훌리오 곤살레스 (조각가)

Julio González (sculptor)
Julio Gonzalez라는 이름을 가진 다른 사람들은 Julio Gonzalez (동음이의하지 않음)를 참조하십시오.
이 카탈루냐어 이름에서 첫 번째 또는 부성은 곤살레스, 두 번째 또는 모성은 펠리세르이며, 둘 다 일반적으로 "i"라는 연결어로 연결됩니다.
훌리오 곤살레스
1912년 훌리오 곤살레스
태어난
훌리오 곤살레스 펠리세르

(1876-09-21) 1876년 9월 21일
스페인 바르셀로나
죽은1942년 3월 27일 (1942-03-27) (65세)
아르큐일
교육세르클 아르티스틱 데 산트 루크
유명한그림, 조각
움직임.입체파

훌리오 곤살레스 이 펠리세르(Julio Gonzálezi Pellicer, 1876년 9월 21일 ~ 1942년 3월 27일)는 스페인의 조각가이자 화가로 현대 조각의 매개체로 철의 표현적 사용을 발전시켰습니다. 그는 금속 세공업자와 예술가 혈통 출신이었습니다. 그의 할아버지는 금세공업자였고, 그의 아버지 콩코르디오 곤살레스는 금속세공업자였는데, 그는 어린 시절 금속세공업의 기술을 가르쳤습니다.[1] 그의 어머니 필라르 펠리세르 페네스(Pilar Pellicer Fenés)는 예술가 출신입니다.

곤살레스는 중세 예술 길드에 기반을 두고 영국의 예술 공예 운동에 영향을 받은 교육 모델인 가톨릭 학교인 Circol Artist Sant Luc에 다녔습니다.[1]

전기

초기생

훌리오 곤살레스 펠리세르는 1876년 9월 21일 바르셀로나에서 태어났습니다. 그의 할아버지는 갈리시아의 금세공업자였습니다.[1] 곤살레스의 아버지 콩코르디오 곤살레스는 작업장을 소유하고 있었고, 어린 소년이었던 곤살레스는 그에게서 금, 은, 철의 금속 세공 기술을 배웠습니다. 그와 그의 형인 조안 곤살레스는 둘 다 이 기술들을 연구했습니다. 게다가, 세 명의 곤살레스 아이들은 모두 영국의 예술공예 운동의 영향을 받아 중세 예술 길드에 대한 교육을 개조한 가톨릭 학교인 Circol Artist Sant Luc에서 공부했습니다.[1] 1896년 곤살레스의 아버지가 사망했습니다. 가족 워크숍은 큰 아들 조안에게 넘어갔습니다. 조안이 가족 워크숍에 직접 참여하면서, 조안과 줄리오는 그들의 금속 세공 기술과 예술적 열망에 집중했습니다. 세기 말에 이르러 두 형제는 엘스 콰트르 개츠를 자주 방문하기 시작했는데, 이 카페는 많은 예술가들, 특히 모더니즘과 관련된 예술가들의 만남의 장소였습니다.[2] 그곳에서 그들은 호안 미로와 파블로 피카소 같은 예술가들을 만났습니다.

20세기가 되자 파블로 피카소와 곤살레스는 좋은 친구가 되었습니다. 곤살레스는 1902년에 파리로 이주했지만, 20세기 초에 바르셀로나를 여러 번 여행했습니다. 바르셀로나의 피카소 박물관에서는 "줄리오 곤살레스와 뒤에서 본 건장한 남자"라는 제목의 그린 초상화를 통해 그들의 긴밀한 우정을 확인할 수 있습니다.[3] 그들은 1908년까지 가까운 친구로 지냈으며, 학자들은 그들의 우정이 왜 이때 끝났는지 알 수 없지만, 곤살레스의 기록 자료에 따르면, 그것은 훌리오의 형인 조안과의 초기 논쟁과 관련이 있는 것으로 보입니다.[4]

파리

파리에서 그는 파블로 가르갈로, 후안 그리스, 막스 야곱을 포함한 몽마르트르의 스페인 예술가 집단과 연합했습니다. 1918년 불로뉴빌랑쿠르의 르노 공장에서 일하면서 용접의 예술적 가능성에 관심을 갖게 되었습니다. 이 기술은 이후 조각에 그의 주요한 기여가 되었지만, 이 시기에 그는 특히 보석 작품을 그리고 창조하기도 했습니다.[2] 1920년에 그는 피카소와 친분을 다시 쌓았고, 그는 나중에 분석적인 입체주의에 대한 피카소의 연구에 참여하면서 철제 조각들을 실행하는 데 기술적인 도움을 주었습니다. 그는 또한 콘스탄틴 브란쿠 ș디의 플래스터의 인프라를 구축했습니다. 1927-28년 겨울, 그는 피카소에게 어떻게 옥시 연료 용접과 절단을 사용하는지 보여주었습니다.[5] 그들의 우정이 다시 자리 잡았을 때, 피카소와 곤살레스는 1928년에서 1930년 사이에 "정원의 여인"이라는 작품을 공동으로 작업했습니다.[1] 1928년 10월부터 1932년까지, 두 사람은 함께 작업했고, 1932년 곤살레스는 피카소가 자신의 개인적인 예술 공책을 공유한 유일한 예술가였습니다.[5] 피카소의 영향을 받은 50세의 곤살레스는 청동을 철과, 볼륨을 줄과 교환하면서 그의 스타일을 크게 바꾸었습니다.[5] 곤살레스는 자신의 진로를 바꿀 새로운 시각 언어를 조각에 공식화하기 시작했습니다.

철공(1932~1937)

곤살레스는 이 시기에 그를 "이 세기의 모든 철 조각의 아버지"로 확립할 수 있는 철기를 만들었습니다.[6] 1930년대 초, 단조되거나 용접된 금속을 예술의 잠재적 매개체로 사용한 예술가는 거의 없었습니다. 당시 많은 예술가들이 직접 매개체를 가지고 작업하지 않았기 때문입니다. 오히려 예술가들은 주조 공장 및 전문 기술자와 함께 예술 작품을 실행했습니다. 곤살레스는 그의 작업이 활발한 상호작용을 요구했기 때문에 이 경우에 독특했습니다. 그것은 오랜 기간의 전문적인 견습 기간에 의해 형성된 기술을 필요로 했기 때문입니다.[6] 1937년 그는 파리에서 열린 세계 박람회의 스페인 전시관(게르니카 근처에 서있는 라 몽세라트)과 뉴욕 현대 미술관의 입체파와 추상 미술에 기여했습니다.

말년 (1938-1942)

무슈 칵투스 (선인장 1세), 1939

1930년대 후반에 곤살레스는 자연주의적이고 추상적인 형태로 일했습니다. 이 시기에 그가 제작한 예술은 스페인 내전 당시 해외에 거주하던 다른 스페인 충신 공화주의 화가들과 유사하게 그들이 느꼈던 고통과 고통을 반영했습니다. 이 작품들 중에서 중요한 것은 아방가르드 조각의 발전에 영향을 미친 1939년 그의 추상 조각 무슈 칵투스(선인장)였습니다. 조각품에 대한 탐색적인 그림들 중 몇몇은 이 인물이 비명을 지르고 있음을 암시합니다; 가시 돋친 손톱들은 피카소가 1926년 기타에 못을 사용했던 것을 상기시키며 작품의 공격적인 효과를 강화합니다.

곤살레스는 1938년에서 1940년 사이에 나이가 들면서 더 많은 그림을 그렸습니다.[8] 이 후기 작품들은 학자 조셉 위더스가 언급한 바와 같이, "스페인 내전과 제2차 세계 대전에 대한 곤살레스의 명백한 비관적인 반응의 맥락에서 이 작품들에 대한 우리의 논의를 필요로 하는 더 큰 문제와 개인적인 관심사를 다루고 있습니다.[8] 그의 딸 로베르타 곤살레스는 1938년에 독일 화가이자 훌리오의 조수인 한스 하르퉁과 결혼하면서 제2차 세계 대전의 직접적인 영향을 받았습니다.[4] 프랑스에서 독일의 침공이 일어났을 때, 한스 하르퉁은 반나치주의자였고 독일 비밀 경찰의 수배를 받았기 때문에 이 부부는 나머지 가족들과 헤어져야만 했습니다.[4] 딸과 사위와 헤어지는 동안, 곤살레스는 형상화된 그림을 그리고 석고 깁스를 했습니다. 그의 삶의 마지막 2년 동안 제작된 그림과 주조물은 곤살레스가 폭정과 전쟁에 대해 느꼈던 고통과 절망에 대한 증언입니다.[1] 곤살레스는 1942년 3월 27일 아르큐일에서 사망했습니다.

공공 소장품

시카고 미술관, 클리블랜드 미술관, 히르시혼 미술관 및 조각 정원(워싱턴 D.C.), 호놀룰루 미술관, 크롤러-뮐러 미술관(네덜란드 오테르로), 로스앤젤레스 카운티 미술관, 루이스 앙겔 아랑고 도서관(콜롬비아 보고타), 메리 앤 리 블록 미술관(노스웨스턴 대학교), 에번스턴, 일리노이), 보-예술 박물관(프랑스), 아르테 레이나 소피아 박물관(마드리드), 헤레리아노 데 바야돌리드 박물관(스페인), 카탈루냐 박물관(바르셀로나), 현대미술관(뉴욕시), 나셔조각센터(댈러스, 텍사스), 스코틀랜드 국립미술관(에딘버그), 페기 구겐하임 컬렉션(베니스), 필라델피아 미술관, 퐁피두 센터(파리), 솔로몬 R. Guggenheim Museum (뉴욕시)와 Tate Gallery (런던)는 Julio González의 작품을 소장하고 있는 공공 컬렉션 중 하나입니다.

이 작가의 작품 중 가장 큰 컬렉션은 스페인 발렌시아시에 있는 IVAM(Valencia's Institute of Modern Art)이 400점 가까이 소장하고 있습니다.[9]

갤러리

  • Mà gitada (Main couchée), 1937, wrought iron, 19 x 29,5 x 2,7 cm. Institut Valencià d'Art Modern
    마기타다(Majitada, 메인 카우치에), 1937, 연철, 19 x 29,5 x 2,7 cm. 발렌치아 현대미술연구소
  • Ballarina amb margarida, (Danseuse à la marguerite), 1937, wrought iron, 48,3 x 29,2 x 10 cm, Institut Valencià d'Art Modern
    Ballarina am margarida, (Dansuse à la marguerite), 1937, 연철, 48,3 x 29,2 x 10 cm, Valencia d'Art Modern 연구소
  • Màscara de Montserrat cridant (Masque de Montserrat criant), bronze, 32,8 x 14,9 x 12 cm, c. 1938-39, Institut Valencià d'Art Modern
    Mascara de Montserrat cridant (Masque de Montserrat criant), 청동, 32,8 x 14,9 x 12 cm, c. 1938-39, Institute Valencia d'Art Modern
  • Petite masque baroque (Xicoteta màscara barroca), wrought iron, 12,5 x 11,2 x 1,8 cm, c. 1927-1929, Institut Valencià d'Art Modern
    쁘띠 가면 바로크(시코테타 마스카라 바로카), 연철, 12,5 x 11,2 x 1,8 cm, c. 1927-1929, Institute Valencia d'Art Modern
  • Dona davant l'espill (Femme au miroir), wrought iron, 208,8 x 60 x 46 cm, c.1936-1937, Institut Valencià d'Art Modern
    Dona davant l'espill (Femme au miroir), 연철, 208,8 x 60 x 46 cm, c.1936-1937, Institute Valencia d'Art Modern
  • Cap de Montserrat cridant (Tête de Montserrat criant), 1942, chalk, 32 x 20 x 30 cm. Institut Valencià d'Art Modern
    Montserrat cridant (Téte de Montserrat cridant), 1942, 분필, 32 x 20 x 30 cm. 발렌치아 현대미술연구소
  • Nu dempeus melangiós (Nu debout mélancolique), c. 1910-14, chalk, 26'5 x 6'5 x 9'5 cm, Institut Valencià d'art Modern
    Nudempeus melangiós (Nudebout melancolique), c. 1910-14, 분필, 26'5 x 6'5 x 9'5 cm, 발렌시아 현대 연구소
  • Femme coiffant une jeune fille (Mujer peinando a una joven), c. 1912-14, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
    펨메 코프판트 유네 필레(Mujer Peinando a unajoven), c. 1912-14, 마드리드 국립 미술관 센터 데 아르테 레이나 소피아
  • Maternité au clocher (Maternidad del campanario), c. 1920-28 Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
    Maternité au clocker (Maternidad del campanario), c. 1920-28 Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, 마드리드
  • La petite faucille (La pequeña hoz), c. 1937, bronze, Museo de Escultura al Aire Libre de la Castellana, Madrid
    라페키냐호즈, c. 1937, 청동, 마드리드 에스컬투라 알 리브르 드 라 카스텔라나 미술관

참고문헌

  1. ^ a b c d e f Llorens, Tomas (1985). Julio Gonzalez: En La Collecion de L'IVAM. Generalitat Valenciana Conselleria de Cultura. pp. 15–52.
  2. ^ a b "Julio González. The IVAM collection". IVAM Exhibition Leaflet. 2013.
  3. ^ "Museu Picasso". Catalogue. Archived from the original on 2016-01-27. Retrieved 2016-01-19.
  4. ^ a b c Aguilera Cerni, Vicente (1973). Julio Joan Roberta Gonzalez: Interario de Una Dinastia. Barcelona, Spain: Ediciones Poligrafa, S.A. – Balms, 54. p. 44.
  5. ^ a b c d 르몽드, 훌리오 곤잘레스, 라 레볼루션 듀퍼, 2007년 7월 4일 (프랑스어)
  6. ^ a b Rowell, Margit (1987). González: Catalogue Raisonne Sculpture. Spain: Electa. pp. 332–337.
  7. ^ "Julio González "Monsieur " Cactus (Cactus Man I)".
  8. ^ a b Withers, Josephine (1978). Julio Gonzalez: Sculpture in Iron. MW Books. p. 94.
  9. ^ "Julio González artworks preserved at Valencia's IVAM". Archived from the original on 2011-09-13.

더보기

  • 낸시 마머 "줄리오 곤살레스: 철의 조각", 아트 인 아메리카, 1978년 11월/12월, 23-24쪽.

외부 링크