 양면 창틀을 설치하고 전형적인 최소한의 장식을 채용했다.또 유럽이나 일본에서 수입한 가구로는 유럽의자, 소파, 직조 태피스트리, 간단한 '일본자' 서랍과 캐비닛, 청동이나 종이등, 조명기구, 도자기 항아리 등이 있으며, Menpes는 일본 도예가와 협력하고 있다.

「멘페스씨는, 금색이나 색을 자유자재로 사용해, 유럽풍으로 많은 장신구를 장식하는 것에 의해서, 오히려 일본인의 관습을 넘어, 국내의 인테리어에 있어서의….」 「시제품에 슬라브하게 모방하기보다 적응하고 싶다고 생각하고 있다.」……많은 사람들, 특히 그것을 모방하고 있는 사람들 사이에.그는 비용에 관한 문제는 가장 중요한 것이 아니다. 가장 높은 의미에서 예술적인 집이기 위해서는 사람의 손으로 만든 장식 외에 어떤 장식도 있어서는 안 되며, 특히 주변 환경에 적응해야 한다.장식은 가능한 한 적게 쓰되, 무엇이 있든지 최고의 것이 되도록 하라.평이한 구조 형태와 평탄한 표면은 집의 아름다움을 훼손하기 보다는 오히려 그 비율을 적절히 고려해서 완벽한 장식적 가치를 지닌 물건을 효과적으로 완화시킬 수 있도록 배치되어 있다는 전제 하에 추가됩니다."Studio #17 (1899)^[59]

1891년 일본학회가 설립되어 일본 국내에서 활동한 영국인의 작품과 일본의 목공예, 금속공예, 일본의 예술가 도요쿠니 1세, 히로시게, 교사이, 가노파 ^[60][61]등을 주제로 한 일본 미술에 관한 글을 보급하기 시작했다.노구치 요네, 오카쿠라 가쿠조 ^[62]등 일본 현대미술평론가들도 학회와 함께 출판했다.Rottman, Strome, Co.의 Arthur Silver는 ^[63]벽지를 만들기 위해 이세 가타가미 기술을 사용하기 시작했다.Andrew White Tuer는 또한 영국에서 위생적인 '가죽 종이'로 홍보된 가타가미 스텐실링에 대한 정보를 『일본 스텐실 커터 100 팩시밀리 일러스트』(1892년)^[64]에 게재하고 있다.영국식 가구도 이때부터 일본에서 만들어져 영국 시장에 ^[59]수입되는 일본 전통 재료인 진주모자(Mother-of-Pearl-Inlay)를 사용하기 시작한 것으로 알려졌다.레딩 대학의 Fletchley의 제자인 Allen William Seaby는 일본 목판 인쇄를 공부하기 시작한다.

현대적 스타일로 옮겨간 10년 동안의 주목할 만한 예로는 오브리 비어슬리가 있는데, 오브리 비어슬리는 일본에서 현대적 스타일의 영향을 일본 목판화(1814년부터 1878년까지 제작된 호쿠사이의 만화 등)와 결합하여 '일본 관습이 허용하는 그로테스크 효과'를 영어로 각색한 것이다.살로메(1893)와 옐로우북(1894–1897)의 삽화, 특히 그의 '시드니 스미스의 본모츠'(1893)의 삽화.그는 1889년 경 프레드릭 에반의 홀본 서점에서 일하던 점심시간에 일본 목판화를 처음 접한 윌리엄 로텐슈타인으로부터 우타마로 화가의 쉰가를 받은 것으로 알려졌다.베어슬리는 예술에서 ^[65]신체를 어떻게 묘사해야 하는지에 대한 빅토리아 시대의 관념을 배제한 채 나체에 개방적이고 유머러스하게 인간의 나체를 묘사하는 일본인의 감성에 끌렸다.'질량의 비대칭 분포'뿐만 아니라, 피콕 ^[18]스커트의 '곡선' 사이에 콤팩트함, 공간 또는 빛과 그림자의 부재.

찰스 리케트는 또한 와일드의 1891년 석류집에서 일본 라인 아트의 영향을 보여주었는데, 이는 '반복적인 벽지 패턴처럼 획일적으로 일렬로 나타나는' 피콕과 크로커스 꽃을 사용했다(보이지의 미학적 장점 등), '페이지의 비대칭적인 구성' 디자인이다.o 자연으로부터, 그리고 1894년 Wilde of the Sphinx 출판에 대한 그의 비율에서, 또한 현대 ^[66]스타일의 영일 영향의 초기 형태보다 앞선다.석류집의 물결 모양도 호쿠사이 목판화를 연상시킨다.

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  멘페스, 런던 '일본의 집' 인테리어(c. 1890년

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  리케츠 석류 프런트피스 디자인(1891)

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  베어슬리, 피콕 스커트 일러스트 (1892년)

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  투어, 가타가미 벽지 스텐실(1893)

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  Ricketts, 스핑크스 설계(1894년)

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  보이시, 리버티 벽지 (1893년 ~ 1995년)

1900~1925: 모더니즘과 양자교류

1902년 영일 동맹이 체결되면서 일본은 영국의 외교 정책 입안자들의 눈에 큰 권력을 얻었고, '진보적인' 산업화와 함께 특히 ^[67]글래스고의 조선 산업에 대한 일본의 영향력이 더욱 두드러졌다.이와 같이, 영국 사회는 예술, 미학(특히 구성)과 학문적 양자 교류에 대한 아이디어를 교환하면서 이 같은 산업, 교육 및 학문적 주도의 변화와 함께 1910년대 말까지 양국 문화 교류가 일방적인 영일 교류의 자리를 대체했다.일본 미술과 그 역사에 대한 문화적 이해를 높이기 위한 스타일, 특히 학계나 국립박물관, 저명한 일본 미술가, 학자, 비평가들 사이에서.

자유와 현대식; 1900년-1915년

1901년까지, 리버티 스타일은 이탈리아에서 번성하기 시작했다.이는 일본, 그리스, 켈트, 르네상스의 여러 테마에서 유래한 것으로, 「비대칭성, 심플함, 중도에 대한 민감성, 그리고...소중한 소재」라고 하는 일본적인 요소가 영어의 감성에 어필해, 국제적인 인기를 얻고, 영국 아르누보(영국의 현대 스타일이라고도 불린다)의 대명사가 되었다.영국에서 최초로, 리버티가 아트 포 아트 사케의 예술 원리를 형편없는 디자인으로 거부하면서, 대량 생산 ^[68][69]형식의 좋은 디자인을 선호했습니다.매킨토시의 영향과 아치볼드 녹스, 아서 실버, C F A 보이시의 작품에서 볼 수 있는 디자인 부서의 단순함이나 여유로움, 그리고 유럽에서 소개된 일본어와 켈트어의 모티브가 혼합된 매킨토시의 인기에 의해 일본 미술의 미학은 영국 디자인 학교에 영향을 미쳐 심화되고 있다.일본의 영향력은 1860년대 리버티가 처음 일본 상품을 수입하기 시작할 때부터 근대적 양식으로 받아들여졌으며, 이는 '영국은 일본의 예를 받아들이는 데 수십 년 앞서 있을 뿐만 아니라 훨씬 더 오랜 기간 동안 그 영향을 받았다'는 것이다.일본 디자인에서 일본 ^[70]디자인의 희소성이 지닌 세련된 우아함을 차용하여 영국의 모던한 스타일이 된 것.

Otto Eckmann은 Jugendstil에 대한 시리즈 서문에서 "영국만이 이 풍부한 새로운 사상을 동화시키고 변형시키는 방법을 알고 있었고, 그래서 일본식으로부터 진정한 이익을 얻었다"고 언급했다; 이 장식적인 일본식 섬유들은 매우 인기를 끌었다.독일; 이탈리아에서 그 스타일은 자유의 직물 디자인에서 따온 스타일 리버티로 알려졌으며, 1902년 토리노 전시회와 카를로 부가티의 작품에서 볼 수 있었다.그래서 영국에서 모던 스타일은 문화적 모티브가 혼합되어 등장했고, 그의 말년에 와일드와 비어즐리의 리케츠 작품에도 등장했습니다.^[71][72] 우타마로 판화에 영감을 받아 말이죠.

일본의 인테리어 디자인은 Charles Voysey의 작품에서도 매우 두드러져, 「실내 공간의 디자인에 대한 새롭고 개성적인 어프로치의 추상화」로 맥킨토시와 공유되고 있다.장식과 장식 요소를 줄인 벽지 디자인에서 가장 많이 볼 수 있는 보이시는 자신의 디자인에서 '쓸데없는 장식품을 없애고 우리의 가구와 가재도구를 더럽히는 모디쉬한 장식품을 태우는 것'으로 시작하기를 바란다고 선언했다.[그리고] 한 방에 있는 패턴과 패턴의 수를 줄이기 위해서입니다.'그의 인테리어에 ^[73]대한 영향은 1906년부터 1907년까지 호니만 하우스에서 볼 수 있다.

정원 설계 1901-1910

이러한 일본의 감상에 의해, 일본의 정원 디자인의 감상에 대한 관심도 생겨났다.최초의 일본식 정원은 1901년 웨스트런던의 군스비 에스테이트에 문을 연 레오폴드 드 로스차일드 일본식 대나무 정원으로 널리 알려져 있다.1903년 Reginald Farrer는 그의 글에서 더 나아가 선정원과 영국 정원사들이 연계한 바위 원예 스타일을 대중화했다.1908년 타키 한다가 제공한 스코틀랜드 디자인에 의해 더욱 발전되었다.태튼 파크의 일본식 정원은 영일식 원예의 한 예다.일반적인 요소로는 '돌등, 큰 바위와 조약돌, 돌그릇의 물, 장식용 관목과 꽃(acer, 진달래, 백합 등)', '빨간색 칠한 다리' 등이 있다.1910년 플로팅 아일 가든은 특히 이러한 요소들을 ^[74]스타일에서 강화했다.일본의 전통적인 정원 디자인 요소가 포함되었지만, 전체적인 외관에도 ^[75][76][77]많은 영국 정원 요소가 유입되었다.1910년까지 일본의 정원은 퍼시 케인이나 크리스토퍼 튜너드에 ^[78]의해 하스콤 궁정처럼 인기 있는 정원이 되었다.

양자 공예품 교류; 1901년 ~ 1923년

1902년 일본 화이트채플 전람회는 찰스 루이스 힌드에 의해 호의적인 평가를 받았지만 로렌스 빈욘은 전시회가 부족했고 '언젠가는 그[^[79]일본] 미술의 범위와 역사를 알 수 있는 대여 전시회가 형성될지도 모른다'고 말했다.찰스 리케츠와 찰스 해슬우드 섀넌은 일본판 하루노부, 우타가와, 호쿠사이 목판화를 이 ^[80][81]시기에 대영박물관에 기증한다.벌링턴 매거진은 1903년 창간되어 찰스 홈즈가 편집하면서 1904년 영국 일러스트레이티드 매거진에 일본 미술에 관한 기사가 다수 실렸다.

1905년에 코코아는 영어로 출판되기 시작했다.1906년, 시드니 시메는 던사니 시간과 신의 18대 남작 에드워드 플런켓(1906)을 위해 많은 삽화 작품을 만들었습니다.던세니:아일랜드의 일본 극장과 stooping과 숫자를 배치 같은 분명한 이러한 삽화 특히에서 많이 볼 수 있는 규칙의 점조각의 수와 전방과 배경 신청 파동 형태 일반적으로 예를 들어 19세기 일본 기모노의 것과 결합하면 Sime을 소개했다 친숙하다.[22]Fletcher가 가르치고 Arthur Rigden Read가 영감을 준 Eric Slater는 일본 목판화도 만들기 시작했다.

특히 이 시기에는 그림과 일러스트가 더욱 정교해졌다.일본 미술평론가 타키 세이이치(1873~1945)는 스튜디오 매거진에서 서양화와 동양화가 관객에게 사상을 표현하는 데 있어서 회화의 주제를 얼마나 중요하게 여겼는지, 그러나 서양화가 어떻게 '목적'을 중시하는지에 따라 결과와 실행에서 차이를 보였다고 말했다.] 주관적 아이디어에 대해.타키씨는, 「일본의 그림에서는, 인체를 유일한 주목점으로 하는 등, 단일의 사물에 초점을 맞춘 서양화에서는, 「꽃, 새, 풍경, 시든 나무, 생명 없는 바위」라고 하는 주목점을 두어, 예를 들면 obu screen화면의 실행이라고 하는 점에 주목하고 있다.그림의 한 부분에만 눈을 끄는 것이 아니라, 전체 그림에서 '미소적으로 완성'^[82]되어 만들어진 모든 부분에 눈을 뗄 수 없다.로저 프라이는 또한 유럽의 예술가들이 어떻게 키아로스쿠로를 잊기 시작했는지에 대해서도 언급했다. 즉, 비욘이 말하는 감각, 즉 '빛과 그늘의 거부'의 동양 스타일을 선호한다.프라이는 1910년에 중국과 일본의 예술이 어떻게 "빛과 그늘이 주로 조각가의 예술에 속하는 것으로서 명암을 거부했는가"라고 언급하면서 "밝고 그늘진 분위기, 안개, 밤, 그리고 황혼의 효과로 6세기 동안 그들은 꽤 현대 유럽 예술만이 ^[83]따르기 시작한 길을 보여주었다"고 결론지었다.

1910년에 열린 일영 박람회에서 일본은 영국에 미술품과 공업품을 대여했다.그러나 이 10년 동안 학계나 공립 박물관이 1910년 전시회에 온 살아있는 장인이나 영국 내 일본인 커뮤니티(현재는 500~1000명)와 더욱 깊이 평가하고 교류하기 시작하면서 이 스타일은 막을 내렸다.해리 알렌(1910~1925년)은 로열 둘턴을 위해 ^[84]학이나 공작, 마쓰 소나무 잎 등 영일식 모티브로 장식된 파란 티티아누스 화병을 디자인하기도 했다.

1913년 빈욘은 대영박물관 동양부 일본어과를 인수하면서 로텐슈타인, 모리슨, 리케츠, 사즐우드 등과 함께 일본 판화 수집가들의 문예 모임을 결성했다.빈연은 학과의 질 향상에 크게 공헌해, 일반인이 알고 있는 일본화의 깊이와 다양성에 대한 일반의 이해를 도왔다.리케트는 특히 코린이나 린파 화풍을 ^[85]즐겼다.비니언의 발행된 작품들도 또한, 이러한eurocentric 한 이론보다 새로운 오리엔탈 기초한 세계관을 선 보일;예를 들어[86]비니언 중국을 다수번 살펴 보면 우리가 이탈리아와 그리스에 보이지요.[그]그들을 위해 그것은 전형적인 땅에서 예술 뿐만 아니라 방법, 원료, 그리고 de의 원칙들을 모은 이 원천을 도왔다.sign, 하지만 끝없이 다양한 주제와 동기가 있습니다.^[87]

나의 주된 관심사는 작가나 고고학의 문제를 논하는 것이 아니라 이 동양화들이 서양에서 우리에게 어떤 미학적 가치와 중요성을 가지고 있는지 묻는 것이었다 - 빈욘(1913년)

일본 미학에 대한 학문적 이해가 깊어지면서 영일 양식은 '일본 열풍'의 소멸과 함께 모더니즘으로 변모하고 일본 미술품은 유럽과 미국 박물관 소장품의 영구적인 일부가 되었다.특히 찰스 레니 매킨토시의 작품과 에드워드 고든 ^[88]크레이그의 무대 및 의상 디자인에서 희박하거나 평범한 배경에서 두드러진다.버나드 리치는 또한 일본의 밍게이 운동과 윌리엄 스타이트 머레이의 ^[89][90]재료 선택에 있어 영국의 도예에 영감을 주는 데 도움을 주었다.

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  화장대; 사이드월퍼 디자인 (1880년 경-1904년)

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  시모노 가니의 만가 시메 (1906)

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  영일식으로 지어진 태튼스 태튼파크(1910년 경-1911년)

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  크레이머, 일본 소녀(1918년)

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  하마다 쇼지 마시코 철유병 석기(1950~1960년)

일본 인클로저브

일본 미술과 그 역사에 대한 문화적 이해를 높이기 위해 일방적인 영일 양식을 대체한 새로운 양국 문화 교류는 런던의 일본 공동체 자체에서 비롯되었다.

예를 들면, 1900년에 야마나카 사다지로가 야마나카 주식회사의 런던 지사를 개업했다.1902년 런던 화이트채플에서 찰스 루이스 힌드가 런던 요시오 마르키노에서 작업하는 일본인 화가의 수채화를 감상하는 일본 전시회가 열렸다.마키노는 계속해서 런던의 색과 런던의 일본 예술가 같은 삽화 작품을 출판하며 에드워드 영국에서 성공적인 일러스트레이터가 되었다.^[91]작가 더글라스 슬레이든은 또한 그의 출판물에서 마키노와 자주 공동 작업을 했다.1907년부터 1910년 사이에 와카나 우타가와 씨는 런던을 방문해 수채화를 훈련하고 일본 전통 붓 그림을 선보인다.

1911년 프랭크 브랑윈은 영국 에드워드 지역에서 활동하는 마츠야마 류손 등 다양한 일본인 예술가들과 목판 인쇄 기술을 공동 작업하기 시작했다.그 후 1915년, 런던의 야마나카 화랑에서 영국 적십자 대여전이 개최되었습니다.이 사업가들은 국제관계 개선을 이용하여 유럽과 미국에 가게를 차렸다.토니잉, C.T.루(q.v.), 야마나카(山中) 등의 딜러는 모두 동아시아의 물건을 서양의 ^[92]수집가들에게 직접 판매하기 시작했다.

자막 텍스트

예술가.	영국에서의 유효 기간(초기)	영국말에서의 유효기간
하라 부쇼	1907	1912
마츠야마 류손 츄조	1911	1947
이시바시 카즈노리	1903	1924
우루시바라 모쿠추	1908	1940
카미사카세카	1901	1908
마키노 요시오	1897	1942
우타가와 와카나	1907	1910

스코틀랜드

1870-1879: 글래스고 전시회

글래스고에서는 1878년 11월 글래스고 일본거래소가 ^[93]1881년부터 1882년 사이에 공개된 '건축물, 가구, 목재, 칠기, 악기, 도자기, 금속세공품, 직물, 의상, 종이 견본' 1000점을 포함한 미술품이 쌍방향으로 거래된다.브루스 제임스 탤버트는 일본식 가구, 벽지, 가구 직물 제작에도 영감을 받고 있다.

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  예소 가구 원단(1870)

1880–1889

1881년 12월, 코퍼레이션 갤러리에서 열린 동양미술대여전은 글래스고의 일본 미술품 1,000점과 리버티 앤 컴퍼니의 다른 유물, 사우스 켄징턴 박물관의 유물을 전시하여 3만 명의 관객이 관람하였다.크리스토퍼 드레서는 1882년 글래스고의 한 미술관에서 일본 미술을 강의했고, 리버티는 드레서가 설립한 아트 퍼니셔스 얼라이언스의 투자자가 되었다.1883년 1876년 일본을 방문한 프랭크 딜런(18231909)은 글래스고 연구소에서 '일본 오사카 벚꽃 축제'를 전시했다.1883년 3월, 드레서는 글래스고를 방문하여 '일본 미술 세공'^[94]에 대해 강연하였다.일본도 1883년, 1884년, 1885년, 1884년,^[95] 런던과 에든버러에서 각각 상품을 전시하기 시작했다.알렉산더 리드는 1889년 빈센트 반 고흐의 지인으로 가장 잘 알려진 '라 소시에트 데 보 아르츠'라는 미술관을 연 미술상이었지만 1887년부터 두 사람 모두 일본 상품에 영향을 받기 시작했다.

1890년 ~ 1899년 : 예술학교

조지 헨리와 E.A.글래스고 미술학교를 졸업한 호넬은 1893년부터 1894년까지 리드의 자금 지원을 받아 일본으로 여행을 떠났다.귀국 후에는 아트클럽에서 일본 방문으로 제작된 작품들에 대한 강연과 전시회를 열었다.아트 클럽은 1893년 맥킨토시에 의해 막 개조되었고 글래스고의 예술가들에게 중요한 사교 공간이 되었다.Hornel은 글래스고 미술대학에서 동료로 일하고 있는 Mackintosh의 파트너인 John Keppie의 좋은 친구로서, Mackintosh가 이 전시회와 ^[96]강연에 참석했을지도 모른다.따라서 1895년 헨리의 강의는 장식적인 일본 예술에 대한 서양의 관심과 이야기를 발전시켰다.

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  헨리, 일본의 아기(1893)

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  부채가 있는 일본 여성 헨리(1893년-1894년)

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  Hornel, – 스트리트 씬(1894)

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  호넬, 두 게이샤 걸스 (1894년)

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  헨리, 모래시계 (1889년경)

1900~1909: 글래스고와 모던 스타일

1901년 글래스고 국제박람회에는 일본박람회가 포함되어 있다.

맥킨토시 및 일본

맥킨토시는 1884년 글래스고 미술학교에서 일본 디자인에 대해 처음 알게 되었고, 1896년 기모노 스타일의 의복에 그려진 일본풍의 작품 Part Seen, Part Imaged를 제작하여 글래스고 미술학교에 다나카의 이로하 몬쵸를 바탕으로 한 건축 디자인을 제출하였다.(또는 1881년판 월간 카탈로그)와 '일본 조이너리의 일시적 성격'에 관한 것이다.그는 1897년 헤르만 무테시우스에 의해 Japonisme에 소개된 것으로 생각된다.그 후, 그는 지그프리드 빙과 구스타프 클림트의 예술에 영향을 미쳐, 켈트족과 일본의 모티브 디자인을 혼합하는 데 영감을 얻은 빈 디자이너들의 유럽 서클에 영향을 미쳤다.1900년의 「120 메인 스트리트 플랫의 인테리어로 본 맥킨토시와 일본의 관계」와 그의 기모노 수납장(c.^[98]106년경)이 특히 눈에 띈다.특히 일본은 20세기 초 ^[96][99]유럽 대륙에서 그의 디자인에서 가장 주목받았던 모더니즘 사상을 촉발시키는 데 중요한 역할을 했다.

미국

미국에서도 영일 양식의 초기 인식은 찰스 로크 이스트레이크의 사후에 출판된 '가정의 맛에 관한 힌트'(1868년 초판)에도 전해졌다.

장식 예술에 전념하는 세련된 가게의 창문을 들여다보고, 매일의 맛이라는 이름으로 일반에게 제공되는 괴물을 보면….19세기에 장식품으로 통용되는 예술품 - 일본의 반문명 장인으로부터 오랫동안 업신여겨 온 예술품으로부터 우리가 얼마나 많은 것을 배울 수 있을까 하는 생각을 하지 않을 수 없다.^[100]

미학은 미국에 ^[101]일본의 영향을 가져왔다.루이 컴포트 티파니의 유리와 은세공품, 캔디스 휠러의 직물과 벽지, 킴벨과 카부스, 다니엘 팹스트, 니무라, 사토, 허터 형제(특히 1870년 이후 제작된 것)의 가구도 영일풍의 영향을 받고 있다.허터 형제는 고드윈과 드레서의 가구에서 모티브와 비대칭적인 디자인으로 많은 것을 끌어냈지만, 미국 영일 양식은 더 오래되고 장식적인 빅토리아 스타일을 ^[102]선호했다.

1877년부터 고드윈은 1880년대 후반까지 일본식 모티브를 미국에서 유행시킨 아트 가구 카탈로그를 출판하기 시작했고, 드레서는 일본식 장식 예술 스타일을 사용하여 디자인한 최초의 디자이너가 되었다.오스카 와일드는 1882년(영국미술의 르네상스)에 미국에서 강연한 강연에서 "유럽에서 동양 미술이 우리에게 미치는 영향과 모든 일본 작품의 매력"을 언급하며 그 스타일의 진보를 보고하고 논평했다.

그러나 1893년에 이르러서는 '일본 열풍은 그 격렬함에도 불구하고 예술적인 인테리어와 그 정체성에 대한 탐구에 있어서 호락호락한 매력 이상에 도달하지 못했다.'^[103]

미국 영일 작품

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  가을 프론트 데스크, 허터 브라더스 (1865년 경-1905년)

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  피콕룸은 토마스 제킬(1873년–76년)이 설계하고 제임스 맥닐 휘슬러(1876년–77년)가 다시 그렸다.

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  홍채 모티브 실버 플레이트 by Tiffany & Company (1879년)

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  허터 형제에 의한 내각 (1880년경)

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  캔디스 휠러(Candace Wheeler, 1885~1905)의 잉어를 모티브로 한 벽지용 스텐실

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  서랍장, 니무라&사토, 1905년

추가 정보

컨템포러리 리딩:

• 일본의 케라믹 아트, 조지 애쉬다운 오즐리와 제임스 로드 보우스(1875)
• 각 공장의 역사적을 표시하고 도자기 및 monograms, 르네상스와 현대 시대의 도자기,, 그리스, Romano-British,mediæval 연대의 vasa fictilia에 도입 에세이 시작되기에 앞서;그리고 부록 일본과 일본의keramic 제조 업체 윌리엄 Chaffers(의 나라의 역사를 간략하게 함유하고 있다.1876년)
• 러더포드 앨콕(1878) 일본 예술산업
• 일본 도예, 아우구스투스 울라스톤 프랑크(1880)
• 제6회 동섬 세계, 중국, 나우추, 일본 여행 랜턴 전시회 제7회 동섬 세계, 중국, 나우추, 일본 : 영국 프레데릭 윌리엄 서튼 (1882년)
• 일본 : 건축, 미술, 미술 제조회사 크리스토퍼 드레서 (1882년)
• 일본의 장식예술 조지 애쉬다운 오즐리(1882)
• 대영박물관에 소장된 일본화 및 중국화 수집에 대한 기술적이고 역사적인 설명, 윌리엄 앤더슨(1886)
• 일본의 회화미술, 윌리엄 앤더슨, (1886)
• 사물의 일본, 바질 홀 체임벌린(1890년)
• 일본의 공업예술과 제조, 아서 라센비 리버티(1890)
• 일본과 그 예술, 마커스 본 후이쉬(1892)
• 일본 스텐실 커터 앤드류 화이트 투어(1892년)의 100매 팩시밀리 일러스트로서 즐겁고 기묘한 디자인의 책.
• 에드워드 페어브라더 스트레인지 사우스켄징턴 국립도서관의 일본어 서적 및 인쇄음반 목록(1893)
• 시포에 관한 메모 : 일본 에나멜의 속편 제임스 로드 보우스(1895년)
• 일본 삽화, 일본 목판·색판술의 역사, 에드워드 페어브라더 스트레인지(1897년)
• 우타가와 히로시게의 우판화 찰스 홈즈(1897년)
• 일본, 컬러 레코드, Mortimer Menpes, (1901)
• 일본 동화책 오자키 예이테오도라(1903)
• 일본: 그 역사와 문학 시리즈, 특히 Vol.VII (사진 및 응용 예술)& Vol.VII(케라믹 아트), 프랭크 브링클리(1904)
• 구일본 미술 공예, 스튜어트 딕(1904)
• 일본의 컬러 프린트: 감사와 역사, 에드워드 페어브러더 스트레인지 (1904)
• 호쿠사이, 그림에 미친 노인 에드워드 페어 브라더 스트레인지(1906)
• 일본 작가 로렌스 빈용(1908)의 그림
• 극동에서의 회화: 아시아, 특히 중국과 일본의 회화 예술 역사에 대한 소개, 로렌스 빈용, (1908)
• 런던의 일본인 예술가 마키노 요시오(1910년)
• 일본 동화 그레이스 제임스(1910)
• 일본 로터스랜드에서는 허버트 조지 폰팅(1910년, 일러스트판)
• 동양화 3필 다키 세이이치(1910년)
• 용의 비행: 원본 출처를 바탕으로 한 중국과 일본의 예술 이론과 실천에 관한 에세이, 로렌스 빈용(1911년)
• 일본의 화가 아서 모리슨(1911년)
• 미술 관련 페이지, 찰스 리케츠(1913)
• 극동 회화: 아시아, 특히 중국과 일본의 회화 예술 역사에 대한 소개, 로렌스 빈용(1913)
• 1914년 1월 26일~2월 26일 영국 왕립미술가협회 갤러리에서 열린 고가의 일본 스크린 전시, 아서 모리슨(1914년)
• 우타가와 도요쿠니 I, 에드워드 페어브라더 스트레인지의 일본어 컬러 프린트 (1920년)
• 일본 컬러 프린트, 로렌스 빈용(1923년)
• 리놀륨과 목판을 사용한 컬러 인쇄, Allen William Seaby, (1925)

학술적 독서

• 아름다움을 추구하다: 미국인과 미적 운동, 도린 볼거 버크, 앨리스 쿠니 프렐링위슨(1986년)
• 헤일런, 위다현대 디자인의 선구자 크리스토퍼 드레서.파이돈: 1990년. ISBN0-7148-2952-8.
• 스노딘, 마이클, 존 스타일스.디자인과 장식예술, 영국, 1500~1900년.V&A 간행물: 2001.ISBN 1-85177-338-X.
• 1859년 이후 일본과 영국: 문화 다리 만들기, 올리브 체크랜드, (2003년)
• 몰리, 크리스토퍼드레서즈 데코레이티브 디자인 2010.

「 」를 참조해 주세요.

• Lafcadio Hearn, 저자
• 디자이너 찰스 레니 매킨토시(1906년경 기모노 캐비닛 참조)
• 몰리 버니, 17세기 일본인
• 친일파
• 오리엔탈리즘

레퍼런스

외부 링크

• oldhouseonline.com 영일 미적 인테리어 (2011~1982)

외부 링크

Wikimedia Commons의 영일식 관련 매체

• 앙고 일본식 자연 스푼
• 에드워드 윌리엄 고드윈의 전시 캐비닛, 1833년-1886년