엄한 스타일

Severe style
파르살로스 비석, 470년 경-60년, 루브르

엄한 양식, 즉 초기 고전 [1]양식은 기원전 490년에서 450년까지 그리스 조각의 지배적인 사자성어였다.그것은 고미술의 표준적인 형태들의 붕괴와 5세기 후반의 고전적인 순간에 대한 어휘와 표현력의 대폭적인 확장으로의 전환을 나타낸다.그것은 그리스 세계의 많은 도시와 원형 동상, 석상, 건축 부조 등 다양한 매체에서 볼 수 있는 국제적인 양식이었다.그 스타일은 아마도 올림피아 제우스 신전메토프에서 가장 큰 성취감을 실현했을 것이다.

엄격한 문체라는 용어는 구스타프 크라머가 그의 저서 "Herkunft der beahlten griechischen Thongefaeee"에서 붉은 피규어 꽃병 화가들의 1세대를 언급하며 처음 만들었다.오로지 조각과 관련되게 되었습니다.

날짜 및 상대 연표

타란토의 여신 페르가몬 박물관

중서양식에 대한 확실한 연대표는 없고, 기원전 5세기 초 조각의 연대는 대략이며, 그 결과 기원전 [2]525년에서 480년 사이에 처음 등장한 것으로 추측되고 있다.이 불확실성의 일반적인 법칙의 한 가지 예외는 티라노니사이드 그룹이다; 폭군 히파르코스의 암살자를 기념하기 위해 514년에 안테나에 의해 만들어진 청동의 대체물은 크리티오스와 네시오테스에 의해 조각되었고 기원전 477/6년의 비문에 쓰여졌다.현재 로마[3] 사본에서만 알려진 이 작품은 고대 미술에서 익숙한 포즈와 얼굴 특징을 보존하고 있으며, 아테네의 여러 과도기 작품 중 하나로 구별되는 여러 관점, 질량에 대한 느낌, 해부학적 관찰의 새로운 처리와 결합되어 있다.또 다른 하나는 기원전 [4]480년 경의 크리티아인 소년으로, 그의 몸무게의 분포는 오른쪽 엉덩이를 낮췄고 머리와 어깨의 기울기는 고대의 공식보다 더 큰 자연주의와 고전의 개인화를 향한 발걸음을 나타낸다 – B. S. 리지웨이가 말했듯이, 그것은 더 이상 유형이 아니라 주제이다.

일반적인 특징

전쟁의 폐허와 솔론의 합산법칙은 5세기 전반기에 아테네에서 조각이 거의 행해지지 않았다는 것을 보장했다. 대신에 우리는 다른 도시들을 살펴봐야만 중후한 스타일의 발전을 추적할 수 있었다.우리는 올림피아 마스터의 가장 위대한 걸작인 올림피아 제우스 신전에서 그 시대의 일반적인 특징을 관찰할 수 있다.여기서 우리는 특히 옷과 장식의 부재, 몸의 무게와 페플로의 "거무스름한" 옷감에서 형태의 단순함을 발견한다.사실, 이 시대는 도릭 키톤의 사용에서 불규칙한 집단과 접힘이 기초체의 윤곽을 더 잘 표현하는 이오닉 페플로스로의 변화를 본다.우리는 또한 이 절의 표현에서 윗입술이 아래쪽으로 약간 튀어나와 눈꺼풀에 볼륨감을 주는 것을 볼 수 있으며, 6세기의 고정적인 고풍스러운 미소로부터 현저하게 벗어나 아마도 이 관용구의 전형적인 침울한 감정을 연상시킨다.후기 고전주의 예술이 추구하지 않는 실험인 헤라클레스의 노고를 묘사한 신전의 메토프에 감정을 표현하는 실험이 더 있다.

올림피아 제우스 신전의 아폴로 주물로, 원래 올림피아 마스터가 만든 것으로, MFA 뮌헨에서 주조된
이탈리아 로마 오스티아오스티엔세 미술관에 있는 그리스 원본을 바탕으로 한 로마시대 테미스토클레스의 흉상.[5]잃어버린 이 흉상의 원본은 기원전 470년 경으로 거슬러 올라가며 "최초의 진정한 유럽인의 초상화"[6]로 묘사되어 왔다.

Brunilde S. Ridgway는 스타일을 정의하는 데 도움이 될 수 있는 6가지 특성을 식별합니다.

  1. 얼굴 특징과 휘장 처리 모두에서 볼 수 있는 어떤 형태의 단순성 또는 심각성; 고대 조각의 가벼운 특징과 대조를 이루는 특징의 무거움; 각 형상이 어떤 기본적인 구조적 부분으로 구성되어 있다고 생각하는 인체의 구조학에 대한 느낌, 아르의 부족과 대비된다.고대 조각상에서의 윤곽에 대한 강조와 경구법.특히 사람의 얼굴에서는 눈꺼풀에 부피가 생기고, 종종 눈 주위에 두꺼운 가장자리로 나타나며, 턱이 특히 무거워진다. 옷감 또한 무겁고 "거무스름해 보이도록 만든다".
    '심각한 시대'라는 이름은 그 모든 특징 중에서 가장 명백한 것에서 유래한다.디테일을 더하고 단일 의류의 기본적 통일성을 다양한 패턴으로 구분하는 고대 조각가들의 장식적 접근과 달리, 엄숙한 예술가들은 마치 제거 과정처럼 진행되었고, 따라서 남아있는 몇 가지 요소들에 초점을 맞췄다.이러한 관점에서 심각이라는 용어는 차이보다는 연속성을 강조하는 과도기적 또는 초기 고전적 용어보다 스타일을 더 정확하게 설명합니다.
  2. (a)도릭에서 이온으로 이행하는 것, (b)주름 처리의 변화로 최종 효과가 골판지와 비슷해지는 것, 두 가지 형태로 쉽게 드러나는 드레이퍼의 변화.
  3. 소재의 변화.이 현상의 한 측면은 특성화의 증가이다.기본적인 쿠로스형은 이제 아폴로형과 인간형으로 확연히 구분되며, 그 차이는 더 이상 여신상이 가지고 있는 속성에 달려 있지 않다.아폴로는 특정한 웅장함이나 기질을 통해 알 수 있을 뿐만 아니라, 대부분 그가 머리를 길게 하고 있지만 현대 운동선수는 키가 작기 때문이다.
  4. 감정에 대한 관심.서술의 잠재력과 함께 특징화의 증가는 명백히 표현의 역학에 대한 관심을 동반한다.그 범위는 조용한 생각에 잠기는 것에서부터 걱정스러운 사전 생각, 육체적인 고통에 이르기까지 다양하며, 통제할 수 없는 죽음의 근육 왜곡으로 끝난다.
  5. 운동에 대한 관심감정이나 육체적 고통은 보통 긴장이나 행동에 좌우된다.성격 묘사는 서술로 이어졌다.따라서 특성 3과 4가 결합하여 일련의 "운동 중인 상태"를 생성합니다.이 특징은 운동 조형물에 대한 수요에 전적으로 의존하지 않으며, 고대 단계에서 이미 활동 중인 인물들이 나타났기 때문에 심각한 시기의 총체적 혁신이라고 볼 수 없다.
  6. 브론즈의 주요 용도.[7]

개별 마스터

우리에게 이름이 전해진 헤리티 아티스트는 협력자 크리티오스와 네시오테스, 피타고라스, 칼라미스, 그리고 가장 주목할 만한 엘류테라의 마이론이다.마이런은 450년대와 440년대에 활동한 이 스타일의 후기 개업가였고 그의 디스코볼루스아테나 마르시아스 그룹이라는 두 개의 식별할 수 있는 조각품들의 작가였다.두 작품 모두 독창적으로 보이는 이 작품들은 극적인 순간을 위한 느낌, 매스의 리듬과 균형, 임신한 제스처를 통한 느낌의 구현에서 스타일의 주요 특징 중 몇 가지를 포착한다.

왜 이 귀화 추세가 5세기 초반의 그리스 미술에서 나타나야 하는지 많은 학자들의 추측이 제기되어 왔다.Renate Thomas는 경합하는 견해를 다음과 같이 요약합니다.

고대 후기 시대의 중요성은 여전히 불분명하다.그것은 이미 엄격한 양식 동안 자기 자신을 규율(Schefold)을 통해 억제될 개인적 가치의 각성감에 대한 반응인가, 아니면 후기 고대에 들어서면서부터 새롭고 자유로운 정신이 발달한 것인가? 그러나 그것은 엄격한 양식이나 심지어 고전적인 양식(G v Lucen,)에서만 뚜렷하게 드러난다.E. 랭글로츠, B.슈바이처?6세기의 "마음의 발견"은 두 가지 다른 효과(샤허마이어)를 낳았고, 그 중 하나는 전통적인 규범에 대한 성찰을 통해 새로운 법칙을 만들어 냈을까?아니면 고대 후기 조형예술의 강한 이동의 자유, 개인의 개성에 대한 자신감 있는 인식만이 6세기 변천으로 거슬러 올라가는가? 반면 혹독한 문체의 "정화된 형태의 세계"의 원인은 [8]다른 것인가?

선정된 작품

  • "Aspasia"(복사) 원본. c.460-50(베를린(E) K.166+167:605)
  • 아테나 주스티니아니
  • Athena 및 Marsyas 그룹
  • 금발 쿠로스의 아크로폴리스 C.480 (아텐스 689)
  • 보르지아 비석 c.470 (나플 98)
  • 동메달 선수 c.470 (Mt Holyoke Col. BOI.I.1926)
  • 공을 들고 있는 동메달 선수 c.460(베를린 misc.8089)
  • 브론즈 헤드 c.460(아텐스 6590)
  • 포르티첼로 c.450 브론즈 헤드 (레지오)
  • Kreusis c.460의 청동 포세이돈 (Atens Br. 11761)

메모들

  1. ^ Strong Style이라고도 불리는, T.B.L. Webster, 그리스 미술문학, 기원전 530-400, 1939, 페이지 45 ff 참조
  2. ^ R. Thomas Athletenstatueten, 1981은 경쟁하는 관점을 요약한다.
  3. ^ Tivoli에 있는 Hadrian의 별장에서 발견된 예 외에도 로마 복제품의 신뢰성에 대한 아이디어를 제공하는 Baiae 스튜디오의 것을 포함한 다른 헤드들과 토르소들은 남아 있습니다. J. Boardman "그리스 조각:'고전시대', 페이지 18, 토론을 위해
  4. ^ 이 작품이 페르세르슈트의 일부였는지는 불확실하며, 따라서 페르시아 침공 전후에 아크로폴리스에 설치되었다. 연대기는 BS Ridgway, Severe Style in Grais Art, 1970, 페이지 31-3을 참조하십시오.
  5. ^ CAHN, HERBERT A.; GERIN, DOMINIQUE (1988). "Themistocles at Magnesia". The Numismatic Chronicle. 148: 19. JSTOR 42668124.
  6. ^ Tanner, Jeremy (2006). The Invention of Art History in Ancient Greece: Religion, Society and Artistic Rationalisation. Cambridge University Press. p. 97. ISBN 9780521846141.
  7. ^ B.S. 리지웨이, 그리스 조각의 혹독한 스타일, 1970, 페이지 8-11
  8. ^ R. Thomas Athertenstatuten, 1981, Ridgway, Ridgway, 후기 고대 조각, 그리스 미술 페이지 2, 고대에서 고전으로 번역:심포지엄, 1985
  9. ^ 날짜에 따라 초기 클래식보다는 높음을 주장할 수 있습니다.R에 이은 경우.카펜터 파르테논 신전의 건축가들, 우리는 남쪽 메토프 13-20이 키모니아 파르테논 신전의 잔재이고 그들은 중세기 말에 속한다는 것을 인정합니다.

참고 문헌

  • Vagn Héger Poulsen:Der strenge Stil. Studien zur Geschichte der Griechischen Plastik 480-450, Kopenhagen 1937
  • V. 크니게, 베그테 피규어 그림 d. 그로플라스틱스트렌젠 스틸, 디스뮌헨 1965
  • F. 샤허마이어, Die frühe Klassik der Griechen, 슈투트가르트 1966
  • B. Sismondo Ridgway, 그리스 조각의 혹독한 스타일, 프린스턴, N.
  • R. Mainz 1980, Früklassische Peplosiguren, Fölle-Kastenbein
  • R. 토마스, Athletenstatueten der Spétarchaik und des Strenen Stils, 1981년 로마
  • R. R. Halloway, "엄격한 스타일, 새로운 증거와 오래된 문제"는 Numismatica e antichita classiche, Quaderni Ticinesi 17, 1988에서 출판되었다.