엘리엇 카터

엘리엇 쿡 카터 주니어(Eliott Cook Carter Jr., 1908년 12월 11일 ~ 2012년 11월 5일)는 미국의 모더니즘 작곡가이다.20세기 후반의 가장 존경받는 작곡가 중 한 명인 그는 유럽의 모더니즘과 미국의 "초현대주의"의 요소들을 초기 신고전주의 ^[1][2][3][4]단계 이후 개인적인 조화롭고 율동적인 언어와 함께 독특한 스타일로 결합했다.그의 작곡은 전 세계에서 공연되며 오케스트라, 실내악, 독주, 성악이 포함된다.많은 상을 받은 카터는 퓰리처상을 두 번 받았다.

뉴욕에서 태어난 그는 1920년대에 현대 음악에 대한 관심을 키웠다.그는 후에 찰스 아이브스를 소개받았고, 곧 미국의 초현대주의자들을 감상하게 되었다.에드워드 벌링게임 힐, 구스타프 홀스트, 월터 피스톤과 함께 하버드 대학에서 공부한 후, 그는 1930년대에 파리에서 나디아 불랑제와 함께 공부한 후 미국으로 돌아왔다.카터는 말년에 생산적이어서 90세에서 ^[5]100세 사이의 40개 이상의 작품을 출판했고 ^[6]2008년 100세가 된 후에는 20개 이상의 작품을 출판했다.그는 2012년 ^[7]8월 13일 피아노 트리오를 위한 마지막 작품인 에피그램스를 완성했다.

전기

엘리엇 쿡 카터 주니어는 1908년 12월 11일 맨해튼에서 부유한 레이스 수입업자 엘리엇 카터 주니어와 전 플로렌스 챔버스의 아들로 태어났다.그는 어린 시절의 대부분을 유럽에서 보냈다; 그는 영어를 배우기 전에 프랑스어를 했다.10대 때, 그는 비록 그의 부모님이 초기 피아노 ^[1]레슨을 제공하는 것 외에는 그의 관심사에 많은 격려를 해주지 않았지만, 그는 카터의 가족에게 보험을 판매한 찰스 아이브스에 의해 격려를 받았다.1922년 호레이스 만 학교에 다닐 때, 그는 아이브스에게 감탄의 편지를 썼고, 아이브스는 그에게 음악에 대한 관심을 추구하라고 답하고 촉구했다.그 외에도, 그는 다양한 예술 형태의 ^[1]모더니즘에 대한 그의 광범위한 탐구의 일환으로 현대 음악에 관심을 갖기 시작했다.

1924년, 피에르 몬테우가 ^[8]봄의례의 뉴욕 초연에서 보스턴 심포니 오케스트라를 지휘했을 때, 15세 카터는 청중 속에 있었고 "연주"했다.카터는 나중에 헨리 코웰, 에드가드 바레스, 루스 크로포드, 그리고 나중에는 콘론 난카로 등 미국 초현대주의자들을 감상하게 되었다.Ives는 종종 현대 작품을 자주 프로그래밍한 Serge Kousevitzky가 지휘하는 BSO 콘서트에 카터와 동행한 후 Ives의 집으로 돌아와 Ives가 단지 '초현실적으로 현대적'^[1]이라고만 생각되지 않는 유럽의 새로운 음악을 작곡하고 있는 소위 드뷔시, 스트라빈스키 또는 Prokofiev의 묘기를 비평하고 패러디했다.

1926년부터, 카터는 하버드 ^[9]대학교에서 영어를 전공했지만, 하버드와 근처의 롱기 음악 학교에서 음악을 공부했고, 하버드 글리 클럽에서도 노래를 불렀다.그의 하버드 교수로는 월터 피스톤과 구스타프 홀스트가 있었다.카터는 1932년 하버드에서 음악 석사 학위를 받았지만 작곡 능력에서 큰 발전을 이루지는 못했다.따라서, 카터는 나디아 불랑제와 함께 개인적으로 그리고 에콜 노르말 드 뮤지크 드 파리에서 공부하기 위해 파리로 이사했다.그는 1932년부터 1935년까지 Boulanger와 함께 일했고,^[1] 후반기에 음악 박사 학위를 받았다.

이후 1935년, 그는 발레 캐러밴의 곡을 쓰기 위해 미국으로 돌아왔다.발레 캐러밴의 설립자 링컨 키르스타인은 카터에게 두 개의 발레곡인 포카혼타스와 미노타우르스를 작곡하도록 의뢰했는데, 이것은 그가 네오클래식주의자 시절 작곡한 그의 가장 긴 작품 중 하나였지만,^[1] 둘 다 크게 성공하지 못했다.

1939년 7월 6일 카터는 헬렌 프로스트 존스와 결혼했다.그들은 아들 데이비드 체임버스 카터를 낳았다.그는 1945년 집을 샀을 때부터 ^[5]2003년 부인이 사망할 때까지 그리니치 빌리지에 있는 같은 아파트에서 아내와 함께 살았다.

1940년부터 1944년까지 그는 세인트루이스에서 가르쳤다. 메릴랜드 아나폴리스에 있는 존스 칼리지.그는 제2차 세계대전 동안 전쟁 정보국에서 일했다.전쟁이 끝난 후, 그는 피바디 음악원, 컬럼비아 대학교, 퀸즈 칼리지, 뉴욕, 예일 대학교, 코넬 대학교, 줄리아드 학교에서 교사직을 맡았다.^[5]한편, 1950년대에, 아이브스의 음악을 편집했던 카터는 실험주의자들에 대한 그의 관심으로 되돌아갔다.전쟁에서의 그의 경험에 대해, 그는 음악의 모든 매개 변수를 재검토함으로써 자유로운 음악 담론을 이루기로 결심했다.이 시기 동안 주목할 만한 작품은 첼로 소나타, 리듬감 있게 복잡한 제1현악 4중주, 오케스트라를 위한 변주곡이었다.후자는 카터의 ^[1]경력에서 전환점이 되었다.

카터는 2012년 11월 5일 뉴욕시에 ^[11][7]있는 자신의 집에서 103세의 나이로 ^[10]사망할 때까지 매일 아침 음악을 작곡했다.

초연 및 주목할 만한 퍼포먼스

카터는 지휘자 다니엘 바렌보임의 부탁으로 1997-98년 베를린 국립오페라를 위해 그의 유일한 오페라 "What Next?"를 작곡했다.1999년 베를린에서 초연된 이 작품은 2006년 제임스 레바인이 ^[12]지휘한 탱글우드 뮤직 페스티벌에서 미국에서 초연되었다.그는 나중에 공동 자살과 헨리 제임스의 이야기를 주제로 한 오페라를 쓰는 것을 고려했지만, 두 가지 생각을 모두 버리고 더 ^[10]이상 오페라를 쓰지 않기로 결심했다.

'^[13]피아노와 오케스트라를 위한 중재'는 2008년 12월 5일 보스턴 심포니 홀에서 제임스 레빈이 지휘하고 피아니스트 다니엘 바렌보임이 참여한 BSO에 의해 초연되었다.2008년 12월 11일, Barenboim은 100번째 ^[5][8]생일날 뉴욕 카네기 홀에서 BSO와 함께 작업을 다시 시작했다.카터는 또한 에즈라 파운드의 칸토 81과 후에 칸토스를 위한 파운드의 '노트' 중 하나를 바탕으로 한 그의 노래 사이클 On Conversing with Paradise의 세계 초연을 듣기 위해 2009년 Aldeburgh Festival에 참석했고, ^[14]보통 칸토스의 마지막에 출판되었다.초연은 2009년 6월 20일 올리버 크누센이 지휘한 바리톤 ^[15][16]레이 멜로즈와 버밍엄 컨템포러리 뮤직 그룹에 의해 이루어졌다.

마림바를 위한 그림 V는 2009년 5월 2일 뉴욕에서 사이먼 보야르에 의해 초연되었고, 소프라노와 클라리넷을 위한 루이 주코프스키의 시는 2009년 8월 9일 탕글우드 페스티벌에서 루시 셸튼과 토마스 마틴에 의해 첫 공연되었다.플루트 협주곡의 미국 초연은 2010년 2월 4일, 플루트 연주자 엘리자베스 로와 보스턴 심포니 오케스트라가 지휘하는 가운데 이루어졌다.카터 생애의 마지막 초연은 바렌보임의 70번째 생일을 위해 쓰여졌고 구스타보 ^[17]두다멜이 2012년 10월 밀라노에서 지휘한 대화록 2였다.카터 사망 후 카터 역사상 마지막 초연은 바리톤과 대형 앙상블을 위한 작품인 "The American Sublime"로,^[18] 레빈에게 헌정되고 지휘되었다.

음악 스타일과 언어

카터의 초기 작품들은 이고르 스트라빈스키, 아론 코플랜드, 폴 힌데미스에 의해 영향을 받았고, 주로 ^[19]신고전주의적이다.그는 중세 다성음악에서 스트라빈스키에 이르기까지 ^[20]대척점에 엄격한 훈련을 받았고, 이것은 발레 포카혼타스와 같은 그의 초기 음악에서 보여진다.제2차 세계대전 중 그의 음악 중 일부는 상당히 디아토닉하고 사무엘 바버를 연상시키는 멜로디 서정성을 포함한다.

1940년대 후반부터 시작된 그의 음악은 정교한 리듬 레이어와 미터법 ^[21]변조를 특징으로 하는 개인적인 조화롭고 리드미컬한 언어의 발전을 보여준다.카터의 색채주의와 음색 어휘가 그 시대의 연속 작곡가와 유사하지만, 카터는 연속 기법을 사용하지 않았다.카터는 "나는 확실히 쇤베르크의 스타일과 아이디어에서 설명한 방식으로 12음 행을 작곡의 기초로 사용한 적이 없으며, 내 작곡도 12음 행의 다양한 배열의 지속적인 회전은 아니다"^[22]라고 말했다.오히려, 그는 가능한 모든 음조 모음집(즉, 가능한 모든 3음 코드, 5음 코드 등)을 독자적으로 개발하고 분류했으며, 그가 하모니 ^[20]책이라고 부르는 것을 편집했다. (이 책의 편집판은 칼 피셔 뮤직에 의해 2002년에 출판되었다.)^[23]앨런 포르테와 같은 음악 이론가들은 독립적으로 이러한 데이터를 음악 집합 이론으로 체계화했는데, 아마도 하워드 핸슨의 현대 음악 하모닉 재료에서 영감을 받은 것일 것이다.1960년대와 1970년대 카터의 일련의 작품들은 특정 음수의 가능한 모든 화음을 사용하여 음색 재료를 생성한다.

그의 더 잘 알려진 작품으로는 오케스트라를 위한 변주곡 (1954-55); 하프시코드와 2개의 실내 오케스트라를 위한 피아노 협주곡 (1959-61); 스트라빈스키의 85번째 생일 선물로 쓰인 피아노 협주곡 (1964–65), 성 요한의 대략적인 시를 바탕으로 한 오케스트라를 위한 협주곡 (1969년) 등이 있다.에스트라(에스트라)그는 또한 5개의 현악 ^[24][25]4중주곡을 작곡했는데, 그 중 2중주곡과 3중주곡은 각각 1960년과^[27] 1973년에^[26] 퓰리처 음악상을 수상했다.그의 성숙한 경력 내내 일정한 간격을 두고 있는 그들은 일부 사람들에 의해 바르토크 ^[21]이후 그 매체에서 가장 중요한 업무 조직으로 여겨진다.Symphonia: sum fluxae pretium spei (1993–96)는 구조가 복잡하고 섬세한 바람 독주부터 충돌하는 황동 및 타악기 폭발에 이르기까지 악기 질감의 대조적인 층을 특징으로 하는 그의 가장 큰 오케스트라 작품입니다.

피아노 협주곡(1964-65)은 음높이로 3음 화음 컬렉션을 사용하고, 제3현악 4중주곡(1971), 오케스트라를 위한 협주곡(1969)은 모두 5음 화음 컬렉션을 사용하고, 제3관현악단은 6음 ^[28]화음 컬렉션을 사용합니다.카터는 또한 "토닉" 12음 ^[28]화음을 자주 사용했다.특히 주목되는 것은 모든 간격이 코드의 인접한 음표 내에서 표현되는 "모든 간격" 12음 코드입니다.1980년 그의 피아노 독주곡 '나이트 판타지'는 전체 88개의 대칭 반전 12음 코드 ^[29]컬렉션을 사용한다.일반적으로 피치 재료는 악기 간에 분할되며, 각 악기 또는 오케스트라 섹션에 고유한 코드 또는 세트 세트가 할당됩니다.독특한 음색 소재뿐만 아니라 질감과 리듬까지 개별 음성이 할당된 소재의 계층화는 카터 스타일의 핵심 구성요소이다.나이트 판타지 이후의 그의 음악은 그의 후기 시기로 불리며 그의 음색은 체계화되지 않고 직관적이 되었지만 그의 ^[30]초기 작품들의 기본적 특징을 간직하고 있다.

카터의 리듬 사용은 계층화의 개념으로 가장 잘 이해할 수 있다.일반적으로 각 기악 음성은 자체 템포 세트를 할당합니다.매우 느린 폴리리듬이 형식적인 장치로 사용되는 구조적인 폴리리듬이 카터의 많은 작품에 존재한다.예를 들어 Night Fantasy는 20분 ^[31]이상 동안 두 지점에서만 일치하는 216:175 템포 관계를 사용합니다.이러한 리듬의 사용은 대척점에 대한 그의 개념의 확장의 일부였고, 심지어 개별적인 선이 아닌 동작 전체를 동시에 포함시켰다.

그는 이런 흔들림이 20세기 후반에는 더 이상 들리지 않는 군인들의 행군이나 말을 생각나게 한다고 말했다.그리고 그는 그의 음악이 자동차나 ^[32]비행기에서 경험하는 일종의 연속적인 가속이나 감속을 포착하기를 원했다.카터의 음악은 미국 대중음악이나 재즈의 흔적을 거의 보여주지 않지만, 그의 성악은 현대 미국 시와 강한 유대감을 보여주었다.그는 엘리자베스 비숍, 존 애쉬베리, 로버트 로웰, 윌리엄 카를로스 윌리엄스, 월리스 스티븐스(잠과 미국 숭고함 컨버세이션의 거리), 에즈라 (시링가와 매드 레갈레스)의 시를 썼다.20세기 시인들은 또한 오케스트라를 위한 협주곡과 같은 그의 큰 기악 작품들에 영감을 주었다. 존 페르세)와 세 오케스트라의 교향곡(하트 크레인).

수상과 영예우

• 1960년 퓰리처상 음악 부문 현악 4중주 2번^[26][33]
• 1963년 : 미국 예술 과학^[7] 아카데미 회원으로 선출
• 1969년 : 미국예술문학아카데미^[7] 회원으로 선출
• 1973년 퓰리처상 음악 부문 현악 4중주 3번^[27]
• 1981년: 에른스트 폰 지멘스 음악상, Bayerische Akademie der Schönen Künste 및 Ernst von Siemens 음악재단^[34] 수상
• 1983년 : 에드워드 맥도웰 메달, 맥도웰^[35] 콜로니 수상
• 1985년 : 미국 대통령 및 국립예술기금이^[36] 수여하는 국립예술훈장
• 1987년 : 프랑스^[37] 정부에 의해 예술훈장 등 총사령관으로 임명됨
• 1998년 미국 클래식 명예의 전당 및 박물관^[38] 입성
• 2005년: 미국철학회가^[39] 수여하는 토마스 제퍼슨 메달
• 2009년 : 그래미상으로부터 수탁자상(^[40]비연주자에게 주어지는 평생 공로상)을 수상.
• 2012년 프랑스 정부로부터^[37][41] 레지옹 도뇌르 사령관으로 임명됨

중요한 일

부분음반 목록

• 플루트, 오보에, 첼로, 하프시코드를 위한 소나타, 첼로와 피아노를 위한 소나타, 하프시코드와 2개의 실내악단이 있는 피아노를 위한 더블 콘체르토.폴 제이콥스, 하프시코드, 조엘 크로스닉, 첼로, 길버트 칼리쉬, 피아노컨템포러리 챔버 앙상블 아서 웨이스버그, 콘도Elektra/Nonesuch 9 79183-2.
• 현악 사중주 1, 2번작곡가 4중주단.엘렉트라/논수치 9 71249-2
• 피아노 협주곡; 오케스트라를 위한 변주곡.어슐라 오펜스, 피아노, 신시내티 심포니 오케스트라, 마이클 길렌, 콘도신대륙 기록, NW 347-2.
• 트리플 듀오, 클라리넷 협주곡, 단편곡.누벨 앙상블 모던, 로레인 빌랑쿠르, 콘도ATMA Classique, ACD2 2280.
• 피아노를 위한 음악을 완성합니다.찰스 로젠, 피아노.브릿지 9090
• 성악 작품(1975-81) :거처할 거울; 잠잘 때, 천둥 소리; 주사기;로버트 프로스트의 시 세 편메조 캐서린 시신기, 테너 존 게리슨, 베이스 얀 오팔라크, 소프라노 크리스틴 샤데버그의 스펙큘럼 뮤직애.브릿지, BCD 9014
• 대화, 보스턴 협주곡, 첼로 협주곡, ASKO 협주곡.니콜라스 하지스, 프레드 셰리, 첼로, 런던 신포니에타, BBC 심포니 오케스트라, ASKO 앙상블, 올리버 크누센, 콘도브릿지 9184

주목받는 학생

레퍼런스

원천

• Link, John. "The Composition of Elliott Carter's Night Fantasies" (PDF). JohnLinkMusic.com. Retrieved May 21, 2020.
• Wierzbicki, James (2011). Elliott Carter. Urbana, Chicago, and Springfield: University of Illinois Press.

추가 정보

• 카푸조, 가이 엘리엇 카터의 'What Next?' : 소통, 협력, 이별로체스터:로체스터 대학 출판사, 2012.ISBN 978-1-58046-419-2.
• 2016년 클라스 주 쿨렘비어"정적 구조, 역동적 형태: 오케스트라를 위한 엘리엇 카터의 협주곡 분석"New Music 54, No.1 (겨울)의 시점: 97~136.
• 도어링, 윌리엄 T.엘리엇 카터: 바이오 바이블리오그래피.음악 생물 전기 51호코네티컷 주, 웨스트포트:그린우드 프레스, 1993년ISBN 0-313-26864-9.

외부 링크

• 공식 웹사이트