르 코르뷔지에

Le Corbusier
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르 코르뷔지에
Le Corbusier (1964).jpg
1964년 르 코르뷔지에
태어난
샤를 에두아르 잔느레그리스[1]

(1887-10-06) 1887년 10월 6일
스위스 뇌샤텔, 라쇼드퐁
죽은1965년 8월 27일(1965-08-27)(77)
프랑스 알페 마리타임스 주 로크브룬 캡 마르탱
국적.스위스어, 프랑스어
직종.건축가.
어워드AIA 금메달(1961년), 레지옹 도뇌르 대공관(1964년)
건물들빌라 사보예, 포이시
빌라라로슈, 파리
마르세유 주
론샹의 노트르담 뒤 오트
인도 찬디가르의 건물
프로젝트빌 라디에우스
서명
Le Corbusier signature.svg

샤를 에두아르 장네레(Charles-Edouard Jeannert, 1887년 10월 6일 ~ 1965년 8월 27일), 르 코르뷔지에(영국: /l k kːrbbjuziezie//l kor k- k- kjube-zee-ay, 미국: /lbu kːrbu-rbu-zje-je-je)[2]YAY, - SYAY,[3][4] 프랑스어: [l k kɔbyzje]; 대략 "까마귀 같은 것"[5]은 스위스계 프랑스인 건축가, 디자이너, 화가, 도시계획가, 작가, 그리고 현재 현대 건축으로 여겨지는 것의 선구자 중 한 명이다.그는 스위스에서 태어나 1930년에 프랑스 시민이 되었다.그의 경력은 50년에 걸쳐서 유럽, 일본, 인도, 그리고 북미와 [6]남미에서 건물을 설계했다.

혼잡한 도시의 주민들에게 보다 나은 생활 환경을 제공하기 위해 헌신한 르 코르뷔제는 도시 계획에 영향을 미쳤고, CIAM(Congrés International d'Architecture Moderne)의 창립 멤버였다.르 코르뷔제는 인도의 찬디가르시의 마스터플랜을 준비했고, 몇몇 건물의 구체적인 설계에 기여했다.이곳, 특히 정부 청사들.

2016년 7월 17일 르 꼬르뷔지에의 7개국 17개 프로젝트가 유네스코 세계문화유산에 등재되었으며,[7] 이는 현대운동에 탁월한 공헌을 한 건축물이다.

Le Corbusier는 여전히 논란이 많은 인물이다.그의 도시 계획 아이디어 중 일부는 기존의 문화 유적지에 대한 무관심, 사회적 표현과 평등, 파시즘, 반유대주의, 우생학,[8] 독재자 베니토 무솔리니와의 관계 때문에 비판을 받아왔다.[9][10][11][12]

어린 시절 (1887~1904)

Le Corbusier(Charles-Edouard Jeanneret), 1920, Nature Morte(Still Life), 캔버스에 유화, 80.9cm×99.7cm(31.9인치×39.3인치), 뉴욕 현대미술관

샤를 에두아르 장네레는 1887년 10월 6일 스위스 북서부 뇌샤텔주의 작은 도시 라쇼드퐁스에서 프랑스 국경 5km 떨어진 쥐라 산맥에서 태어났다.그것은 시계 제조에 전념하는 공업도시였다.라쇼드퐁의 통일된 사회 구조 중 하나는 직각(직각)과 나침반(정확함)의 상징적 아이콘그래피를 포함한 프랑스어권의 도덕, 사회, 철학 사상을 가진 마소닉 산장 로지 라미티였다.르 코르뷔지에는 나중에 이것들을 "나의 가이드, 나의 선택" 그리고 "문답주의의 [6]엔트리처럼 지성에 뿌리 깊게 뿌리박고 뿌리 깊은 그의 오랜 아이디어"라고 묘사했다.그의 아버지는 상자와 시계에 에나멜을 칠하는 장인이었고, 어머니는 피아노를 가르쳤다.그의 형 알버트는 아마추어 [13]바이올리니스트였다.그는 프뢰벨식 방법을 [14][15][16]사용하는 유치원에 다녔다.

그의 동시대인 프랭크 로이드 라이트와 미스 반 데어 로에처럼, 르 코르뷔지에는 건축가로서의 공식적인 훈련이 부족했다.그는 시각 예술에 끌렸다; 15세 때, 그는 시계 제작과 관련된 응용 예술을 가르치는 La-Chaux-de-Fonds에 있는 시립 예술 학교에 입학했다.3년 후 그는 부다페스트와 파리에서 공부한 화가 샤를 라플라테니에가 설립한 고등 훈장 과정에 참석했다.르 코르뷔지에는 나중에 라플라테니에가 자신을 "숲의 남자"로 만들었고 그에게 [13]자연에서 온 그림을 가르쳤다고 썼다.그의 아버지는 자주 그를 마을 주변의 산으로 데려갔다.그는 나중에 이렇게 썼다. "우리는 끊임없이 산꼭대기에 있었고, 우리는 광활한 [17]지평선에 익숙해졌다."미술학교에서 그의 건축 선생님은 건축가 르네 샤팔라즈였는데, 그는 르 코르뷔지에의 초기 주택 디자인에 큰 영향을 끼쳤다.그는 나중에 그가 건축을 선택하도록 만든 것은 미술 선생님인 L'E'Flatternier였다고 보고했다.그는 "나는 건축과 건축가에 대한 공포가 있었다"고 썼다.난 16살 때 평결을 받아들였고 복종했다.건축분야로 [18]옮겼습니다.

여행 및 퍼스트 하우스(1905~1914)

  • Le Corbusier's student project, the Villa Fallet, a chalet in La Chaux-de-Fonds, Switzerland (1905)

    르 코르뷔지에의 학생 프로젝트, 스위스 라쇼드퐁의 별장 빌라 팔레(1905)

  • The "Maison Blanche", built for Le Corbusier's parents in La Chaux-de-Fonds (1912)

    르 코르뷔제의 부모를 위해 지어진 '메종 블랑쉬'(1912년)

  • Open interior of the "Maison Blanche" (1912)

    "Maison Blanche" 오픈 인테리어 (1912년)

  • The Villa Favre-Jacot in Le Locle, Switzerland (1912)

    스위스 르 로클의 빌라 파브르야코(1912년)

르 코르뷔지에는 도서관에 가서 건축과 철학에 대해 읽고, 박물관을 방문하고, 건물을 스케치하고, 건축하는 것으로 독학하기 시작했다.1905년, 그와 두 명의 다른 학생들은 그들의 스승인 르네 샤팔라즈의 감독 하에, 그의 스승인 샤를 르플라테니에의 친구인 조각가 루이 팔레를 위해 그의 첫 번째 집인 빌라 팔레를 설계하고 지었다.쇼드퐁 근처의 숲이 우거진 언덕에 위치한 그것은 지역 알파인 스타일의 가파른 지붕과 파사드에 조심스럽게 만들어진 색상의 기하학적 무늬를 가진 큰 오두막이었다.이 집의 성공은 그가 같은 지역에 [19]빌라스 자케멧과 스토처라는 두 개의 비슷한 집을 짓도록 이끌었다.

1907년 9월, 그는 스위스 밖으로 첫 여행을 떠나 이탈리아로 갔고, 그해 겨울 부다페스트를 거쳐 비엔나로 가서 4개월 동안 머물며 구스타프 클림트를 만났고 요제프 호프만을 [20]만나려 했지만 성공하지 못했다.플로렌스에서 그는 갈루조의 피렌체 차터하우스를 방문했고, 이것은 그에게 평생의 인상을 남겼다."저는 그들이 그들의 감방이라고 부르는 곳에서 살고 싶었습니다,"라고 그는 나중에 썼다."그것은 독특한 종류의 노동자 주택, 혹은 오히려 지상 [21]낙원을 위한 해결책이었습니다."그는 파리를 여행했고 1908년에서 1910년 사이에 14개월 동안 주택 건축에 철근 콘크리트 사용의 선구자이자 아르데코 랜드마크인 샹젤리제의 건축가인 건축가 오귀스트 페레의 사무실에서 제도공으로 일했다.2년 후인 1910년 10월부터 1911년 3월 사이에 그는 독일로 여행을 가서 피터 베렌스 사무실에서 4개월 동안 일했고, 그곳에서 미스 반 데 로헤와 발터 그로피우스도 일하고 배웠다.[22]

1911년에서, 그는 다시 그의 친구가 8월 Klipstein 5개월 동안에. 그러나 이번[23]그는 발칸 반도에 가서, 파르테논 신전, 그의 말 saw—including 많은 스케치들이 설계와 거의 80스케치북을 채우는 형태 그는 후에 그의 작품에 Vers이 될 찬양할 세르비아, 불가리아, 터키, 그리스뿐만 아니라 폼페이와 로마 방문한 여행을 갔다nerchitecture (프로세서)그는 이번 여행에서 본 것에 대해 그의 많은 책에서 언급했고, 그것은 그의 마지막 책인 르 Voyage d'[22]Orient의 주제였다.

1912년, 그는 그의 가장 야심찬 프로젝트인 부모님을 위한 새 집을 시작했다.또한 라쇼드퐁 근처의 숲이 우거진 언덕에 위치해 있다.Jenneret-Perret 주택은 다른 주택들보다 크고, 더 혁신적인 스타일로, 수평면은 가파른 고산 경사면과 극적으로 대비되었고, 하얀 벽과 장식의 부족은 언덕 위에 있는 다른 건물들과 뚜렷한 대조를 이뤘다.내부 공간은 중앙에 있는 살롱의 4개의 기둥을 중심으로 구성되어 있어 그가 나중에 건축할 건물에서 만들 개방적인 인테리어를 예고하고 있다.그 프로젝트는 그가 상상했던 것보다 비용이 많이 들었다; 그의 부모님은 10년 안에 집에서 나와 더 평범한 집으로 이사해야 했다.하지만, 그것은 부유한 시계 제조업체인 Georges Favre-Jacot을 위해 근처 Le Locle 마을에 훨씬 더 위풍당당한 별장을 짓도록 명령했다.르 코르뷔지에가 한 달도 안 되어 새 집을 설계했다.이 건물은 언덕배기에 맞게 세심하게 설계되었고, 내부 평면은 넓고 뜰 둘레에 빛을 최대한 받을 수 있도록 설계되어 전통 가옥에서 [24]크게 벗어났다.

도미노하우스 슈밥하우스(1914~1918)

샤를 에두아르 장네레, 1914년-15년 메종 돔이노(도미노 하우스)

세계 1차 대전 동안, 르 코르뷔지에는 라 쇼 드 퐁즈에 있는 그의 예전 학교에서 가르쳤다.그는 현대 [25]기술을 이용한 이론적인 건축 연구에 집중했다.1914년 12월, 엔지니어 Max Dubois와 함께, 그는 건축 자재로 철근 콘크리트를 사용하는 것에 대한 진지한 연구를 시작했습니다.그는 처음에 파리에서 철근 콘크리트 건축의 선구자인 오귀스트 페레의 사무실에서 콘크리트를 발견했지만, 지금은 그것을 새로운 방식으로 사용하고 싶어했다.

"보강된 콘크리트는 나에게 엄청난 자원을 제공했고 다양성과 열정적인 가소성 그 자체만으로도 궁전의 리듬과 퐁피엔의 [26]평온함이 될 것입니다,"라고 그는 후에 썼다.이로 인해 그는 도미노 가문을 계획하게 되었다(1914-15년).이 모델은 6개의 얇은 철근 콘크리트 기둥으로 지지된 3개의 콘크리트 슬래브로 구성된 개방형 평면도를 제안했으며, 평면도 [27]한쪽에는 각 층에 접근할 수 있는 계단이 있었다.이 시스템은 원래 제1차 세계대전 이후 슬래브와 기둥, 계단만 생산하고 많은 수의 임시 주거지를 제공하기 위해 고안되었으며, 주민들은 부지 주변의 재료로 외벽을 쌓을 수 있었다.그는 특허 출원서에서 "무한 수의 조합에 따른 병렬식 건설 시스템"이라고 설명했다.이는 "파사드나 내부 어느 지점에나 분할벽을 건설할 수 있게 한다"고 그는 썼다.

라쇼드퐁의 아나톨 슈밥 하우스(1916~1918년)

이 시스템에서는 집의 구조가 겉으로 드러나지 않고 유리벽 뒤에 숨겨질 수 있었고, 내부는 건축가가 [28]원하는 대로 배열할 수 있었다.특허 취득 후 르 꼬르뷔지에는 모두 흰색 콘크리트 상자인 시스템에 따라 여러 집을 설계했다.비록 이것들 중 일부는 지어지지 않았지만, 그것들은 1920년대 내내 그의 작품을 지배할 그의 기본적인 건축 사상을 보여주었다.그는 1927년 그의 새로운 건축의 5가지 점에 관한 책에서 그 아이디어를 다듬었다.벽으로부터 구조물을 분리하고 계획과 전면의 자유를 요구한 이 디자인은 이후 10년 [29]동안 대부분의 그의 건축의 기초가 되었다.

1916년 8월, 르 코르뷔지에는 스위스 시계 제조업자 아나톨 슈밥을 위한 빌라를 짓는 그의 사상 최대 규모의 의뢰를 받았고, 그는 이미 몇 개의 작은 리모델링 프로젝트를 완료했다.그는 많은 예산과 더불어 집을 디자인할 뿐만 아니라 실내 장식을 만들고 가구를 선택할 수 있는 자유를 얻었다.오귀스트 페레의 가르침에 따라 그는 철근 콘크리트로 건물을 짓고 틈새를 벽돌로 채웠다.그 집의 중앙은 양쪽에 두 개의 세미콜럼 구조를 가진 커다란 콘크리트 상자인데, 이것은 순수한 기하학적 형태에 대한 그의 생각을 반영한다.샹들리에가 딸린 커다란 오픈 홀이 건물 중앙을 차지하고 있었다.그는 1916년 7월 오귀스트 페레에게 "보실 수 있습니다"라고 썼다. "오귀스트 [30]페레는 피터 베렌스보다 나에게 더 많은 것을 남겼습니다."

르 코르뷔지에의 거창한 야망은 그의 고객의 아이디어와 예산과 충돌하여 격렬한 갈등으로 이어졌다.슈밥은 법정에 가서 르 코르뷔지에의 부지 접근이나 건축가를 자처할 권리를 거부했습니다.르 꼬르뷔지에가 대답하였다. "네가 좋든 싫든 간에, 너의 집 구석구석에는 나의 존재가 새겨져 있다."르 코르뷔지에는 그 집에 큰 자부심을 가지고 그의 [31]책들 중 몇 권에 그림을 재현했다.

회화, 입체파, 청순파 및 에스프리 누보(1918년-1922년)

Le Corbusier, 1921년, 네이처 모르테(스틸 라이프), 캔버스의 오일, 54 x 81cm, 파리 국립미술관, 모데른
Le Corbusier, 1922년, Nature Morte Verticale (수직 정물), 캔버스 유화, 146.3cm × 89.3cm(57.6x35.2인치), Kunstmuseum Basel
Le Corbusier, 1920년, Guitare Verticale (2Ω 버전), 캔버스 유화, 100cm × 81cm (39인치 × 32인치), 파리 퐁다션 르 코르뷔지에

르 코르뷔지에는 1917년 파리로 이주하여 사촌인 피에르 장네레(1896–1967)와 함께 건축 활동을 시작하였고, 이 협력 관계는 1950년대까지 지속되었고 [32]2차 세계대전이 중단되었다.

1918년 르 코르뷔지에는 큐비스트 화가인 아메데 오젠팡을 만났고, 그는 그 속에서 같은 정신을 알아보았다.Ozenfant는 그에게 그림을 그리라고 격려했고, 두 사람은 공동 작업 기간을 시작했다.큐비즘을 불합리하고 "낭만적"이라고 거부한 두 사람은 공동으로 선언문인 '아페 르 큐비즘'을 발표하고 새로운 예술 운동인 '순수주의'를 설립했다.오젠팡과 르 코르뷔지에는 새로운 잡지인 에스프리 누보에 글을 쓰기 시작했고 그의 건축 아이디어를 에너지와 상상력으로 홍보했다.

1920년 이 저널의 첫 호에서, 샤를-에두아르 장네레는 누구나 자신을 [33][34]재창조할 수 있다는 그의 신념을 반영하여, 르 코르뷔지에를 가명으로 채택했다.자신을 식별하기 위해 하나의 이름을 채택하는 것은 그 시대, 특히 파리에서 많은 분야의 예술가들에 의해 유행했다.

1918년에서 1922년 사이에 르 코르뷔지에는 아무 것도 짓지 않고 순수주의 이론과 그림에 전념했다.1922년, 그와 그의 사촌 피에르 지네레는 파리에서 35rue de Sévres에 [25]스튜디오를 열었다.그들은 함께 건축 업무를 시작했다.1927년부터 1937년까지 그들은 샤를로트 페리앙과 르 코르뷔지에-피에르 장네레 스튜디오에서 [35]함께 일했다.1929년 3인방은 장식예술인전을 위해 "하우스 피팅" 코너를 마련하고 단체 스탠드를 요청하여 1928년 아방가르드 그룹 아이디어를 새롭게 하고 확장시켰다.이것은 장식예술가 위원회에 의해 거부되었다.그들은 사임하고 현대 예술가 연합("Union des Artistes modernes: UAM")을 설립했다.

그의 이론적 연구는 곧 여러 개의 다른 단독 주택 모델로 발전했다.그 중에는 메종 "시트로한"도 있었다.이 프로젝트의 이름은 현대 산업적 방법과 재료뿐만 아니라 주택이 어떻게 소비될 것인지,[36] 자동차와 같은 다른 상업용 제품과 유사하게, 르 코르뷔지에가 주택 건축에 사용하는 것을 주창하면서 프랑스 시트로엥 자동차 회사를 지칭한 것이다.

메종 시트로한 모델의 일부로서, 르 코르뷔지에는 2층 거실, 2층 침실, 3층 부엌이 있는 3층 구조를 제안했다.지붕에는 선테라스가 있을 것이다.외관에는 르 꼬르뷔지에가 계단을 설치해 지상으로부터 2층으로 출입할 수 있도록 했다.이 시기의 다른 프로젝트와 마찬가지로, 그는 또한 파사드를 크고 연속적인 창문 뱅크를 포함하도록 설계했다.그 집, 창문에 의해지만 하얀로 떠났다, 공백 stuccoed 가득 찬 건 아니었다 외부의 벽으로 직사각형 계획을 사용했다.LeCorbusier라로슈 쟌네레 주택 미학적으로 여가, 어떤 움직일 수 있는 파이프식 가구. 금속 프레임으로 만든 소재로 내부를 떠났다.가벼운 비품 보통 한, 노출된 전구가 이루어져 있었다.실내 벽은 또한 하얀 남았다.

건축을 향해(1920~1923년)

1922년과 1923년, 르 코르뷔지에는 L'esprit Nouveau에 실린 일련의 논쟁적인 기사에서 건축과 도시 계획의 새로운 개념을 옹호하는 데 헌신했다.1922년 파리 살롱 도 오토네에서 그는 300만 명의 모범도시 빌 컨템포테인(Ville Contemporaine)에 대한 계획을 발표했는데, 빌 컨템포테인(Ville Contemporaine)의 주민들은 지그재그 낮은 아파트 블록과 큰 공원으로 둘러싸인 60층 높이의 동일한 아파트 건물에서 살고 일할 것이다.1923년, 그는 L'Sprit Nouveau로부터 그의 에세이를 수집했고 그의 첫 번째이자 가장 영향력 있는 책인 "건축을 향해"를 출판했습니다.그는 명언과 선언, 권고를 통해 건축의 미래에 대한 자신의 생각을 제시하며 "이제 막 위대한 시대가 시작되었다"고 말했다.새로운 정신이 존재한다.새로운 정신에는 이미 많은 작품들이 존재하며, 특히 산업 생산에서 발견됩니다.아키텍처는 현재 사용으로 인해 숨이 막힐 지경입니다."스타일"은 거짓말이다.스타일은 한 시대의 모든 작업에 활기를 불어넣고 그 결과 특징적인 정신을 낳는 원칙의 통합이다.우리의 시대는 매일 그 스타일을 결정한다.아쉽게도 우리 눈은 아직 어떻게 봐야 할지 모른다"는 말과 그의 가장 유명한 격언은 "집은 사는 기계다"책 속의 많은 사진과 그림들은 전통적인 건축의 세계 밖에서 온 것이다; 표지는 오션 라이너의 산책로 데크를 보여주는 반면, 다른 표지는 경주용 자동차, 항공기, 공장, 그리고 제플린 [37]격납고의 거대한 콘크리트와 강철 아치를 보여준다.

레스프리 누보 파빌리온 (1925년)

에스프리트 누보의 파빌리온 (1925년)
에스프리트 누보 전시관에 전시된 파리 재건 계획 보이신

르 코르뷔지에의 중요한 초기 작품은 1925년 파리 국제 현대 장식 및 산업 예술 전시회를 위해 지어진 에스프리 누보 파빌리온이었는데, 이 행사는 후에 아르데코라는 이름을 갖게 되었다.르 코르뷔지에는 아메데 오젠팡과 그의 사촌 피에르 장네레와 공동으로 이 파빌리온을 지었다.르 코르뷔지에와 오젠팡은 큐비즘과 결별하여 1918년 청교도 운동을 일으켰고 1920년 그들의 저널 '레스프리 누보'를 창간했다.르 꼬르뷔지에는 그의 새로운 일기에서 장식 예술에 대해 생생하게 비난했다: "장식 예술은 기계 현상과 반대로, 오래된 수동 모드의 마지막 경련이며, 죽어가는 것입니다."그의 아이디어를 설명하기 위해, 그와 Ozenfant는 박람회에 미래의 도시 주택 단위에 대한 그의 생각을 나타내는 작은 파빌리온을 만들기로 결정했다.그는 "집은 도시의 몸 안에 있는 감방이다.세포는 집의 기계장치인 중요한 요소들로 이루어져 있다.장식 예술은 반국가적이다.우리 파빌리온에는 공장에서 산업으로 만들어진 표준적인 것, 대량생산된 것, 진정한 현대 스타일의 물건만이 들어 있습니다.따라서 우리 파빌리온은 거대한 아파트 [38]건물에서 추출된 셀이 될 것입니다.

르 코르뷔지에와 그의 협력자들은 엑스포의 중심에 있는 그랜드 팔레 뒤에 위치한 땅의 부지를 받았다.그 땅은 숲이었고, 전시자들은 나무를 자를 수 없었기 때문에, 르 코르뷔지에는 지붕의 구멍으로 나오는 나무를 중앙에 두고 그의 정자를 지었다.그 건물은 내부 테라스와 사각 유리창이 있는 삭막한 흰색 상자였다.내부는 큐비즘 그림 몇 점과 상업적으로 구입할 수 있는 가구 몇 점으로 꾸며져 있어 다른 전시관의 값비싼 작품과는 전혀 달랐다.박람회 주최측은 격분하여 정자를 부분적으로 숨기기 위해 울타리를 쳤다.르 꼬르뷔지에는 미술부에 호소해야 했고, 미술부는 울타리를 [38]허물라고 명령했다.

가구 외에도, 파빌리온은 파리 중심부의 대부분을 재건하려는 그의 도발적인 계획인 '플랜 보이신'의 모형을 전시했다.그는 센 강 북쪽의 넓은 지역을 불도저로 밀어내고 좁은 길과 기념물, 집을 직교하는 가로망과 공원 같은 녹지 공간에 배치된 60층짜리 십자가 모양의 거대한 탑으로 대체하자고 제안했다.그의 계획은 프랑스 정치인들과 사업가들로부터 비판과 경멸을 받았다. 비록 그들은 그의 디자인에 기반을 둔 테일러리즘과 포드리즘의 아이디어에 호의적이었다.이 계획은 진지하게 검토된 적은 없지만, 과밀 빈곤층인 파리의 근교에 어떻게 대처할 것인가에 대한 논의를 불러일으켰고, 이후 1950년대와 1960년대에 파리 근교에 건설된 주택 개발에서 부분적으로 실현되었다.

이 파빌리온은 많은 비평가들로부터 조롱을 받았지만, 르 코르뷔지에는 굴하지 않고 다음과 같이 썼다. "지금 한 가지는 확실하다. 1925년은 신구간의 싸움에서 결정적인 전환점이다.1925년 이후 골동품 애호가들은 사실상 생을 마감하게 될 것이다. 실험을 통해 진보를 이뤄낸다. 결정은 '새로운'[39]의 전투 분야에서 내려질 것이다."

오늘의 장식미술(1925년)

1925년,[40][41] 르 코르뷔지에는 "L'Esprit Nouveau"의 장식 예술에 대한 일련의 기사를 L'coratif d'aujourd'hui라는 책으로 결합했다.그 책은 장식 예술이라는 개념에 대한 적극적인 공격이었다.그의 기본적인 전제는 "현대 장식 예술에는 [42]장식이 없다"는 것이었다. 장식이 없다."그는 1925년 장식 예술 박람회에서 소개된 스타일을 열렬히 공격했다: "하나에 대한 모든 것을 꾸미고자 하는 욕망은 거짓된 정신이며 가증스러울 정도로 작은 변태이다...아름다운 소재의 종교가 마지막 고뇌에 빠졌습니다...최근 몇 년 동안 거의 히스테리에 가까운 이 장식품을 향해 돌진하는 것은 이미 [43]예견된 죽음의 마지막 경련일 뿐입니다."그는 1912년 오스트리아 건축가 아돌프 로스의 저서 "장식과 범죄"를 인용했고, 로스의 격언을 인용했다. "사람들이 더 많이 교육될수록, 더 많은 장식이 사라진다."그는 그가 "루이 필리프와 루이 16세 온건파"라고 부르는 클래식 스타일의 데코 부흥을 공격했다; 그는 박람회에서 "색채의 교향곡"을 비난했고 "색채와 재료의 조립자들의 승리"라고 불렀다.그들은 화려한 색채를 뽐내고 있었다...그들은 훌륭한 요리로 찌개를 만들고 있었다.그는 중국, 일본, 인도, 페르시아의 예술을 바탕으로 한 박람회에 출품된 이국적인 스타일을 비난했다."오늘날 우리의 서양 스타일을 긍정하는 데는 에너지가 필요합니다."그는 "선반 위에 쌓여 있는 소중하고 쓸모없는 물건들"을 새로운 스타일로 비판했다.그는 "부슬부슬한 비단, 뒤틀리고 도는 구슬, 주홍빛 채찍질, 비잔틴과 동양의 은빛 칼날"을 공격했다.이제 끝내자![44]

"왜 병, 의자, 바구니, 물건을 장식품이라고 합니까?"르 코르뷔지에가 물었다.「유용한 툴입니다.장식은 필요 없습니다.예술은 필요하다.그는 장차 장식 예술 산업이 "완벽하게 유용하고 편리하며 그들의 우아함, 그 실행의 순수함, 그리고 그들의 서비스의 효율로 우리의 정신을 기쁘게 하는 진정한 사치를 가진 물건들"만을 생산할 것이라고 선언했다.이 합리적인 완벽함과 정확한 결정력은 스타일을 인식하기에 충분한 연결고리를 만듭니다."그는 이 용어로 장식의 미래를 묘사했다: "그 아이디어는 건강한 활동과 노동적인 낙관주의가 지배하고 있는 하얀색 리폴린으로 칠해진 직사각형이고 조명이 잘 들어오는 현대 공장의 훌륭한 사무실에서 일하는 것이다."그는 "현대 장식은 [44]장식이 없다"는 말을 반복하며 끝을 맺었다.

이 책은 장식 예술의 보다 전통적인 스타일에 반대하는 사람들을 위한 선언문이 되었다; 르 코르뷔지에가 예언한 대로, 현대화된 버전의 루이 필리프와 루이 16세 가구와 밝은 색상의 장미 벽지는 보다 진지하고 유선형 스타일로 대체되었다.르 코르뷔지에가 제안한 모더니즘과 기능성은 점차 장식적인 스타일을 추월했다.르 코르뷔지에가 1925년 엑스포라는 책에서 사용한 속기 제목: Arts Deco는 1966년 미술사학자 Bevis Hilllier에 의해 문체 전시회 카탈로그를 위해 각색되었고 1968년에는 20, 30년대의 Art Deco라는 책의 제목으로 각색되었다.그리고 그 후 [45]"Art Deco"라는 용어가 그 스타일의 이름으로 일반적으로 사용되었다.

빌라 사보예 건축의 5점(1923~1931)

주요 기사:빌라 사보예와 르 코르뷔제의 건축 5점
  • The Villa La Roche-Jeanneret (now Fondation Le Corbusier) in Paris (1923)

    파리의 La Roche-Jeannelet 빌라(현재의 Fondation Le Corbusier)(1923년)

  • Corbusier Haus (right) and Citrohan Haus in Weissenhof, Stuttgart, Germany (1927)

    독일 슈투트가르트 바이센호프의 코르뷔지에 하우스(오른쪽)와 시트로한 하우스(1927년)

  • The Villa Savoye in Poissy (1928–1931)

    포아시의 빌라 사보예(1928~1931)

르 꼬르뷔지에가 1925년 박람회에서 쓴 글과 파빌리온에서 얻은 악평은 파리와 파리 지역에 그의 "순수 스타일"로 12채의 주택을 짓도록 명령했다.여기에는 현재 퐁디션 르 코르뷔지에가 있는 메종 라 로슈/알베르 장네레(1923–1925), 벨기에 앤트워프의 메종 기에트(1926), 자크 립치츠의 거주지, 메종 요리사, 메종 플레인ix 등이 포함됩니다.1927년, 그는 독일 Werkbund의 초청을 받아 슈투트가르트 근처의 바이센호프 모델 도시에 시트로엥 하우스와 그가 출판한 다른 이론적인 모델들을 바탕으로 세 개의 집을 짓습니다.그는 그의 가장 잘 알려진 에세이 중 하나인 건축의 [46]5가지 지점에서 이 프로젝트를 자세히 묘사했습니다.

이듬해 그는 르 코르뷔지에의 작품 중 가장 유명하고 모더니즘 건축의 아이콘이 된 빌라 사보예(1928–1931년)를 시작했다.푸아시에 위치한 이 집은 나무와 큰 잔디밭으로 둘러싸인 풍경 속에서 빛으로 건물을 채우는 가로로 된 창문 띠로 둘러싸인 가느다란 기둥 위에 놓인 우아한 흰색 상자입니다.서비스 구역(주차장, 하인용 방, 세탁실)은 집 아래에 있습니다.방문객들은 완만한 경사로가 있는 현관으로 들어간다.집의 침실이나 살롱은 현수식 정원 주위에 분산되어 있으며, 방은 경치와 정원을 바라보면서 빛과 공기를 더한다.또 다른 경사로가 지붕으로 통하고 계단이 기둥 아래 지하실로 통한다.

빌라 사보예는 그가 1920년대에 개발해 온 르스프리트 누보와 베르사유 건축에서 설명한 건축의 다섯 가지 포인트를 간결하게 요약했다.먼저, 르 코르뷔지에는 구조물의 대부분을 지상에서 들어 올렸고, 필로티, 철근 콘크리트 기둥으로 지지했습니다.이 필로티들은 집을 구조적으로 지탱하는 데 있어서 그가 다음 두 가지 포인트를 설명할 수 있게 해주었다: 자유 파사드와 오픈 플로어 도면, 즉 건축가가 원하는 대로 설계할 수 있는 벽을 의미한다.빌라 사보예의 2층에는 그의 시스템의 네 번째 지점을 구성하는 커다란 주변 정원을 방해받지 않고 볼 수 있는 긴 리본 창문이 있습니다.다섯 번째 포인트는 옥상정원으로 건물에서 소비되는 녹지를 보완하고 옥상정원을 교체하였다.지상으로부터 3층 옥상 테라스로 올라가는 경사로가 구조물을 통해 산책로 건축을 가능하게 한다.하얀 관 모양의 난간은 르 코르뷔지에가 매우 존경했던 산업용 "해양 여객기"의 미학을 떠올리게 합니다.

르 코르뷔지에는 1930년 프레시앙스의 집을 묘사할 때 꽤 열광적이었다: "계획은 순수하고, 정확히 집의 필요에 맞게 만들어졌다.그것은 푸아시의 시골 풍경에 올바른 위치를 차지하고 있다.기교로 뒷받침되는 시([47]詩)와 서정입니다.그 집은 문제가 있었다; 지붕은 건축상의 결함으로 인해 지속적으로 누수되었다; 그러나 그것은 현대 건축의 랜드마크가 되었고 르 [47]코르뷔제의 가장 유명한 작품 중 하나가 되었다.

국제연맹 경쟁 및 Pessac 주택 프로젝트(1926~1930)

르 꼬르뷔지에의 그의 L'Sprit Nouveau에서의 열정적인 기사들, 1925년 장식 예술 박람회 참가 그리고 그가 건축의 새로운 정신에 대해 행한 컨퍼런스 덕분에, 그는 부유한 고객들을 위한 주택만 지었지만 건축계에 잘 알려지게 되었다.1926년, 그는 모더니즘적인 흰색 콘크리트 사무실 건물과 회의장의 혁신적인 호숫가 단지를 계획하면서 제네바 국제연맹 본부 건설 경쟁에 뛰어들었다.337개의 프로젝트가 경쟁에 참가했습니다.코부시에의 프로젝트는 건축 배심원들의 첫 번째 선택이었던 것처럼 보였지만, 많은 막후 작전 끝에 배심원들은 단 한 명의 수상자도 선정할 수 없다고 선언했고, 대신 이 프로젝트는 모두 신고전주의자인 상위 5명의 건축가들에게 주어졌다.Le Corbusier는 낙담하지 않았다; 그는 국제연맹이 [48]놓쳤던 기회를 보여주기 위해 그의 계획을 기사와 강연으로 대중에게 발표했다.

시테 프뤼제

주요 기사:시테 프뤼제 드 페삭

1926년 르 꼬르뷔지에는 그가 찾던 기회를 얻었다. 그는 보르도의 사업가 앙리 프뤼게스로부터 도시 계획에 대한 그의 아이디어를 열렬히 추종하는 의뢰를 받아 보르도의 교외 페삭에 노동자 주택 단지인 시테 프뤼게스를 지었다.르 코르뷔지에는 페삭을 "발작 소설과 약간 비슷하다"고 묘사했는데, 이는 생활과 일을 위한 공동체 전체를 만들 수 있는 기회였다.Fruges 쿼터는 그의 첫 번째 주거용 실험실이 되었습니다; 정원 환경에 위치한 모듈러 주택 유닛으로 구성된 일련의 직사각형 블록입니다.1925년 박람회에 전시된 유닛과 마찬가지로 각 유닛에는 작은 테라스가 있었다.그가 지은 초기 별장은 모두 흰색 외벽을 가지고 있었지만, 페삭은 고객의 요청에 따라 갈색, 노란색 및 옥색 녹색 패널을 추가했고, 르 코르뷔지에가 조정했다.당초 200여 채를 지을 예정이었으나 8개 건물에 50~70채의 주택이 들어섰다.Pessac은 나중에 훨씬 더 큰 Cité Radieuse [49]프로젝트의 소규모 모델이 되었습니다.

CIAM 설립(1928년)과 아테네 헌장

1928년, 르 코르뷔지에는 지배적인 유럽 양식으로 모더니즘 건축을 확립하기 위한 중요한 발걸음을 내디뎠다.르 코르뷔지에는 1927년 국제연맹을 위해 경쟁하는 동안 독일과 오스트리아의 주요 근대주의자들을 많이 만났다.같은 해, 독일 Werkbund는 Weissenhof Estate Stuttgart에서 건축 박람회를 조직했다.유럽의 17명의 선도적인 모더니즘 건축가들이 21개의 집을 설계하기 위해 초대되었다; Le Corbusier와 Mies van der Rohe가 주요한 역할을 했다.1927년 르 코르뷔지에, 피에르 샤로, 그리고 다른 사람들은 공통 스타일의 기초를 확립하기 위한 국제 회의의 설립을 제안했다.1928년 6월 26일부터 28일까지 스위스 레망 호수의 한 성에서 열린 국제건축학회(CIAM)의 첫 회의.참석자 중에는 프랑스의 르 코르뷔지에, Robert Mallet-Stevens, Auguste Perret, Pierre Chareau, Tony Garnier, 벨기에의 Victor Burgea, 독일의 Walter Gropius, Erich Mendelsson, Ernst May 및 오스트리아의 Mies van der Rohe, 오스트리아의 Frank Stam Gerr.소련 건축가 대표단이 참석하도록 초청되었지만, 그들은 비자를 받을 수 없었다.이후 회원 중에는 스페인의 호세프 루이스 세르트와 핀란드의 알바르 알토가 있었다.미국에서는 아무도 참석하지 않았다.1930년 브뤼셀에서 빅토르 부르주아에 의해 "주거집단을 위한 합리적 방법"이라는 주제로 두 번째 회의가 조직되었다.1932년 모스크바에서 "기능 도시"에 대한 세 번째 회의가 예정되어 있었으나 막판에 취소되었다.대신 대표단은 마르세유와 아테네를 오가는 유람선에서 회의를 열었다.기내에서, 그들은 함께 현대 도시들이 어떻게 구성되어야 하는지에 대한 텍스트의 초안을 작성했다.르 코르뷔지에와 다른 사람들에 의해 상당한 편집 후에 아테네 헌장이라고 불리는 이 텍스트는 마침내 1943년에 출판되었고 1950년대와 1960년대에 도시 계획자들에게 영향력 있는 텍스트가 되었다.이들 단체는 1937년 파리에서 다시 만나 공공주택에 대해 논의했고 1939년 미국에서 만날 예정이었으나 전쟁 때문에 회의가 취소됐다.CIAM의 유산은 [50]제2차 세계대전 이후 유럽과 미국에서 현대 건축을 정의하는 데 도움을 준 대략적인 양식과 교리였다.

프로젝트(1928~1963년)

모스크바 프로젝트(1928~1934년)

주요 기사:소련 르 코르뷔지에
모스크바 소련 노동조합 본부 첸트로소유즈 건설(1928년 ~ 34년)

르 코르뷔지에는 러시아 혁명 이후 소련에 설립된 새로운 사회를 그의 건축 아이디어를 위한 유망한 실험실로 보았다.그는 1925년 파리에서 열린 장식 예술 박람회에서 러시아 건축가 콘스탄틴 멜니코프를 만났고, 그의 에스프리 누보 전시관을 제외하고 박람회에서 유일한 진정한 모더니즘 건물인 멜니코프의 구성주의 소련 전시관 건립에 감탄했다.멜니코프의 초대로, 그는 모스크바를 여행했고, 그곳에서 그의 글이 러시아어로 출판되었다는 것을 알게 되었다. 그는 강의와 인터뷰를 했고 1928년에서 1932년 사이에 그는 소련 노동조합의 본부인 첸트로소유즈 사옥을 건설했다.

1932년, 그는 스탈린의 명령에 의해 파괴된 구세주 그리스도 대성당 부지에 지어질 모스크바의 새로운 소련 궁전을 위한 국제 대회에 참가하도록 초청받았다.르 코르뷔제르는 원형과 직사각형 건물로 이루어진 낮은 수준의 복합 건물과 회의장의 지붕이 매달린 무지개 같은 아치라는 매우 독창적인 계획을 세웠다.르 코르뷔지에의 고뇌에 그의 계획은 블라디미르 레닌의 동상이 있는 유럽에서 가장 높은 거대한 신고전주의 탑을 세우는 계획에 찬성하여 스탈린에 의해 거부되었다.궁전은 지어지지 않았다; 제2차 세계대전에 의해 공사가 중단되었고 수영장이 그 자리를 차지했으며, 소련 붕괴 후 그 성당은 원래 [51]자리에 재건되었다.

시테 유니버시타이어, 임메이블 클라르테, 시테 드 레퓨처(1928~1933)

제네바의 불변의 클라르테(1930년-1932년)

1928년과 1934년 사이에 르 코르뷔지에의 명성이 높아지면서, 그는 다양한 건물들을 짓는 의뢰를 받았다.1928년 그는 소련 정부로부터 첸트로소유즈 본사, 즉 노동조합의 중앙 사무소를 건설하라는 명령을 받았다. 이 사무실은 유리 벽이 돌판으로 번갈아 만들어졌다.그는 르 프라데의 마드로 빌라(1929–1931)와 파리의 샹젤리제 1929–1932년 기존 건물의 꼭대기에 샤를 드 베스티구이 아파트를 지었다.1929-1930년 그는 오스털리츠 퐁의 센 강 좌안에 구세군을 위한 떠다니는 노숙자 쉼터를 건설했다.1929년과 1933년 사이에, 그는 파리 13구의 Rue Cantagrel에 구세군을 위한 더 크고 야심찬 프로젝트인 Cité de Refuge를 건설했다.그는 또한 파리 시테 대학에 46채의 학생 주택으로 스위스관을 건설했다.그는 그 건물에 어울리는 가구를 디자인했고, 메인 살롱은 흑백 자연 사진 몽타주로 장식되었다.1948년, 그는 이것을 그가 직접 그린 화려한 벽화로 대체했다.제네바에서 그는 유리벽으로 된 45채의 아파트 건물인 Immeuble Clarté를 지었다.1931년부터 1945년 사이에 그는 파리 16구 넝제세르에콜리 24번지에 6층과 7층에 아파트와 원룸 등 15채의 아파트를 지었다.부아 [52]드 불로뉴가 내려다보이는 곳이죠그의 아파트와 원룸은 오늘날 퐁데이션 르 꼬르뷔지에가 소유하고 있으며 방문할 수 있다.

빌 컨템포테인, 플랜 보이생, 시테 라디에우즈(1922~1939)

다음 항목도 참조하십시오.유니테 드뷔티션과 빌 라디에스

세계 대공황이 유럽을 뒤덮으면서 르 코르뷔지에는 도시 디자인과 계획된 도시에 대한 그의 생각에 점점 더 많은 시간을 할애했다.그는 그의 새롭고 현대적인 건축 형태가 노동자 계층의 삶의 질을 높일 수 있는 조직적인 해결책을 제공할 것이라고 믿었다.1922년 그는 파리의 살롱 도트만에서 3백만 명의 인구가 살고 있는 빌 컨템포테인(Ville Contemporaine)의 모델을 선보였다.그의 계획은 공원을 배경으로 낮은 주택 블록으로 둘러싸인 높은 사무실 타워를 특징으로 했다.그는 "분석은 그러한 차원, 새로운 규모로 이어지며,[53] 정신적으로도 상상하기 어려울 정도로 존재하는 것과 너무나 다른 도시 유기체의 창조로 이어진다"고 보고했다.빌 컨템포테인 호텔은 상상의 장소에 가상의 도시를 선보였지만 르 코르뷔지에가 원하는 관심을 끌지 못했다.그의 다음 제안인 Plan Voisin(1925년)은 훨씬 더 도발적인 접근을 했다. 그는 파리 중심부의 많은 부분을 파괴하고 공원을 둘러싼 60층 십자가 모양의 사무실 타워로 대체할 것을 제안했다.이 아이디어는 대부분의 시청자들에게 충격을 주었는데, 이는 분명히 의도된 것이었다.이 계획에는 버스와 기차의 창고와 고속도로 교차로, 공항을 포함한 다단계 교통 허브가 포함되었다.르 코르뷔지에는 상업 여객기가 거대한 고층 빌딩 사이에 착륙할 것이라는 상상의 생각을 가지고 있었다.그는 보행자 순환로를 도로와 분리하여 정교한 도로망을 만들었다.거리에서 떨어진 저층 지그재그 아파트 블록들이 사무실 타워들 사이에 흩어져 있었다.르 코르뷔지에는 다음과 같이 썼다. "현재 죽음의 위협을 받고 있고, 탈출의 위협을 받고 있는 파리의 중심부는, 실제로는, 다이아몬드 광산이다...파리 중심부를 운명에 맡기는 것은 적에 맞서 탈영하는 것과 같다.[54]

르 꼬르뷔지에가 예상한 대로, 아무도 플랜 보이신을 서둘러 시행하지 않았지만, 그는 아이디어의 변형과 팔로워 모집을 계속했다.1929년, 그는 브라질로 가서 그의 건축 아이디어에 대한 컨퍼런스를 했다.그는 리우데자네이루에 대한 자신의 비전을 그린 그림을 가지고 돌아왔다. 그는 리우데자네이루를 굽이굽이 도는 고속도로와 같은 주탑 위에 뱀 모양의 다층 아파트 건물을 스케치했다.

1931년, 그는 당시 프랑스의 일부였던 또 다른 도시 알제리에 대한 비전적인 계획을 개발했다.이 계획은 그의 리우자네이루 계획과 마찬가지로 도시의 한쪽 끝에서 다른 쪽 끝까지 이어지는 주거용 유닛을 운반하는 콘크리트 고가교를 건설할 것을 요구했다.이 계획은 그의 초기 계획 보이신과 달리 좀 더 보수적이었다. 왜냐하면 그것은 오래된 도시 알제리의 파괴를 요구하지 않았기 때문이다; 주택은 오래된 도시의 꼭대기에 있을 것이다.그의 파리 계획과 마찬가지로 이 계획은 논의를 불러일으켰지만 실현에는 이르지 못했다.

1935년 르 코르뷔지에가 처음으로 미국을 방문했다.그는 미국 기자들로부터 뉴욕시의 초고층 빌딩에 대해 어떻게 생각하느냐는 질문을 받았다. 그는 특징적으로 빌딩이 "너무 작다"[55]고 대답했다.그는 미국에서의 경험을 묘사한 책, Quand Les Cathédrales etaient blanks, Voyage au pays des timides (성당이 백인이었을 때; 소심한 자의 나라로 항해)를 썼는데, 그 제목은 미국 [56]건축에서의 대담함의 부족에 대한 그의 견해를 표현했다.

그는 많은 것을 썼지만 1930년대 후반에 지은 것은 거의 없다.그의 책 제목들은 그의 메시지의 긴박함과 낙관성을 동시에 표현했다: 대포? 군수품? 사양하겠습니다, 숙박부탁드립니다!(1938년)와 현대와 도시주의의 서정성(1939년)입니다.

1928년 프랑스 노동부 장관 루이 루셰르는 5년 안에 260,000채의 새로운 주택을 건설할 것을 요구하며 공공 주택에 관한 프랑스 법안의 통과를 얻어냈다.Le Corbusier는 즉시 Maison Louchure라고 불리는 새로운 유형의 모듈러 하우징 유닛을 설계하기 시작했습니다. 이 유닛은 프로젝트에 적합할 것입니다.이 유닛은 크기가 45평방미터(480평방피트)로 금속 프레임으로 제작되었으며 대량 생산되어 현장으로 운반되어 강철과 돌로 된 뼈대에 삽입되도록 설계되었다.정부는 지역 건설업자들의 지지를 얻기 위해 돌담을 고집했다.아파트 건물의 표준화는 르 코르뷔지에가 1935년에 출판된 신간에서 빌 라디에우즈 또는 "광란의 도시"라고 부른 것의 본질이었다.Radiant City는 그의 초기 Contemporary City와 Plan Voisin과 비슷했고 주거지는 소득과 사회적 지위가 아닌 가족 규모에 따라 배정된다는 차이점이 있었다.1935년 그의 책에서, 그는 새로운 종류의 도시에 대한 아이디어를 개발했는데, 중공업, 제조업, 주거 및 상업이 주요 기능을 하고, 세심하게 계획되고 설계되었다.하지만, 어떤 부대도 건설되기 전에, 제2차 세계대전이 개입했다.

제2차 세계 대전과 재건; 마르세유에서 Unité d'Habitation(1939-1952)

전쟁과 독일의 프랑스 점령 기간 동안, 르 코르뷔지에는 그의 건축 프로젝트를 홍보하기 위해 최선을 다했다.그는 한때 필리프 페탱 원수의 협력주의 정부가 있는 비시로 이사하여 알제리 재건 계획을 포함한 건축 프로젝트에 그의 서비스를 제공했으나 거절당했다.그는 계속 글을 써서 1941년에 Sur les Quatres 항로를 완성했다.1942년 이후, 르 코르뷔제는 비시를 떠나 [57]파리로 향했다.그는 잠시 알렉시스 카렐의 우생학 재단의 기술 고문이 되었고,[58] 1944년 4월 20일 이 자리에서 사임했다.1943년, 그는 건축의 재건을 위해 현대 건축가들과 건축업자들의 새로운 협회인 아스코랄을 설립했지만,[59] 건설할 프로젝트는 없었다.

전쟁이 끝났을 때, 르 코르뷔지에는 거의 60세였고, 그는 10년 동안 단 하나의 프로젝트도 실현하지 못했다.그는 최초의 대규모 재건 프로젝트 중 몇 가지에 대한 의뢰를 얻으려고 노력했지만, 생디에 마을 재건과 라 로셸에 대한 그의 제안은 거절당했다.그럼에도 불구하고, 그는 고집했다; 르 꼬르뷔지에는 마침내 새로운 재건 및 도시주의 장관인 라울 도트리에게 의지할 파트너를 찾았다.도트리는 그의 프로젝트 중 하나인 "유니테 거주지 드 그랑제 콩포르" 또는 표준 크기의 주택 단지에 자금을 대는데 동의했고,[60] 첫 번째 주택 단지는 전쟁 중에 심하게 훼손된 마르세유에 건설되었다.

이것은 그의 첫 공개임무였고 르 꼬르뷔지에에게는 돌파구였다.그는 그의 전쟁 전 이론 프로젝트인 시테 라디에우스의 이름을 붙였고, 전쟁 전에 공부했던 원칙에 따라, 그는 모듈러형 아파트가 병 선반에 병처럼 들어갈 수 있는 거대한 철근 콘크리트 틀을 제안했다.빌라 사보예처럼 콘크리트 기둥 위에 놓여있었지만 콘크리트를 보강할 강철이 부족했기 때문에 기둥은 평소보다 더 거대했다.이 빌딩에는 337개의 2중 아파트 모듈이 있어 총 1600명을 수용할 수 있었다.각 모듈은 3층 높이로, 2개의 아파트가 있으며, 각각 2개의 층이 있습니다(위 그림 참조).모듈들은 건물 한 쪽에서 다른 쪽으로 이어져 있었고, 각 아파트에는 양 끝에 작은 테라스가 있었다.그것들은 마치 중국 퍼즐 조각처럼 정교하게 맞춰져 있었고, 각각의 모듈 안에 있는 두 아파트 사이의 공간에 통로가 뚫려 있었다.거주자들은 유닛에 대해 23가지 구성을 선택할 수 있었다.Le Corbusier는 건물에 어울리는 가구, 카펫 및 램프를 디자인했습니다.모든 것이 순전히 기능적인 것입니다; 유일한 장식은 Le Corbusier가 거주자에게 준 인테리어 색상입니다.이 건물의 유일한 약간 장식적인 특징은 지붕에 있는 환기구였는데, 르 코르뷔지에가 그것을 그가 동경했던 기능적인 형태인 해양 정기선의 굴뚝처럼 보이게 만들었다.

그 건물은 단지 주거가 아니라 생활에 필요한 모든 서비스를 제공하기 위해 설계되었다.3층마다 모듈 사이에 내부 거리처럼 넓은 복도가 있어 건물의 한쪽 끝에서 다른 쪽 끝까지 이어지는 길이였습니다.이곳은 상점, 식당, 보육원, 레크리에이션 시설이 있는 일종의 상업 거리 역할을 했다.러닝 트랙과 극장 공연을 위한 작은 무대가 지붕 위에 있었다.건물 자체는 나무와 작은 공원으로 둘러싸여 있었다.

르 코르뷔지에는 나중에 유니테 다비티션의 개념이 1907년과 1910년 이탈리아 갈루조의 피렌체 헌장을 방문한 것에서 영감을 받았다고 썼다.그는 "명상과 명상을 위한" 이상적인 장소를 재현하고 싶어했다고 썼다.그는 또한 수도원으로부터 "표준화는 완벽을 이끌었다"며 "남자는 평생 이 충동에 의해 노력하며 살아간다: 집을 가족의 [61]성전으로 만들기 위해서"라고 썼다.

Unité d'Habitation은 르 코르뷔지에의 경력에 전환점이 되었다; 1952년 그는 그의 새 건물 옥상에서 열린 기념식에서 레기옹 도뇌르 사령관이 되었다.그는 외지인이자 건축계의 비평가였던 것에서 가장 저명한 프랑스 [62]건축가로서 건축계의 중심지로 발전했다.

전후 프로젝트, 유엔 본부(1947~1952)

르 코르뷔지에, 오스카 니메이어, 월러스 K가 설계한 유엔 본부. 해리슨(1947-1952)

르 코르뷔지에는 1948년부터 1952년까지 루아르 아틀랑티크 부서의 레제 르 낭트에 거의 동일한 유니테 드 하비티션을 하나 더 만들었고, 이후 몇 년 동안 베를린에 브리앙 포레와 피르미니에서 3개를 더 만들었습니다.그는 생디 클로드와 뒤발레의 회사를 위해 공장을 설계했습니다.제2차 세계대전 이후 수십 년 동안 르 코르뷔지에의 명성은 건축계와 기획계를 넘어 [63]당대 최고의 지식인 중 한 명이 되었다.

1947년 초 르 코르뷔지에는 뉴욕의 이스트 리버 옆에 세워질 유엔 본부의 디자인을 제출했다.경쟁 대신 르 코르뷔지에, 브라질의 오스카 니메이어, 영국의 하워드 로버트슨, 소련의 니콜라이 바소프 등 세계 각국의 주요 국제 건축가들로 구성된 디자인 컨설턴트가 디자인을 선정하기로 했다.위원회는 미국인 건축가 월러스 K의 지시를 받았다. 록펠러 가문의 건축가이기도 한 해리슨은 이 건물을 위해 부지를 기증했다.

르 코르뷔지에는 사무국에 제출한 58개 계획 중 23개 계획이라고 불리는 계획을 제출했다.르 꼬르뷔제의 계획 사무실에서는 의회 회의실과 총회장이 부지 중앙의 한 블록에 있었다.그는 그의 프로젝트를 위해 열심히 로비를 했고, 브라질의 젊은 건축가 니메이어에게 그의 계획을 지지하고 도와달라고 부탁했다.니메이어는 르 코르뷔지에를 돕기 위해 디자인 제출을 거부했고 해리슨 국장이 주장할 때까지 회의에 참석하지 않았다.그 후 니마이어는 사무실 건물과 의회, 그리고 다른 건물에 있는 총회와 함께 자신의 계획인 플랜 32를 제출했다.많은 논의 끝에 위원회는 니마이어의 계획을 선택했지만 최종 프로젝트에서 르 코르뷔지에와 협력할 것을 제안했다.르 꼬르뷔지에르는 니메이어에게 총회장을 부지 중앙에 배치하라고 촉구했지만, 이는 니메이어의 광장을 중앙에 배치하려는 계획을 없앨 것이다.니마이어는 르 꼬르뷔제의 제안에 동의했고, [64]공동 계획에 따라 약간의 수정을 가하여 본사가 지어졌다.

종교 건축 (1950-1963)

르 코르뷔지에는 무신론자였지만, 그는 또한 신성하고 정신적인 환경을 만드는 건축의 능력에 대한 강한 믿음을 가지고 있었다.전후 몇 년 동안, 그는 두 개의 중요한 종교 건물을 설계했습니다: 론샹의 노트르담 뒤 오트 예배당과 생트 마리 드 라 투레 수녀원 (1953년-1960년)입니다.르 코르뷔지에는 후에 현대 종교 예술에 대한 운동과 리뷰를 설립한 도미니카 출신의 아버지 페르 쿠투리에에 의해 그의 종교 건축에 큰 도움을 받았다고 썼다.

르 꼬르뷔지는 1950년 5월 론샹의 외딴 산지를 처음 방문해 오래된 예배당의 폐허를 보고 가능한 형태의 스케치를 그렸다.그는 후에 이렇게 썼다. "이 예배당을 지으면서, 나는 침묵, 평화, 기도, 내면의 기쁨의 장소를 만들고 싶었다.신성한 기분이 우리의 노력에 활기를 불어넣었다.종교적이든 [65]아니든 신성한 것도 있고 그렇지 않은 것도 있습니다.

르 꼬르뷔지에가 수행한 두 번째 주요 종교 프로젝트는 론부 라브레슬에 있는 생 마리 드 라 투레 수녀원(1953–1960)이었다.다시 한 번 르 코르뷔지에를 프로젝트에 참여시킨 사람은 쿠투리에 신부였다.그는 르 코르뷔지에를 프로방스에 있는 아주 단순하고 당당한 12-13세기 르 토로네 수도원에 초대했고, 또한 젊은 시절 플로렌스의 에르나 차터하우스를 방문했던 기억을 이용했다.이 프로젝트에는 예배당뿐만 아니라 도서관, 식당, 회의와 성찰을 위한 방, 수녀들을 위한 기숙사 등이 포함되어 있었다.주거공간으로 그는 마르세유의 Unité d'Habitation에서 사용했던 이상적인 주거공간을 측정하기 위해 동일한 Modulor 개념을 사용했다. 천장 아래 높이는 2.26m(7피트 5인치), 폭은 1.83m(6피트 0인치)[66]이다.

르 코르뷔제는 언덕 옆에 있는 수녀원을 짓기 위해 생콘크리트를 사용했다.기숙사 세 블록은 U이고, 예배당으로 폐쇄되어 있으며, 중앙에 안뜰이 있습니다.수녀원은 평평한 지붕을 가지고 있고 조각된 콘크리트 기둥 위에 놓여 있다.각각의 주거용 감방에는 콘크리트 자외선 차단제가 있는 작은 벌목이 있어 시골 풍경을 바라볼 수 있다.수녀원의 중심은 콘크리트 상자인 예배당입니다. 그는 그것을 "기적의 상자"라고 불렀습니다.Unité d'Habitation의 고도로 마감된 파사드와 달리, 예배당의 파사드는 미완성된 생 콘크리트입니다.그는 1957년 알버트 카뮈에게 보낸 편지에서 이 건물을 묘사했다: "기적의 상자"라는 생각에 사로잡혔다. 이름이 나타내듯이, 그것은 콘크리트로 만들어진 직사각형 상자이다.전통적인 연극적 묘기는 없지만 이름 그대로 [67]기적을 일으킬 가능성이 있습니다.예배당의 내부는 매우 단순하며, 지붕의 한 칸을 통해 빛이 들어오고 측면에는 6개의 작은 띠가 있는, 마감되지 않은 평범한 콘크리트 상자 안에 벤치만 있습니다.지하의 지하에는 강렬한 파란색, 빨간색, 노란색 벽이 있고, 위쪽에서 들어오는 햇빛에 의한 빛이 있습니다.이 수도원은 회의실의 바닥에서 천장까지의 유리 패널, 전망을 조각낸 창문 패널, 그리고 색상의 프리즘을 통해 햇빛을 조준하여 천골의 벽과 벽의 2차 제단에 투사하는 총통과 같은 콘크리트와 금속 튜브 시스템을 포함한 다른 특이한 특징을 가지고 있다.t는 아래 레벨에 있습니다.이들은 엉뚱하게도 천구의 기관총과 [68]무덤의 가벼운 대포로 불렸다.

1960년 르 코르뷔지에는 세 번째 종교 건물인 피르미니-베르 신도시 생피에르 교회를 시작했는데, 그곳에서 그는 Unité d'Habitation과 문화 및 스포츠 센터를 지었다.그가 원래의 디자인을 만들었을 때, 그가 죽은 지 5년이 지나서야 건축이 시작되었고, 2006년 완공될 때까지 다른 건축가들에 의해 작업이 계속되었다.이 교회의 가장 큰 특징은 찬디가르에 있는 그의 단지 안에 있는 조립 건물과 비슷한 내부 전체를 덮는 경사진 콘크리트 탑입니다.탑의 높은 창문이 내부를 비추고 있다.르 꼬르뷔지에는 원래 작은 창문들도 벽에 별자리의 형태를 투영할 수 있다고 제안했다.후세의 건축가들은 [69]오리온자리의 투영을 위해 교회를 설계했다.

찬디가르(1951년-1956년)

르 코르뷔지에의 가장 크고 야심찬 프로젝트는 1947년 인도가 독립한 후 만들어진 펀자브와 하리아나 주의 수도인 찬디가르의 설계였다.르 코르뷔지에는 1950년 자와할랄 네루 인도 총리로부터 연락을 받고 프로젝트를 제안하도록 초청받았다.미국인 건축가 앨버트 메이어는 1947년 15만 명의 인구를 가진 도시를 위한 계획을 세웠지만 인도 정부는 더 웅장하고 기념비적인 도시를 원했다.코부시에는 두 명의 영국의 도시 설계 및 열대 기후 건축 전문가인 맥스웰 프라이와 제인 드류, 그리고 그의 사촌인 피에르 지네레와 함께 이 계획에 참여했는데, 피에르 지네레는 그가 죽을 때까지 이 공사를 감독했다.

르 코르뷔지에는 언제나 그랬듯이 그의 프로젝트에 대해 열광했다; "그곳은 나무와 물의 도시, 호메로스 시대처럼 단순한 집들, 그리고 수학의 법칙이 [70]지배할 가장 높은 수준의 모더니즘의 몇몇 훌륭한 건물들이 될 것이다."라고 그는 썼다.그의 계획은 공원 및 교통 기반 시설과 함께 주거, 상업 및 산업 지역을 요구했다.중앙에는 국회의사당, 대법원, 각료궁, 주지사궁 등 4개 주요 정부청사가 모여 있는 복합건물인 국회의사당이 있었다.재정과 정치적인 이유로, 주지사 궁전은 도시 건설에 잘 투입되었고, 최종 프로젝트는 다소 [71]흐트러졌다.르 꼬르뷔제는 처음부터 "강제노동자처럼" 일을 했다.그는 미국의 초기 계획을 "가짜-모데른"이라고 일축했고 주차공간 도로로 지나치게 꽉 찼다.그는 40년 동안 도시 연구를 통해 배운 것을 제시하고,[71] 또한 전쟁 후 프랑스 도시를 재건하기 위해 그를 선택하지 않음으로써 그들이 놓쳤던 기회를 프랑스 정부에 보여주려고 의도했다.그의 디자인은 그가 가장 좋아하는 많은 아이디어들을 사용했다: 지역 풍경과 햇빛과 그림자를 디자인에 통합한 건축 산책로, 각 요소에 정확한 인간 눈금을 주기 위한 모듈로 사용; 그리고 그가 가장 좋아하는 상징인 "손은 주고 받는 데 열려 있다.그는 그 [71]디자인에서 눈에 띄는 곳에 기념비적인 열린 손 조각상을 설치했다.

르 코르뷔제의 디자인은 표면이 매끄럽거나 연마되지 않았고 건조된 형태의 흔적을 보여주는 생콘크리트를 사용해야 했다.Pierre Jeanneret은 특히 중요한 방문객들이 현장에 올 때, 원 콘크리트를 다듬고 마무리하려는 충동을 참을 수 없었던 건설 노동자들과의 지속적인 싸움에 있었다고 그의 사촌에게 썼다.한때 1,000명의 근로자들이 고등법원의 현장에 고용되었다.르 코르뷔지에는 어머니에게 이렇게 썼다. "이것은 나의 모든 희망을 뛰어넘는 건축 교향곡으로, 빛 아래에서 상상할 수 없고 잊을 수 없는 방식으로 번뜩이고 발전한다.멀리서 보면, 가까이서 보면, 모두 생콘크리트와 시멘트 대포로 만들어져 놀라움을 자아낸다.귀엽고 거창해지난 수세기 동안 아무도 [72]그것을 본 적이 없다."

1951년에 시작된 고등법원은 1956년에 완공되었다.그 건물은 디자인이 급진적이었다; 평행사변형 위에 역양산을 얹었다.벽을 따라 1.5미터(4피트 11인치) 두께의 높은 콘크리트 그릴이 햇빛 가리개 역할을 했다.입구에는 공기가 순환할 수 있게 해주는 기념비적인 경사로와 기둥들이 있었다.이 기둥들은 원래 하얀 석회암이었지만 1960년대에 밝은 색으로 다시 칠해져 날씨에 [71]더 잘 견딘다.

사무국은 1952년에서 1958년 사이에 지어진 관공서 중 가장 큰 건물이다.길이 250m(820피트)의 거대한 블록에 높이가 8개이며, 지면에서 꼭대기까지 이어지는 경사로가 설치되어 있습니다.경사로는 부분적으로 조각적이고 부분적으로 실용적이도록 설계되었다.공사 당시 현대식 건물 크레인이 없었기 때문에 공사 현장 꼭대기까지 자재를 운반할 수 있는 유일한 방법은 경사로였다.사무국은 마르세유의 Unité d'Habitation 디자인에서 차용한 두 가지 특징을 가지고 있었다: 창문 위의 콘크리트 그릴 선스크린과 지붕 테라스.[71]

국회의사당 건물 중 가장 중요한 건물은 의회 궁전(1952-61)으로, 500미터의 경사면 반대편 끝에 있는 고등법원과 마주보고 있으며, 정면에는 커다란 반사 수영장이 있다.이 건물은 중앙 안뜰이 있고, 그 위에 국회의사당 본회의장이 있다.건물 뒷면 지붕에는 선박의 굴뚝이나 난방시설의 환기탑과 비슷한 형태의 대형 타워인 르 꼬르뷔제의 특징이 있다.Le Corbusier는 회의장에 거대한 태피스트리와 에나멜로 장식된 큰 관문으로 색감과 질감을 더했습니다.그는 이 건물에 대해 이렇게 썼다. "원시 콘크리트라는 새로운 예술로부터 나온, 그 효과가 웅장한 궁전.그것은 웅장하고 끔찍합니다.[73]눈에는 차갑지 않다는 끔찍한 의미입니다.

만년의 삶과 일(1955~1965)

1950년대와 1960년대는 르 꼬르뷔지에의 사생활이 어려웠던 시기였다. 그의 아내 이본은 1957년에 사망했고, 그가 깊은 애착을 갖고 있던 어머니는 1960년에 사망했다.그는 다양한 분야에서 활동했고 1955년에 그는 앙리 마티스의 재즈와 같은 컬렉션에서 석판 인쇄 포트폴리오인 Poéme de l'angle droit를 출판했습니다.1958년 그는 작곡가 에드거 바레스와 함께 브뤼셀 국제박람회에서 필립스관을 위해 소리와 빛의 쇼인 르 푸엠 electronique라는 작품을 작업했다.1960년 그는 4개 국어로 동시 출간된 신간 '환자의 연구 워크숍'을 출간했다.그는 모더니즘 건축에서 그의 선구적인 작품으로 점점 더 인정을 받았다; 1959년, 철거의 위협을 받고 있는 빌라 사보예가 역사적인 기념물로 선언되는 성공적인 국제 캠페인이 시작되었다; 살아있는 건축가의 작품이 이 상을 받은 것은 처음이었다.1962년 샹디가르에 있는 의회 궁전의 헌납과 같은 해에 파리 국립현대미술관에서 그의 작품에 대한 첫 회고전이 열렸다.1964년, 세브르 거리에 있는 그의 아틀리에에서 열린 기념식에서 그는 문화부 장관 앙드레 [74]말로로부터 레지옹 도뇌르 대십자장을 받았습니다.

그의 후기 건축 작업은 매우 다양했으며, 종종 초기 프로젝트의 디자인을 기반으로 했다.1952-1958년, 그는 지중해 옆 로케브룬 캡 마르탱의 부지를 위해 2.26 x 2.26 x 2.6 미터(7.4 x 7.4 x 8.5 피트) 크기의 작은 휴가 오두막집을 디자인했습니다.그는 자신을 위해 비슷한 오두막을 지었지만, 나머지 프로젝트는 그가 죽은 후에야 실현되었다.1953년부터 1957년까지 그는 파리의 Cité de la Université를 위해 브라질 학생들을 위한 주거용 건물을 설계했다.1954년부터 1959년 사이에 그는 [75]도쿄에 국립서양미술관을 지었다.그의 다른 프로젝트에는 피르미니 마을의 문화 센터와 경기장이 포함되었는데, 피르미니는 그곳에서 그의 첫 주택 프로젝트(1955-1958)를 건설했고, 이라크 바그다드에 있는 경기장이 있었다.그는 또한 마르세유의 원형 아파트, 베를린의 원형 아파트(1956-1958년), 뫼르테에모젤부의 브리앙포레에서 두 번째 아파트, 피르미니에서 세 번째(1959-1967년)의 아파트 등 3개의 새로운 건물을 지었다.1960년부터 1963년까지 그는 미국에서 유일한 건물인 매사추세츠주 [74]캠브리지에 있는 카펜터 비주얼 아트 센터를 지었다.시드니 오페라 하우스의 건축가인 Jörn Utzon은 Le Corbusier에게 초창기 오페라 하우스를 위한 가구 제작을 의뢰했다.Le Corbusier는 [76]1960년에 완성된 태피스트리, Les Dés Sont Jetés를 설계했습니다.

르 코르뷔지에는 1965년 77세의 나이로 프랑스 [77]리비에라에서 수영하다가 심장마비로 사망했다.그가 사망했을 때, 몇몇 프로젝트들이 계획되어 있었다: 2006년에 마침내 변형된 형태로 완공된 피르미니의 생피에르 교회, 스트라스부르를 위한 의회 궁전(1962–65), 그리고 베니스에 있는 병원(1961–1965).르 코르뷔제는 1962-1967년 갤러리 소유주인 하이디 베버를 위해 취리히 호수 옆에 미술관을[78] 설계했다.현재 Centre Le Corbusier라고 불리는 이 작품은 그의 마지막 작품 [79]중 하나입니다.

에스테이트

그가 로케브룬 캡 마르탱에서 마지막 날을 보냈던 휴가 오두막집

FLC(Fondation Le Corbusier)는 그의 공식 [80]재산으로 기능합니다.Fondation Le Corbusier의 미국 저작권 대표는 Artists Rights [81]Society입니다.

아이디어들

현대 건축의 다섯 가지 포인트

주요 기사:르 꼬르뷔지에의 건축 5점

르 코르뷔제는 1927년에 출판되고 그의 사촌인 피에르 장네레가 공동 저술한 건축 Moderne에서 그의 새로운 건축의 원리를 정의했습니다.그들은 그가 1920년대 후반에 지어진 빌라 사보예(1928–1931년)에 지어진 그의 별장에서 문자 그대로 구체적인 형태로 그가 배운 교훈을 요약했다.

5가지 포인트는 다음과 같습니다.

  • 필로티스, 또는 주탑.철근콘크리트 주탑으로 지반순환이 자유롭고 어둡고 습한 부분을 없앤다.
  • 옥상 테라스.경사진 지붕은 평평한 지붕으로 대체되었습니다. 지붕은 정원, 산책로, 스포츠 또는 수영장으로 사용될 수 있습니다.
  • 무료 플랜.내하력벽은 철골이나 철근콘크리트 기둥으로 대체되어 내부를 자유롭게 설계할 수 있으며, 내벽은 어디에나 놓거나 완전히 생략할 수 있다.건물 구조가 밖에서 보이지 않는다.
  • 리본 창벽이 집을 지탱하지 못하기 때문에 창문은 집의 전체 길이를 달릴 수 있기 때문에 모든 방이 같은 빛을 받을 수 있다.
  • 프리 파사드.내부 기둥에 의해 건물이 지지되기 때문에 파사드는 훨씬 가볍고 개방적일 수도 있고 전체가 유리로 만들어질 수도 있습니다.창문 주위에 보풀이나 다른 구조물이 있을 필요는 없습니다.

"아키텍처 산책로"

"건축 산책로"는 르 코르뷔지에에게 소중한 또 다른 아이디어였는데, 그는 빌라 사보예의 디자인에 특히 이 아이디어를 사용했다.1928년 운팔레주 운메종에서 그는 이렇게 묘사했다.아랍 건축은 우리에게 소중한 교훈을 준다.아랍 건축은 걷기와 도보에서 가장 잘 인식된다.걸어다닐 때, 한 곳에서 다른 곳으로 이동할 때, 건축의 특징을 발전시키는 것을 볼 수 있습니다.이 집(Villa Savoeye)에서는 끊임없이 변화하는 다양한 측면을 제공하는 진정한 건축 산책로를 찾을 수 있습니다."Le Corbusier는 빌라 사보예의 산책로는 집 안과 옥상 테라스 둘 다에서 종종 내부와 [82]외부의 전통적인 차이를 지웠다고 썼다.

빌 라디에우스와 어반주의

1930년대에 르 코르뷔지에는 도시주의에 대한 그의 생각을 확장하고 재구성했고, 마침내 1935년에 라빌 라디오우즈 (The Radiant City)에 그것을 출판했다.아마도 현대 도시와 래디언트 시티의 가장 중요한 차이점은 후자가 전자의 계층화를 포기했다는 것이다; 주택은 이제 경제적 [83]위치가 아닌 가족 규모에 따라 할당되었다.예를 들어 스톡홀름의 "놀랍도록 아름다운 건물 집합체"에서 르 코르뷔지에는 "무서운 혼돈과 슬픈 단조로움"만을 보았다.그는 강철, 판유리, 철근콘크리트와 같은 "잔잔하고 강력한 건축물"을 가져와 도시를 청소하고 정화하기를 꿈꿨다.비록 스톡홀름에 대한 르 코르뷔제의 디자인은 성공하지 못했지만, 이후의 건축가들은 그의 아이디어를 받아들여 도시를 부분적으로 "[84]파괴"시켰다.

르 코르뷔지에는 프랑스의 정치적 사고를 가진 기업가들이 사회를 재구성하기 위해 미국 산업 모델에서 채택한 효율적인 테일러주의 및 포드주의 전략으로 길을 이끌기를 희망했다.노마 에벤슨이 말했듯이, "제안된 도시는 어떤 이에게는 용감한 신세계에 대한 대담하고 설득력 있는 비전으로 보였고, 다른 이들에게는 익숙한 도시 [85]환경에 대한 무시무시한 과대망상적인 부정으로 보였다."

Le Corbusier는 "그의 아이디어, 즉 도시계획과 건축은 별개로 보입니다."라고 Perelman은 말했다. "그것은 같은 것입니다."[86]

라빌 라디오우즈에서 그는 경제 행정의 관료주의가 효과적으로 [87]국가를 대체하는 본질적으로 비정치적인 사회를 구상했다.

르 코르뷔지에는 19세기 프랑스의 유토피아 생시몽과 샤를 푸리에의 사상에 큰 빚을 졌다.유니테의 개념과 푸리에의 골격 [88]사이에는 주목할 만한 유사성이 있다.푸리에에서 르 코르뷔지에는 적어도 부분적으로 정치적이라기보다는 행정적 관념을 채택했다.

모듈러

주요 기사:모듈러

모듈로는 르 코르뷔지에가 그의 건물에서 거주자들에게 필요한 정확한 거주 공간의 양을 결정하기 위해 고안한 인간 형태의 표준 모델이었다.모듈로르는 어느 쪽에도 애착이 없었기 때문에 그것은 미터법과 영미권 사이의 차이를 다루는 그의 다소 독창적인 방법이었다.

르 코르뷔지에는 그의 모듈로 시스템에서 건축적 비율의 척도를 위해 황금 비율을 분명히 사용했다.그는 이 시스템을 비트루비우스의 오랜 전통, 레오나르도 다빈치의 "빛나는 인간", 레온 바티스타 알베르티의 작품, 그리고 건축의 외관과 기능을 개선하기 위해 인체의 비율을 사용한 다른 사람들의 작품들의 연속이라고 보았다.황금 비율 외에도 르 코르뷔지에는 인간 측정값, 피보나치 수 및 이중 단위를 기반으로 시스템을 구축했습니다.많은 학자들은 모듈로르를 인문학적 표현으로 보지만, 그것은 또한 "정확히 반대되는 것"이라고 주장한다: "그것은 육체의 수학, 육체의 표준화, [89]육체의 합리화이다."

그는 인간의 비율에 대한 레오나르도의 제안을 극단적으로 받아들였습니다. 그는 인간의 배꼽에서 인간의 키를 황금비율로 두 부분으로 나누고, 무릎과 목에서 황금비율로 세분했습니다. 그는 모듈러 체계에서 이 황금비율을 사용했습니다.

르 코르뷔제의 1927년 가르슈 빌라 스타인은 모듈로르 시스템의 적용을 예시했다.빌라의 직사각형 평면도, 입면도, 내부 구조는 황금 직사각형과 [90]매우 유사합니다.

르 코르뷔지에는 조화 체계와 비례 체계를 그의 디자인 철학의 중심에 놓았고, 우주의 수학적 질서에 대한 그의 믿음은 황금 부분과 피보나치 급수에 밀접하게 얽혀 있었으며, 그는 그것을 "눈에는 분명하고 서로 간의 관계에 있어 분명한 리듬"이라고 묘사했다.이 리듬은 인간 활동의 근원입니다인간에게는 유기적인 필연성, 즉 어린이, 노인, 야만인, [91]학자에 의해 골든섹션에서 퇴출되는 것과 같은 미세한 필연성이 울려 퍼진다.

손을 벌리다

인도 찬디가르에 있는 오픈 핸드 기념비

'열린 손'(La Main Ouverte)은 르 코르뷔제의 건축에서 반복되는 모티브로, 그를 위한 "평화와 화해"의 표시이다.주는 것도, 받는 것도 열려 있습니다.르 코르뷔지에가 만든 많은 오픈핸드 조각들 중 가장 큰 것은 오픈핸드 기념물로 알려진 인도 찬디가르에 있는 26미터 높이의 버전이다.

가구.

주요 기사:르 코르뷔지에 가구

르 코르뷔지에는 1925년 장식 예술 박람회에 출품된 희귀하고 이국적인 목재, 상감, 덮개로 만들어진 정교하게 세공된 수공예 가구를 웅변하는 비평가였다.그의 평소 방식을 따라, 르 꼬르뷔지에는 기억에 남는 슬로건으로 완성된 그의 가구 이론으로 책을 처음 썼다.1925년 그의 책 L'Art Decoratif d'aujourd'hui에서 그는 저렴한 재료를 사용하고 대량 생산이 가능한 가구를 주문했다.Le Corbusier는 세 가지 가구 유형을 설명했습니다: 타입 니즈, 타입 가구, 그리고 사람 다리 물건.그는 인간의 다리 물체를 다음과 같이 정의했다: "우리의 사지의 확장과 인간의 기능, 즉 유형-필요와 유형-기능, 즉 유형-물체와 유형-가구.인간의 다리를 가진 물체는 유순한 하인이다.좋은 하인은 주인을 자유롭게 두기 위해 신중하고 자제한다.물론 예술 작품은 도구이고 아름다운 도구입니다.그리고 선택, 섬세함, 비율, 조화를 통해 나타나는 좋은 맛을 오래오래 사세요.그는 또한 "의자는 건축이고 소파는 부르주아"[page needed]라고 선언했다.

파리 장식미술관 르 코르뷔지에와 페리앙(1927-28)의 LC4 의자 프레임

르 코르뷔지에는 1925년 박람회의 그의 전시관과 같은 그의 프로젝트를 장식하기 위해 처음에 Thonet의 기성 가구에 의존했다.1928년, 그의 이론의 출판에 뒤이어, 그는 가구 디자인을 실험하기 시작했다.1928년, 그는 건축가 샬롯 페리앙을 가구 디자이너로 그의 스튜디오에 초대했다.그의 사촌인 Pierre Jeanneret도 많은 디자인에 협력했습니다.가구 제작을 위해, 그는 1920년대 초에 자전거에 원래 사용되는 재료인 관 모양의 강철로 의자를 만들기 시작한 독일 회사 게브뤼더 토네에 의지했다.르 코르뷔지에는 1925년 날렵한 현대식 관형 클럽 의자를 만들기 시작한 마르셀 브로이어와 바우하우스의 디자인에 감탄했다.Mies van der Rohe는 1927년에 [92]지팡이 시트와 함께 조각적인 곡선으로 그의 버전을 만들기 시작했다.

Le Corbusier와 Perriand의 협업의 첫 번째 결과는 크롬 도금 튜브형 강철 프레임으로 만들어진 세 가지 유형의 의자였습니다.소가죽으로 덮인 LC4, Chaise Longue(1927–28), 이국적인 느낌을 준 Fauteuil Grand Confort(1928–29), 1920년대에 인기를 끌었던 편안한 Art Deco 클럽 의자와 흡사한 관 모양의 틀을 가진 클럽 의자 Fauteuil Grand Confort(1928–29), Fauteuil ascular dossier) 등이 있다.r 스틸 프레임, 소가죽 커버 포함.이 의자들은 그의 프로젝트 중 두 가지인 파리의 메종 라 로슈와 바바라 앤 헨리 교회를 위한 정자를 위해 특별히 디자인되었다.세 명 모두 미스 판 데 로에와 마르셀 브로이어의 영향력을 여실히 보여줬다.가구 라인은 르 코르뷔지에의 1929년 Salon d'Automne 설치, 'Equipment for the Home'을 위한 추가 디자인으로 확장되었다.그의 가구가 저렴하고 대량 생산되어야 한다는 르 코르뷔제의 의도에도 불구하고, 그의 작품들은 원래 만드는 데 비용이 많이 들었고 그가 유명했던 수년 후에야 대량 생산되었다.[93]

논쟁

르 꼬르뷔지에의 정치적 [94]견해의 겉으로 보기에 가변적이거나 모순적인 성격에 대한 논쟁이 있다.1920년대에 그는 도시주의에 관한 기사를 공동 창간하여 파시스트 저널 Plans, Prélude와 L'Homme Réel에 [95][94]기고하였다.그는 또한 나치 반유대주의에 찬성하는 글을 그 잡지들에 썼고 "증오의 사설들"[96]도 썼다.1925년과 1928년 사이에, 르 코르뷔지에는 조르주 발루아가 이끄는 단명한 프랑스 파시스트 정당인 르 파쇼와 인연이 있었다.발루아는 나중에 반파시스트가 [97]되었다.르 꼬르뷔지에는 Faisceau의 또 다른 전 멤버인 Hubert Lagardelle을 알고 있었는데, 그는 전직 노동 지도자이자 신디칼리스트로 정치적 좌파에 불만을 품게 되었다.1934년, 라가르델이 로마에 있는 프랑스 대사관에 자리를 잡은 후, 그는 르 코르뷔지에가 이탈리아에서 건축에 대해 강의하도록 주선했다.라가델은 후에 친축 비시 정권에서 노동부 장관을 지냈다.르 코르뷔지에가 비시 정권, 특히 유대인 인구가 강제 퇴거된 [94]후 마르세유의 재설계를 요구했지만, 그는 성공하지 못했고, 그로부터 받은 유일한 임명은 도시주의를 [citation needed]연구하는 위원회의 일원이었다.우생학자 외과의사인 알렉시스 카렐은 르 코르뷔지에를 비시 [94]정권 하에서 우생학 정책을 추진하는 기관인 인간문제연구재단 생물사회학과에 임명했다.

르 코르뷔지에는 반유대주의자로 기소되었다.그는 1940년 10월 비시 정부가 실시한 국민투표에 앞서 어머니에게 다음과 같이 편지를 썼다. "유대인들은 좋지 않은 시간을 보내고 있다.가끔 미안할 때가 있어요.하지만 돈에 대한 그들의 맹목적인 욕망이 나라를 부패시킨 것 같다"고 말했다.그는 또한 당시 프랑스의 일부였던 알제리의 이슬람 인구를 경시했다는 혐의도 받았다.르 코르뷔지에가 알제리 재건 계획을 제안했을 때, 그는 "문명화된 알제리인들은 구멍 속의 쥐처럼 사는 반면, 야만인들은 고독하게 [98]잘 살고 있다"고 불평하면서 유럽 알제리인들을 위한 기존 주택이 알제리 원주민들에 비해 열등하다고 비난했다.알제리를 재건하려는 그의 계획은 거절당했고, 그 후 르 코르뷔지에는 [99]대부분 정치를 피했다.

비판

르 [citation needed]코르뷔지에만큼 비판받거나 칭찬을 받은 20세기 건축가는 거의 없었다.1965년 9월 1일 루브르 박물관 안뜰에서 열린 건축가 추도식에서 프랑스 문화부 장관 앙드레 말로는 르 코르뷔지에에게 "르 코르뷔지에에게는 위대한 경쟁자가 몇 명 있었지만,[100] 그들 중 누구도 그렇게 오랫동안 참을성 있게 모욕을 참지 못했기 때문에 건축 혁명에 같은 의미를 갖지 못했습니다."라고 선언했다.

나중에 르 꼬르뷔지에에 대한 비판은 도시 계획에 대한 그의 생각을 겨냥했다.1998년 건축사학자 Witold Rybczynski는 타임지에 다음과 같이 썼다.

"그는 그것을 '빌 라디우스', '빛나는 도시'라고 불렀습니다.시적 제목에도 불구하고, 그의 도시 비전은 권위주의적이고 융통성 없고 단순했다.찬디가르에서 르 코르뷔지에에 의해 시도되거나 그의 추종자들에 의해 브라질리아에서 시도된 모든 것은 실패했다.표준화는 비인간적이고 혼란스러운 것으로 판명되었다.탁 트인 공간은 사람이 살기에 적합하지 않았다; 관료적으로 강요된 계획은 사회적으로 파괴적이었다.미국에서, 래디언트 시티는 거대한 도시 재개발 계획의 형태를 취했고 도시 구조를 복구할 수 없을 정도로 손상시키는 공공 주택 프로젝트를 규제했다.오늘날, 슈퍼블록이 길과 인도 앞에 늘어선 집들에 자리를 내주면서, 이 거대한 건물들은 해체되고 있다.다운타운은 서로 다른 활동을 분리하는 것이 아니라 결합하는 것이 성공의 열쇠라는 것을 알게 되었습니다.새로운 것뿐만 아니라 오래된 활기찬 주택가의 존재도 마찬가지입니다.도시들은 역사를 보존하는 것이 0부터 시작하는 것보다 더 이치에 맞는다는 것을 배웠다.르 꼬르뷔지에가 의도한 것은 아니지만, 그것은 그의 [101]유산의 일부이기도 합니다."

기술사학자이자 건축평론가인 루이스 멈포드는 어제의 '내일의 도시'에서 르 코르뷔지에의 초고층 빌딩은 기술적 가능성이 되었다는 사실 외에는 존재할 이유가 없다고 썼다.Mumford는 자신의 중심부에 있는 열린 공간도 존재 이유가 없다고 썼다. 왜냐하면 그는 사무실 구역의 보행자 순환을 위한 영업일 동안 동기가 없다고 생각했기 때문이다."고층 빌딩 도시의 실용적이고 재정적인 이미지와 유기적인 환경의 로맨틱한 이미지를 결합시킴으로써 르 코르뷔지에는 무균 하이브리드를 생산했습니다."

그의 아이디어에 영향을 받은 공공 주택 프로젝트는 획일적인 고층 건물에서 가난한 공동체를 고립시키고 공동체의 발전에 필수적인 사회적 유대관계를 끊는다는 비판을 받아왔다.그의 가장 영향력 있는 비방자 중 한 명인 제인 제이콥스는 그녀의 주요 작품인 "위대한 미국 도시의 죽음과 삶"에서 르 코르뷔제의 도시 디자인 이론에 대해 신랄한 비판을 했다.

일부 비평가들에게 르 코르뷔지에의 도시주의는 파시스트 [102]국가의 모델이었다.이 비평가들은 르 코르뷔지에가 "모든 시민이 지도자가 될 수 있는 것은 아니다"라고 쓴 것을 예로 들었다.테크노크라테스 엘리트, 기업가, 금융가, 엔지니어, 예술가들은 도심에 위치할 것이고 노동자들은 도시 외곽으로 옮겨질 것이다.[103]

알레산드로 후브뤼니는 "르 코르뷔지에의 "치명적인 결함 - 모더니즘의 비평"에서 다음과 같이 썼다.

르 코르뷔지에의 청사진과 모델은 향후 인프라 개발의 발판을 마련했을 뿐만 아니라 도시계획가나 거리 거주자 모두에게 그다지 존경받지 못하지만 도시의 사회학적 측면을 매우 상세하게 조사했습니다.제2차 세계 대전은 수백만 명의 목숨을 앗아갔고 영국에서 소련에 이르는 유럽 전역의 도시 풍경을 변화시켰고, 대규모 주택이 필요했다.르 코르뷔지에는 개인적으로 이것을 전례 없는 규모의 대중을 수용하는 도전으로 받아들였다.이 사명 선언문은 프랑스 마르세유에 위치한 "Cité Radieuse" (The Radiant City)의 형태로 나타난다.이 유토피아적 성역의 건설은 전통적인 이웃들의 파괴에 의존했다.- 그는 프랑스의 문화유산과 전통에 대해 전혀 관심을 보이지 않았다.이 밀집하고 균일한 콘크리트 블록에 길을 내주기 위해 주변 지역 전체가 파괴되었다.그가 뜻대로 했다면 파리의 엘리트 마레 공동체는 파괴되었을 것이다.게다가 르 꼬르뷔제의 초기 모델을 괴롭혔던 인종 차별의 주제는 이 유토피아적인 비전 속에서 계속되었으며, 부유한 엘리트 5명만이 [104]모더니즘의 사치품에 접근할 수 있었습니다."

영향을 주다

구스타보 카파네마 궁전, 리우데자네이루(브라질)

르 코르뷔지에는 20세기 초에 산업도시에서 보았던 문제들에 대해 걱정했다.그는 산업용 주택 기술이 붐비고, 더럽고, 도덕적 풍경의 결여를 초래한다고 생각했다.그는 주거를 통해 더 나은 생활 환경과 더 나은 사회를 만들기 위한 모더니즘 운동의 지도자였습니다.에베네저 하워드의 내일의 정원 도시는 르 코르뷔지에와 그의 [105]동시대인들에게 큰 영향을 끼쳤다.

Le Corbusier는 도시 계획에 혁명을 일으켰고, Congrés International d'Architecture Moderne(CIAM)[106]의 창립 멤버였습니다.자동차가 인류 사회를 어떻게 바꿀지 가장 먼저 깨달은 사람 중 한 명인 르 코르뷔지에는 필로티에서 공원 같은 환경에 고립된 큰 아파트 건물들로 미래의 도시를 구상했다.르 코르뷔제의 계획은 유럽과 미국의 공공 주택 건설업자들에 의해 채택되었다.영국에서는 1950년대 [107]후반부터 도시계획가들이 공공주택을 건설하는 보다 저렴한 방법으로 르 코르뷔제의 "Cities in the Sky"에 눈을 돌렸다.르 코르뷔지에는 건물의 장식에 대한 어떠한 노력도 비판했다.도시의 일부분이 아닌 큰 스파르타식 건물들은 지루하고 [108]보행자들에게 불친절하다는 비판을 받아왔다.

르 코르뷔지에의 스튜디오에서 일했던 많은 건축가들 중 몇몇이 유명해졌다. 화가이자 건축가인 나디르 아폰소는 르 코르뷔지에의 아이디어를 그의 미학 이론으로 흡수했다.프란티셰크 리디 가후라가 체코에서 계획한 루치우 코스타의 브라질리아 도시계획과 공업도시 즐린은 그의 아이디어에 기초하고 있다.르 코르뷔지에의 사고는 건설주의 시대 소련의 도시 계획과 건축에 깊은 영향을 미쳤다.

르 코르뷔지에는 인류가 끊임없이 이동하는 목적지로써의 우주 개념을 조화시키고 신빙성을 부여했다.그는 자동차를 도시 공간의 교통수단과 고속도로로서 신뢰했다.그의 철학은 제2차 세계대전 이후 미국의 도시 부동산 개발자들에게 유용했는데, 이는 그들이 고밀도, 고수익 도시 집중을 위해 전통적인 도시 공간을 파괴하려는 욕구를 정당화하고 지적 지원을 해주었기 때문이다.고속도로는 이 새로운 도시주의를 중산층 단독주택을 위해 개발될 수 있는 저밀도, 저비용, 수익성이 높은 교외 지역들과 연결시켰다.

이 이동 계획에서 누락된 것은 하층 중산층과 노동자 계층을 위해 만들어진 고립된 도시 마을과 르 코르뷔지에 계획의 목적지인 교외와 시골 지역, 그리고 도시 상업 중심지 사이의 연결성이었다.고속도로는 설계한 대로 도시 빈곤층의 주거 공간(예: 시카고의 카브리니-그린 주택 프로젝트)의 경사도 위 또는 아래를 주행했다.이러한 프로젝트는 고속도로 출구 경사로가 없고 고속도로 선로권에 의해 차단되었기 때문에 르 꼬르뷔제의 노들 교통 종점에 집중되어 있던 일자리와 서비스로부터 고립되었다.

일자리가 교외로 이동함에 따라, 이러한 도시 마을 거주자들은 경제적으로 교외 직업 센터에 도달할 수 있는 고속도로 진입 지점이나 대중 교통 기관 없이 사실상 고립된 자신들을 발견하게 되었습니다.전후 후반, 교외의 구인 센터들은 노동력 부족이 매우 심각한 문제라는 것을 알게 되었고, 그들은 일반적으로 자동차를 소유할 수 있을 만큼 충분한 임금을 지불하지 않는 빈 노동자 계층과 중산층 일자리를 채우기 위해 도시와 도시 사이의 셔틀 버스 서비스를 후원했다.

르 코르뷔제는 전세계의 건축가들과 도시주의자들에게 영향을 끼쳤다.미국에서는 샤드라흐 우즈, 스페인에서는 프란시스코 하비에르 사엔츠 데 오이자, 브라질에서는 오스카 니메이어, 멕시코에서는 마리오 파니 다르키, 칠레에서는 로베르토 마타, 아르헨티나에서는 안토니 보네트 카스텔라나, 페라리 후안 쿠르찬콜롬비아에서는 제르만 샘퍼 그네코, 로겔리오 살메나, 디켄 카스트로, 페루에서는 아벨 후르타도와 호세 카를로스 오르테초, 레바논에서는 조셉 필립 카람, 인도에서는 시브 나트 프라사드.

퐁데이션 르 코르뷔지에

Le Corbusier, 지봇 2(1922년)에서 재현된 작품

르 코르뷔지에의 업적을 기리는 개인 재단이자 아카이브입니다.프랑스 파리 Dr. Blanche 광장 8-10번지에 위치한 16구 박물관 Maison La Roche를 운영하며 일요일을 제외하고 매일 문을 연다.

재단은 1968년에 설립되었습니다.현재는 메종 라 로슈와 메종 지네레(재단의 본부를 구성)뿐만 아니라 1933년부터 1965년까지 르 코르뷔지에가 파리 16e에 있는 넝제세르 et 콜리에에 거주했던 아파트와 그가 코르소에 부모님을 위해 지은 "작은 집"(1924년)을 소유하고 있다.

메종 라 로슈와 메종 잔네레(1923–24)는 '라 로슈-장네레 하우스'로도 알려져 있으며, 르 코르뷔지에의 파리에서의 세 번째 위원회였다.그들은 서로 직각으로 배치되어 있으며, 철, 콘크리트, 그리고 텅 빈 흰색 파사드가 곡선의 2층 갤러리 공간을 돋보이게 합니다.메종 라 로슈는 현재 르 코르뷔지에(1922년부터 1940년까지 피에르 장네레와 협력하여)의 약 8,000점의 원본 그림, 연구 및 계획뿐만 아니라 그의 그림 450여 점, 에나멜 30여 점, 종이 200여 점, 그리고 상당한 양의 문서 및 사진 기록 보관소 소장품을 소장하고 있다.그것은 스스로를 르 코르뷔지에의 그림, 연구, 그리고 [80][109]계획의 세계에서 가장 큰 컬렉션이라고 묘사한다.

어워드

  • 1937년, 르 코르뷔지에는 레기옹 도뇌르의 셰발리에로 임명되었다.1945년, 그는 레기옹 도뇌르 관장으로 승진했다.1952년 그는 레지옹 도뇌르 사령관으로 승진했다.마침내 1964년 7월 2일, 르 코르뷔지에는 레지옹 도뇌르 [1]대제사로 임명되었다.
  • 그는 1961년에 프랭크 P. 브라운 메달과 AIA 금메달을 받았다.
  • 케임브리지 대학교는 1959년 [110]6월 르 코르뷔지에에게 명예 학위를 수여했다.

세계유산

2016년에는 7개국에 걸쳐 있는 르 꼬르뷔제의 건물 중 17개가 유네스코 세계문화유산으로 지정되었으며, 이는 "현대운동에 대한 탁월한 공헌"[111]을 반영하고 있다.

메모리얼

르 코르뷔지에의 초상화는 스위스 프랑 지폐 10장에 그의 독특한 안경과 함께 실렸다.

다음 지명에는 그의 이름이 있습니다.

작동하다

주요 기사:르 코르뷔지에의 건물 목록

르 꼬르뷔지에의 책

  • 1918년 : Aprés le cubisme (큐비즘 이후), Amédée Ozenfant와 함께
  • 1923년 : Versune Architecture (건축을 지향한다) ('새로운 건축을 지향한다'로 오역되는 경우가 많다)
  • 1925년 : Urbanisme (Urbanism
  • 1925: La Peinture Moderne (현대화), Amédée Ozenfant와 함께
  • 1925: L'coratif d'aujourd'hui (오늘날의 장식예술)
  • 1930: Précisions sur unetat présent de l'architecture et de l'urbanisme (건축과 도시주의의 현주소에 관한 규정)
  • 1931년: Premier clavier de couleurs (첫 번째 컬러 키보드)
  • 1935: 항공기
  • 1935년 : 라빌라디우스 (The Radiant City)
  • 1942년: 샤르트 다텐 (아테네 헌장)
  • 1943년 : 건축학과 학생과의 대화
  • 1945년: Les Trois etablisements Humains (세 개의 인간 시설)
  • 1948년: 르 모듈로르 (The Modulor)
  • 1953년 : 르 시 드 랑 드로이트 (직각시)
  • 1955년: 르 모듈러 2 (모듈러 2)
  • 1959: Duxiéme clavier de couleurs (두 번째 컬러 키보드)
  • 1964년: Quand les Cathédrales Etaient Blanches (성당이 백인이었을 때)
  • 1966년: 르보야 도오리엔트 (동양으로의 항해)

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

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