베네치아 회화

Venetian painting
티티안, 세례자 요한의 머리와 함께 1515년경에 살로메. 이 종교 작품은 티티안에 의해 개발된 베네치아 장르인 미인의 이상적인 초상화로서도 기능하며, 아마도 종종 베네치아 궁정들을 모델로 사용했을 것이다.

베네치아의 그림은 이탈리아 르네상스 회화와 그 이후의 회화에 큰 영향을 끼쳤다.조반니 벨리니 (1430년–1516년)와 그의 형 젠틸레 벨리니 (1429년–1507년)의 작품과 그들의 작업장에서 시작하여, 베네치아 학파의 주요 예술가들은 조르지오네 (1477년–1510년), 티티아 (1489년–1576년), 틴토레토 (1594년), 파올로 베르니 (1588년)를 포함했다.색채에 [1]대한 우선권을 주는 것으로 여겨지는 베네치아 학파의 전통은 이탈리아의 나머지 지역에 만연된 매너리즘과 대조되었다.베네치아의 양식은 이후의 서양화 [2]발전에 큰 영향을 미쳤다.

카날레토, 대운하 입구, c. 1730, 전형적인 베두타.

우연히도, 베네치아 회화의 주요 단계는 수 세기에 걸쳐 꽤 깔끔하게 들어맞았다.16세기의 영광은 17세기에는 크게 몰락했지만 [3]18세기에는 바로크 회화가 로코코로 바뀌면서 베네치아의 화가들이 유럽을 중심으로 큰 성공을 거두면서 예상치 못한 부활이 있었다.이것은 1797년 베네치아 공화국이 멸망하면서 완전히 종식되었고, 그 이후 다른 사람들에 의해 많이 그려졌지만, 베네치아는 그 자체의 [4]지속적 스타일이나 전통을 갖지 못했다.

비록 그 공화국의 정치력과 경제력에서 긴 하락 1500일 이전에 시작된 베니스를 그날까지"그, 가장 강력한, 그리고 가장 인구가 많은 이탈리아 도시 부유한"[5]과 중국 본토에 상당한 영토이며 창문의 학교 미술가들에게 기여했다 여러 작은 도시들이 포함된 terraferma으로 알려진 도시를 통제했다.에서특히 파두아, 브레시아, 베로나.공화국의 영토에는 이스트리아, 달마티아, 그리고 현재 크로아티아 해안에서 떨어진 섬들도 포함되었고, 이 섬들 역시 기여하였다.사실, "16세기의 주요 베네치아의 화가들은 거의 이 도시의 원주민이 아니었고,[6] 일부는 공화국의 다른 영토나 더 먼 곳에서 주로 일했다."[7]

조반니 벨리니, 산자카리아 알타피스, 1505, 후기 작품, 산자카리아, 베네치아

이탈리아의 나머지 지역들은 베네치아의 그림을 무시하거나 과소평가하는 경향이 있었다; 조르지오 바사리는 1550년 그의 가장 뛰어난 화가, 조각가, 건축가의 생애 첫 판에서 학교를 소홀히 한 것이 너무 두드러져서 그는 [8]1568년 두 번째 판에서 추가 자료를 위해 베니스에 방문할 필요가 있다는 것을 깨달았다.이와는 대조적으로, 베니스가 종종 이탈리아 최초의 주요 도시였던 외국인들은 항상 베니스를 높이 평가했고, 베네치아 이후, 최고의 컬렉션은 현재 다른 이탈리아 도시보다 유럽의 큰 박물관에 있다.최고위층, 왕위층, 평준층, 베네치아의 예술가들은 티티안 이후 해외에서 의뢰를 받는 경향이 있었고, 18세기에는 대부분의 최고의 화가들이 상당한 기간을 해외에서 보냈으며, 일반적으로 큰 [9]성공을 거두었다.

미디어 및 기술

베네치아의 화가들은 [10]유화를 사용한 최초의 이탈리아인 중 하나이며, 또한 나무 판넬보다는 캔버스에 그림을 그렸다.해상 강국으로서 양질의 캔버스는 베네치아에서 항상 구할 수 있었고, 베니스 역시 목재가 부족하기 시작했다.많은 베네치아의 제단화들(예를 들어 벨리니의 산자카리아 제단화, 원래 판넬에 있던 1505년)과 다른 그림들의 큰 크기는 큰 판넬 표면이 비싸고 만들기 어려웠기 때문에 이것을 장려했다.

베네치아인들은 벽화의 "원주민 학교"를 발전시키지 않았고, 종종 1405년부터 베네치아의 파두아와 베로나에 화가(특히 파올로 베로네즈)를 공급했다.그들은 유럽의 다른 국가들이 중지를 버린 후에도 산 마르코에 금가루 모자이크를 계속 추가했다.다소 뒤틀린 듯, 그들은 이탈리아의 다른 곳보다 훨씬 더 빨리 악화되는 프레스코화를 팔라치 외부에 추가하는 것을 기뻐했고, 그늘진 흔적만 몇 개 남았을 뿐이지만, 도제 궁전을 제외하고는 그것들을 다른 내부 환경에서는 거의 사용하지 않았다.외부 벽화의 급속한 악화는 종종 해변의 베네치아의 기후에 기인하는데,[11] 아마도 잘못되었을 것이다.아마도 이러한 이유 때문인지 18세기까지 베네치아 교회에는 일관된 장식 계획이 주어지지 않았지만, "그림 같은 혼란 속에서 다양한 물건의 풍부한 풍성함"이 특징이며, 종종 웅장한 벽토막이 [12]많은 벽 공간을 차지하고 있다.

피렌체 회화에 비해 베네치아의 화가들은 대부분 그림을 사용했고 그림을 [13]적게 남겼다.아마도 이러한 이유 때문인지, 그리고 베네치아가 이탈리아 르네상스 기간 동안 그리고 그 이후 상당 기간 동안 이탈리아의 가장 큰 인쇄와 출판의 중심지였음에도 불구하고, 판화 제작에 대한 베네치아의 기여는 기대했던 것보다 적다.라파엘처럼 티티안은 전문가 협력자를 이용해 판화를 실험했지만, 그 정도는 아니었다.조각가 아고스티노 베네치아노는 20대에 로마로 이주했고 줄리아오 캄파놀라와 그의 양아들 도메니코 캄파놀라는 판화 작업에 전념하며 주로 파두아에 [14]남아 있던 16세기 주요 화가들이다.상황은 카날레토와 티에폴로가 모두 중요한 인물이었던 18세기에는 달랐고, 지오반니 바티스타 피라네시는 로마에 대한 그의 견해로 유명했지만,[15] 로마로 이주한 후에도 수십 년 동안 계속해서 자신을 베네치아인으로 묘사했다.

초기 개발, 1500까지

14세기

Paolo Veneziano, 성모 대관식이 있는 폴리픽트 제단화, 1350년경

아마도 1320년에서 1360년 사이에 활동한 파올로 베네치아노는 우리가 언급할 수 있는 첫 번째 주요 인물이며 "베네시안 학파의 창시자"이다.그는 2세기 동안 교회에서 지배적이었던 정교한 금박을 입힌 나무틀 안에 많은 작은 장면의 "복합 제단"을 도입한 것으로 보인다.이것들은 산 마르코에 있는 주요 제단 뒤에 있는 거대한 보석으로 뒤덮인 매우 유명한 팔라도로의 형태를 그리는 것으로 옮겨졌다. 이 에나멜 판넬은 연속적인 [16]도제들을 위해 만들어지고 나중에 콘스탄티노플에서 약탈되었다.사실 베네치아의 임무 중 하나는 축제일에만 공개되었던 팔라 위에 맞춰 "주간" 패널을 칠하는 것이었다.그의 스타일은 한 세대 [17]전에 활동했던 지오토의 영향을 전혀 받지 않았다.

이탈리아 르네상스 그림의 가장 초기 형태는 1365년 파두아의 과리엔토 디 아르포가 도제 궁전의 프레스코화를 그리도록 의뢰받았을 때 베니스에서 처음 목격되었다.

15세기

상세 정보:베네치아 르네상스

전통적인 이탈리아-비잔틴 양식은 지배적인 스타일이 국제 고딕양식으로 바뀌기 시작한 1400년 경까지 지속되었고, 자코벨로 델 피오레는 과도기적인 인물이자 트렌드였고, 이는 산 마르코를 위한 모자이크를 디자인한 미켈레 지암보노 (1400년경–1462년경)의 다소 매력적인 작품에서 계속되었다.젠틸레 다 파브리아노와 피사넬로는 모두 1405년에서 1409년 사이의 대부분의 기간 동안 베니스에서 도제 궁전과 [18]다른 곳에 프레스코화를 그렸다.

플로렌타인 콰트로센토가 완전히 성숙했을 때, 세기 중반까지, 베니스는 여전히 많이 뒤쳐졌다.토스카나 스타일로 베니스에서 가장 눈에 띄는 작품은 감보노의 디자인 옆에 있는 산 마르코의 카펠라 마스콜리에 있는 성모의 모자이크 죽음이었을지도 모르지만, 이 도시의 다른 작품들은 안드레아 [19]카스타뇨의 프레스코화를 포함했다.비바리니 가문과 벨리니 가문은 15세기 화가의 양대 왕조로, 비바리니 가문은 결국 더 보수적이긴 했지만,[20] 처음에는 남쪽에서 온 스타일을 받아들인 최초의 왕조였다.

카를로 크리벨리 (1430년–1495년)는 이 도시에서 태어났지만, 그의 성숙한 경력을 공화국 영토 밖에서 보냈다.매우 개성적이고, 다소 직선적이며, 다소 신경질적인 그의 화풍은 이후의 베네치아 [21]회화에 영향을 미치지 않았다.

Vittore Carpaccio, 퐁테 디 리알토에서 십자가 유물의 기적, 1496년경

15세기 후반부터, 베네치아의 그림은 안드레아 만텍나 (인근 파두아 출신)와의 연결과 초기 네덜란드 회화의 유화 기법을 소개한 안토넬로 다 메시나 (1430년-1479년)의 방문을 통해 발전했고,[22] 아마도 나폴리에서의 훈련을 통해 얻었을 것이다.또 다른 외부 요인은 특히 [23]조르지오네에게 영향을 준 레오나르도 다빈치의 방문이었다.

그의 오랜 경력 동안, 지오반니 벨리니는 베네치아의 [2]스타일을 창조한 공로를 인정받았다.만테냐의 선형적 접근을 대부분 반영하는 그의 작은 나무들의 마돈나 (1487년경)와 같은 초기 작품들 이후, 그는 후에 형태를 표현하고 대기 중의 흐릿함을 암시하기 위해 빛나는 색들이 사용되는 부드러운 스타일을 발전시켰다.그의 San Zaccaria Alterpiece(1505년)에 이 접근법을 적용하면, 높은 시점, 공간에 배치된 정돈되어 있고 서로 연결된 형상, 그리고 미묘한 몸짓이 모두 평온하면서도 장엄한 [24]이미지를 형성한다.그러한 작품들로 그는 르네상스 시대의[24] 이상에 도달했다고 묘사되어 왔고, 확실히 베네치아 학파의 주요 특징적인 요소들을 표현하고 있다.

비토레 카르파치오 (1465–1525/1526년 경)는 독특한 스타일을 가진 벨리니의 제자였습니다.그는 다소 보수적이었고, 그의 경력 후반기에 발전한 르네상스 양식을 무시했고, 실제로 많은 작품에서 후기 고딕 시를 유지했습니다.젠틸레 벨리니와 함께, 카르파치오의 많은 큰 작품들은 우리에게 도시의 현대 생활의 유명한 장면을 제공한다; 이 시기에는 그러한 관점이 흔치 않았다.그는 패널보다는 캔버스를 주로 사용한 최초의 화가 중 한 명이었다.1500년 이후 20년 동안 본질적으로 콰트로센토 스타일을 지속한 다른 화가들이 많이 있었다; Cima da Conegliano (1459년경–c. 1517년)가 가장 중요하다.[25]

16세기

조르지오네와 티티안

티티안의 초기 극적으로 작곡된 페사로 마돈나(1526년)로, 풍부한 베네시안 색채를 지닌

Giorgione와 Titian은 둘 다 Belini의 작업장에서 견습생이었다.그들은 많은 그림들을 공동 작업했고, 그들의 화풍은 작가를 결정짓기 어려울 정도로 비슷했다.Giorgione의 특기는 목가적인 아르카디안 장면으로, 예를 들어 그의 세 명의 철학자를 들 수 있으며, 이 요소는 그의 많은 [26]마돈나에서 풍경을 늘린 주인 벨리니와 목가적인 콘서트 (1508)와 신성하고 불경스러운 사랑 (1515)와 같은 작품에서 티티안에 의해 채택되었다.자연에 대한 이러한 배경의 강조는 베네치아 학파의 주요한 공헌이었다.

티티안은, 그의 길고 생산적인 삶을 통해, 다양한 주제와 주제를 가진 모든 베네치아 [27][28]화가들 중에서 가장 영향력 있고 위대한 화가였다.그의 초기 페사로 마돈나(1519–1528)는 그러한 전통적인 종교적 주제를 [29]위한 과감한 새로운 구성을 보여주며, 마돈나의 초점을 중심에서 벗어나 가파른 대각선 위에 놓는다.색채는 그림에 활기를 불어넣기 위해 사용되었지만, 마돈나에서 왼쪽의[30] 커다란 붉은 깃발과 붉은 깃발의 균형을 맞추는 등 구성을 통일하기 위해 사용되었고, 이러한 능숙하고 호화로운 색채 사용은 베네치아 스타일의 특징이 되었다.

오른쪽에 랩독이 있고 왼쪽에 얼굴의 균형을 잡고 있는 티티안의 누운 우르비노의 비너스(1538년)는 에로틱한 작품이다.

잠자는 비너스에 의해 미리 그려졌지만(1510년 조르지오네 사망 후 티티안에 의해 완성됨) 티티안은 누운 여성의 나체를 예술의 중요한 하위 장르로 확립한 것으로 인정받고 있다.우르비노의 비너스(1538년)와 같은 신화적인 주제를 사용하여 직물이나 다른 질감을 풍부하게 묘사하고 색채의 구성에 의해 세심하게 조절된 구성을 사용한다.예를 들어, 이 그림에서 누드의 대각선은 앞쪽 쿠션의 빨간색과 [31]배경 여성의 빨간색 치마 사이의 반대 대각선으로 매치되어 있다.

팔마 베키오와 같은 다른 베네치아의 화가들과 함께 티티안은 상상 속의 아름다운 여성들의 반신상적인 초상화 장르를 확립했는데, 이것은 종종 그에 걸맞는 속성과 함께 다소 모호한 신화적 또는 우화적인 제목을 부여받았다.예술가들은 분명히 이것들이 베니스의 가장 유명한 궁정들이 모델로 삼은 것이라는 믿음을 단념시키기 위해 아무것도 하지 않았고, 때때로 이것은 사실이었을 수도 있다.

티티안은 스페인의 필립 2세를 위한 포에시 시리즈 중에서도 그의 가장 유명한 후기 작품들을 많이 제작한 종교적 주제와 신화적인 주제를 계속해서 강렬하게 그렸다.

캔버스에 유화로 쉽게 옮겨진 티티안은 유명해졌고, 베네치아 미술의 명성을 확립하는 데 도움을 주었다.그러한 그림의 소유는 사치스러운 [32]부를 상징했고, 초상화에 있어서의 그의 기술 때문에 그는 찰스 5세와 스페인의 [33][34]필립 2세를 위해 일하는 그의 오랜 관계에서와 같이 강력하고 부유한 사람들에 의해 요구되었다.

조르지오네 이후

'노예의 기적'(1548년) 베네치아의 수호성인인 성 마르코에게 작업하는 틴토레토의 3인조 중 한 명이다.

베네치아 회화계에서 티티안의 오랜 지배는 다른 야심찬 베네치아 화가들에게 문제가 될 수 있다.팔마 베키오 (1480년–1528년)는 티티안보다 약간 나이가 많았으며, 분명히 두 위대한 혁신가의 뒤를 따르는 것에 만족하고 있다; 티티안의 것으로 오랫동안 알려진 많은 이젤 그림들이 실제로 그가 그린 [35]것일 수 있다.티티안의 제자인 그의 증손자 팔마 일 조바네(1548/50–1628)도 나중에 틴토레토와 베로네즈의 [36]스타일을 사용하여 비슷한 역할을 했다.

로렌조 로또 (1480년경–1556/57)는 도시에서 태어났지만, 그의 성숙한 경력의 대부분을 테라페르마, 특히 베르가모에서 보냈다.그는 종교적 주제와 초상화를 매우 개성적이고 때로는 특이한 스타일로 그렸는데, 그들의 풍부한 색채에도 불구하고 베네치아의 주류와 [37]상충되는 불안감을 가지고 있다.

세바스티아노 델 피옴보 (1485년–1547년)는 1511년 로마에서 좋은 임무를 받아들였고, 다시는 베니스에서 일하지 않았다.그러나 로마에서 그는 곧 미켈란젤로가 똑같이 지배적이라는 것을 알게 되었고 그와 길고 복잡한 관계를 맺기 시작했다. 결국 그들은 사이가 틀어졌다.그의 스타일은 베네치아의 색채와 로마의 고전적인 웅장함을 결합했고, 이탈리아 [38]회화의 새로운 중심지로 베네치아의 스타일을 확산시키는 데 큰 역할을 했다.

베네치아의 테라페르마의 베로나에서 온 파올로 베로네세 (1528–1588)는 1553년 베니스로 와서 도제 궁전을 위한 거대한 프레스코 그림을 그리도록 의뢰받았고 그의 남은 경력 동안 머물렀다.

틴토레토는 때때로 매너리즘 [39]예술가로 분류되기도 하지만, 그는 또한 베네치안과 개인주의적인 측면을 포함하고 있다.그의 노예의 기적 (1548)에서 매너리스트는 붐비는 장면, 인물들의 뒤틀린 연결(지상의 단축된 노예에서 성 성인의 기적적인 인물까지)을 포함한다.터번을 두르고 회색 옷을 입은 형체를 통해 하늘에 표시)와 제스처와 포즈로 드라마를 표현합니다.그러나 색채는 베네치아 학파의 따뜻한 빨강, 금색, 녹색을 유지하며, 많은 매너리즘 작품들의 보다 압축적인 구성과 대조적으로 인물들은 실제 3차원 공간에 배치되어 있으며, 그의 그림은 극적이고 무대 같은 전시로 인해 바로크 [40]양식의 선구자이다.

자코포 바사노 (1510년경–1592년경)는 작업장에서 네 명의 아들들에 이어 티티안뿐만 아니라 다양한 화가들의 영향을 받아 절충적인 스타일을 개발했고, 그는 베니스에서 65km 떨어진 그의 작은 고향인 바사노 델 그라파에서 수십 년 동안 그것을 활용했다.그의 아들들은 그가 죽은 후에도 오랫동안 그 작품에서 작업을 계속했다; 바로크 그림은 베네치아 시장에 [41]어필하는 데 매우 느렸다.

이들은 베네치아의 전통에서 가장 뛰어난 예술가들 중 몇 명이며, 많은 이들이 공화국의 영토 밖에서 왔다.

17세기

베르나르도 스트로치, 명성의 화신, 아마도 1635-6년

17세기는 베네치아 회화의 저점이었고, 특히 팔마 조바네, 도메니코 틴토레토, 바사니의 아들들, 파도바니노, 그리고 다른 사람들이 본질적으로 이전 세기의 양식으로 작품을 계속 만들어 냈던 첫 수십 년 동안.이 도시에서 일하는 가장 중요한 예술가들은 모두 이민자들이었다.로마 출신의 도메니코 페티 (1589년–1623년), 제노바의 베르나르도 스트로치 (1581년–1644년), 그리고 북독일의 요한 리스 (1590년?–1630년)입니다.모두 로마나 제노바의 바로크 그림을 알고 있었고, 페인트와 [43]색채에 대한 전통적인 베네치아의 취급을 반영하고 결합시키는 다양한 방식으로 발전된 스타일을 발전시켰다.

새로운 방향은 비첸차의 프란체스코 마페이와 플로렌스의 세바스티아노 마초니, 둘 다 주로 베네치아나 테라페르마에서 일했고, 이들은 둘 다 브라부라 [44]붓 세공의 베네치아적 특성으로 특징지어졌다.

1653년과 1685년 나폴리의 대표적 화가인 루카 조르다노의 베네치아 방문은 최신 바로크 양식의 작품을 남겼고 지오반 바티스타 랑게티, 피에트로 리베리, 안토니오 몰리나리, 독일 요한 칼 로스 [45]등 젊은 예술가들에게 활력을 불어넣었다.

18세기

세바스티아노 리치, 해양 비너스의 승리, 1713년경
조반니 바티스타 티에폴로, 클레오파트라의 만찬, 1743-44

17세기 말은 늘 극적으로 변화할 나감으로써 도시 자체와 훨씬 줄어든 시장, 특히 큰 작품으로 하락했다 18세기의 많은 부분을 베네치아 화가들이 유럽 전역의 주목할 만한 요구했다;mid-eighteenth으로 수출하기 위한 것[46]"베니스 예술,, 상품은 시작했다.."[47]새로운 스타일의 첫 번째 중요한 예술가는 테라페르마의 벨루노 출신의 세바스티아노 리치(1659–1734)로, 구름 아래 떠나기 전에 베네치아에서 훈련을 받았습니다.그는 1698년에 10년 동안 돌아왔고, 그 후 영국, 프랑스 등지에서 시간을 보낸 후 그의 삶의 끝에 다시 돌아왔다.특히 베로네즈에 그림을 그리면서 그는 가볍고 통풍이 잘되는 바로크 스타일을 발전시켜 남은 세기의 대부분을 그림으로 장식했고, 젊은 베네치아 [48]화가들에게 큰 영향을 끼쳤다.

Giovanni Antonio Pellegrini는 Ricci의 영향을 받았고, 그의 조카 Marco Ricci와 함께 일했지만, 후기 로마 바로크의 영향을 받았다.그의 경력은 대부분 도시를 떠나 알프스 북쪽의 여러 나라에서 일하며 보냈는데, 그곳에서는 새로운 베네치아 스타일이 집을 꾸미는 데 큰 수요가 있었다.사실 베니스에서 받아들여지는 것은 더 느렸다.야코포 아미고니 (1685년–1752년)는 로코코 시대의 초상화로도 인기가 있었던 또 다른 베네치아의 왕궁 장식가였다.그는 [49]마드리드에서 궁정화가로 끝났다.가장 중요한 베네치아의 여성 예술가인 로잘바 카리에라 (1675–1757)는 순수하게 초상화가였고, 주로 파스텔에서 그녀는 중요한 기술 혁신가였고, 이 중요한 18세기 형식을 위한 길을 준비했다.그녀는 특히 런던, 파리, [50]비엔나에서 큰 국제적 성공을 거두었다.

지오반니 바티스타 티에폴로 (1696–1770)는 유럽 전역에서 수요가 있었던 마지막 위대한 베네치아 화가이며, 바이에른 북부의 뷔르츠부르크 저택 (1750–53)과 1770년에 [51]사망한 마드리드 왕궁에서 그의 가장 큰 프레스코 벽화 두 점을 그렸다.

마지막 꽃은 또한 조반니 바티스타 티에폴로와 함께 훈련하고 조력한 몇몇 가족 중 가장 유명한 조반니 도메니코 티에폴로뿐만 아니라 잠바티스타 피토니, 카날레토, 조반니 바티스타 피아제타, 프란체스코 과르디의 다양한 재능도 포함했습니다.[52]

카날레토, 그의 제자와 조카 베르나르도 벨로토, 미켈레 마리에스키, 과르디는 풍경화를 전문으로 그렸는데, 첫째, 주로 도시 자체의 세부적이고 정확한 파노라마 뷰, 대개 그랜드 투어를 하는 부유한 북부인들이 많이 샀다.베니스에는 카날레토가 거의 남아 있지 않다.또 다른 유형은 카프리시오로, 종종 고전적인 폐허의 공상적인 상상 장면으로, 스태프들의 모습이 그려져 있다.마르코 리치는 최초의 베네치아 카프리치 화가이며, 이 형태는 석호를 배경으로 물, 배, 땅을 [53]"향수가 물씬 풍기는 훌륭한 색조의 섬세함으로 그린 많은 자유롭게 그려진 장면들을 그린 과르디에 의해 최종적인 발전을 받았다.

피에트로 롱기 (1702년–1785년)는 베네치아 회화의 가장 중요한 풍자 화가로서, 그의 경력 초기에 주로 온화한 풍자의 요소를 지닌 현대 베네치아 생활의 작은 장면들을 전문으로 다루었다.그는 이 광맥을 채굴한 최초의 이탈리아 화가들 중 한 명이며, 또한 초기 회화 작품 초상화 화가이기도 했다.대부분의 베네치아 화가들과 달리, 그가 그린 생생한 스케치들이 많이 [54]남아 있다.

1793년 과르디의 죽음과 곧이어 1797년 프랑스 혁명군에 의해 공화국이 멸망하면서 베네치아의 독특한 양식은 사실상 막을 내렸습니다; 적어도 그 [55]점에서 경쟁자인 플로렌스보다 오래 지속되었습니다.

레거시

프란체스코 과르디, 1770년대 마헤라 탑이 있는 베네치아 석호의 전경, 21.3cm(8.3cm)×41.3cm(16.2cm)

베네치아의 유파는 후속 회화의 큰 영향을 미쳤고 후기 서양 미술의 역사는 피렌체와 로마 전통에 대한 보다 지적이고 조각적인/선형적인 접근과 색채가 풍부한 베네치아의 [56]유파의 보다 감각적이고 시적이고 쾌락을 추구하는 대화로 묘사되어 왔다.특히 스페인에 티티안들이 있는 것을 통해 (그는 그곳에 직접 가는 것을 피하려고 조심했다) 베네치아의 스타일은 후기 스페인 예술, 특히 벨라스케스의 초상화에 영향을 미쳤고, 루벤스를 통해 유럽의 [57]다른 지역들을 통해 더 폭넓게 전파되었다.

베네치아는 특히 베네치아의 예술가들이 유명하지 않게 된 직후부터 방문 예술가들에게 매우 인기가 있었다.이 도시를 자주 묘사하는 것으로 가장 잘 알려진 사람들로는 J.M.W. 터너, 제임스 애벗 맥닐 휘슬러, 클로드 모네가 있다.

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메모들

  1. ^ 스티어링, 7-10; 마르티뉴, 38-39, 41-43
  2. ^ a b 가드너, 679페이지
  3. ^ 스티어(175세)는 부활의 원인을 "미스터리"라고 표현하고 있으며, 위트카워(479세)에게는 "미스터리"이기도 하다.
  4. ^ 조타, 208
  5. ^ 프리드버그, 123
  6. ^ 프리드버그, 123
  7. ^ 16세기에는 로렌조 로또, 카를로 크리벨리와 다른 이들이; 18세기에는 대부분의 주요 베네치아 화가들이 해외에서 오랜 시간을 보냈다.
  8. ^ 마르티뉴, 38-39
  9. ^ 마르티뉴, 47-48
  10. ^ 조향, 58-59
  11. ^ Steer, 28 인용; Penny, 13
  12. ^ 조타, 16
  13. ^ 마르티뉴, 243-244
  14. ^ 마르티뉴, 303-305
  15. ^ RA, 21
  16. ^ 조타, 11, 15-22 (15 인용)
  17. ^ 조타, 22
  18. ^ 조타, 28-33
  19. ^ 조타, 35-36
  20. ^ 조타, 36-43
  21. ^ 조타, 43-44
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  44. ^ 위트카워, 348; 조타, 173-174그들은 마페이에 대한 평가에서 확연히 다르다.
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레퍼런스

  • 프리드버그, 시드니 J.이탈리아에서 그림 그리기, 1500-1600, 1993년 3회, 예일, ISBN0300055870
  • 가드너: 시대를 초월한 예술-국제판, 브레이스 하코트 요바노비치, 제9판, 1991년.
  • 'RA' : 마르티노, 제인(ed), 베니스의 천재, 1500-1600, 1983, 런던 왕립예술원.
  • 마티노, 제인, 로비슨, 앤드류, 에드베니스의 영광: 18세기 미술, 1994년, 예일대학교 출판/로열 예술 아카데미, ISBN 0300061862(런던과 워싱턴 전시 카탈로그).
  • Penny, Nicholas, National Gallery Cataloges (새로운 시리즈):16세기 이탈리아 회화, 제2권, 베니스 1540-1600, 2008, 국립 갤러리 출판사, ISBN 1857099133
  • 프라도 가이드, 에드마리아 돌로레스 히메네즈-블랑코, 국립 델 프라도 박물관, 영문 제2차 개정판, 2009.
  • 조타, 존, 베네치아 그림: 간결한 역사, 1970년, 런던:Thames and Hudson (예술의 세계), ISBN 0500201013
  • Wittkower, Rudolf, 이탈리아 예술 및 건축, 1600-1750, 펭귄/예일 미술사, 1973년 제3판, ISBN 0-14-056116-1

추가 정보

  • 로잔드, 데이비드 16세기 베니스의 그림: Titian, Veronese, Tintoretto, 1997년 제2판, Cambridge UP ISBN 0521565685
  • 페데리코 제리, 엘리자베스 E. 가드너:이탈리아 그림: 베네시안 스쿨: 메트로폴리탄 미술관 컬렉션 카탈로그 (뉴욕, 뉴욕) (온라인)

외부 링크

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