캘리포니아 토날리즘

California Tonalism은 1890년부터 1920년까지 캘리포니아에 존재했던 예술 운동이다.색조주의자는 대개 제한된 팔레트로 그려진 친밀한 작품들이다.색조주의 그림은 세밀함보다는 은은하게 표현하고 암시적이며, 종종 대비가 결여된 황혼이나 저녁의 풍경을 묘사한다.색조주의 그림 또한 비유적일 수 있지만, 그 그림들 속에서, 그 인물은 대개 문밖이나 디테일이 거의 없는 낮은 분위기의 실내에 있었다.

토날리즘은 프랑스 바르비종파의 작품과 그들에게 영향을 받은 미국 화가들의 작품에서 유래했다.캘리포니아 토날리즘은 캘리포니아 풍경화의 강조점이 토마스 힐과 윌리엄 키스의 초기 경력 같은 작품들의 웅장한 풍경화에서 가정화된 풍경화의 보다 친밀한 시각으로 옮겨졌을 때 탄생했다.동시에 병행 화보주의 사진운동은 음울한 풍경과 토니스트 ^[1]회화와 매우 흡사한 비유적인 사진들로 탄생했다.

바비존의 영향

남북전쟁 이후 몇 년 동안 수백 명의 미국 예술가들이 공부하기 위해 유럽으로 갔다.이 시기, 1870년대와 1880년대에 프랑스 바르비종 학파는 프랑스에서 인기가 최고조에 달했고 프랑스 인상주의가 이제 막 나타나기 시작했다.매년 열리는 살롱에서, 미국 화가들은 장 밥티스트 카밀 코로 (1796–1875), 로쏘, 디아즈 드 라 페나와 같은 예술가들이 그린 숲과 연못의 부드럽고, 단순하고, 조용한 바르비종 풍경을 접했다.그들은 또한 파리 남쪽의 작은 바르비종 마을에 살았던 장 프랑수아 밀레가 그린 거칠게 그려진 농민 풍경도 보았다.일부 미국인들은 프랑스 운동의 열렬한 견습생이 되어 실제로 바비존 ^[2]마을로 이주했다.보스턴의 윌리엄 모리스 헌트(1824–1879)는 파리 학문이 끝난 후 밀레 밑에서 몇 년 동안 공부했다.헌트는 길드 시대의 미국인 후원자들과 함께 프랑스 화가들의 작품을 대중화하는 데 책임이 있었고 1880년대까지 그들의 작품은 뉴욕과 보스턴에서 샌프란시스코에 이르기까지 매우 인기 있고 매우 가치가 있었다.헌트의 제자 존 라 파르주(1835–1910)도 바비종 성화를 들고 다니며 프랑스 작품에 대한 자신만의 표현적인 버전을 개발했다.비슷한 영향을 받은 다른 화가로는 알렉산더 와이언트(1836–1892), 헨리 워드 레인저(1858–1916), 드와이트 윌리엄 트라이언(1849–1925), 찰스 워렌 이튼(1857–1937) 등이 있다.허드슨 강 유파가 절정에 달했을 때 그의 경력을 시작한 유명한 풍경화가 조지 이네스는 그의 작품을 단순화하고 현재 토날리스트 스타일로 알려진 것을 채택하기 시작했지만, 그 때 그것은 Quietism으로 언급될 수 있었다.해외여행이나 유학을 다녀온 미국 아티스트들이 바비존 스타일을 다시 가져오면서 국내 실력자들도 영향을 받았다.1890년대까지, 미국 바비존 학파에 속한 수십 명의 동부 미국인 화가들은 좁은 색 범위로 음소거되고 친밀한 풍경을 그리고 있었고, 그들 중 일부는 프랑스 농부들의 작품까지 전시하고 있었다.

휘슬러의 영향

미국 토날리즘의 발전에 영향을 준 또 다른 주요 인물은 국외 거주 미국인 화가 제임스 애벗 맥닐 휘슬러였다.휘슬러는 특이하고 독특했으며 그의 예술적 발전에 영향을 미친 많은 다른 영향들이 있었다.그는 파리에 거주하며 공부했기 때문에 바르비종파에 정통하고 프랑스 화가들을 많이 알고 있었지만 일본 미술, 특히 목판화의 영향을 받은 유럽과 미국 운동인 자포니즘의 주요 주창자이기도 했다.휘슬러는 유럽에서 접촉한 많은 젊은 미국 예술가들에게 큰 영향을 끼쳤다.그는 그가 생각하는 것과 무관한 세부 사항이 없는, 긴밀한 색조화와 단순한 구성을 지지했다.

북캘리포니아의 토날리즘

동시에 캘리포니아의 풍경이 길들여지고 도시와 마을이 잘 발달하면서 캘리포니아 북부에는 윌리엄 키스나 토마스 힐보다 한 세대 젊은 예술가 그룹이 생겨나고 있었다.그들의 발전은 수집가들에게 프랑스 바비종 학파의 인기와 프랑스 운동에 영향을 받은 미국 화가 학파의 성장과 동시에 일어났다.그래서, 특히 기후가 종종 습하고 안개가 끼었을 때, 북부 캘리포니아 풍경에 대한 그들의 비전을 표현하고 표현하기 위해 그들이 토날리즘으로 눈을 돌린 것은 자연스러운 것으로 보인다.

남캘리포니아의 토날리즘

남캘리포니아의 강렬한 햇빛에도 불구하고, 19세기 마지막 10년과 20세기 첫 몇 년 동안 로스엔젤레스에서 일했던 많은 예술가들이 적어도 토날리스트로서의 경력을 시작했다.그 당시, 바비존 그림은 수집가들 사이에서 매우 인기가 있었고 가장 성공한 미국 화가들 중 많은 수가 바비존에서 영향력 있는 스타일로 작업했습니다.남캘리포니아에는 프랑스와 북캘리포니아의 예술가들이 선호하는 숲이 있는 빈터가 많지 않아 엘머 워첼, 윌리엄 리스 저드슨,^[3] 찰스 워드 같은 화가들이 숲이 있는 아로요를 바비존 스타일로 그렸다.그란빌 레드몬드가 유럽에서 캘리포니아로 돌아왔을 때, 그는 그가 자란 북쪽이 아닌 남부 캘리포니아에 정착했다.그가 캘리포니아 남부에서 그린 그림은 오늘날 대부분의 시청자들이 익숙한 양귀비 가득한 풍경화가 아니라 바비존 학교의 영향을 보여주는 매우 분위기 있는 풍경이나 심지어 양의 풍경이었다.그가 거의 점묘법으로 만들어진 양귀비 밭으로 눈을 돌린 것은 그로부터 몇 년이 지난 후였다.화가이자 교향악 바이올리니스트인 존 본드 프란시스코 또한 그의 경력을 톤주의 ^[4]풍경과 함께 시작했다.

캘리포니아 픽처리스트 사진

캘리포니아에서도 카메라 화보주의 운동이 활발했고, 이러한 사진작가의 상당수는 토니스트적인 방식으로 작업했으며, 부드러운 초점과 극적인 대비가 없는 풍경 속 인물이나 풍경, 심지어 인물들의 멋진 사진을 촬영하고 현상했다.초기 픽처리스트(20세기 초에 널리 사용된 용어)의 목적은 그들의 사진이 회화와 식각, 그리고 카메라 픽처리즘이 톤주의 회화와 병행하여 발전하는 것이었다.사실, 동양 화보 운동에서 가장 유명한 인물 중 한 명은 예술가이자 ^[5]사진작가인 에드워드 스타이첸이었다.캘리포니아 화보 화가 빅터 매슨과 오티스 윌리엄스 두 명도 모두 남캘리포니아 화보 화가였다.매슨은 수십 년 동안 'Camera Pictorists of Los Angeles'에서 활동했고 윌리엄스는 ^[6]1920년대에 로스앤젤레스에서 많은 사진 전시회를 열었다.카메라 화보주의 운동은 캘리포니아에서 수년 동안 지속되었고, 그래서 그것은 더 큰 대비와 더 정확한 초점을 선호하는 사람들뿐만 아니라 토날리스트 전통에서 일하는 사진가들로 구성되었다.앤 브리그먼(1869–1950)은 극적인 풍경 속에서 누드 인물을 찍은 톤주의 사진으로 알려진 선구적인 북부 캘리포니아 사진작가였다.그녀는 1901년에 사진을 찍기 시작했고 곧 샌프란시스코 만 지역에서 화보주의 운동의 리더 중 한 명으로 여겨졌습니다.그녀는 알프레드 슈틸리츠와 서신을 주고받았고 그녀의 작품은 그의 전설적인 저널인 카메라 워크에 실렸으며 포토세이션의 ^[7]멤버로 이름을 올렸다.

캘리포니아 화보 작가 사진전

캘리포니아에서 카메라 픽처리즘에 대한 관심이 되살아났고 많은 박물관 전시회가 열렸고 책도 출판되었다.J. Paul Getty Museum의 분파인 Getty Publications는 캘리포니아의 픽토럴리즘(Pictoralism)을 1994년에 출판했다.산타바바라 미술관은 2006년 데니스 리드 컬렉션의 유실물 및 유실물 사진, 데니스 리드 컬렉션의 유실물 및 유실물: 캘리포니아 화보 작가 사진을 모두 주최했다.

캘리포니아 색조 인상파

19301932년 로스앤젤레스 카운티 역사미술건축박물관의 미술 큐레이터였던 해리 뮤어 커츠워스는 토날 인상주의라는 용어를 처음 정립한 것으로 보인다. 그는 그림을 단순화된 구성으로 묘사하는데 사용했지만, 제한적이지만 더 밝고 더 많은 크로마토를 활용했다.인상주의의 ic 팔레트.그는 자신이 기획한 전시회에 "조화 인상주의"라는 제목을 붙였다.이 작품은 1937년 6월 로스앤젤레스 중앙도서관의 로스앤젤레스 미술협회 갤러리에서 열렸다.그가 포함시킨 예술가들은 찰스 벤스코, 프랭크 톨레스 챔버린, 앨슨 클라크, 클라이드 포시스, 랄프 홈즈, 토도르 루키츠, J. 메이슨 리브스, 그리고 시모어 토마스였다.커츠워스의 개념은 이 화가들이 조음주의자들이 선호했을 주제를 그린다는 것이었지만, 많은 초기 화가들이 사용했던 흙빛이 없는 팔레트로 그림을 그림으로써, 결과는 상당히 달라졌다.캘리포니아의 예술가 테오도르 루키츠가 파스텔 매체로 그린 거대한 작품이나 서양의 화가 프랭크 테니 존슨이 그린 수백 개의 달빛 장면들이 이러한 접근 방식을 가장 잘 예시할 수 있을 것이다.이 화가들은 둘 다 야상을 그렸지만, 그들은 분명히 인상주의의 색깔 있는 그림자에서 파생된 파란색 팔레트에 의해 지배되었다.

캘리포니아 토날리즘 전시회

토날리즘이라는 용어는 금세기 초에 "무드" 화가들을 묘사하기 위해 일반적으로 사용되었지만, 1972년 미술사학자 완다 콘이 "The Color of Mood:" 전시를 큐레이션하면서 다시 등장한 것으로 보인다.미국 조음주의, 1880-1910년 샌프란시스코의 드영 박물관에서.이 전시는 미국 토날리즘의 역사를 설명하고 다양한 아티스트와 사진작가를 비슷한 동기와 같은 운동의 일부로 연결시킨 전시 카탈로그를 첨부했다.미술사적 ^[8]매체에서는 랜드마크 전시로 묘사되고 있다.낸시 무어는 1995년 캘리포니아 남부 토날리즘을 ^[9]다룬 라구나 미술관에서 열린 "Loners, Mavericks & Dreamers, Art in Los Angeles" 전시회에서 LA 미술의 기원을 탐구했다.

아마도 캘리포니아 토날리즘에 관한 가장 중요한 전시회는 "트와일라잇과 몽상:하비 존스가 1995년 캘리포니아 오클랜드 박물관을 위해 큐레이션한 "캘리포니아 토날리스트 그림, 1890-1930년.많은 캘리포니아 화가들이 색조주의자로 인정받고 다른 전시회에 포함되었지만, 이 전시회는 캘리포니아와 캘리포니아에서 제작된 작품들로 한정되었다.조지 이네스, 윌리엄 키스, 모리스 델 뮤, 시드니 J. 야드, 그란빌 레드몬드, 찰스 롤로 피터스, 유진 뉴하우스, 주세페 카데나소, 윌 스파크스, 아서 매튜스, 루시아 매튜스, 아서 앳킨스, 고타르도 피아존니의 작품이 포함됐다.^[10]

「 」를 참조해 주세요.

• 미국 인상파
• 캘리포니아 플린 에어 페인팅
• 엔플레이인 공기

레퍼런스

메모들

참고 문헌

외부 링크

• 오클랜드 캘리포니아 박물관, 오클랜드, 캘리포니아
• 캘리포니아 패서디나, 캘리포니아 아트 클럽
• 더 영 박물관, 샌프란시스코, 캘리포니아
• 어바인 박물관, 어바인, 캘리포니아