튜더 궁정의 예술가

Artists of the Tudor court
1600년경 엘리자베스 1세의 "사랑과 미의 여왕" 이미지인 무명 화가 마르쿠스 게라르츠의 레인보우 초상화는 이후 튜더 궁정 [1][2][3]초상화와 관련된 정교한 도상학의 전형이다.

튜더 궁정의 예술가들은 헨리 7세 통치 시절부터 엘리자베스 1세가 사망할 때까지 1485년부터 1603년 사이에 영국 튜더 왕조의 군주들과 그들의 신하들이 관여한 화가들과 임자들이다.

일반적으로 작업실이나 스튜디오에서 조수들과 견습생들의 그룹을 관리하면서, 이들 중 많은 예술가들은 초상화 미니어처, 나무 위의 대규모 패널 초상화, 조명 원고, 문장 엠블럼, 그리고 가면, 토너먼트, 그리고 다른 행사를 위한 정교한 장식 계획을 포함한 여러 분야의 작품들을 제작했습니다.

비록 그 기간 내내 영국 예술가들이 있었지만, 많은 예술가들은 외국인이었고, 특히 저지대 국가 출신이었지만 이탈리아와 독일 출신이기도 했다.어떤 사람들은 짧은 기간 동안만 머물렀지만, 많은 사람들은 몇 년 동안 혹은 여생을 보냈다.

격리 및 아이콘그래피

홀바인의 제인 시모어 초상화, 1536-37

튜더 시대는 영국에게 유럽의 흐름으로부터 이례적으로 고립된 시기 중 하나였다.처음에 장미전쟁은 예술 활동을 크게 방해했는데, 건축을 제외하면 1485년에 이르러서는 매우 낮은 수준에 이르렀다.튜더 왕조에 의해 전복된 요크 왕조는 부르군트 동맹들과 매우 가까웠고, 영국 외교관들은 초기 네덜란드 화가들인 페트루스 크리스투스의 에드워드 그림스턴과 한스[a] 멤링의 존 돈 경이 그들의 초상화를 그렸다.하지만 이것들은 둘 다 해외에서 그려졌다.튜더 시대에는 스페인이나 [4]나폴리 같은 유럽의 다른 예술적으로 소외된 지역에 있었기 때문에 종종 외국 예술가들이 영국 궁정에 영입되어 아낌없이 환영받았다.비록 프랑스의 영향이 각각 루카스 호렌부트와 니콜라스 힐리어드 모두에게 중요했지만, 네덜란드 화가들은 여전히 지배적이었다. 그는 초상화 미니어처의 독특한 영국 전통의 창시자이자 가장 위대한 대표자이다.

홀바인의 제인 시모어 그림, 1536-37

종교개혁으로 종교화가 사실상 소멸되고, 그 기간이 끝날 때까지 고전 신화에 대한 관심이 거의 없었기 때문에, 그 초상화는 튜더 궁정의 모든 예술가들에게 가장 중요한 그림 형태였고, 어떤 수에서도 살아남은 유일한 그림이었다.이것들 중 얼마나 많은 것이 분실되었는지를 초상화를 위한 준비 도면을 포함하고 있는 Holbein의 책(왕실의 컬렉션의 거의 모든 페이지)에서 알 수 있다 – 85장의 그림들 중 오직 소수의 그림만이 남아 있지만, 사본은 종종 [5]남아 있다.초상화는 거의 변함없이 며칠 동안의 삶으로부터 그려지고 개인적인 [6]사색을 위해 만들어진 비공식적인 축소판에서부터 드레스, 보석, 배경, 그리고 [7]비문의 상징적 아이콘그래피로 채워진 레인보우 초상화와 같은 엘리자베스 1세의 이후 대규모 초상화까지 다양했다.

많은 에너지가 종종 매우 일시적인 고정 장치와 부속품의 장식적인 그림에 소비되었다.이론적으로 하급 화가인 왕의 '서장 화가'들은 아마도 더 높은 계급의 '왕의 화가'(또는 여왕의 그림)를 대부분 그렸지만, 유럽 전역의 궁정 화가들과 마찬가지로 그들도 이것에 시간을 보냈다는 것은 분명하다.축제와 토너먼트를 책임지고 있는 레벨스 마스터도 있었고, 의심할 여지 없이 예술가들과 장제트 화가들에게 도움을 요청했습니다.

보석과 금속 세공은 매우 중요한 것으로 여겨졌고, 그림보다 훨씬 더 많은 비용이 들어갔다.홀바인은 지금은 사라진 귀금속 테이블 장식을 위한 화려한 디자인을 많이 만들었고, 힐리어드 또한 금세공인이었다.헨리 8세의 주요 예술적 관심사는 음악, 궁전 건축, 태피스트리였는데, 그 중 그가 화가에게 쓴 것보다 훨씬 더 많은 2,000점이 넘는 작품을 가지고 있었다.햄프턴 코트 팰리스에 아직도 아브라함 이야기가 있는 플랑드르 세트는 그의 통치 후반기부터의 1만 세트이다.

게오르크 회프나겔이 1568년에 그린 논수치 궁전 남쪽 전면에 있는 수채화의 세부 사항. 단 두 가지 좋은 이미지 중 하나이지만 상당히 다릅니다.회반죽 부조는 청회색으로 되어 있다.

엘리자베스는 거의 아무것도 직접 짓지 않고 훨씬 적은 돈을 썼지만, 개인적으로 그림에 관심을 갖고, 자신의 미니어처 컬렉션을 가두고, 시터의 이름을 종이에 싸서 보관했다.그녀는 그녀가 보여주고 싶었던 상징적인 이미지와 일치하지 않는 불에 탄 그림을 가지고 있었던 것으로 알려져 있다.

1538년 헨리 8세에 의해 런던에서 남쪽으로 조금 떨어진 곳에 시작된 튜더 시대의 가장 진보적이고 화려한 궁전인 논수치 궁전은 내부와 외부에 엄청난 양의 조각된 조각된 조각 조각 조각들로 뒤덮여 있었다 – 전체 계획은 2,000 평방미터(21,000평방피트)[8]가 넘었다.아마도 장식적인 그림도 많이 있었을 것이다.Nonsuch가 확실히 경쟁하려고 의도한 Chasteau de Fontaenblau에서의 유사한 작품에 대해서는 이탈리아인들이 진정한 매너리즘 작품을 제공하기 위해 고용되었지만, 일반적인 계획은 여전히 영어로 남아 있다.여기저기 흩어져 있는 파편들과 이미지들은 방문객들의 놀라움을 [9]과장하지 않았음을 시사한다.

아티스트 커뮤니티

영국에 [b]추방된 플랑드르 예술가들?버몬지의 A Féte 세부사항입니다.

튜더 궁정에서 활동하는 많은 예술가들은 가족, 결혼, 그리고 훈련의 유대를 통해 연결되었다.1520년대 중반 헨리 8세를 위해 그림을 그리고 조명을 하기 시작한 루카스 호렌바트(영국에서는 종종 호른볼트라고 불린다)는 그의 작업실에 그의 여동생 수잔나가 동행했는데, 수잔나는 역시 조명자였다.루카스 호렌바우트는 홀바인이 1530년대 초 헨리 8세와 약혼했을 때 한스 홀바인에게 벨룸에 미니어처를 그리는 기술을 가르쳤다고 일반적으로[c] 받아들여진다.

루카스와 수잔나 호렌바우트의 아버지인 제라드 호렌바우트는 - 아마도 그는 스코틀랜드의 제임스 4세의 마스터였을 것이다 - 겐트-브뤼주 원고 일러스트레이터 학교의 활동적인 멤버였고 튜더 [11]궁정에 잠시 고용되기도 했다.브루게스에서 제라드는 샌더스 베닝이나 베닝크, 그리고 그의 아들 사이먼과 함께 그리마니 브레비아리의 삽화를 그렸다.Simon Bening의 장녀 Levina Teerlinc도 조명자로 훈련을 받았다.그녀는 홀베인과 루카스 호렌바우트가 사망한 후 1546년 말 헨리 8세를 섬기며 헨리의 아들[12] 에드워드 6세의 궁정화가이자 그의 딸 메리 1세와 엘리자베스의 시녀로 남았습니다.차례로, Levina Teerlinc는 엘리자베스 여왕의 보석상 딸과 결혼하여 그 시대의 최고의 소형화가가 될 견습 금세공인 니콜라스 힐리어드에게 다리를 절는 기술을 가르쳤다.대인 존 베테스는 아들 존을 힐리어드에게 도제 시켰다.힐리어드의 가장 유명한 제자 아이작 올리버는 나중에 덴마크의 앤과 웨일스의 헨리 왕자의 딸인 마르쿠스 게라르츠의 [13]조카와 결혼했다.게라르츠는 또한 루카스 드 헤어의 제자인 존 드 크리츠 [13]대제의 처남으로, 그는 왕조를 스튜어트 시대로 가져갔고 그의 아들이 장인의 지위를 승계했다.드 헤어는 또한 플랜더스 출신의 종교적 난민이었다; 비록 개신교 종교 개혁의 격변이 예술적 접촉을 줄이도록 작용했지만, 영국도 그들로부터 혜택을 받을 수 있었다.

거주자

메리 1세 (한스 이워스, 1555년)

방문객들

피에트로 토리가노에 의한 헨리 7세의 사후 테라코타 흉상

튜더 서장 화가

조지 가워의 1579년 자화상은 신사로서의 팔을 능가하는 예술가로서의 그의 도구를 보여준다; 그는 초상화가이기도[18][19] 한 최초의 장인 화가였다.

이 사무실의 소유자는 [20]다음과 같습니다.

  • 1502년부터 화가였던 존 브라운은 1511/12년에 "왕의 화가"를 임명했고, 1527년에 수입 화가 루카스 호렌바트가 "왕의 화가"를 이어받았을 때, 1527년에 "왕의 화가"로 임명되었습니다.브라운은 1532년 12월 관직에서 사망했다.
  • 앤드류 라이트, 1532년–1544년, 거의 알려지지 않은
  • 1544년 리돌포 길란다호의 피렌체 문하생 안토니오 디 넌지아토 디 안토니오는 1554년 재임 중 사망했다.그는 장인이 아닌 예술가로 증명될 수 있는 최초의 장인 화가였다.그의 그림들 중 어느 것도 살아남은 것으로 알려져 있지 않지만, 헨리에 대한 새해 선물은 아마도 그의 작품으로 기록되는데, 여기에는 아펠스의 비방과 알렉산더 왕의 이야기가 포함되어 있으며, 1552년에는 에드워드 6세를 위해 은으로 만든 공작의 초상화가 포함되어 있다.그는 라파엘의 오른팔인 지안프란체스코의 동생인 피렌체 동료 바르톨로메오 페니와 퐁텐블로 [21]학파의 일원인 루카가 있었다.두 사람 모두 1529년 10월 울지가 몰락한 직후에 처음으로 기록되었기 때문에 아마도 울지 추기경으로부터 헨리에게 왔을 것이다."토토"는 사실 그 해 말 영국을 영원히 떠난 피에트로 토리가노의 조수로 1519년 피렌체에서 서명되었다.토토와 페니는 1538년 이후 헨리의 가장 진보된 건물을 위한 정교한 회반죽을 포함한 논수치 팰리스에서 일하며 대부분의 시간을 보냈지만 지금은 사라졌다.
  • 프랑스 예술가 니콜라스 도마뱀(또는 리소리)은 1554년부터 1571년[22] 사망할 때까지 그 자리를 지켰다.
  • 윌리엄 헤른 또는 헤론, 1572년 ~ 1580년[22]
  • 조지 가워는 1581년부터 1596년 사망할 때까지
  • 레오나드 프라이어 1596–1607에 대해 거의 알려져 있지 않은, 엘리자베스가 죽은 후 에 의해 합류했다.
  • 1603년 존 드 크리츠 대제.

식별 및 귀속성

이 초상화는 250년 동안 오인되었다.

살아남은 많은 이미지들이 수년간 심하게 마모되거나 무능하게 "복원"되어 왔다.비문은 종종 그림 그 자체보다 늦고 희망적인 생각을 반영할 수 있다; 많은 익명의 튜더 숙녀들은 그림 소유자들에 의해 "메리 1세" 혹은 특히 헨리 8세의 왕비들 중 한 명 또는 다른 한 명으로 인식되었다.특히 앤 불린은 수십 장의 그림의 소재라고 알려져 있다.지금도 그녀의 생전 모습은 없고,[23] 가장 그럴듯하게 묘사된 것은 최신 사본이며, 가장 정보가 적은 것 중 하나이다.로열 컬렉션에서 홀바인의 축소판인 캐서린 하워드의 유일한 초상화는 정황 증거에 의해서만 확인된다(갤러리 참조).[24][g]

잘 알려진 그림(왼쪽)은 1727년 조지 버튜에 의해 프랜시스 브랜든 부인과 그녀의 두 번째 남편 아드리안 스톡스로 확인되었는데, 이 속성은 시터들이 메리 네빌, 데이크르 남작, 그리고 그녀의 아들 그레고리 파인즈, 10대 데이크르 남작이자 화가인 한스워스로 [25]1986년 식별될 때까지 의심의 여지가 없었다.

예술가의 귀속은 훨씬 더 어렵다; 모든 예술가들이 그들의 작품에 서명을 한 것은 아니며, 그렇게 한 사람들은 그렇게 일관되게 하지 않았을 수 있다.많은 그림들이 비문을 손상시키거나 파괴하는 방식으로 잘려나가거나, 연장되거나, 또는 다른 방식으로 변형되어 왔다.화가들의 작업장은 종종 초상화에 대한 수요를 충족시키기 위해, 왕실에 대한 헌신의 상징으로 혹은 단순히 초상화가 줄지어 있는 유행하는 "롱 갤러리"를 채우기 위해 거장의 작품을 대량으로 제작했다.

오늘날 귀속은 스타일, 시터, 수용일 및 영수증, 지불청구서, 수집품 또는 자산의 목록과 같은 관련 서류에 기초하여 이루어집니다.현재 "모노그라미스트 HE"로 알려진 예술가가 한스 [26]이워스라는 것이 일반적으로 받아들여지고 있지만, 다른 신원은 여전히 밝혀지지 않고 있다.엘리자베스 1세가 13세의 공주였을 때의 초상화와 같이 그 시대의 가장 잘 알려진 이미지들 중 일부는 오랜 세월 동안 많은 예술가들이 그린 것으로 여겨져 왔지만, 조심스럽게 "?라는 꼬리표가 붙은 채로 남아 있다.'플랑드르 학교'[27]라는 문구가 있습니다.많은 학술적 논쟁은 또한 레이디 제인 [h]그레이의 초상화 가능성에 대한 확인에 관한 것이다.

지불

그 시기에 대한 왕실 설명은 남아 있지만, 항상 해석하기가 쉬운 것은 아니다.지불은 종종 고가의 자재를 충당했고, 많은 경우 조수들의 임금은 그들로부터 지급되어야 했다.일반적으로 특정 작업에 대한 지급으로 보충되는 일부 정기 연금은 아래에 제시되어 있습니다.그러나 수상자들은 새해나 생일날 왕에게 작품을 주기로 되어 있었다.

로열 연금:

  • Meynnart Wewick ('올드 메이너드 웨인터'로서), 1525년[28] 100실링의 반기 지급
  • 루카스 호네볼테 (학창시절 반대)1525년부터 "죽을 [30]때까지" 336파운드[29] 또는 62파운드 10센트
  • Hans Holbein 30파운드 (하지만 그는 [31]법원 밖에서 더 많은 일을 했다)
  • Levina Teerlinc £40[32]
  • 니콜라스 힐리어드는 1591년에 400파운드를 선물로 받았고, [33]1599년부터는 40파운드의 연금을 받았다. 그는 일반적으로 왕실 소유가 아닌 미니어처에 대해 3파운드를 청구했다.

금속 세공, 궁전 건축, 그리고 헨리가 태피스트리에 쓴 돈은 이 수치들을 왜소하게 만들었다.

갤러리

미니어처

준비 도면

  • Sketch of Lady Elyot by Holbein in chalk, pen and brush on paper, 1532–33, Royal Collection, Windsor

    홀바인이 그린 분필, 펜, 붓으로 그린 엘료트 부인의 스케치, 1532-33, 윈저 로얄 컬렉션

  • Companion sketch of Sir Thomas Elyot by Holbein, Royal Collection, Windsor. Neither portrait has survived.

    윈저 로얄 컬렉션의 홀바인이 그린 토마스 엘리요 경의 동반 스케치.어느 초상화도 남아있지 않다.

  • Preliminary chalk sketch for a portrait of Elizabeth I by Federico Zuccari, 1570s, which has not survived.

    1570년대 페데리코 주카리의 엘리자베스 1세 초상화의 초크 스케치.이 초상화는 아직 남아있지 않다.

패널 페인팅

캔버스에 그린 그림

메모들

  1. ^ 빌린 그림스턴이요그림스턴은 랭커스터교인이거나 적어도 장미전쟁이 시작되기 전 영국의 대리인 헨리 6세였다.
  2. ^ 강한 1969년은 회프나겔과 플랑드르 망명자들이 나무 아래에 앉아 있다는 것을 암시한다.타운 2015는 이 그림을 엘더 게라르츠에게 돌려주지만, 그 인물들은 엘더와 그의 서클을 나타낼 수도 있다.
  3. ^ 카렐 반 만더는 홀바인이 루카스 주인으로부터 미술을 배웠으며, [10]호렌바우트가 그린 홀바인의 축소판도 있다고 말합니다.
  4. ^ 가워의 초상화가로서의 경력에 대한 주요 재평가는 2020년 9월 벌링턴 매거진에 실렸다.
  5. ^ 로얄 컬렉션마조니는 파리에서 샤를 8세의 무덤을 만들고 있었고, 무덤과 관련하여 방문했을 수도 있다.
  6. ^ 그의 이름은 헷갈린다.그의 아버지는 화가 Cornelis Engebrechtsz였다. ("z." = "zoon" 또는 "zoon")그는 Lucas Cornelis Engebrechtsz, Lucas Cornelis de Kok, Lucas Cornelis Kunst로 알려져 있으며, 심지어 현대 영어와 이탈리아의 시도 이전에도 여러 변종과 변형이 있었다.게티 유니온 이름 목록그는 Karel van Mander에 의해 언급되었다.
  7. ^ 스트롱 여러가지 이유로:오직 튜더 축소해 여성 그룹의 찾는 중 왕비를 위해 알려진 두 홀바인 버전이 존재하는(로얄 컬렉션 윈저&듀크 Buccleuch의),;그녀는 제인 시무어로 비엔나의(위에서 제시한)에서 같은 보석을 입는다;진주 캐서린 헨리로 1540년이 준 선물을 받고 병행해 주고 있다. 그녀는은 설득된다.그퀸만이 적합하다.그녀와는 비교할 만한 다른 그럴듯한 닮은 점이 없다.두 버전 모두 캐서린 하워드로 오랫동안 알려져 왔다.이것은 생전에 만들어진 원본으로 여겨지는 윈저 버전입니다.
  8. ^ 이것이 레이디 제인의 진짜 얼굴입니까?- 2006년 1월 16일자 가디언 기사에서 레이디 제인을 묘사한 것으로 알려진 초상화(런던 남부 자택에서 발견됨)와 2005년에 확인된 두 초상화에 대한 논의입니다.
  9. ^ 풀 카피 포즈가 약간 다른 원작 만화 또한 살아남지만, 이 상징적인 이미지의 원본 홀바인 버전은 살아남지 못합니다.홀바인과 헨리 8세 궁정, 122-5 참조.

레퍼런스

인용문

  1. ^ Strong 1987, 페이지 50-52
  2. ^ Strong 2019, 페이지 189
  3. ^ Hearn 2002, 페이지 34
  4. ^ 주로 Jacobean 궁정을 다루는 Hearn (2001)
  5. ^ Holbein과 Henry 8세의 궁정, 11, 16; 1978, 버킹엄 궁전, 여왕의 갤러리
  6. ^ 스트롱 1983
  7. ^ 스트롱 1987
  8. ^ JSTOR Burlington Magazine, The Stuccos of Nonsuch by Martin Biddle
  9. ^ 영국 고고학, 서튼 - 2008년 6월 22일 웨이백 머신에 보관된 내부 뷰
  10. ^ 강한 1981년, 페이지 37
  11. ^ 강력 1981, 30-31페이지
  12. ^ 강한 1981, 페이지 41
  13. ^ a b 헌, 130페이지
  14. ^ 키플링 1982, 페이지 135-136/
  15. ^ Hearn, 페이지 46
  16. ^ 타운 (2014), 페이지 179-181
  17. ^ 타운 2015, 313페이지
  18. ^ 헌, 페이지 107
  19. ^ 스트롱 1969
  20. ^ 달리 언급하지 않는 한, Ellis Waterhouse, "Painting in Britain, 1530–1790", 4th Edn, 1978, Penguin Books(현재의 예일 미술사 시리즈)의 모든 세부 사항 - 색인에서 Serjeant Panker 참조
  21. ^ 게티 루카 전기
  22. ^ a b 워터하우스, 27페이지
  23. ^ Strong 1969에 의하면
  24. ^ Strong (1983) : 50
  25. ^ 시터의 나이와 Mary Nevill이 착용한 반지를 근거로 합니다. Hearn, 페이지 68을 참조해 주세요.르네상스 바디의 호니그 "추억: 레이디 데이커와 페어링"도 참조해 주세요. 영국 문화에서의 인간의 모습 c. 1540–1660.
  26. ^ 헌, 페이지 63
  27. ^ 헌, 페이지 78
  28. ^ 포이스터, 수잔(2003)."베위케[웨이웨이웨이케]메이너드.옥스퍼드 아트 온라인http://www.oxfordartonline.com/view/10.1093/gao/9781884446054.001.0001/oao-9781884446054-e-7000089182에서 2019년 4월 7일 취득.
  29. ^ T Kren & S McKendrick (eds), 르네상스를 조명하다: 게티박물관/로열아카데미, 2003, 유럽에서의 플레미시 원고 그림의 승리, 페이지 434 ISBN1-903973-28-7
  30. ^ Strong (1983) : 34
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  32. ^ Strong (1983) : 52
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원천

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