크르지슈토프 펜데레키

크르지슈토프 펜데레츠키(Krzystof Eugeniusz Penderecki, 1933년 11월 23일 ~ 2020년 3월 29일)는 폴란드의 작곡가, 지휘자이다.그의 가장 잘 알려진 작품으로는 Threnody to the Dimages of ^[1]Hirooshima, 교향곡 3번, 그의 St Luke Passion, 폴란드 레퀴엠, 아나클라시스, 우트렌자가 있다.Penderecki의 작품에는 4개의 오페라, 8개의 교향곡 및 기타 오케스트라 작품, 다양한 기악 협주곡, 주로 종교 서적의 합창 설정, 실내악기와 기악 ^[1]작품이 포함되어 있습니다.

도비카에서 태어난 펜데레키는 야기엘론 대학교와 크라쿠프에 있는 음악 아카데미에서 음악을 공부했다.아카데미 졸업 후 그는 그곳에서 교사가 되었고 1959년 바르샤바 가을 축제 때 작곡가로 경력을 쌓기 시작했다.현악 관현악단과 합창곡을 위해 히로시마 희생자들에게 보내는 그의 연주곡. Luke Passion은 대중의 갈채를 받았다.그의 첫 번째 오페라인 '라우던의 악마'는 즉각적으로 성공을 거두지 못했다.1970년대 중반부터 펜데레키의 작곡 스타일은 바뀌었고, 그의 첫 바이올린 협주곡은 반음과 삼중음에 초점을 맞췄다.그의 합창곡 폴란드 레퀴엠은 1980년대에 작곡되었고 1993년과 2005년에 확장되었다.

펜데레키는 1967년과 1968년의 Prix Italia, 1983년의 Wihuri Sibelius 상, 1987년, 1998년, 2017년의 네 개의 그래미 상, 1987년의 울프 예술상, ^[2]그리고 1992년의 Louisville Grawemeyer 대학 작곡상을 포함한 많은 권위 있는 상을 수상했습니다.2012년, 가디언지의 션 마이클스는 그를 '분명히 현존하는 가장 위대한 폴란드 작곡가'^[3]라고 칭했다.

직업

1933-1958: 초기

펜데레키는 1933년 11월 23일 도비카에서 조피아와 변호사 타데우시 펜데레레키의 아들로 태어났다.펜데레키의 할아버지인 로베르 베르거는 펜데레키가 태어났을 당시 매우 재능 있는 화가였고 지역 은행의 감독이었다. 로베르트의 아버지 요한은 19세기 중반 독일 개신교 신자로 브레슬라우(현 브로츠와프)에서 도비카로 이주했다.그는 아내에 대한 사랑으로 나중에 ^[4][5]천주교로 개종했다.펜데레키의 할머니 스테파니아는 오스트리아-헝가리(현재의 우크라이나 ^[4]서부 이바노-프랑키브스크)의 스타니슬라우 출신 아르메니아인이었다^[6].펜데레키는 그녀와 ^[7]함께 크라쿠프에 있는 아르메니아 교회에 가곤 했다.그는 3남매 중 막내였다; 그의 여동생 바바라는 광산 기술자와 결혼했고, 그의 형 야누스는 그가 태어났을 때 법과 의학을 공부하고 있었다.타데우즈는 바이올리니스트였고 ^[5]피아노도 연주했다.

1939년 제2차 세계대전이 발발하자 펜데레키의 가족은 식량부가 운영하기로 하자 아파트에서 이사했다.전쟁 후, 펜데레키는 1946년에 초등학교에 다니기 시작했다.그는 전쟁 ^[8]후 지역 음악 사회를 위해 오케스트라를 조직한 도비카의 군악대 거장 스타니스와프 다르왁에게 바이올린을 배우기 시작했다.펜데레키는 초등학교를 졸업하자마자 1951년 크라쿠프로 이사하여 야기엘론 ^[8]대학에 입학하였다.그는 스타니스와프 타우로셰비츠에게 바이올린을, 프란시스제크 ^[9]스코위셰프스키에게 음악 이론을 공부했다.1954년, Penderecki는 크라쿠프에 있는 음악 아카데미에 입학했고, 1년 후 바이올린 공부를 마친 후, 전적으로 작곡에 집중했다.펜데레키의 주요 스승은 실내악과 노래뿐만 아니라 합창과 관현악 작품으로 유명한 작곡가 아르투르 말라프스키였다.1957년 말라프스키가 사망한 후 펜데레츠키는 ^[10]합창곡으로 주로 알려진 작곡가 스타니스와프 비호비치에게 더 많은 수업을 받았다.그 당시, 1956년 폴란드에서 스탈린주의의 전복은 엄격한 문화적 검열을 해제하고 창의성의 ^[11]물결을 열었다.

1958-1962: 제1회 작곡

1958년 크라쿠프에 있는 음악원을 졸업하자 펜데레츠키는 아카데미 교직에 올랐다.그의 초기 작품들은 안톤 베베른과 피에르 불레즈의 영향을 보여준다.1959년 바르샤바 가을에서 슈트로펜, 다비드의 시편, 에마네이션의 초연으로 국제적인 주목을 받은 작품은 1960년 52개의 현악기로 쓰여진 히로시마 희생자들에게의 트레노디(Trenody, 히로시마 원폭 참조)였다.그 속에서, 그는 확장된 악기 기술(예를 들어, 다리 뒤에서 연주하고, 테일피스에서 절을 하는 것)을 사용한다.이 작품에는 톤 클러스터를 광범위하게 사용하는 새로운 질감이 많이 있습니다.그는 원래 이 작품에 8피트 37인치라는 제목을 붙였지만 히로시마 ^[12]희생자들에게 헌정하기로 결정했다.

형광은 1년 후에 이어졌다; 그것은 더 많은 관악기와 금관악기로 오케스트라 밀도를 증가시켰다. 그리고 멕시코 귀로, 타자기, 징과 다른 특이한 악기들을 포함한 6명의 연주자들을 위한 32개의 거대한 타악기 섹션이 있다.1962년 현대음악의 도나우신겐 페스티벌을 위해 작곡된 이 작품은 도발적이고 논란이 많았다.심지어 악보조차 혁명적으로 보였다. 펜데레키가 개발한 그래픽 표기법은 직원의 익숙한 음표 모양을 거부했고, 대신 음악을 모핑 ^[11]소리로 표현했다.이 단계에서 그의 의도는 상당히 케이지안이었다: "내가 관심 있는 것은 모든 전통을 뛰어넘는 소리 해방이다."^[13]

이 시기의 또 다른 주목할 만한 것은 52개의 스트링과 2개의 테이프용 캐논입니다.이것은 음질량을 사용한 1950년대 후반의 다른 곡들과 비슷한 스타일로, 비록 표준적인 기법이나 관용구의 사용이 종종 위장되거나 왜곡되기는 하지만 전통적인 수단과 극적으로 병렬되어 있다.실제로 캐논은 합창 전통을 떠올리고 작곡가는 여러 지점에서 보카 치우사의 연주 표시와 함께 연주하게 한다. 그럼에도 불구하고 펜데레키는 현악단의 52개의 '보이스'를 사용하여 때론 밀집된 글리샌디와 화음으로 연주한다.나중에 재생하는 테이프입니다.그것은 1962년 바르샤바 가을 축제에서 공연되었고 폭동을 일으켰는데, 특이하게도 폭도들은 나이든 음악 ^[14]팬들이 아니었다.

동시에, 그는 연극과 영화를 위한 음악을 작곡하기 시작했다.펜데레키의 음악이 담긴 최초의 극장 공연은 브와디스와프 자레마가 연출한 예카테리나 보리소와의 즈워티 클루치크였다.1959년, 빌스코-비아와에 있는 카툰 영화 스튜디오에서, 그는 제르지 지츠만과 레초스와프 마르자위크가 감독한 최초의 애니메이션 영화인 불란드라 이 디아베우의 음악을 작곡했다.1959년 그는 얀 옴니키의 첫 단편 영화 니에 마카 비엘키에즈 와즈니의 악보를 썼다.그 후 몇 년 동안, 그는 드라마틱한 공연과 40개 이상의 꼭두각시 공연을 위한 20개 이상의 오리지널 음악 세트를 만들었고, 적어도 11편의 다큐멘터리 및 장편 영화뿐만 아니라 성인 및 어린이를 ^[15]위한 25편의 애니메이션 영화를 위한 오리지널 음악을 작곡했습니다.

성 루크 수난곡

연도	노래 제목	일하다.	인스트루먼트
1968:	미세레메이 들어봐 (도움말·정보)	세인트루크 수난곡	합창단.

대규모 세인트루이스. 루크 수난(1963–66)은 펜데레키가 독실한 종교적이면서도 아방가르드 음악 언어로 쓰여지고 동유럽 공산당에서 작곡되었기 때문에 더욱 대중의 갈채를 받았다.이 작품에서는 다양한 음악 스타일을 볼 수 있다.Trenody에서 사용된 것과 같은 실험적인 질감은 작품의 바로크 형식과 더 전통적인 조화롭고 선율적인 문장의 이따금 사용으로 균형을 이룬다.펜데레키는 이 작품에서 연속성을 살리고 있으며, 그가 사용하는 음열 중 하나는 전통적인 요소와 보다 실험적인 요소를 연결하는 가교 역할을 하는 BACH 모티브를 포함하고 있다.작품의 끝부분의 Stabat Mater 부분은 D장조의 단순한 화음으로 끝나며, 이 제스처는 작품의 맨 마지막에 반복되어 개선 E장조로 끝난다.이것들은 작품에서 유일한 음조 조화이며, 둘 다 듣는 사람에게 놀라움으로 다가온다; 펜데레키의 이러한 음조 삼합주 사용은 작품의 ^[16]논쟁적인 측면으로 남아있다.

펜데레키는 계속해서 신성한 음악을 작곡했다.1970년대 초 그는 코러스와 ^[13]오케스트라를 위해 Dies irae, 매그니컬랫, Canticum Canticorum Salomonis (노래의 노래)를 작곡했다.

De Natura Sonoris와 1960년대와 1970년대 초의 다른 작품들

펜데레키의 소리에 대한 집착은 De Natura Sonoris I(1966)에서 절정에 달했는데, 그는 종종 오케스트라에게 독창적인 소리와 색깔을 내기 위해 비표준적인 연주 기법을 사용할 것을 요청한다.속편인 De Natura Sonoris II는 1971년에 작곡되었습니다.그것은 더 제한된 오케스트라와 함께, 전작보다 더 많은 포스트 낭만주의 요소를 포함하고 있습니다.비록 두 작품 모두 극적인 글리산도, 밀집된 성단, 고조파 사용, 그리고 특이한 악기들을 특징으로 하지만, 이것은 펜데레키가 1970년대 중반에 아방가르드를 포기한 것을 암시한다.

1968년 펜데레키는 국가상 1등급을 ^[17]받았다.폴란드 인민공화국 주년기에 그는 지휘관 십자훈장(^[18]1974년)과 폴로니아 레스티투타 기사십자훈장(^[19]1964년)을 받았다.

10년 말, 펜데레키는 유엔 창립 25주년을 위해 집필을 의뢰받았다.그 결과 코즈모고니아는 3명의 솔리스트(소프라노, 테너, 베이스), 혼성 합창단, 오케스트라 등 20분짜리 곡이었다.로스앤젤레스 필하모닉은 1970년 10월 24일 주빈 메타가 지휘자로, 로버트 나기가 테너로 이 작품을 초연했다.이 작품은 고대 작가 소포클레스와 오비드의 텍스트와 소련과 미국 우주인들의 동시대의 진술을 사용하여 우주의 개념을 음악적으로 탐구한다.

1970년대 ~ 2020년 : 말년

1970년대 중반, 그가 예일 ^[20]음대 교수로 있을 때, 펜데레키의 스타일은 바뀌기 시작했다.바이올린 협주곡 1번은 그가 연상했던 조밀한 음군들을 크게 남겼고, 대신 반음과 삼중음이라는 두 개의 선율 간격에 초점을 맞췄다.이 방향은 교향곡 2번(1980년)에서도 계속되었는데, 이것은 조화롭고 선율적으로 매우 직설적이다. 교향곡은 작품 중에 세 번 나오는 크리스마스 캐롤의 조용한 밤의 첫 구절 때문에 "크리스마스 교향곡"으로 불리기도 한다.

펜데레키는 아방가르드의 실험이 서양 음악의 표현적이고 형식적이지 않은 특성에서 너무 멀리 벗어났다고 느끼게 되었다고 말하면서 이러한 변화를 설명했다: '아방가르드는 사람들에게 보편주의의 환상을 주었다.슈톡하우젠, 노노, 불레즈, 케이지의 음악세계는 사회주의 리얼리즘의 미학에 둘러싸인 젊은이들을 위한 것이었고, 당시 우리나라의 공식 규범이었던 해방...그러나 나는 이 참신함, 실험, 그리고 공식적인 추측이 건설적이라기보다 더 파괴적이라는 것을 금방 깨달았다. 나는 프로메틴적 어조의 유토피아적 특성을 깨달았다.Penderecki는 ^[13]'전통으로의 회귀에 의해 형식주의의 전위적인 함정으로부터 구했다'고 결론지었다.펜데레키는 비교적 적은 실내악곡을 작곡했다.하지만, 작은 앙상블을 위한 작곡은 그의 작품 스타일이 ^[21]겪은 변화를 반영하면서, 그의 경력 시작부터 끝까지 다양하다.

1975년 시카고 리릭 오페라는 그에게 1976년 미국 200주년 기념 작품을 써달라고 부탁했다.그것은 오페라 '파라다이스 로스트'가 되었다.그러나 프로젝트가 지연되면서 1978년까지 초연을 보지 못했다.이 음악은 펜데레키의 아방가르드 기교에서 벗어나는 움직임을 계속해서 보여주었다: 그것은 음조 음악이며 작곡가는 '이것은 내가 예전에 화가 난 젊은이의 음악이 아니다'^[22]라고 설명했다.

1980년 Penderecki는 연대로부터 1970년 반정부 폭동으로 사망한 사람들을 추모하기 위해 그단스크 조선소에 동상 제막과 함께 작품을 작곡하도록 의뢰받았다.펜데레키는 라크리모사로 화답했고, 이후 그의 말기에 가장 잘 알려진 작품 중 하나인 폴란드 레퀴엠(1980-84, 1993, 2005)으로 확장되었다.후에, 그는 첼로 협주곡 2번과 크레도와 같은 작품에서 들렸듯이, 전통적으로 착안된 더 많은 톤의 작곡을 선호했다. 크레도는 이 작품을 의뢰한 오리건 바흐 페스티벌이 만든 세계 최고의 합창 공연으로 그래미상을 받았다.같은 해, Penderecki는 스페인 아스투리아스 왕자상을 수상했는데, 이것은 과학, 예술, 인문, 또는 공공 업무에서 주목할 만한 업적을 남긴 전 세계의 개인, 단체, 단체 또는 다른 사람들에게 스페인에서 수여되는 최고 영예 중 하나입니다.Walter Fink의 초청으로, 그는 2001년 Leingau Musik Festival의 Komponistenportrét에 11번째 작곡가였다.그는 ^[23]2003년 5월 29일 헬무트 릴링의 70번째 생일을 맞아 크레도를 지휘했다.펜데레키는 2005년 한국 서울대와 2006년 독일 뮌헨대에서 명예박사 학위를 받았다.그의 주목할 만한 학생으로는 체스터 비스카디와 월터 메이스가 있다.그의 75번째 생일을 기념하여, 그는 2008년 라인가우뮤직 페스티벌에서 폴란드 레퀴엠의 ^[24]시아코나를 포함한 3개의 작품을 지휘했다.

2010년에는 2014년 라신의 페드르를 원작으로 한 오페라를 제작했지만 ^[25]실현되지 않았고 교향곡 ^[26]9번을 쓰고 싶다는 뜻을 밝혔다.2014년 그는 아르메니아 대학살 100주년 ^[7]기념 합창곡 제작에 참여했다.2018년, 그는 폴란드 독립 100주년을 ^[27]기념하여 키예프에서 열린 제29회 키예프 음악 축제에서 크레도를 지휘했다. 키이우

사생활

펜데레키는 피아니스트 바바라 펜데레카와의 사이에서 딸 베아타를 낳았다.^[28]그는 1965년 12월 ^[29]19일 결혼한 두 번째 부인 엘비에타 펜데레카(성씨 솔레카)와의 사이에 아들 우카즈(1966년생)와 딸 도미니카(1971년생)를 낳았다.그는 크라쿠프 교외 볼라 유스토프스카에 살았다.그는 또한 열정적인 정원사였고 루스와비체에 ^[30][31]있는 그의 장원 집 근처에 15헥타르의 수목원을 세웠다.

펜데레키는 2020년 ^[32]3월 29일 폴란드 크라쿠프에 있는 자택에서 오랜 병으로 사망했다.그는 ^[33]2022년 3월 29일 크라쿠프의 국립 판테온에 묻혔다.

레거시

1979년, 예술가 마리안 코니에츠니가 펜데레키를 기리는 청동 흉상이 비드고슈츠에 ^[34]있는 포메라니안 필하모닉의 작곡가 초상화 갤러리에서 공개되었습니다.그의 기념비는 키엘체 ^[35]스카우트 광장(스카우트 하르세스키)의 유명인 골목에 있다.

레드 제플린 기타리스트이자 창립 멤버인 지미 페이지는 10대 시절 작곡가 트레노디의 획기적인 작품 '히로시마 희생자들'의 팬이었다.이것은 페이지가 기타에 바이올린 활을 사용한 것에 의해 나중에 반영될 것이다.

라디오헤드 기타리스트 조니 그린우드는 폴란드 작곡가의 작품에 감탄하는 것으로 유명하다.2012년 펜데레키를 방문해 펜데레키가 직접 지휘한 현악기 작품 '폴리모르피아에 대한 48가지 반응'을 유럽 ^[36]각지에서 연주했다.

작동하다

펜데레키의 작품에는 오페라, 교향곡, 합창곡, 실내악, 기악곡 등이 있다.

영화 및 텔레비전 스코어

Krzysztof Penderecki는 1959년에서 1968년 사이에 성인 ^[37]및 어린이를 위한 25편의 애니메이션 영화뿐만 아니라 적어도 11편의 다큐멘터리와 장편 영화를 위해 오리지널 음악을 작곡했습니다.

펜데레키의 음악 중 일부는 영화 사운드트랙으로 각색되었다.엑소시스트(1973)는 첼로 협주곡의 단편과 라우둔의 악마인 현악 4중주단과 카논 포 오케스트라와 테이프를 연주한다.The New Republic의 영화 평론가인 The Exomsist에 대해 쓰면서, '음악조차도 흠잡을 데 없는 음악이며, 대부분은 Krzystof Penderecki에 의해, 마침내 그가 있어야 할 곳에 있게 되었다'^[38]고 썼다.스탠리 큐브릭의 The Shining(1980)은 펜데레키의 음악 ^[1]6곡을 특징으로 한다.우트렌자 II: 에왕젤리아, 우트렌자 II: 카논 파시, 야콥의 각성, 드 나투라 소노리스 1번, 드 나투라 소노리스 2번, 폴리모피아.^[39]데이비드 린치는 펜데레키의 음악을 영화 '와일드 앳 하트', '인랜드 엠파이어' 그리고 TV 시리즈 '트윈 피크스'의 사운드트랙에 사용했다.피터 위어의 영화 <겁이 없다>(1993)에서, 다모피아는 제프 브리지스가 연기한 승객의 관점에서 다시 한번 강렬한 비행기 추락 장면에 사용되었다.펜데레키의 히로시마 희생자들을 위한 트레노디는 영화 Children of Men (2006)^[1]의 마지막 장면 중 하나에서도 사용되었다.펜데레키는 안제이 와이다의 2007 아카데미상 후보에 오른 영화 카티(Katy,)를 위해 음악을 작곡했고 마틴 스콜세지의 셔터 아일랜드(2010)는 그의 교향곡 3번과 형광을 특징으로 했다.

펜데레키의 작품들 중 일부는 라디오헤드의 조니 그린우드가 앨범을 발표하도록 영감을 주었고, 그 이후 2007년 폴 토마스 앤더슨 ^[1]영화인 'There Will Be Blood'의 악보에 실렸다.

영예와 상

• 1959년: 바르샤바에서 열린 제2회 폴란드 청년 작곡가 콩쿠르 - 펜데레츠키는 익명으로 제출한 곡에 대해 상위 3개 상을 수상했습니다.다윗의 ^[40]시편과 시편과
• 1961년: 트레노디로 ^[41]유네스코 파리 국제 작곡가 트리뷴 수상.
• 1966년: 노르트라인베스트팔렌 예술상 수상. Luke Passion(^[42]루크 패션)
• 1967년: 이탈리아 상트페테르부르크. 루크 열정;^[42] 시벨리우스 금메달;^[40]
• 1968년: ^[42]아우슈비츠 희생자를 추모하는 '다이아이레'의 이탈리아상,^[43] 녹음 분야에 퍼포먼스 이외의 중요한 공헌에 대한 그래미 트러스트상.
• 1972년:^[40] 크라쿠프 시상
• 1977년: 헤르더상(독일/오스트리아)^[44]
• 1978년 : 아서 호네거상(^[42]프랑스)
• 1983년 비후리 시벨리우스상(핀란드),^[45] 폴란드 국민상^[46]
• 1985년: 프레미오 로렌조 마그니피코 (이탈리아)^[42][46]
• 1987: 울프상 예술상(이스라엘),^[46] 그래미상 현대 작곡상^[47]
• 1990:^[42][46] 독일연방공화국 공로훈장 대십자장; 슈발리에 드 생조르주;^[40]
• 1992년: 루이빌 대학 아다지오 작곡상 - 4 교향곡,^[48] 오스트리아 과학 예술상.^[40]
• 1993년 : 블루밍턴 인디애나대 고등연구연구소 우수시민 펠로우십, 국제음악평의회상/^[46]유네스코 음악상;모나코 공국의^[46] 문화유공
• 1995년 : 영국 왕립 아일랜드 음악원 회원,^[40] 스트라스부르 ^[40]명예시민, 텔레비전 ^[40]예술과학원 프라임타임 에미상, 프로 발틱타상^[44]
• 1996년 : TV예술과학아카데미 프라임타임 에미상,^[44] 예술훈장(Ordre de Arts et des Lettre)
• 1998년: 그래미상 최우수 악기 솔로 ^[47]연주상, 유럽경제 촉진 작곡상, 미국 예술 및 ^[40]문학아카데미 외국인 명예 회원,^[40] 뮌헨 바이에른 미술아카데미 특파원, 리투아니아 대공 게다스 훈장(리투아니아)^[40]
• 1999년: 독일 뒤스부르크시 ^[40]음악상1999년^[40] 빌니우스 축제 명예 위원회
• 2000년:^[40] 칸 클래식상 올해의 살아있는 작곡가상,^[49] 비엔나 음악친구협회 명예회원, 이탈리아공화국 ^[40]공로훈장 임원,
• 2001년 아스투리아스 왕자상 예술상(스페인),^[50] 그래미상 크레도 ^[40]합창상, 홍콩연예학원^[40] 명예교수
• 2002년 노르트라인베스트팔렌주상(독일), 로마노 과르디니상^[51]
• 2003년:^[52] 오스트리아 공화국에 대한 봉사를 위한 그랜드 골드 훈장; 프레이스 데 유로페이셴 키르첸무식(독일), 프리덤 오브 도비카, 에두아르도 M.스페인 오비에도에 있는 음악원 토너상, 아스투리아스 왕자 합창단 명예감독, 유다이카 재단장
• 2004년 : Praemium Imperiale – 음악 (일본)^[44]
• 2005년: White Eagle 훈장(폴란드);^[53] 문화훈장 - Gloria^[54] Artis
• 2006년: 별 3개 훈장 (라트비아)^[55]
• 2008년: 폴란드 아카데미 최우수 영화상, 카틴, 3성훈장(라티비아), 베르나르도 오이긴스훈장(칠레), 문화부장관(아르메니아),^[56] 핀란드 사자훈장(아르메니아)의 황금훈장.소루늄^[57] 메달
• 2009년: ^[58]룩셈부르크 대공국 훈장; 아르메니아^[40] 훈장
• 2011년: 폴란드-독일 협력에 기여한 Viadrina상(Viadrina European University,^[59][60] 프랑크푸르트), Merito Melitensi 훈장 대십자상(Malta)^[42]
• 2012년 : Paszport Polityki상^[61]
• 2014년 테라 마리아나 십자훈장 1등급(에스토니아)^[62]
• 2015: Per Artem ad Deum^[63] 메달
• 2017년: 그래미상 최우수 합창연주상;크리니카 경제포럼 ^[64]신문화상.^[47]

Penderecki는 명예 박사이자 여러 대학의 명예 교수였습니다.조지타운 대학교, 워싱턴 D.C., 글래스고 대학교, 모스크바 차이코프스키 음악원, 바르샤바의 프라이데릭 쇼팽 음악원, 서울대학교, 로체스터 대학교, 보르도 대학교, 루벤, 베오그라드, 마드리드, 포즈난 및 상트페인트. 올라프 칼리지(미네소타주 노스필드), 듀케인 대학교, 페루 교황청 가톨릭 대학교, 피츠버그 대학교(PA), 세인트루이스 대학교. 피터스버그, 베이징 음악원, 예일 대학교 및 웨스트펠리쉬 윌헬름스 대학교 (웨스트팔렌주) (2006년 ^[65]예술학부).

그는 다음 아카데미와 음악 회사의 명예 회원을 역임했습니다.왕립음악원(런던), Academia Nazionale di Santa Cecilia(로미), 왕립스웨덴음악원(스톡홀름), 예술원(런던), 국립음악원(Beenos Aires), 국립음악원(Bienos Artes), 음악원(Bienna), 국제음악원(Berlinmie)보르도 ^[46]벨레트레 예술대학 오날레 데 사이언스입니다2009년, 그는 비드고슈츠 ^[66]시의 명예 시민이 되었습니다.

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• 폴란드의 작곡가 목록
• 폴란드의 음악
• 루스와비체

레퍼런스

원천

• Schwinger, Wolfram; trans. William Mann (1989). Krzysztof Penderecki: His Life and Work – encounters, biography and musical commentary. London, England: Schott. ISBN 978-0-946535-11-8.

추가 정보

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외부 링크

• '핀데레키의 폴란드 바이올린 혁명' 2012년 8월 9일 웨이백 머신에 보관(Drowned In Sound, 2012)
• Bruce Duffie의 Krzystof Penderecki 인터뷰 (2000년 3월)
• 갈리나 주코바의 Krzystof Penderecki 인터뷰(2011), 상트페테르부르크 컨템포러리 뮤직센터 리무식.
• "Krzystof Penderecki: 역사를 아방가르드로 바꾼다.2013년 덴마크 루이지애나 채널 비디오 인터뷰
• "Krzysztof Penderecki (biography, works, resources)" (in French and English). IRCAM.
• 문화부의 Krzystof Penderecki입니다.pl
• Cdmc 웹사이트에 게재된 Krzystof Penderecki의 전기
• IMDb의 Krzystof Penderecki
• 디스코그스의 Krzystof Penderecki 음반 목록
• 'The Shinning'뿐만 아니라 Krzystof Penderecki가 컬쳐에 피처링한 13개의 사운드트랙.pl
• Musical Trace Pendereckis 영화 & 극장 음악 (폴란드만)
• Adam Mickiewicz Institute의 디지털 가든인 Penderecki's Garden은 2021년 3월 29일 그의 사망 기념일을 위해 시작되었다.