점묘법
Pointillism점묘법(/ppwɪtɪləz/m/, 미국명: /ɑpw-n-ˌɔp-n-/)[1]은 작고 뚜렷한 색상의 점을 패턴으로 적용하여 이미지를 형성하는 그림 기법입니다.
Georges Seurat와 Paul Signac은 인상주의에서 분기하여 1886년에 그 기술을 개발했다.점묘주의라는 용어는 1880년대 후반 미술 평론가들에 의해 이 작가들의 작품을 조롱하기 위해 만들어졌지만, 지금은 이전의 경멸적인 [2]함축 없이 사용되고 있다.쇠라가 이 기술로 시작한 운동은 네오인상주의로 알려져 있다.분할론자들은 이미지를 형성하기 위해 비슷한 패턴 기술을 사용했지만, 더 큰 큐브 같은 [3]붓놀림을 사용했다.
기술.
이 기술은 보는 사람의 눈과 정신의 능력에 의존하여 색 반점을 보다 풍부한 톤 범위로 혼합합니다.그것은 그 방법의 보다 기술적인 변형인 분할주의와 관련이 있다.분할주의는 색채 이론과 관련이 있는 반면, 점묘법은 [2]페인트를 적용하기 위해 사용되는 특정한 붓놀림 스타일에 더 초점을 맞춘다.그것은 오늘날 진지한 실무자가 거의 없는 기술이며 쇠라, 시그낙, 크로스의 작품에서 두드러지게 나타난다.
1905년부터 1907년까지 로베르 들뢰네와 장 메칭거는 큰 정사각형이나 '입방체' 색상의 분할주의 스타일로 그림을 그렸다.각각의 크기와 방향은 그림에 리듬감을 주었지만 색상은 크기와 [4]배치에 관계없이 다양했다.이러한 형태의 분열주의는 시그낙과 크로스의 선입견을 뛰어넘는 중요한 단계였다.1906년, 미술 평론가 루이 샤세벤트는 그 차이를 인식했고, 미술사학자 다니엘 로빈스가 지적한 것처럼, "큐브"라는 단어를 사용했는데, 나중에 루이 보크셀이 큐비즘에 세례를 주기 위해 이 단어를 사용했다.Chassevent는 다음과 같이 기술합니다.
연습
점묘법의 실천은 팔레트에 색소를 혼합하는 전통적인 방법과는 극명한 대조를 이룬다.점묘법은 일부 컬러 프린터 및 대형 인쇄기에서 사용되는 4색 CMYK 인쇄 프로세스와 유사하며, 시안, 마젠타, 옐로우 및 키(검은색)의 도트를 배치합니다.텔레비전이나 컴퓨터 모니터에서도, 빨강, 초록, 파랑([9]RGB)의 색을 사용해 화상의 색을 나타낼 수 있습니다.
적색, 청색 및 녹색 빛(첨가 주색)이 혼합된 경우 결과는 백색 빛에 가깝습니다(프리즘(광학) 참조).그림은 본질적으로 감산적이지만, 점묘법은 일반적인 혼합 감산색보다 밝은 것처럼 보이는 경우가 많습니다.이는 부분적으로 색소의 감산 혼합을 피하고 적용된 [9]점 사이에 흰색 캔버스의 일부가 나타나기 때문일 수 있습니다.
점묘법 색채 혼합에 사용되는 그림 기법은 [9]텍스처를 묘사하는 데 사용되는 전통적인 붓놀림을 희생합니다.
대부분의 점묘법은 유화 물감으로 그려진다.그 대신 어떤 것이든 사용할 수 있지만, 기름은 그 두께와 흐르거나 [10]피가 나지 않는 경향 때문에 선호됩니다.
점묘법의 일반적인 사용
점묘법은 17세기에 손으로 만든 책 표지의 복잡한 제본, 금속제 팔과 갑옷의 장식, 그리고 손으로 만든 총기의 장식에 흔히 사용된다.
음악
점묘법은 또한 20세기 음악 작곡 스타일을 가리킨다.선형이 아닌 은둔형으로 다른 음표가 만들어져서 점묘법의 회화 버전과 비슷한 음질을 낸다.이런 종류의 음악은 시간주의 또는 클랑파르벤멜로디로도 알려져 있다.
저명한 아티스트
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/38/VanGogh_1887_Selbstbildnis.jpg/220px-VanGogh_1887_Selbstbildnis.jpg)
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/60/Morning%2C_Interior_-_Luce.jpeg/220px-Morning%2C_Interior_-_Luce.jpeg)
- 조르주 쇠라
- 찰스 앙그랑
- 척 클로즈
- 헨리 에드몽 십자
- 앙리 들라발레
- 알베르 뒤보아필레
- 루이 파비앙(가명)
- 조르주 레멘
- 막시밀리앙 루스
- 장 메칭거
- 카밀 피사로
- 존 로이
- 폴 시그낵
- 빈센트 반 고흐
- 티오 반 리셀베르헤
- 히폴리테 쁘띠장
- 얀 투롭
- 앨프리드 핀치
주목할 만한 그림
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갤러리
Théo van Ryselberghe, 1887년, 돛단배와 하구, 캔버스에 기름, 50.2 x 61cm, 오르세 미술관
Henri-Edmond Cross, 1903-04, 베니스 레가타, 유화 캔버스, 73.7 x 92.7cm, 휴스턴 미술관
Jean Metzinger, c.1906년, Femme au Chapeau(모자를 쓴 여자), 캔버스에 기름, 44.8 x 36.8 cm, Korban Art Foundation
Robert Delaunay, 1906년, Portrait de Metzinger, 55 x 43 cm, 캔버스 유화
Hippolyte Petitjean, 1919, Femmes au bain, 캔버스에 기름, 61.1 X 46cm, 개인 소장품
「 」를 참조해 주세요.
레퍼런스
- ^ "pointillism". Lexico UK English Dictionary. Oxford University Press. n.d.
- ^ a b "Pointillism". www.artcyclopedia.com.
- ^ 루르베르크, 칼'수라와 네오인상파'20세기의 예술, 제2권: Benedikt Taschen Verlag, 1998.ISBN 3-8228-4089-0.
- ^ 장 메칭거(Jean Metzinger, 1907년 경)는 Robert L.에 인용된 바와 같이, La Grande Revue, vol. 124, 1907에 인용되었다.허버트, 1968년, 네오인상주의 솔로몬 R.뉴욕 구겐하임 재단
- ^ 로버트 L.허버트, 1968년, 네오인상주의 솔로몬 R.뉴욕 구겐하임 재단
- ^ 루이 샤세벤트:Les Artistes Indépendantes, 1906년
- ^ 루이 샤세벤트, 22e 살롱 데 인디펜던트, 1906, 퀘르케 쁘띠 살롱, 파리, 1908, 32페이지
- ^ 1964년, Daniel Robbins, Albert Gleizes 1881 – 1953, 회고전, 솔로몬 R.에 의해 출판되었습니다.파리 국립미술관, 도르트문트 박물관, 도르트문트 박물관, 뉴욕 구겐하임 재단과의 협력
- ^ a b c 비비안 그린, 분할주의, 신인상주의: Arcadia & Anarchy, 구겐하임 박물관 출판물, 2007, ISBN 0-89207-357-8
- ^ "Nathan, Solon. "Pointillism Materials." Web. 9 Feb 2010". Archived from the original on 2009-10-19.
외부 링크
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/4/4a/Commons-logo.svg/30px-Commons-logo.svg.png)
- 1859–1891년, 메트로폴리탄 미술관으로부터 완전 디지털화된 전시 카탈로그
- Signac, 1863–1935, 메트로폴리탄 미술관으로부터 완전 디지털화된 전시 카탈로그
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