보편적 구성주의

Universal Constructivism
보편적 구성주의
Joaquín Torres García - Figuras sobre uma estrutura, 1930.jpg
호아킨 토레스 가르시아, 피규어스 소브레 우나 에스트루투라, 1930년
액티브 년수1930-1970
나라우루과이
영향인류학, 입체주의, 진동주의, 라파엘 바라다스, 피에트 몬드리안, 기하학적 추상화, 콘크리트 예술, 원시주의
영향받은아소시아시옹아르테 컨스트럭티보, 탈레르 토레스 가르시아, 훌리오 알푸이

보편적 구성주의(Universal Constructivism)는 호아킨 토레스-가리아에 의해 창조되고 개발된 예술 양식이다.고대와 현대 세계에서 기초 기하학적 구조의 연구와 통합을 통해 그의 작품을 본 모든 사람에게 [1]의미 있는 (보편적인) 예술을 창조할 수 있는 능력을 창조한다.그는 1920년대 러시아 예술가들이 발전시킨 구성주의 원칙을 취하여 드 스틸바우하우스 운동에 영향을 미쳤으며, 그가 생각하는 태양, 달, 남자, 여자 등 보편적인 그림문자를 통합했다.예술 운동의 목표는 건설적인 예술을 지배함으로써 미국인이 된다는 것이 무엇을 의미하는지 그리고 [2]대륙의 전통에 뿌리를 둔 원시 미술의 사용을 찾는 것이었다.이 스타일은 그리드 구성과 도식 [1]부호의 합성으로 가장 잘 알려져 있습니다.1944년 Taller Tores Garcia가 Taller Tores Garcia를 시작했을 때, 많은 참가자들은 보편적 구성주의를 그들의 작품에 포함시켰다.그리고 나중에, 그 스타일은 아돌프 고틀립루이스 네벨슨[3]같은 북미 예술가들에게 영향을 끼쳤다.

그 운동의 창건

호아킨 토레스 가르시아

호아킨 토레스 가르시아는 보편적 구성주의의 창시자였다.우루과이의 예술가는 1874년 7월 28일 몬테비데오에서 태어났다.그는 예술의 길로 성장하면서 1891년 집을 떠나 바르셀로나로 여행을 떠난다.특히 파리에서 그는 그의 경력에 중요한 역할을 했던 많은 새로운 기회들을 발견했다.게다가, 그의 여행은 그의 [4]예술에 영감을 준 다양한 영향을 포함하고 있다.그의 업적으로 인해, 그는 독특하게 "미국의 가장 위대한 창조자"[2]라는 칭호를 받았다.호아킨 토레스 가르시아는 기하학과 비례의 원리를 통해 삶과 예술의 가장 상상되지 않은 고대 전근대적 통합을 재구성하는 방법으로 새로운 의식 관행으로 새로운 세계를 구성하기를 희망한 단호한 우루과이 예술가였다.토레스-가시아는 사실적인 [4]묘사보다는 보편적인 이미지로 표현된 영적 휴머니즘을 선언하기 위해 현대 미술을 사용하는 독특한 창조물을 개발했습니다.

영향

그의 독특한 스타일을 표현하기 위해, 토레스-가시아는 그에게 보편적 구성주의의 최고점에 도달하기 위해 많은 영향을 끼쳤다.그의 발전은 타르실라 도 아마랄이라는 1920년대 브라질 모더니스트의 그것과 일치한다. 타르실라아마랄은 다른 스타일을 "카니발라이징"하는 방법을 개발했다.비슷하게, 토레스-가시아가 받은 각각의 영감으로, 그는 새로운 기술과 스타일을 배우고 그것을 새로운 스타일로 [2]변형시킴으로써 그의 정체성을 창조했다.독특하게도, 토레스-가시아는 예술작품과 예술가들의 다양한 스타일과 기술을 소비했다.그는 자신에게 흥미를 느낀 것을 흡수하고 그것을 그가 배운 모든 것과 섞어 건설적 보편주의 스타일을 만들어냈다.게다가, 피에르 푸비스샤반은 토레스와 가르시아가 여행 중에 만난 프랑스 화가였다.운 좋게도, 1904년부터 1926년까지 그는 고전주의 [4]스타일을 접하게 된 카탈로니아 중편소설가 운동 기간 동안 샤반네스를 만날 수 있었다.이 스타일은 고대 그리스와 로마를 가리킨다.토레스-가시아의 작품에 적용되었을 때, 그것은 관객이나 시청자에게 질서감을 주었다.관객들에게 그의 [4]예술을 효과적으로 이해시키려는 그의 목표를 높인 조직과 구조를 전달했다.후에, 그는 파리 큐비즘과 이탈리아 미래주의 사상에서 나타난 기하학적 모더니즘 스타일에 영향을 받았다.토레스-가시아는 단순한 형태, 강한 색채, 대비, 그리고 여러 주제의 관점을 사용하여 현대 생활의 묘사를 묘사함으로써 이 스타일을 사용했다.이 우루과이 화가는 자신이 [4]그린 고전 벽화를 그대로 보존하기 위해 격자 모양의 구조를 사용했다.

요소들

Torres-Garcia, 즉 보편적 구성주의는 균형, 구조 및 가치를 전달하기 위해 상징과 표의문자강한 조직 의식을 통합했습니다.토레스-가시아는 진품임을 암시하기 위해 상형문자와 어린이 그림과 유사한 기호 체계를 개발했다.보편적인 의미를 지닌 상징을 창조함으로써, 그의 체계는 질서, 조화, 그리고 [4]통합의 경험을 제공하고자 의도했다.그는 새로운 것과 원시적인 것, 인간과 자연의 통합, 기원과 현재, 그리고 세계를 대표하는[5] 그것의 객관적인 목표를 이루려고 계획했다.

바르셀로나와 뉴욕을 여행하는 동안, 토레스와 가르시아는 추상적인 구조적 관계로부터 그의 새로운 아이디어를 발전시켰다.수평과 수직의 선을 사용하여 그는 캔버스의 각 선, 크기, 모양에 대한 부드러운 흐름을 어떻게 보여주는지 전달했습니다.그는 자(子)와 나침반을 이용하여 작은 형식으로 예술을 시작하였고, 그 비율을 발전시켜 더 큰 예술작품으로 만들었다.또한, 그는 이것을 황금 단면이라고 부르면서 수학적인 선형 방정식과 공간 관계를 사용했습니다.이 방법은 고대 그리스에서 사용되었으며, 이는 예술가들에게 큰 가치를 가져왔다.이것은 우주의 [4]구조와 조화를 이루게 했다.

게다가, 토레스-가시아는 보편주의에 대한 그의 생각을 공유하는 데 필요한 추상적인 표의문자를 발견했다.표의문자는 콜럼버스 이전의 예술에서 영감을 받았다; 1928년 5월에 1,000점 이상의 작품을 소장한 "Les Arts angciens de l'Américue"라고 불리는 전시회가 있었다.개체에는 각각의 가치와 중요성을 표시하는 정보가 고유하게 포함되어 있습니다.그 당시 그는 트로카데로 미술관의 관장이었던 폴 리벳도 만났다.이러한 영향들은 토레스-가시아가 그의 영적인 생각을 보여주기 위해 표의문자와 그림을 쓰기 시작했다.그의 표의문자는 고대 문화에서 발견된 이집트 상형문자와 이미지를 닮았습니다.그는 히스패닉 이전 멕시코의 [4]올멕 가면과 비슷한 그래픽 얼굴을 개발한다.

게다가, 토레스-가시아는 보편적 구성주의의 예술을 묘사하기 위해 상징을 사용했다.그는 그의 격자무늬 예술품에 다양한 것을 포함시켰다.어떤 것들은 빛, 열, 빛의 근원 또는 시간의 흐름을 나타내는 태양을 포함한다.또 다른 하나는 유럽에서 미국으로의 토레스-가시아 여행과 관련된 탐험과 발견의 아이디어를 보여주는 기차나 배이다.또 안정성을 위한 닻, 목적 있는 방향을 나타내는 화살표나 나침반, 성장이나 변화의 신호인 나선형, 시간에서 시간으로의 전환을 나타내는 사다리나 열쇠, 시간에 따른 변화를 보여주는 시계 등을 그렸다.기호의 개입으로 수평선과 수직선이 지구와 같은 요소를 포함한 조화와 균형을 이룰 수 있습니다.게다가, 그는 인간, 지식, 과학, 그리고 도시를 고려하는 상징들을 포함합니다.이것은 그의 작품에서 보편주의를 발전시키고, 이것들은 [4]"황금의 배급"으로 알려져 있다.

성장

아소시아시옹 데 아르테 컨스트럭티보

토레스-가시아는 43년간의 긴 여행 끝에 마침내 그의 집으로 돌아왔다.그의 건설적 보편주의 발전을 묘사하기 위해, 그는 아소시아시온 데 아르테 컨스트럭티보(Asociion de Arte Constructivo)라고 불리는 프로젝트를 시작했다.그것의 목표는 우루과이라는 나라에 추상화에 대한 지식을 전파하는 것이었다.

그 스튜디오는 토레스-가시아에 의해 배우기로 결심한 예술가들에게 환영을 받았다.또, 그들은 이 프로젝트의 본부로서 기능합니다.문 밖에는 "Nongeometer Keep Out"이라는 팻말이 있을 것이다.그의 지식을 넓히겠다는 결심은 매우 [5]진지하게 받아들여졌다.

AAC에서, Torres-Garcia는 젊은 예술가들에게 어필할 수 있는 강연과 전시회와 같은 직업들을 지휘했다.그의 리더십은 그 그룹에 긍정적인 영향을 미쳤다.그는 1937년 10월에 20명의 예술가들이 전시회에 참여하도록 격려했다.또한, 11번째 AAC 전시회에는 토레스-가르시아 밑에서 배운 28명의 예술가들이 참여했다.후에 AAC는 1936년부터 [4]1943년까지 총 8개의 호를 가진 Circulo y Cuadrado라는 잡지를 개발하였다.

키 큰 토레스 가르시아

톨러 토레스 가르시아아소시아시온아르테 컨스트럭티보의 폐업으로부터 약 4년 후인 1943년에 설립되었습니다.그는 예술 경험이 없는 많은 젊은 예술가들에게 영감을 준 강의와 강의를 멈추지 않았지만, 그의 행동을 따르기 위해 예술에 노력하겠다는 의지를 가지고 있었다.건설적 보편주의로 유토피아적 성취를 이루겠다는 그의 목표는 시청자들에게 매력적이었다.

교역을 계속하기 위해 그는 공동작업학교를 설립했다.이 학교는 유토피아적 조화의 이상적인 환경과도 연결되는 응용예술의 결합을 위해 젊은 예술가들이 분투하는 곳이었다.이것은 어린 마음들이 그림, 조각, 도자기, 스테인드글라스, 모자이크, 금속 세공품, 그리고 가구를 만들 수 있게 해주었다.그들은 [4]1944년 생부아 병원에 총 27개의 벽화를 그렸다.토레스-가시아에게 이것은 그의 눈에는 학교 이상이었다.그는 [5]이 가게를 잊혀졌던 콜럼버스 이전의 유산 추상화를 밝히려는 의도를 재교육하는 방법으로 보았다.

이 워크숍의 설립은 1934년 그가 몬테비데오에 도착했을 때였다.토레스-가시아는 교육문화부(우루과이)로부터 새 학교를 열기 위한 기금을 모으지 못했다.그러나 그는 젊은 예술가들에게 둘러싸여 있기 때문에 공식적인 지원 없이도 교편을 잡을 수 있다고 강하게 느꼈다.그는 아카데미를 만들 기회가 있었지만, 그렇게 할 기회를 거부했습니다.이러한 이유로, 그는 중세 및 르네상스 워크샵의 원래의 일상을 유지하기 위해 노력했다.그가 이룬 성과는 창의성을 사회적 규범으로 내세우는 적극적인 자극 사회의 발전이다.반면, 토레스-가시아는 권위가 자신의 가치를 찾는 어려움을 통해 학생들을 돕는 교사와 학생의 관계를 높이 평가한다.이 워크숍에서는 그 연결이 유지됩니다.흥미롭게도, 학생들은 상호적이며, 그들은 모두 예술에 대한 많은 지식을 가지고 있고, 이것은 토레스-가시아가 그가 [2]통일된 학교를 만들었다고 믿게 만든다.이것은 지속적인 영향력을 이끌어냈고 나중에 남쪽의 학파로 불리게 되었다.

아트웍스

건설 작곡 16, 1943년 1943년

토레스 가르시아, 건설 작곡, 1943년, 우루과이

이 특정한 예술 작품에서, 토레스-가시아는 고대의 예술성과 문화적 차이를 존중했기 때문에 콜럼버스 이전의 요소들을 뒤엉켰다.게다가 그는 프리메이슨에 의해 매수된 상징물들을 그럭저럭 그린다.이를 더 깊이 파고들기 위해 루이스 페르난데스(화가)와 함께 파리의 마소닉 로지를 찾았다.그가 그 장소를 연구하면서 그는 석조 건물이 어떻게 상징과 신성한 신념을 나타내는 건축물을 연관시키는지 감탄했다.그는 콜럼비아 이전의 요소, 프리메이슨주의의 상징성, 현대 생활과 관련된 물건과 같은 주제를 전시하고 지침을 포함합니다.이 작품의 목적은 [1]초기 인류문명으로 돌아간다는 생각으로 기하학적 예술전통을 통해 예술가와 관객의 관계를 재구축하는 것이다.

우선, 그는 돌 같은 회색 배경을 말한다.Torres-Garcia는 지구력을 명시하고 남아메리카에 위치한 고대 유적들을 회상한다.표면에 그는 빛나는 태양의 그림문자를 보여준다.그것은 잉카 도시에 대한 경탄을 암시하는 그의 예술 작품들에 종종 전시된다.다음으로 그는 불규칙하고 다양한 유기 구조를 가진 검은 그리드를 보여준다.그는 그리드에 다양한 도형으로 채워진 그림문자를 표시합니다.그의 모든 작품에서 이것을 수행하는 것은 [1]의식적인 것이었다.

그가 사용하는 구체적인 상징은 인간과 신의 건설적인 힘을 암시한다.예를 들어, 그의 작품들 중 하나는 건축 구조인 고대로부터 왔다; 그림에는 중앙에 있는 수로와 개선문이 있다.또한 그는 이 작품의 오른쪽 상단 모서리에 있는 망치 같은 건축 도구를 사용합니다.숫자 5와 오각형의 사용은 세속적이고 영적인 세계와 관련이 있다.독특하게도, "몬테비디오"의 의미는 토레-가르시아가 유래했기 때문에 제시되었을 뿐만 아니라, 단어의 모양에 대한 감탄을 나타내기 위해서도 제시되었다."N"이 있는 십자가는 1934년 여행에서 우루과이로 돌아온 토레스-갈시아를 나타냅니다.또한, 그는 몬테비데오를 주요 예술의 중심지로 만들고 싶어했는데, 이는 남미가 우위를 점하기 위해 노력하는 가운데 미술계의 방향을 바꾸려는 그의 목표였기 때문이다.마지막으로, 토레스-가시아가 건설적 보편주의를 [1]연구하고 선언하는 것을 스스로 재천명한 시기다.

1938년 흑백 공사

Torres-Garcia, 건설, 흑백, 1938년, 우루과이

이 그림은 토레스 가르시아가 유럽에서 우루과이로 돌아온 지 4년 만에 그려졌다.

이 작품에서 토레스-가시아는 이 격자에서 상징성이 결여되어 있지만, 그는 세 세트의 각주를 보여준다.왼쪽 아래에는 자신이 만든 연도를 나타내는 38과 이니셜인 JTG가 적혀 있다.또, 캔버스 우측 하단에, Asociacion de Arte Constructivo의 멤버쉽을 확인하기 위해서 AAC라고 쓰고 있습니다.그것은 그가 그룹을 설립했기 때문입니다.마지막으로 에네로1(1월 1일)의 줄임말인 ENE1을 가운데 아래쪽에 넣었다.흥미롭게도, 그는 이 작품이 올해의 첫 번째 작품이라고 말한다.

이 그림은 그의 빈 격자 모양의 작품 시리즈 중 많은 것 중 하나이다.그는 1935년에도 이를 이어왔고 1940년대에도 이어졌는데, 그곳에서 그는 잉카 석조 작품을 사회와 문화 개념의 비유적인 연결을 통해 언급했습니다.그리드는 추상화가 그의 스타일에서 가지고 있는 역할에 대한 대화를 촉발할 것이다.그는 빛과 그림자를 가지고 놀면서 모델링의 효과를 발전시킨다.이 경우, 그는 캔버스에 3차원 뷰를 만듭니다.토레스-가시아는 종이에 그림을 그리고 나서 나무 캔버스에 그림을 그렸기 때문에, 그는 관람객들의 관심을 끌며 그가 연결된 돌담을 만들었다는 것을 깨닫게 한다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ a b c d e Perez-Barreiro, Gabriel (2007). The Geometry of Hope: Latin American Art from the Patricia Phelps de Cisneros Collection. Texas: Blanton Museum of Art.
  2. ^ a b c d Escallin Torres, Ana Mari Cecilia (1996). Constructive Universalism and the School of the South. Washington DC: Art Museum of the Americas.
  3. ^ Yau, John. "Joaquín Torres-García: A Global Modernist Before His Time". Hyperallergic. Hyperallergic Media Inc. Retrieved 23 July 2019.
  4. ^ a b c d e f g h i j k Fletcher, Valerie (2012). "Joaquin Torres-Garcia" in Crosscurrents of Modernism. Washington DC: Smithsonian Institution Press.
  5. ^ a b c Rommens, Aaround (2017). The Art of Joaquin Torres-Garcia: Constructive Universalism and the Inversion of Abstraction. New York: Routledge.