빌렘 드 쿠닝

Willem de Kooning
빌렘 드 쿠닝
Willem de Kooning in his studio.jpg
1961년 그의 스튜디오에 있는 드 쿠닝
태어난(1904-04-24) 1904년 4월 24일
네덜란드 로테르담
죽은1997년 3월 19일 (1997-03-19) (92)
뉴욕[1] 이스트 햄튼
국적네덜란드어, 미국어
로 알려져 있다.추상 표현주의.
주목할 만한 작품
Woman I, 부활절 월요일, Attract, Discovery
배우자일레인 드 쿠닝
수상대통령 자유 훈장 (1964)
국민예술훈장 (1986)
프라미움 제국 (1989)

빌렘 드 쿠닝(Willem de Kuning,/də ˈkuːnɪ/;[2] 네덜란드어: [ [ˈʋləm də ˈkoːnɪ]; 1904년 4월 24일 – 1997년 3월 19일)은 네덜란드계 미국인 추상적 표현주의 화가였다.로테르담에서 태어나 1926년 미국으로 건너가 1962년 미국 시민이 되었다.[3]1943년에 그는 화가 일레인 프리드와 결혼했다.

드 쿠닝은 제2차 세계 대전 후 몇 년 동안 추상적 표현주의 또는 '액션 페인팅'이라고 일컬어지는 스타일로 그림을 그렸으며, 뉴욕 스쿨로 알려지게 된 예술가 집단의 일부였다.Other painters in this group included Jackson Pollock, Elaine de Kooning, Lee Krasner, Franz Kline, Arshile Gorky, Mark Rothko, Hans Hofmann, Nell Blaine, Adolph Gottlieb, Anne Ryan, Robert Motherwell, Philip Guston, Clyfford Still, and Richard Pousette-Dart.2011~2012년 MoMA에서 열린 드 쿠닝의 회고전은 그를 20세기의 가장 유명한 예술가로 만들었다.[4]

전기

빌렘 드 쿠닝 (1968년)

빌렘 드 쿠닝은 1904년 4월 24일 네덜란드 로테르담에서 태어났다.그의 부모님인 Lendert de Kuning과 Cornelia Nobel은 1907년에 이혼했고, de Kuning은 아버지와 먼저 살고 그 다음 그의 어머니와 함께 살았다.그는 1916년에 학교를 그만두고 상업 예술가 회사에서 견습생이 되었다.1924년까지 그는 현재 윌렘 드 쿠닝 아카데미인 테크니쉬 웨텐샤펜 아카데미(Academy of Fine Arts and Applied Science, Technische Wetenschappen)의 로테르담에서 야간 수업을 들었다.[3]

1926년 드 쿠닝은 아르헨티나행 영국 화물선 셸리호에 밀항해 미국으로 건너갔고, 8월 15일 버지니아주 뉴포트 뉴스에 착륙했다.그는 뉴저지 주 호보켄에 있는 더치 시멘의 집에 머물면서 하우스 화가로 일하게 되었다.1927년 그는 맨해튼으로 이사하여 웨스트 사십사거리에 스튜디오가 있었다.그는 목공, 집화, 상업 미술 등의 일을 하며 자신을 부양했다.[3]

드 쿠닝은 자유시간에 그림을 그리기 시작했고, 1928년 뉴욕 우드스톡의 예술 식민지에 들어갔다.그는 또한 맨해튼에서 활동 중인 모더니즘 예술가들을 만나기 시작했다.그 중에는 미국인 스튜어트 데이비스, 아르메니아인 아르실레 고키, 드 쿠닝이 총칭하여 "삼총사"[5]: 98 라고 부른 러시아인 존 그레이엄도 있었다.드 쿠닝이 미샤 레즈니코프의 집에서 처음 만난 고키는 친한 친구가 되었고, 적어도 10년 동안 중요한 영향을 끼쳤다.[5]: 100 발콤 그린은 "데 쿠닝이 사실상 고키를 숭배했다"고 말했다. 아리스토디모스 칼디스에 따르면, "고키는 드 쿠닝의 주인이었다"[5]: 184 고 한다.드 쿠닝이 1938년경부터 상상 속의 형과 함께 그린 '자화상'은 고키와 함께 그를 보여줄지도 모른다; 이 인물들의 포즈는 1936년경 피터 부사와 함께 찍은 사진이다.[5]: 184

드 쿠닝은 1934년에 예술인연합에 가입했고, 1935년에 작품진행국 연방미술프로젝트에 고용되어 브룩클린의 윌리엄스버그 연방주택프로젝트를 위해 일부 벽화를 포함한 다수의 벽화를 디자인했다.그들 중 아무도 처형되지 않았지만,[1] 그의 첫 번째 그룹 쇼인 현대 미술 박물관의 미국 미술의 뉴 호라이즌스에 하나를 위한 스케치가 포함되었다.미국 시민권이 없어 1937년 드 쿠닝이 연방미술프로젝트를 떠나야 했던 것을 시작으로, 그는 예술가로 전업으로 일하기 시작했으며, 커미션으로 수입을 벌고 레슨을 해주었다.[3]그 해 드 쿠닝은 1939년 뉴욕 세계 박람회에서 벽화 약국의학 한 부분에 배정되어 비평가들의 관심을 끌었는데, 그 이미지들 자체가 너무나 완전히 새롭고 미국 현실주의 시대와는 구별되는 것이었다.

드 쿠닝은 뉴욕의 아메리칸 아티스트 스쿨에서 아내 일레인 프리드를 만났다.그녀는 그의 14살 후배였다.따라서 알코올 중독, 돈 부족, 연애 문제, 다툼과 분리의 영향을 받는 평생의 동반자 관계를 시작하는 것이었다.그들은 1943년 12월 9일에 결혼했다.드 쿠닝은 그의 첫 번째 초상화 시리즈를 작업했다: '두 남자 서 있는 남자, 남자, 앉아 있는 남자'와 같은 서 있거나 앉아 있는 남자들, 심지어 '상상의 형과 초상화'와 같은 자화상과 결합하기도 한다.이때 드 쿠닝의 작품은 고리키의 초현실주의 이미지에서 강하게 차용되어 피카소의 영향을 받았다.이것은 드 쿠닝이 미국의 리얼리즘이라는 비유적 문체로도 작업하고 있었고 단색에 끌렸던 젊은 화가 프란츠 클라인을 만났을 때 비로소 달라졌다.젊은 나이에 죽은 클라인은 드 쿠닝의 가장 가까운 예술가 친구 중 한 명이었다.이 시기의 드 쿠닝의 서예 흑상에는 클라인의 영향이 뚜렷이 나타나 있다.

40대 후반에서 50대 초반에 드 쿠닝은 큐비즘, 초현실주의, 지역주의 등 시대의 일반적인 예술 운동에서 벗어나기 위해 잭슨 폴록, 프란츠 클라인 등 다른 현대 미술가들과 함께 했다.그들의 감정적인 몸짓과 추상적인 작품들은 다른 동작을 포기하려는 그들의 시도의 결과였다.이 운동은 후에 '추상적 표현주의'로 불리며 때로는 '액션 페인팅'과 '뉴욕 스쿨'[6]으로 알려지기도 했다.

1948년에서 1953년 사이에 드 쿠닝은 그의 예술적 기교로 더 유명해졌지만 그는 반복하지 않으려고 노력했다.

1950년대 후반, 드 쿠닝의 작품은 여성의 비유적 작품에서 벗어나 더 추상적이고 덜 대표적인 이미지에 관심을 보이기 시작했다.[citation needed]그는 1962년 3월 13일에 미국 시민이 되었고, 이듬해 브로드웨이에서 이스트 햄프턴의 작은 집으로 이사했는데, 이 집은 엘레인의 동생 피터 프리드가 2년 전에 그에게 팔았던 집이었다.근처에 원룸을 짓고, 생애를 마칠 때까지 집에서 살았다.[3][7]

말년에 즈음하여 드 쿠닝은 1980년대 후반부터 기억을 잃기 시작하여 한동안 알츠하이머병을 앓고 있었던 것으로 밝혀졌다.[7]이 폭로로 학자들과 비평가들 사이에서는 데 쿠닝이 자신의 후기 작품을 만든 데 대해 얼마나 책임이 있는지에 대한 상당한 논쟁이 시작되었다.[8]

그의 병의 진행에 굴복하여, 드 쿠닝은 1991년에 그의 마지막 작품을 그렸다.1997년 92세의[9] 나이로 세상을 떠나 화장되었다.[10]

일레인 드 쿠닝과의 결혼

일레인은 그를 만나기 전 윌렘의 예술작품에 감탄했었다; 1938년 그녀의 선생님은 그녀가 20살이고 그가 34살이었을 때 맨해튼의 한 카페테리아에서 그녀를 데 쿠닝에게 소개했다.만난 후 그는 그녀에게 그림 그리기와 그림 그리기를 지도하기 시작했다.그들은 웨스트 21번가 143번지에 있는 윌렘의 집에서 그림을 그렸고, 그는 "그녀가 인물이나 정물 생물을 그리고 다시 그리도록 확실히 요구하고, 정밀하게 변형된 음영에 의해 뒷받침되는 미세하고 정확하고 명확한 선형 정의를 고집한다"[11]는 그녀의 작품에 대한 혹평으로 유명했다.그는 심지어 그녀의 그림들 중 많은 것들을 파괴했지만,[11] 이것은 일레인이 그녀의 작품에서 정밀함과 우아함을 모두 추구하도록 만들었다.그들이 1943년에 결혼했을 때, 그녀는 그의 집으로 이사했고 그들은 스튜디오 공간을 계속 공유했다.[11]

일레인과 윌렘 드 쿠닝은 나중에 공개 결혼이라고 불리는 것을 가졌다; 그들 둘 다 성관계와 서로의 문제에 대해 무심했다.일레인은 유명한 미술 비평가였던 해롤드 로젠버그와 같이 윌렘의 커리어를 더욱 발전시키는 데 도움을 준 남자들과 불륜을 저질렀다.아트뉴스의 예술과 편집자였던 헤스와 찰스 이간 갤러리 소유주였던 찰스 이간.윌렘은 조안 워드와의 불륜의 결과로 1956년에 리사 드 쿠닝이라는 딸을 낳았다.[11]

일레인과 윌렘은 둘 다 알코올 중독으로 고생했고, 결국 1957년에 헤어지게 되었다.[11]헤어진 동안 일레인은 뉴욕에 남아 가난에 허덕였고, 윌렘은 롱아일랜드로 이주해 우울증에 대처했다.알콜중독에 시달렸음에도 불구하고 그들은 둘 다 그림을 계속 그렸다.거의 20년 동안 헤어졌지만, 그들은 결코 이혼하지 않았고, 결국 1976년에 재회했다.[11]

일

조기작업

1930년대와 1940년대 초의 드 쿠닝의 그림은 기하학적 또는 생체모형의 모양과 강한 색상으로 특징지어지는 추상적인 스틸이다.그들은 그의 친구 데이비스, 고리키, 그레이엄뿐만 아니라 아르프, 조안 미로, 몬드리안, 파블로 피카소의 영향력도 보여준다.[1]같은 해에 드 쿠닝은 서있거나 앉아있거나 둘 중 어느 한 쪽에 서있거나 둘 다의 남성상을 그렸는데, 이들 중 많은 인물들은 미완성인 것이다.[1][3]

흑백 추상체

1946년까지 드 쿠닝은 1949년까지 계속 될 흑백 그림 시리즈를 시작했다.이 기간 동안 그는 1948년 찰스 이간 갤러리에서 흑백 작품들로 구성된 첫 번째 원맨쇼를 가졌다. 비록 몇몇 작품들은 밝은 색의 구절을 가지고 있지만 말이다.드 쿠닝의 검은 그림은 깊이 영향을 받은 형태와 혼합된 매체, 그리고 그들의 기술 때문에 추상적 표현주의의 역사에 중요하다.[12]: 25

1953년, 여성 3세, 개인 소장품

더 우먼 시리즈

조각가로서의 드 쿠닝:1972년(캐스팅 1976년) 청동, 허쉬혼 미술관과 조각정원의 벤치에 앉아있는 여성

1950년에 시작되어 Woman 6세로 절정에 이른 드 쿠닝의 유명한 Woman 시리즈는 피카소의 많은 덕을 보고 있다. 물론 피카소의 공격적이고 침투적인 모습, 그리고 그 주변의 공간들에서도 그렇다.피카소의 후기 작품들은 그가 폴록과 드 쿠닝의 작품 이미지를 차례로 보았다는 흔적을 보여준다.[13]: 17 드 쿠닝은 1950년대 미술계를 미국의 추상적 표현주의로 알려진 새로운 운동으로 이끌었다."1940년부터 현재까지 Woman은 드 쿠닝의 그림과 그림에서 욕구, 좌절, 내적 갈등, 즐거움의 초점으로서 그리고 기술자의 그것처럼 까다로운 개념과 처리의 문제를 제기하며 자신을 드러냈다."[14]여성상은 드 쿠닝의 예술 경력과 그 자신의 삶에 중요한 상징이다.'여인화'는 제2차 세계대전 이후의 역사와 미국의 페미니스트 운동에 대한 역사적 맥락을 통해 박물관에 중요한 예술 작품으로 평가받고 있다.게다가 이 그림의 중간(오일, 에나멜, 캔버스에 숯)은 드 쿠닝 시대의 다른 그림들과 다르게 만든다.

주목할 만한 작품

그 화가는 다음과 같은 그림으로 유명하다.여성 3세(1953년), 여성 6세(1953년), 인터체인지(1955년), 경찰 가제트(1955년).유명한 조각품으로는 클램디거(1972/1976년)와 벤치에 앉아있는 여성(1972/1976년)이 있다.

시장접수

드 쿠닝의 그림 중 일부는 21세기에 기록적인 가격에 팔렸다.2006년 11월, 미국의 재계 거물 데이비드 게펜은 그의 유화 Woman III를 헤지 펀드 매니저 스티븐 A에게 팔았다. 코헨은 잭슨 폴록의 1948년 5월 같은 달에 같은 사람들이 참여한 1억 4천만 달러 당시 기록보다 조금 낮은 1억 3천 7백 5십만 달러에 거래되었다.[15]한 달 전에 코헨은 이미 드 쿠닝이 게펜에게 파출소 가제트에 지불한 6천3백 5십만 달러를 지불했다.[16]게펜은 2015년 9월 헤지펀드 억만장자 켄 그리핀에게 데 쿠닝의 유화 인터체인지(Interchange)를 ca로 팔았다.당시 그림 한 점을 사들인 최고가 3억 달러.[17]다빈치 살바토르 먼디가 뉴욕 크리스티 경매에서 4억5000만 달러에 팔린 2017년 11월 15일까지 이 기록을 보유하고 있다.[18]2016년 11월, 제목 없는 XXV는 뉴욕의 크리스티에서 6,630만 달러에 팔렸다.이것은 공매에서 팔린 드 쿠닝 작품의 기록적인 가격이었다.[19]

패트리샤의 실패에 따르면:

1950년대 말, 많은 사람들의 의견에 따르면, 세계에서 가장 영향력 있는 화가는 추상적 표현주의자인 윌리엄 드 쿠닝이었다.비록 그가 그의 첫 번째 원맨쇼를 받기 전인 1948년이었지만, 드 쿠닝은 이전에 잭슨 폴록과 함께 "액션 페인팅"의 주요 주창자로서 그를 유명하게 하는데 도움이 되는 어마어마한 지하의 명성을 얻었다.[20]

개인전

이 화가는 1948년부터 1966년까지 다수의 단독 전시회에 출품되었는데, 뉴욕에서는 많았지만, 국내외적으로도 많이 출품되었다.구체적으로, 그는 1953년, 1964년, 1965년에 각각 14개의 전시회를 열었고 심지어 매년 2회의 전시회를 열기도 했다.그는 이간 갤러리, 시드니 재니스 갤러리, 보스턴 미술관, 시카고의 예술 클럽, 마사 잭슨 갤러리, 워크샵 센터, 폴 칸토르 갤러리, 하메스 굿맨 갤러리, 앨런 스톤 갤러리, 스미스 컬리지 미술관에 출품되었다.대부분의 전시회는 3주에서 1개월 동안 계속되었다.[12]: 126 가장 최근 전시회인 드 쿠닝:뉴욕 므누신 갤러리에서 4월 19일부터 2019년 6월 15일까지 열린 '오십 십수년' 행사.[21]

참고 항목

참조

  1. ^ a b c d 크리스토프 그루넨버그 외(2011년).드 쿠닝:(1) 윌렘 드 쿠닝그로브 아트 온라인.옥스퍼드 아트 온라인.옥스퍼드:옥스퍼드 대학 출판부2015년 2월 접속 (가입 필요)
  2. ^ "데 쿠닝."콜린스 영어사전, 온라인판.런던:하퍼콜린스 출판사.
  3. ^ a b c d e f 트레이시 슈페로 피츠패트릭(2001)드 쿠닝, 윌렘American National Livency Online.2015년 2월 접속 (가입 필요)
  4. ^ McGlynn, Tom (June 5, 2019). "De Kooning: Five Decades". The Brooklyn Rail. Retrieved February 25, 2020.
  5. ^ a b c d 매튜 세퍼(1999년).From a High Place: Arshile Gorky의 삶.뉴욕: 노프.ISBN 978-0-375-40378-1
  6. ^ "The Artists". The Willem de Kooning Foundation. Retrieved January 2, 2021.{{cite web}}: CS1 maint : url-status (링크)
  7. ^ a b "Willem de Kooning Biography, Art, and Analysis of Works". The Art Story. Retrieved April 2, 2017.
  8. ^ 스윈넨, 아프제, 마크 슈웨다. 2015.치매 대중화: 대중적인 표현과 건망증의 표현.빌레펠트:녹취록 150쪽ISBN 978-3-8376-2710-7
  9. ^ Stevens, Mark; Swan, Annalyn (2004). de Kooning: An American Master. Knopf. p. 629.
  10. ^ Stevens, Mark; Swan, Annalyn (2004). de Kooning: An American Master. Knopf. p. 689.
  11. ^ a b c d e f Hall, Lee. Elaine and Bill: Portrait of a Marriage.
  12. ^ a b 해리 F.고우(1983년).윌렘 드 쿠닝뉴욕: 애브빌 프레스.ISBN 978-0-89659-332-9
  13. ^ 테리 스미스(2011년).현대 미술: 세계의 흐름.[NJ]: 프렌티스 홀.ISBN 978-0-205-03440-6
  14. ^ 빌렘 드 쿠닝해롤드 로젠버그의 문자.29
  15. ^ 캐롤 보겔, 랜드마크 드 쿠닝 크라운 컬렉션, 뉴욕 타임즈, 2006년 11월 18일
  16. ^ Carol Vogel, Works by Johns and de Kuning sell $143.5 Million, New York Times, 2006년 10월 12일
  17. ^ 2016년 2월 19일 블룸버그 통신은 폭스뉴스가 재출판한 [1]에서 "억만장자는 두 걸작에 5억 달러를 투자한다"고 보도했다.
  18. ^ Crow, Kelly (November 16, 2017). "Leonardo da Vinci Painting 'Salvator Mundi' Sells for $450.3 Million". Wall Street Journal. ISSN 0099-9660. Retrieved November 16, 2017.
  19. ^ Duray, Dan (November 16, 2016). "De Kooning painting sells for record $66m at Christie's New York". The Art Newspaper. Archived from the original on December 1, 2016. Retrieved November 30, 2016.
  20. ^ 1974년 269-270페이지의 미국 전기 백과사전 존 A. 가래티 에드.
  21. ^ "April 19 - June 15, 2019 - Five Decades - De Kooning - Exhibitions - Mnuchin Gallery". www.mnuchingallery.com. Retrieved February 25, 2020.

추가 읽기

외부 링크