원시주의

Primitivism
이 기사는 시각예술의 원시주의에 관한 것이다.사회운동은 무정부주의 원시주의를 참고하세요.미국 미술 스타일은 원시적인 장식을 참조하십시오.독학한 예술가의 예술에 대해서는 순진한 미술을 참고하세요."원시주의" 또는 "원시주의"의 다른 의미에 대해서는 "원시주의"를 참조하십시오.
앙리 루소, 호랑이와 버팔로의 열대림 싸움, 1908~1909년, 상트페테르부르크 에르미타주 박물관

원시주의는 "원시적" 경험을 모방하거나 재현하기를 열망하는 미적 이상화의 한 형태입니다.그것은 또한 "원시적인" 민족을 문명화된 민족보다 더 고귀한 것으로 간주하는 철학적 교리로 정의되며 잃어버린 에덴이나 [1]황금 시대에 대한 향수의 산물이었다.

서양 미술에서 원시주의는 전형적으로 폴 고갱이 타히티 모티브를 그림과 도자기에 포함시킨 것과 같이 "원시적"으로 인식된 비서구 또는 선사시대 사람들로부터 차용해왔다."원시적" 또는 비서양 미술로부터 차용한 것은 현대 [2]미술의 발전에 있어 중요했다.원시주의는 종종 유럽인들이 식민지 [3]정복을 정당화하기 위해 사용한 비유럽인들에 대한 인종차별적 고정관념을 재현하는 것으로 비판받아왔다.

"원시주의"라는 용어는 [4]아방가르드 이전에 만연했던 화풍에 종종 적용된다.앙리 루소와 같은 아마추어가 상업적인 의도 없이 오로지 [4]예술가의 만족을 목적으로 제작한 순진함이나 민속 예술 스타일을 지칭하기도 한다.

철학

원시주의는 그것의 역 텔레올로지(Teleology)에 특유한 유토피아적 아이디어이다.원시주의자들이 열망하는 유토피아적 결말은 대개 그들의 조상이 존재했던 "자연의 상태"에 있거나 "문명"[5]을 넘어 사는 사람들의 추정된 자연 상태에 있다.

'문명인'이 '자연상태'로 되돌리려는 바람은 문명 [5]자체만큼이나 오래됐다.고대에는 "원시적인" 삶의 우수성이 주로 [6]목축으로 알려진 유럽의 시와 시각 예술 장르에서 묘사된 소위 황금 시대의 신화에서 표현되었습니다.원시주의 이상주의는 산업화의 시작과 아메리카, 태평양 그리고 현대 제국 체제가 [citation needed]될 다른 부분들의 식민지화 이후 지금까지 알려지지 않은 사람들과의 유럽인들의 만남으로 새로운 자극을 얻었다.

계몽주의 기간 동안 토착민들의 이상화는 주로 유럽 [7]사회의 측면을 비판하는 수사적 수단으로 사용되었다.하지만, 미학의 영역에서, 기이한 이탈리아 철학자, 역사가이자 법학자 잠바티스타 비코 (1688–1744)가 원시인들이 "문명인"이나 현대인보다 시와 예술적 영감의 원천에 더 가깝다고 주장한 첫 번째 사람이었다.비코는 고대인과 현대인의 위대한 싸움으로 알려진 유명한 현대 논쟁의 맥락에서 글을 쓰고 있었다.여기에는 호메로스와 성경의 시의 장점에 대한 논쟁도 포함되어 있었다.비코는 인간 다양성의 개념을 강조했는데, 그는 모든 인간이 다른 관점에서 인간 생활의 동일한 효용이나 필수품을 볼 수 있게 해준다고 말했다.그것은 인간의 본성은 기본적으로 통일되어 있다는 계몽주의의 개념에 도전했고, 현대인들과 같은 원시인들이 점차적으로 세상과 그들 [8]자신에 대한 이해를 깊게 하는 능력을 인식했다.

18세기에 독일 학자 프리드리히 아우구스트 볼프는 구전 문학의 특징적인 특징을 확인하였고 호메로스와 성경을 민속 또는 구전 전통의 예로서 찾았다.이것은 언어의 [9]역사뿐만 아니라 시의 자연스러움, 열정, 그리고 음유시적 전통과 함께 원시주의에 대한 문학적인 인식의 일부였다.Vico와 Wolf의 생각은 Herder에 [10]의해 19세기 초에 더욱 발전되었다.그럼에도 불구하고, 그러한 주장은 문학에 영향력이 있었지만, 상대적으로 소수의 교육받은 사람들에게 알려져 있었고, 그 영향은 시각 [11]예술 분야에서 제한적이거나 존재하지 않았다.

19세기는 역사주의, 즉 다른 시대를 그들의 맥락과 기준으로 판단하는 능력을 처음으로 보았다.그 결과, 지금까지 유례없는 무대나 의상의 역사적 충실도를 염원하는 새로운 시각 예술 학파가 생겨났다.시각 예술과 건축의 신고전주의가 하나의 결과였다.또 다른 예술 "역사주의자" 운동은 독일의 나사레네 운동으로, 이것은 소위 이탈리아 "원시적인" 헌정화 학교에서 영감을 얻었다.

(라파엘 이후) 종래의 학회화가 짙은 유약, 매우 선별적이고 이상적인 형태, 그리고 엄격한 디테일의 억압을 사용했다면 나사렌들은 명확한 윤곽과 밝은 색을 사용했고 세세한 부분까지 세심하게 신경을 썼다.이 학교의 예술적 스타일은 라파엘 이전의 화가들을 존경하고 야외에서 그림을 그리도록 추천한 존 러스킨의 비판적인 글에서 영감을 받은 라파엘 전파와 본질적으로 유사했다.

19세기 중반 시각예술의 세계를 뒤흔든 것은 두 가지 발전이었다.첫 번째는 사진 카메라의 발명이었고, 이것은 거의 틀림없이 예술의 사실주의 발전에 박차를 가했다.두 번째는 비유클리드 기하학의 수학 세계에서의 발견으로, 그것은 2000년 된 유클리드 기하학의 절대적인 것을 뒤엎고, 다차원 세계와 [12]사물이 매우 다르게 보일 수 있는 관점의 가능성을 제시함으로써 전통적인 르네상스 관점에 의문을 던졌다.

가능한 새로운 차원의 발견은 사진의 역효과를 가져, 리얼리즘에 대항하기 위해서 작용했다.예술가, 수학자, 지식인들은 이상화된 고전 형식의 복사에 기초한 엄격한 교육과정을 규정하고 르네상스 원근법을 문명과 kn의 정점으로 내세운 보 예술대학에서 배운 것 이상의 사물을 보는 다른 방법이 있다는 것을 깨달았다.올빼미[13]서양인이 아닌 사람들 보다 더 많이 열린 보 예술 아카데미는 예술이 없거나 열등감만 가지고 있었다.

이러한 독단적인 접근에 저항하여, 서양 예술가들은 고전적인 조각이 매개하는 전통적인 표현의 3차원 세계의 한계를 벗어난 세계에 존재할 수 있는 현실을 묘사하려고 시도하기 시작했다.그들은 일본이나 중국 미술을 바라보았는데, 그들은 그것을 학식적이고 세련된 것으로 여겼으며 르네상스 원포인트 관점을 채택하지 않았다.비유클리드적인 시각과 부족 예술은 여전히 마법에 걸린 영혼 세계의 묘사를 보는 서양 예술가들을 매료시켰다.그들은 또한 전통적인 요리책 스타일의 학문적 그림에서 무시되어 온 내부의 감정적 현실을 묘사하고 있다고 믿었던 미숙한 화가들의 예술과 어린이 예술을 바라보았다.

부족과 다른 비유럽 예술은 또한 목가 예술이 수천 [14]년 동안 해왔던 것처럼 유럽 문화의 억압적인 측면에 불만을 품은 사람들에게 호소했다.부족이나 고미술의 모조품 또한 19세기 "역사주의"의 범주에 속하는데, 이러한 모조품들은 이 예술을 진정한 방식으로 복제하려고 노력하기 때문이다.부족, 고풍스러운, 그리고 민속 예술의 실제 예들은 창조적인 예술가들과 수집가들에 의해 귀중하게 여겨졌습니다.

폴 고갱과 파블로 피카소의 그림과 이고르 스트라빈스키의 음악은 미술에서 원시주의의 가장 두드러진 예로 자주 인용된다.스트라빈스키의 봄의례는 프로그램적인 주제가 기독교 이전 러시아의 인간 제물인 이교도 의식이라는 점에서 "원초주의자"이다.그것은 "디오니시안" 모더니즘을 묘사하기 위해 거친 불협화음과 크고 반복적인 리듬을 사용합니다. 즉, 억제(문명을 나타내는 절제)의 포기입니다.그럼에도 불구하고, 스트라빈스키는 배운 고전 전통의 달인이었고 그 범위 내에서 일했다.말콤 쿡에 따르면, "민속음악 모티브와 악명 높은 1913년 파리 폭동이 아방가르드적 신분을 확보하면서, 스트라빈스키의 르 사크레 뒤 프린트템프 (The Ritate of Spring, 1913년)는 서양의 고전적 [15]관행에 내재된 채 형식과 실천 모두에서 원시주의에 참여했다."그의 후기 작품에서 그는 니체의 용어를 사용하기 위해 더 "아폴로니아"의 신고전주의를 채택했지만, 그의 연속주의 사용에서는 여전히 19세기 관습을 거부한다.현대 시각 예술에서, 피카소의 작품은 또한 그가 입체주의, 신 고전주의, 부족 예술에 영향을 받은 맥락에서 일했든, 보 아트 예술에 대한 기대를 거부하고 원시적인 충동을 표현하는 것으로도 이해된다.

모더니즘 원시주의의 기원

아비뇽의 데모이젤을 그리기 직전 피카소가 파리에서 본 것과 비슷한 스타일의 아프리카 팽 가면

원시주의는 기술 혁신에 대한 불안감에서 새로운 자극을 얻었지만, 무엇보다도 "발견의 시대"에서 서양을 이전에 알려지지 않았던 사람들에게 소개했고 식민주의의 [16]문을 열었다.봉건주의의 쇠퇴와 함께 유럽의 계몽운동이 일어나면서 철학자들은 인간의 본성, 사회에서 인간의 위치, 기독교, 특히 [17]천주교에 대한 많은 고정된 중세적 가정에 의문을 제기하기 시작했다.그들은 유럽의 신세계 조우 이후 신학자들의 흥미를 끌었던 자연인에 대한 토론을 통해 인류의 본질과 기원에 대해 의문을 제기하기 시작했다.

18세기부터 서양의 사상가들과 예술가들은 "초기 [18]현대 현실과 대조적으로 더 깊이 표현되고 영구적인 인간 본성과 문화 구조를 찾는 역사에서의 의식적인 추구"라는 회고적 전통에 계속 관여했다.그들의 탐구는 그들이 현대 문명의 대안이라고 믿었던 세계의 일부 지역들로 그들을 이끌었다.

증기선의 발명과 19세기 세계 운송의 다른 혁신은 유럽 식민지의 토착 문화와 그 유물들을 제국의 대도시 중심지로 가져왔다.많은 서양의 훈련을 받은 예술가들과 감정가들은 그들의 특징과 스타일을 표현의 "원시적" 형태에 기인하며, 특히 선형 원근법의 인식 부재, 단순한 윤곽, 상형문자와 같은 상징적 기호의 존재, 인물의 감정적 왜곡, 그리고 인식된 에너지 라임으로 이 물건들에 매료되었습니다.반복적인 장식 [19]패턴의 사용으로 인한 hms.최근의 문화 평론가들에 따르면, 예술가들이 말하는 "백인, 서양인, 그리고 압도적으로 남성적인 추구"에 대한 해답을 제공한 것은 주로 아프리카와 오세아니아 섬의 문화였다. "이러한 만족의 조건이 "거리와 차이"[20]의 어떤 형태로든 존재하는 원시인의 "철저한 이상"에 대한.아프리카, 오세아니아, 아메리카 인디언의 시각 예술에 존재하는 이러한 활기찬 스타일적 속성은 유럽과 아시아의 고풍스럽고 농민적인 예술에서도 찾아볼 수 있다.

폴 고갱

폴 고갱1892년 '죽음의 정령 감시'캔버스에 기름.올브라이트 녹스 미술관

화가 폴 고갱은 유럽의 문명과 기술에서 벗어나 프랑스 식민지 타히티에 거주하면서 유럽에서 가능한 것보다 더 자연스럽다고 느끼는 옷을 벗은 생활 방식을 채택했다.

고갱의 원시인 수색은 분명히 성적 자유에 대한 욕구였고, 이는 망자의 정령 감시(1892), 파라우 나 테 바루아 이노(1892), 자바네린 안나(1893), 테 타마리 노 아투아(1896), 잔혹한 이야기(1902) 등의 그림들에 반영되어 있다.고갱의 타히티를 자유로운 사랑, 온화한 기후, 그리고 벌거벗은 요정의 지상적인 아카디아로 보는 시각은 수천 년 동안 전원 생활에 대한 서양의 인식을 형성해 온 학문적 예술의 고전적인 목축의 시각과 동일하지는 않더라도 매우 유사하다.그의 타히티 그림 중 하나는 "타히티 목가"이고 다른 하나는 "우리는 어디에서 왔는가"[21]이다.이러한 방법으로 고갱은 고대 그리스 조각에서 베낀 이상적인 유럽 인물만을 바탕으로 비유럽적 모델을 포함하는 보 예술 학교의 학문적 목회 전통을 확장했다.

고갱은 또한 자신이 타히티 사회를 축하하고 유럽의 식민주의로부터 타히티인들을 방어하고 있다고 믿었다.페미니스트 그러나 식민지 이후의 비평가들은 고갱이 13살 정도의 [22]어린 청소년 정부들을 데려갔다는 사실을 비난한다.그들은 우리에게 고갱이 당대와 그 이후의 많은 유럽 남성들처럼 자유를, 특히 성적 자유를 남성 식민주의자의 관점에서만 바라봤다는 것을 상기시켜준다.이 비평가들은 원시주의의 "잘못된" 것의 예로 고갱을 들며, 그들의 관점에서 원시주의의 요소들은 "인종과 성적 환상과 식민지와 가부장제 모두의 권력과 밀접하게 얽혀 있는 것"[23]을 포함한다고 결론지었다.이러한 비평가들에게, 고갱과 같은 원시주의는 "원초성의 개념을 "기타성"과 함께 본질화하려는 노력"에서 인종적, 성적 차이에 대한 환상을 보여준다.따라서, 그들은 원시주의가 에드워드 사이드가 비판한 것처럼, "서구"가 식민지화된 민족과 [24]그들의 문화를 정의한 "동구"에 대한 유럽의 제국주의와 일원적이고 모욕적인 견해를 가진 이국주의와 오리엔탈리즘과 유사한 과정이 된다고 주장한다.

포브스와 파블로 피카소

'아비뇽의 데모이젤'오른쪽에 있는 두 인물은 피카소의 아프리카에서 영감을 받은 시기의 시작이다.
다음 항목도 참조하십시오.피카소의 아프리카 시대

1905-06년, 소수의 예술가들이 사하라 사막 이남 아프리카와 오세아니아에서 예술을 공부하기 시작했는데, 부분적으로 파리에서 눈에 띄게 된 폴 고갱의 매력적인 작품 덕분이었다.1903년 파리 살롱 도 오토른에서 열린 고갱의 유작 회고전은 1906년 더욱 큰 영향을 미쳤다.Maurice de Blaminck, André Derain, Henri Matisse, 그리고 Pablo Picasso를 포함한 예술가들은 그들이 접한 엄선된 물건들에 점점 더 흥미를 느끼고 영감을 받았다.

특히 파블로 피카소는 이베리아 조각, 아프리카 조각, 아프리카 전통 가면과 엘 그레코의 매너리즘 그림을 포함한 다른 역사적 작품들을 탐험했고, 그 결과 그의 걸작인 '아비뇽'이 탄생했고, 결국 큐비즘의 [25]발명이 되었다.

"원시주의"라는 일반화된 용어는 이러한 다양한 시각적 [26]전통으로부터 현대 미술에 대한 뚜렷한 공헌을 모호하게 하는 경향이 있다.

반식민지 원시주의

미술의 원시주의는 보통 서양의 현상으로 여겨지지만, 원시주의 이상주의의 구조는 비서구, 특히 반식민지 예술가의 작품에서 찾을 수 있다.인간이 자연과 하나가 되어 왔던 관념적이고 이상화된 과거를 회복하려는 열망은 여기에 서구 근대성이 식민지화된 사회에 미치는 영향에 대한 비판과 연결되어 있다.이러한 예술가들은 종종 식민지 이전의 경험을 회복하기를 갈망하는 동시에 "원시적인" 식민지화된 사람들에 대한 서양의 고정관념을 비판한다.반식민지주의는 원시주의의 역원격론과 융합해 식민주의적 [27]고정관념을 비판하기보다는 강화하는 서양 예술가들의 원시주의와 구별되는 예술을 만들어낸다.

특히 네그리튜드 운동과 관련된 예술가들의 작품은 이러한 경향을 보여준다.네그리튜드는 1930년대 대서양 양쪽의 프랑스어권 지식인과 예술가들에 의해 시작된 신아프리카 이상주의와 정치적 동요의 운동으로 아프리카와 아프리카 디아스포라로 확산되었다.그들은 의식적으로 식민지 이전의 아프리카를 이상화했고, 여러 가지 형태를 취했습니다.이것은 전형적으로 식민지화 이전의 아프리카 사회가 보다 공동적이고 유기적인 기반을 가지고 있다고 가정하면서 과도한 유럽 합리주의와 식민주의의 관련 파괴를 거부하는 것으로 구성되었다.쿠바 예술가 위프레도 람의 작품은 고상한 비주얼 아티스트들 사이에서 특히 두드러진다.람은 1930년대 [28]파리에 사는 동안 파블로 피카소와 유럽의 초현실주의자들을 만났다.1941년 그가 쿠바에 돌아왔을 때, 람은 대담하게 인간과 동물, 그리고 자연이 무성한 역동적인 타보에서 결합된 이미지를 만들었다.1943년 그의 상징적인 작품인 정글에서 람의 특징적인 다형성은 지팡이 줄기 사이에 아프리카 모티브가 있는 환상적인 정글 장면을 재현한다.신아프리카의 이상주의가 설탕 생산을 중심으로 한 플랜테이션 노예의 역사와 연결되는 모습을 생생하게 담았다.

신원시주의

신 원시주의는 알렉산드르 셰브첸코가 쓴 31페이지 분량의 소책자 신 원시주의에서 이름을 따온 러시아의 예술 운동이다.그것은 아방가르드 운동의 한 종류로 간주되며 세잔, 입체주의, 퓨처리즘의 요소들을 전통적인 러시아 '민속 예술'의 관습과 모티브, 특히 러시아의 아이콘과 루복과 결합하는 새로운 현대 회화의 스타일로 제안된다.

신 원시주의가 블루로즈 운동의 상징주의 예술을 대체했다.초기 운동은 창조의 정점을 [29]지나도록 과거를 돌아보려는 전임자의 성향 때문에 받아들여졌다.신 원시주의의 개념화는 원시주의의 유럽 중심적 [30]보편주의에 의문을 제기하기 때문에 그것을 반 원시주의 원시주의로 묘사한다.이 견해는 이전의 원시주의 [30]논리를 부정하는 현대판으로서 신 원시주의를 제시한다.네오 프리미티비즘 미술의 몇몇 특징들은 과감한 색채의 사용, 독창적인 디자인, 그리고 [31]표현력을 포함한다.입체적인 [32]원근법 대신 선명한 색채와 평평한 형태를 특징으로 하는 폴 고갱의 작품들에서 이러한 것들이 입증된다.이고르 스트라빈스키는 러시아 [33]민화에 바탕을 둔 그의 어린이 작품으로 알려진 또 다른 신 원시주의자였다.몇몇 네오프라미티비즘 아티스트들도 블루로즈 그룹의 [34]전 멤버였다.

네오 프리미티브 아티스트

신(新) 원시주의와 관련된 러시아 예술가들은 다음과 같다.

현대미술의 원시주의에 대한 박물관

1910년 11월, Roger Fry는 런던의 Grapton 갤러리에서 열린 Manet and the Post-Impressionists라는 제목의 전시회를 조직했다.이 전시회는 폴 세잔, 폴 고갱, 앙리 마티스, 에두아르 마네, 파블로 피카소, 빈센트 반 고흐, 그리고 다른 예술가들의 작품들을 선보였다.이 전시회는 지난 30년 동안 프랑스 미술이 어떻게 발전해왔는지를 보여주기 위한 것이었다. 그러나 런던의 미술 비평가들은 그들이 본 것에 충격을 받았다.일부 사람들은 프라이가 전시회에서 [35]이런 작품을 공개적으로 전시한 것에 대해 "미쳤다" "미쳤다"고 말했다.프라이의 전시는 비록 그가 의도하지 않았더라도 현대 미술의 원시주의에 대한 관심을 불러일으켰고, 미국 학자 마리안나 토르고브닉은 이 전시회를 런던 미술계에서 [36]원시주의의 "데뷔"라고 칭하게 만들었다.

1984년 뉴욕의 현대미술관은 현대미술의 원시주의에 초점을 맞춘 새로운 전시회를 열었다.명백한 문제를 지적하는 대신, 전시회는 서양이 아닌 물건을 현대 예술가들에게 영감을 주는 것으로 사용하는 것을 축하했다.이 전시회의 감독인 윌리엄 루빈은 로저 프라이의 전시를 한 걸음 더 나아가 서양이 아닌 물건들과 나란히 현대 미술 작품들을 전시했다.루빈은 "그는 '종족' 예술 작품 자체에 그다지 관심이 있는 것이 아니라 현대 예술가들이 이 예술을 [37]'발견'하는 방법에 초점을 맞추고 싶었다"고 말했다.그는 두 종류의 예술 사이에 '선호성'이 있다는 것을 보여주려 했다.학자인 장 휴버트 마틴은 이러한 태도가 '부족' 예술품들이 "모더니즘 아방가르드에게 [38]각주나 부가물 이상의 지위가 주어지지 않았다"는 것을 의미한다고 주장했다.루빈의 전시회는 4개의 다른 부분으로 나뉘었다.개념, 역사, 친화력 및 현대적 탐색.각 섹션은 현대 미술과 서양이 아닌 '예술' 사이의 연관성을 보여주는 데 다른 목적을 제공하고자 했습니다.

2017년에는 국립 피카소 파리 미술관과 공동으로 피카소 프리미티프 전시회를 열었다.이브 르 푸르 감독은 이 전시회가 "주요 작품뿐만 아니라 미적 개념의 실험인 피카소의 작품들-과 마찬가지로 부유한 비서양 [39]예술가들의 작품들 사이의 대화를 이끌어내기를 원했다"고 말했다.피카소 프리미티프는 그 예술가의 작품을 서양 이외의 예술가의 작품과 비교하려는 의도였다.그 결과로 나타난 대립은 예술가들이 나체, 성, 충동, 상실과 같은 유사한 문제들을 병렬 플라스틱 솔루션을 통해 밝혀야 했다.

2018년 몬트리올 미술관은 "아프리카에서 아메리카로:피카소와의 대면, 과거와 현재.MMFA는 피카소 프리미티프를 개작하고 확대하여 브랑리 미술관-자크 시라크와 국립 피카소-파리 미술관으로부터 300점의 작품과 문서를 가져왔다.나탈리 본딜은 이브 르 푸르가 피카소의 작품을 서양이 아닌 예술과 사물과 나란히 제시하는 방식으로 문제를 보고 이에 대응할 방법을 찾았다.이번 전람회의 헤드라인은 '새로운 시각과 미술사의 [40]재읽기를 고취하는 대형 전시회'였다.이 전시는 19세기 말부터 오늘날까지 아프리카, 오세아니아, 아메리카의 예술적 관점의 변화를 살펴봤다.Bondil은 어떻게 민족학적 사물이 예술로 비춰지는지에 대한 질문을 탐구하기를 원했다.그녀는 또한 "어떻게 피카소와 익명의 가면이 같은 평면에 전시될 수 있나요?"라고 물었다.[41]

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메모들

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레퍼런스

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외부 링크

신 원시주의에 대한 추가 읽기

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  • 도허티, 앨리슨1983년 '신 원시주의'MFA 디스시러큐스:시러큐스 대학교
  • 플로이라트, 아네타, 2015a'샤갈과 스트라빈스키: 화가와 음악가의 관심 융합의 평행', Academia.edu(4월).
  • 플로이라트, 아네타, 2015b"샤갈과 스트라빈스키, 20세기 도전에 대한 다른 예술과 유사한 해결책"Academia.edu (4월)
  • 플로이라트, 아네타 2016년"러시아 원시주의의 스키타이적 요소, 음악과 시각 예술. 세 명의 화가(곤카로바, 말레비치, 로에리히)와 두 명의 작곡가(스트라빈스키와 프로코피예프)의 작품을 바탕으로 한다.Academia.edu 를 참조해 주세요.
  • 가라폴라, 린 1989년'발레 모더니즘의 메이킹'댄스 리서치 저널 20호, 2호 (겨울:러시아어 문제): 23 ~32.
  • 히큰, 에이드리언 1995년"진정성 추구:마르크 샤갈의 초기 오르피 예술에 나타난 민속 아이콘그래피와 유대인 부흥주의(1909년 경-1914년).제4회 국제심포지엄 민속음악에서소냐 마린코비치와 미르자나 베셀리노비치 호프만이 47-66으로 편집한 미술품.베오그라드:파쿨테트 무지치케 우메트노스티
  • 네미로브스카, 이졸다 아브라모브나2011년. '아, 아, '아예'스트라빈스키의 20세기 어린이와 문화를 위한 음악In Вопросы музыкознания: Теория, история, методика.IV [음악학 문제:이론, 역사, 방법론IV], 편집자: 「리즈 니콜라예비치 바이코프」, 편집자: 「리즈 아브라모브나 네미로브스카」, 37'da Abramovna Nemirovska」모스크바:Gosudarstvennyj Institut Muzyki im. A.G. Snitke.ISBN 978-5-98079-720-1.
  • 샤프, 제인 애쉬튼 1992년이야원시주의, 신림주의, 나탈리아 곤크로바 예술, 1907-1914.박사 학위 디스뉴헤이븐: 예일 대학교.