현대무용

Modern dance
Pere Ubu 앨범은 The Modern Dance를 참조하십시오.
1948년 마사 그레이엄

현대 무용은 발레, 민속, 민족, 종교, 사회 춤과 같은 춤 스타일을 포함한 서부 콘서트 또는 연극 무용의 광범위한 장르이며, 주로 19세기 후반과 20세기 초에 유럽과 미국에서 시작되었다.그것은 고전 발레에 대한 거부 또는 반항으로 개발되었으며 또한 사회경제적,[1][2][3] 문화적 요소들과 같은 사회적 우려를 표현하는 방법으로도 여겨졌습니다.

19세기 후반에 이사도라 던컨, 모드 앨런, 그리고 로이 풀러와 같은 현대 무용가들은 현재 미학 또는 자유 무용이라고 불리는 새로운 형태와 관행을 개척하고 있었다.이 무용수들은 발레의 엄격한 동작 어휘를 무시하고 [3]더 큰 움직임의 자유를 찾기 위해 코르셋과 포인트 슈즈를 신지 않았다.

20세기 내내, 사회 정치적인 우려, 주요 역사적 사건, 그리고 다른 예술 형태의 발전은 미국과 유럽에서 현대 무용의 지속적인 발전에 기여했다.1960년대에 접어들면서 춤에 대한 새로운 생각들이 초기 춤의 형태와 사회적 변화에 대한 반응으로 나타나기 시작했다.결국, 포스트모던 무용가들은 현대 무용의 형식주의를 거부하고 공연 예술, 접촉 즉흥 연주, 해방 기술, [3][4]즉흥 연주와 같은 요소들을 포함할 것이다.

미국 현대 무용은 대략 세 시대로 나눌 수 있다이사도라 던컨, 로이 풀러, 루스 세인트루스의 작품으로 특징지어진 초기 근대 c.시대(1880~1923년). 데니스, 테드 숀, 그리고 엘리너 킹은 예술적 관행이 근본적으로 바뀌었지만, 뚜렷하게 구별되는 현대 무용 기법은 아직 등장하지 않았다.중앙 현대 시대(c.1923-1946)에 안무가 마사 그레이엄, 도리스 험프리, 캐서린 던햄, 찰스 웨이드먼, 레스터 호튼은 독특한 미국 운동 스타일과 어휘를 개발하려고 노력했고 명확하게 정의되고 인식 가능한 댄스 훈련 시스템을 개발했습니다.후기 근대 c.시대에는 호세 리몬, 펄 프리머스, 머스 커닝햄, 탈리 비티, 에릭 호킨스, 안나 소콜로, 안나 할프린, 폴 테일러가 명확한 추상주의와 아방가르드 동작을 선보였고 포스트모던 [5]댄스의 길을 닦았다.

현대 무용은 각 세대의 참가 예술가들과 함께 발전해 왔다.예술 콘텐츠는 스타일과 테크닉이 그러하듯이 한 안무가가 다른 안무가로 변화하고 있다.그레이엄과 호튼과 같은 예술가들은 중앙 근대 시대에 기술을 개발했는데, 이것은 여전히 전 세계적으로 가르치고 있으며 오늘날에도 [1][2]수많은 다른 종류의 현대 무용이 존재한다.

배경

비록 역사가들이 미국과 유럽의 사회경제적 변화가 무용계의 변화를 시작하는데 도움을 주었다고 제안했지만, 현대 무용은 종종 고전 발레에 대한 거부나 반항으로 여겨집니다.미국에서는 산업화의 증가, 중산층의 부상(가처분소득과 자유시간이 더 많음), 빅토리아 시대의 사회적 규제의 쇠퇴가 건강과 [6]신체 건강에 대한 새로운 관심을 이끌었다.이런 [7]분위기 속에서 발레에 대한 불만만큼이나 사회구조에 대한 거부감에서 '새로운 춤'이 생겨나고 있었습니다.같은 기간 체육계 챔피언들은 현대무용의 길을 마련하는 데 도움을 줬고,[8] 체조는 춤을 추고 싶은 젊은 여성들에게 기술적인 출발점이 됐다.여대는 [9]1880년대 말까지 "미적 춤" 강좌를 개설하기 시작했다.당시 이 새로운 예술 형식에 대해 장황하게 쓴 에밀 래스는 이렇게 말했다.

음악과 리드미컬한 몸놀림은 예술의 쌍둥이 자매다.동시에 생겨났다.오늘날 이사도라 던컨, 모드 앨런 등의 예술 작품에서 음악의 거장이 자신의 작품에서 표현하는 것을 동작으로 표현하기 위해 노력하는 춤의 형태를 볼 수 있습니다.해설적인 [10]춤입니다.

프리댄스

1903년 이사도라 던컨
주요 기사:프리댄스
  • 이사도라 던컨(1877년생)은 중심이나 몸통, 맨발, 풀어헤친 머리, 흘러내리는 의상, 감정 표현에 유머를 접목한 현대 무용의 선구자였다.그녀는 고전 그리스 예술, 민속 춤, 사교 댄스, 자연, 자연의 힘, 그리고 건너뛰기, 뛰기, 점프, 갑작스러운 움직임과 같은 새로운 미국 운동에서 영감을 받았습니다.그녀는 발레가 추하고 무의미한 체조라고 생각했다.그녀는 인생의 여러 시점에 미국으로 돌아왔지만, 그녀의 작품은 그곳에서 좋은 평가를 받지 못했다.그녀는 유럽으로 돌아왔고 [1][2][3][11]1927년 니스에서 죽었다.
  • Loie Fuller (1862년생)는 그녀의 실크 의상에 가스 조명이 미치는 효과를 실험하는 "스커트" 댄서였다.풀러는 그녀의 혁명적인 조명 장비와 반투명 실크 의상과 함께 사용되는 자연의 움직임과 즉흥적인 기술을 개발했다.그녀는 발광을 위한 색상의 젤과 연소 화학 약품 사용, 그리고 그녀의 풍만한 실크 무대 [1][2][3]의상들을 포함한 그녀의 기구와 무대 조명 방법들에 대한 특허를 취득했습니다.
  • 루스 세인트 데니스(1879년생)는 배우 사라 베른하트와 일본인 무용수 사다 야코의 영향을 받아 인도 문화와 신화를 번역해냈다.그녀의 공연은 빠르게 인기를 끌었고 그녀는 아시아 문화와 [3]예술을 연구하면서 광범위하게 순회공연을 했다.

유럽의 표현주의자와 초기 현대 무용

1929년 베를린 라반 학교 무용수
다음 항목도 참조하십시오.표현주의 춤과 오스드루크스탄츠

유럽에서는 독일의 메리 비그만, 프랑수아 델사르테, 에밀 자크 달크로즈(유리듬학), 루돌프 라반이 인간의 움직임과 표현에 대한 이론과 교육 방법을 개발하여 유럽 현대와 표현주의 춤의 발전을 이끌었다.다른 선구자들로는 Kurt Jooss 와 Harald Kreutzberg [12]가 있었다.

래디컬 댄스

대공황과 유럽 파시즘의 고조된 위협에 동요한 급진 무용수들은 당시의 경제, 사회, 민족, 정치적 위기를 극화함으로써 의식을 높이려 했다.

  • 메리 위그만의 제자이자 드레스덴의 위그만 스쿨의 강사인 하니 홀름은 1931년 위그만 테크닉, 루돌프 라반의 공간 역학 이론, 그리고 후에 그녀 자신의 춤 기술을 현대 무용에 소개하면서 뉴욕 위그만 스쿨을 설립했습니다.뛰어난 안무가인 그녀는 베닝턴에서 열린 제1회 미국 무용 페스티벌의 창립 예술가였다.홀름의 댄스 작품 메트로폴리탄 데일리는 NBC에서 TV로 방영된 최초의 현대 무용곡이었고, 그녀의 Kiss Me, Kate(1948)의 라바노테이션 점수는 미국에서 저작권이 부여된 최초의 안무였다.Holm은 콘서트 댄스와 뮤지컬 [3][13]극장 분야에서 폭넓게 안무했다.
  • Anna Sokolow - Martha Graham과 Louis Horst의 제자로, Sokolow는 그녀 자신의 댄스 컴퍼니를 만들었다.극적인 현대적 이미지를 제시하면서, 소콜로의 구성은 대체로 추상적이었고, 종종 시간의 긴장과 소외, 그리고 인간 [1][3]이동의 진실을 반영하는 인간 경험의 모든 스펙트럼을 드러냈습니다.
  • José Limon - 1946년에 Doris Humphrey와 Charles Weidman과 함께 공부하고 공연을 한 후, Limon은 Humphrey와 함께 예술감독으로 회사를 설립했습니다.리몬이 그의 대표 무용인 무어의 파바네(1949년)를 만든 것은 그녀의 지도 아래였다.리몬의 안무와 기교는 현대 [14]무용 연습에 큰 영향을 끼쳤다.
  • Merce Cunningham - Martha Graham과 함께 발레 학생으로 공연한 그는 1944년 John Cage와 함께 첫 뉴욕 단독 콘서트를 선보였다.케이지의 영향을 받아 포스트모던적 과정을 이용한 모더니즘적 이데올로기를 수용한 커닝햄은 우연의 절차와 순수한 움직임을 안무에, 커닝햄 기법을 20세기 무용기법의 대포에 도입했다.커닝햄은 그의 비선형, 비임상적, 비심리적 추상적 작업으로 포스트모던 댄스의 씨앗을 만들었다.이러한 작품에서 각 요소는 그 자체로 표현되며, 관찰자는 (대부분) 무엇을 [3]전달하는지 결정한다.
  • 에릭 호킨스 - 조지 밸런차인의 학생으로, 솔로 연주자가 되었고 마사 그레이엄의 댄스 컴퍼니의 첫 번째 남자 무용수가 되었다.1951년, 운동학의 새로운 분야에 관심이 있는 호킨스는 자신의 학교를 열었고 대부분의 체격 댄스 [15][16]기술의 선구자인 자신만의 기술(호킨스 기술)을 개발했다.
  • Paul Taylor - 줄리어드 음대와 코네티컷 댄스 스쿨의 학생.1952년 미국 무용 축제에서 그의 공연은 몇몇 주요 안무가의 관심을 끌었다.머스 커닝햄, 마사 그레이엄, 조지 밸런친의 협연으로 1954년 폴 테일러 무용단을 창단했다.일상적인 제스처와 모더니즘적 이데올로기를 사용하는 것이 그의 안무의 특징이다.폴 테일러 무용단의 전 멤버로는 트윌라 타프, 로라 딘, 댄 웨고너, 센타 드라이버 [17]등이 있다.
  • Alwin Nikolais - Hanya Holm의 학생.탈, 소품, 모바일(1953년), 토템(1960년), 카운트 다운(1979년) 등의 작품에서 니콜라이의 멀티미디어 사용은 다른 안무가들과 비교할 수 없었다.그는 종종 좁은 공간과 복잡한 소리와 세트로 그의 무용수들을 선보이며, 그들의 앞길을 가로막는 장애물을 극복하는 신체적인 작업에 그들의 관심을 집중시켰다.니콜라이는 댄서를 자기표현의 예술가가 아니라 물리적인 공간과 [18]움직임의 특성을 조사할 수 있는 재능으로 보았다.

미국에서는,

주요 기사:미국의 현대 무용

초기 현대 무용

1961년 Martha Graham과 Bertram Ross, 사진: Carl van Vechten

1915년, 루스 세인트.데니스는 남편 테드 [19]숀과 함께 데니숀 학교와 무용단을 설립했습니다.마사 그레이엄, 도리스 험프리, 찰스 웨이드먼은 이 학교의 학생이었고 댄스 컴퍼니의 멤버였다.던컨, 풀러, 루스 세인트.데니스는 유럽을 여행했다.마사 그레이엄은 종종 현대 20세기 콘서트 [20]댄스의 창시자로 여겨진다.그레이엄은 발레를 너무 일방적이라고 생각했다.유럽인, 제국주의, 비미국인.[21]그녀는 1916년 데니숀 학교의 학생이 되었고 1923년 뉴욕으로 이주하여 뮤지컬 코미디, 뮤직 홀에서 공연을 하고 자신의 [22]안무 작업을 했다.그레이엄은 수축과 [20]방출의 개념에 따라 달라지는 그녀만의 춤 기술인 그레이엄 기술을 개발했습니다.Graham의 가르침에서 그녀는 학생들이 "느낌"을 느끼길 원했다.필(Feel)이란 바닥에 깔려 있다는 의식이 높아지면서 온몸에 에너지가 느껴져 [23]관객에게까지 뻗어나가는 것을 말한다.춤에 대한 그녀의 주된 공헌은 몸의 '중추'의 초점, 호흡과 움직임 사이의 조정, 그리고 무용수와 [22]바닥과의 관계이다.

대중화

1927년, 신문들은 정기적으로 월터 테리와 에드윈 덴비와 같은 무용 평론가들을 지정하기 시작했는데, 그들은 음악이나 연극의 평론가가 아닌 운동 전문가의 관점에서 공연을 접근했다.교육자들은 현대무용을 대학교와 대학교 커리큘럼으로 받아들였는데, 처음에는 체육의 일부로, 그 다음에는 공연 예술로 받아들였습니다.많은 대학 교사들은 1934년 베닝턴 대학에 설립된 베닝턴 여름 무용학교에서 훈련을 받았다.베닝턴 프로그램에 대해 아그네스 드 밀은 "모든 종류의 예술가, 음악가, 디자이너들이 잘 섞여 있었다. 둘째, 대륙을 가로지르는 대학 콘서트 시리즈를 예약하는 모든 사람들이 그곳에 모여 있었기 때문이다."라고 썼다.유럽 고객의 선호도를 조사합니다.그 결과 처음으로 미국 무용수가 고용돼 전국 순회공연을 하게 됐고, 이것이 그들의 지불능력의 시작을 [24]알렸다.

흑인

Alvin Ailey American Dance Theater는 2011년에 "Revelations"를 공연합니다.

아프리카와 카리브해의 움직임(유연한 몸통과 척추, 관절 골반, 팔다리의 격리, 다리의 움직임)과 현대 무용이 혼합된 흑인 무용.캐서린 던햄은 발레 훈련을 받았고 1936년 발레 네그레를 설립했으며 그 후 시카고에 위치한 캐서린 던햄 무용단을 설립했습니다.1945년, 그녀는 뉴욕에서 발레와 현대 [25][26]무용과 통합된 아프리카와 카리브해 운동인 캐서린 던햄 테크닉을 가르치는 학교를 개교했다.펄 프리머스는 아프리카와 캐리비안의 춤을 그려 큰 도약을 특징으로 하는 강한 극적 작품을 만들었다.그녀는 종종 흑인 작가들의 작품과 1944년 Langston Hughes의 The Negro Speaks of Rivers, 그리고 Lewis Allan의 1945 Strange Fruits와 같은 인종 문제를 바탕으로 춤을 췄다.그녀의 댄스 회사는 펄 프리머스 댄스 언어 [27]연구소로 발전했습니다.Alvin Ailey는 Lester Horton, Bella Lewitzky, 그리고 나중에는 Martha Graham 밑에서 공부했다.그는 몇 년 동안 콘서트와 연극무용에 종사했다.1958년, 에일리와 젊은 흑인 댄서 그룹은 뉴욕의 앨빈 에일리 아메리칸 댄스 시어터로 공연했다.그는 텍사스, 블루스, 영혼, 가스펠에 대한 자신의 "피의 기억"을 영감으로 삼았다.그의 가장 인기 있고 비평가들로부터 호평을 받은 작품은 요한계시록이다.[28][29][30]

현대 무용의 유산

현대 무용의 유산은 20세기 콘서트 무용의 계보를 통해 볼 수 있다.비록 종종 서로 다른 춤 형태를 만들어내지만, 많은 독창적인 춤 예술가들은 자유 춤으로 거슬러 올라갈 수 있는 공통의 유산을 공유합니다.

포스트모던 댄스

주요 기사:포스트모던 댄스

포스트모던 댄스는 1960년대 미국에서 사회가 정치와 예술의 진실과 이데올로기에 의문을 제기하면서 발전했다.이 시기는 예술의 사회적, 문화적 실험으로 특징지어졌다.안무가들은 더 이상 특정한 '학교'나 '스타일'을 만들지 않는다.춤의 다른 시기들의 영향은 더 모호하고 [20]조각났다.

현대무용

주요 기사:현대무용
작곡가 세스 워렌 크로와 애플 아이라이프 사운드클립 '투어버스'의 반개량 음악으로 2011년 '스톤 수프' 댄스웍스 리허설

현대 무용은 1950년대에 현대 무용 요소와 고전 발레 [31]요소를 결합한 무용 형태로 등장했다.무릎을 구부린 아프리카 무용과 1950년대 [20][32]발달한 일본 현대무용 부토 등 비서양권 무용문화의 요소를 활용할 수 있다.그것은 이사도라 [33]던컨과 같은 선구자들의 작업을 통해 현대 유럽의 영향을 통합합니다.

트레바 베딩하우스에 따르면, "현대 무용수들은 종종 자신의 내면에 가까워지기 위해 그들의 가장 깊은 감정을 표현하기 위해 춤을 이용합니다.루틴을 짜려고 시도하기 전에, 현대 무용수는 청중에게 어떤 감정을 전달하려고 시도할지 결정합니다.많은 현대 무용수들은 잃어버린 사랑이나 개인적인 실패와 같은 그들의 마음에 가깝고 소중한 주제를 선택한다.댄서는 자신이 하고 싶은 이야기와 관련된 음악을 선택하거나 전혀 음악을 사용하지 않는 것을 선택한 후 자신이 선택한 [34]감정을 반영할 의상을 선택합니다.

교사와 그 학생

이 목록은 현대 무용에서 중요한 교사-학생 관계를 보여준다.

루돌프 폰 라반과 그의 무용학교 학생 1929년 베를린

「 」를 참조해 주세요.

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  • 테리, W. 테드 숀, 미국 무용의 아버지: 전기.다이얼 프레스ISBN 0-8037-8557-7