소련의 비적합주의 미술

Soviet Nonconformist Art

소비에트 비적합주의 미술이라는 용어사회주의 [1]리얼리즘의 루브릭 밖에서 1953년부터 1986년까지(요셉 스탈린이 죽은페레스트로이카글라스노스트가 등장할 때까지) 구소련에서 생산된 소련 미술을 말한다.이 현상을 가리키는 다른 용어로는 반문화, "지하 예술" 또는 "비공식 예술"[2]이 있다.

역사

1917–1932

1917년 볼셰비키 혁명 때부터 1932년까지, 역사적인 러시아 아방가르드는 번성했고 프롤레타리아에 호소하기 위해 노력했다.그러나 1932년 스탈린 정부는 예술인 조합을 공산당의 [3]통제하에 둔 법령인 "문예단체 재건에 대하여"를 발표하면서 예술을 장악했다.2년 후, 스탈린은 사회주의 리얼리즘이라고 불리는 통일된 미적, 이념적 목표를 "내용적으로는 사회주의, 형식적으로는 현실주의" 예술로 폭넓게 정의하는 정책을 수립했다.게다가, 새로운 정책은 받아들일 수 없는 예술의 네 가지 범주를 정의했다: 정치 예술, 종교 예술, 에로틱 예술, 그리고 추상화, 표현주의, 그리고 개념 예술을 포함하는 "형식주의" 예술이다.1936년부터, 새로운 정책에 적응할 수 없거나 적응하기를 꺼리는 아방가르드 예술가들은 스탈린의 [4]대숙청의 일환으로 그들의 위치에서 쫓겨나 종종 살해되거나 수용소로 보내졌다.

제2차 세계 대전 종전 ~ 1953년

러시아에서 "위대한 애국 전쟁"이라고 일컬어지는 제2차 세계대전결과로, 1946년과 1948년, 냉전 [5]초기 서양의 문화적 영향을 공식적으로 비난하는 선전국장 안드레이 즈다노프에 의해 당 결의안이 통과되었다.나중에 모스크바 비적합주의 운동에 중요한 인물이 된 에스토니아율로 수스터와 같은 미술 학생들은 시베리아 [6]수용소로 보내졌다.비적합주의 화가인 보리스 스베쉬니코프도 소련 노동 [7]수용소에서 시간을 보냈다.올레그 체르코프는 1955년 형식주의로 예술학교에서 퇴학당했는데, 이는 당의 관점에서 보면 [8]반역행위에 해당할 수 있다.

1953년(스탈린 사망)– 1962년

알렉산드르 게라시모프의 소련 우표

1953년 조셉 스탈린의 죽음과 1956년 20대 당대회 비밀연설에서 니키타 흐루쇼프가 그의 통치를 비난하면서 예술가들이 반향을 두려워하지 않고 논산 작품을 만들 수 있는 자유주의적 분위기가 형성되었다.게다가, 스탈린의 개인숭배는 해로운 것으로 인식되었고, 몇 주 안에 그와 닮은 많은 그림들과 흉상들이 공공장소에서 제거되었다.스탈린의 [9]이상화된 초상화를 그리며 경력을 쌓았던 알렉산드르 게라시모프 같은 화가들은 새로운 [10]지도부를 난처하게 만들었기 때문에 공식적인 자리에서 쫓겨났다.

1962년 ~ 1970년대 중반

에른스트 네이즈베스트니예언자.스웨덴 우테르스베르크 조각공원

1962년 흐루쇼프가 마네즈 전시회에 참석하면서 울로 수스터[12] 포함한 몇몇 비적합주의 예술가들이 전시하고 있던 '알 의 눈'[11]마네즈 전시회에 참석했다.흐루쇼프는 사회의 예술 기능에 대해 조각가 에른스트 나이즈베스트니와 대중적이고 지금은 유명한 논쟁을 벌였습니다.그러나, 이러한 논쟁은 의도하지 않은 비공식적인 예술을 운동으로 조장하는 효과를 가져왔다.예술가들은 더 이상 국가가 그들의 예술을 인정할 것이라는 망상을 가질 수 없었지만, 분위기는 우호적이고 개방적이어서 일관성 있는 조직이 형성되었다.게다가, 비공식적인 예술가들에 대한 처벌은 덜 엄격해졌다; 그들은 처형되는 대신 노조 입회가 거부되었다.

"운동"으로서 비적합주의 예술은 양식적으로 다양했다.그러나 포스트 토우 시대에는 사회에서의 기능과 역할이 명확해졌다.러시아의 큐레이터이자 작가이자 박물관 관장인 조셉 박스타인은 이렇게 썼다.

일상적인 현실에 대한 공식적인 인식이 상상의 현실과 무관한 삶의 이중성은 예술이 사회에서 특별한 역할을 하는 상황으로 이어진다.어떤 문화에서든 예술은 특별한 현실이지만 소련에서는 예술이 현실과 무관하기 때문에 예술은 두 배로 정확하게 현실적이었다.그건 더 높은 현실이었어...예술에서 비적합주의의 목표는 공식적인 예술적 현실의 지위에 도전하고, 의문을 제기하고, 아이러니하게 다루는 것이었다.하지만 그것은 받아들일 수 없는 유일한 것이었다.소련 사회 전체가 정통주의에 의존했고, 비호환주의는 소련 사회의 적이었다.1970년대 중반의 조건부·부분적 비적합주의 합법화조차 소련 [13]정권의 종말의 시작이었다.

모스크바 아티스트 그룹

해빙기 이후 소련에서는 많은 예술 단체와 운동이 활발했다.문체적 목적 때문에 관련이 없는 경우가 많지만 지리적 근접성 때문에 분류하기가 어려울 수 있습니다.게다가 모스크바의 비적합주의 예술가들의 공동체가 비교적 작고 긴밀한 관계로 이들 그룹에 대한 참여는 유동적이었다.

리아노조보 그룹

1958년 결성된 '리아노조보 그룹'은 대부분의 예술가들이 [14]살고 활동했던 모스크바 외곽의 작은 마을 '리아노조보'의 이름을 따왔다.이 그룹의 구성원은 다음과 같습니다.에브게니 크로피브니츠키, 예술가이자 시인인 올가 포타포바, 오스카 라빈, 리디아 마스타코바, 블라디미르 네무킨, 니콜라이 베흐토모프, 시인 브세볼로드 네크라소프, 겐리크 삽기르, 이고르 홀린.이 그룹은 심미적 우려 때문에. 그러나 새로운 사회 문화적 정체성에 대해 그들이 함께 검색 때문"에 큰 연관이 없었습니다.불행의"[15]비평가이자 이론가 빅터 Tupitsyn 검토,"the aestheticization이 바로 해빙기 시대의de-classed 공동의 지식 계급의 그들의 전임자들(그 속짱 기관 대표 구별하는 것이다.역사의 [16]패러다임 이미지를 창조한 일리스트 리얼리스트).

Liainozovo 그룹의 많은 멤버들은 추상적인 스타일로 [17]일했습니다.1957년 해빙은 젊은 소련 예술가들에 의해 서양의 예술 관행과 역사적인 러시아 아방가르드 전통을 발견하는 결과를 낳았다.예술가들은 추상화가 사회주의 현실주의와는 정반대였기 때문에 추상화를 실험하기 시작했다.그러나 1962년 마네즈 전시의 여파는 다시 한번 제한을 가했다.그러나 새로운 제한은 젊은 예술가들이 5년간의 막간을 통해 배운 것을 줄일 수 없었다.게다가 빅터 투피친은 1960년대는 소련에서 "비민주화"의 시대를 의미한다고 지적한다.흐루쇼프는 주거 환경을 개선하기 위해 노력했고, 그 결과 예술가들은 자신만의 스튜디오를 갖게 되었고, 같은 생각을 가진 [16]동료들과 공간을 공유하기 시작했다.

공식적으로는 Liainozovo 그룹에 속한 이들은 모스크바 그래픽 아티스트 연합의 일원으로 응용 및 그래픽 예술 분야에서 활동하고 있습니다.따라서, 그들은 미술가 연합에 속했기 때문에 그림 전시회를 여는 것이 허용되지 않았다.그 결과, 아파트 전시와 문학 살롱이 공공 전시의 수단으로 시작되었다.그러나 특히 리아노조보 그룹은 공개 전시를 위해 경계를 늦추지 않아 소련 관리들로부터 괴롭힘을 당하기도 했다.이 법을 피하기 위해, Liainozovo 그룹은 1974년에 야외 전시회를 열자고 제안했고, 수십 명의 다른 비적합주의 예술가들도 전시하도록 초대했다.그 결과 불도저와 물대포에 의해 전시회가 파괴되었고, 이 때문에 이 전시회는 여전히 불도저 [18]전시회로 알려져 있다.

스레텐스키 대로 그룹

올레그 바실리예프, 일출 전, 1964년

모스크바의 스레텐스키 대로와 주변에 스튜디오를 가지고 있던 예술가 그룹은 1960년대 후반에 느슨하게 같은 생각을 가진 공동체가 되었다.이 그룹의 구성원은 다음과 같습니다.일리야 카바코프,[19] 율로 수스터, 에두아르트 스타인버그, 에릭 불라토프, 세르게이 샤블라빈,[20] 올레그 바실리예프, 빅토르 피보바로프, 블라디미르 얀킬레프스키, 조각가 에른스트 네이즈베스트니.예술가들의 스튜디오는 비공식 예술에 대한 아이디어를 보여주고 교환하는 장소로 사용되기도 했다.Liainozovo 그룹의 동료들과 마찬가지로, Sretensky Boulevard Group의 일부였던 비주얼 아티스트의 대다수는 모스크바 그래픽 아티스트 연합에 가입할 수 있었습니다.이것은 작가들이 공식적으로 책 일러스트레이터와 그래픽 디자이너로서 일할 수 있게 해주었고, 이것은 그들에게 스튜디오 공간, 재료, 그리고 그들 자신의 프로젝트를 위해 일할 시간을 제공했다.비록 그들이 같은 종류의 공식적인 경력을 공유했지만, 스레텐스키 그룹은 스타일적으로 동질적이지 않다.그 이름은 단지 그들이 서로 [21]가까이서 일한 결과 형성된 공동체를 의미한다.

모스크바 개념주의자

스레텐스키 대로의 많은 예술가들은 모스크바 개념주의 학교의 일부였다.이 운동은 정부에 반대하는 현대 러시아 예술가의 정체성을 묘사하기 위해 1970년대에 일어났다.조셉 박스타인이 설명했듯이, "이 비적합주의 전통의 창조는 소련 제국의 외부인이 자신을 집어삼키겠다고 위협한 거대한 국가 기계, 즉 위대한 리바이어던에 맞서 홀로 서 있다는 사실에 의해 추진되었다.이런 상황에서 자신의 정체성을 지키기 위해서는 미적 [13]가치관을 포함한 별도의 가치체계를 만들어야 했습니다.

에릭 불라토프는 개념주의 예술이 "일상의 현실에 대한 인간의 반란...사진은 일종의 시스템으로서 흥미롭다...내 일상의 [22]존재의 공간을 열어주는 거야."

이 그룹에는 일리야 카바코프, 그레고리 페르켈, 에릭 불라토프, 올레그 바실리예프, 세르게이 샤블라빈, 코마르, 멜라미드, 이반 추이코프[[23]], 빅토르 피보바로프 등이 포함되며, 러시아 건설에 영향을 미친 소트 예술가들과 집단 행동 그룹도 폭넓게 포함된다.

페테르부르크 그룹

1960년대 - 1970년대

미하일 셰미아킨 그룹

미하일 케미아킨

미하일 케미아킨의 성페테르스부르크 부적합 그룹은 케미아킨이 갤러리 보조로 일했던 에르미타주 박물관의 1964년 전시회를 발전시켰다.이 전시회의 공식 명칭은 에르미타주 경제 부분의 예술가-노동자 전시회였다. 에르미타주 200주년을 맞이하여 케미야킨, V. 크라브첸코, V. Uflyand, V.오브친니코프와 올레그 리아가체프.3월 30일부터 31일까지 문을 열었지만 당국에 의해 4월 1일 폐쇄되었다.에르미타주 감독인 미하일 아르타모노프는 그의 [citation needed]자리에서 해임되었다.

1967년 페테르부르크 그룹 선언은 O. 리아가체프, E. 케미아킨에 의해 작성되고 서명되었다.예사울렌코와 뷔.이바노프.V. 이바노프와 M.Chemiakin은 이전에 Metaphysical Synthism의 아이디어를 개발했는데,[24] 그것은 시대를 초월한 종교 예술 연구를 통해 새로운 형태의 아이콘 회화를 만들 것을 제안했다.

A. 바실리예프와 미니어처 화가 V. 마카렌코가 나중에 그 그룹에 합류했다.

그룹이 설립된 지 4년 후인 1971년, 케미아킨은 프랑스로 이민을 갔고, 이후 1981년 미국으로 이민을 갔다.2007년 그는 현재 살고 있는 프랑스로 돌아왔다.

리아가체프는 1975년 파리로 이주할 때까지 가자 문화궁전과 넵스키 문화궁전에서 레닌그라드 비적합주의 화가들의 전시회에 계속 참가했다.이 시기에 리아가체프의 작품은 카프카, 인티메니 XX(1973년), 작곡 - 캐논(1975년)이다.이 단체는 1979년 마침내 해체되었고, 공동 전시를 중단했다.

가자네프스키 문화

가자네프스키 전시회 또는 가자네브슈치나라고도 알려진 가자네프스키 문화는 1970년대 [25]중반의 비공식 예술 운동이었다.

  • 레닌그라드에서 비적합주의자인 가자네프스키 전시회(현재의 세인트).페테르스부르크)는 1968-1969년 코지츠키 문화궁전에서 세 차례 비공식 전시를 가졌다.다른 아티스트 중 참여한 아티스트 그룹은 다음과 같습니다.유리 나시보치니코프, 아나톨리 분지(), 이고르 5세이바노프,[25] 에브게니 고류노프 등은 카프라노프 문화궁전의 예술 스튜디오인 '시들린의 학교' 출신이다.
  • 1974년 12월, 레닌그라드에 있는 이반 가자 문화 궁전에서 비적합주의 예술가들의 첫 번째 전시회가 열렸다.Petersburg),[26]
  • 1975년 레닌그라드 넵스키 문화궁전에서 비공식 미술전이 열렸다.Petersburg),[27]

아파트 전시

1970년대에 레닌그라드에서 비공식적인 예술운동이 새로운 방향으로 전개되었다.페테르스부르크)아파트 전시라고 불리는 민간 아파트에서 열린 비적합주의 비공식 전시회에 [citation needed]많은 작가들이 참여했습니다.

비공식 아파트 전시회에는 다음과 같은 예가 있습니다.

1975년 11월, "소련 지하에서 온 열두 명"이라고도 알려진 최초의 유대인 전시회 "알레프"가 유진 아베하우스의 아파트에서 열렸고, 12명의 유대인 예술가들이 참여했다.유진 아베스하우스, 아나톨리 분지(), 레오니드 볼마트, 알렉산드르 구레비치, 유리 칼렌다레프, 타티아나 코른펠트, 알렉산드르 오쿤, 사마 오스트롭스키, 알렉 라포포르트, 오십 시들린, 올가일로비치.[citation needed]1976년, 이 전시회의 카탈로그는 미국 캘리포니아에서 출판되었다.

1976년, 두 번째 "알렙" 전시회가 유진 아베스가우즈의 아파트에서 A.와 함께 열렸다.아레피예프(), A. 바시인(), 리처드 바스미(루), 알렉산드르 구레비치, 유리 칼렌다레프, 타티아나 [28]케르너.

시들린 학파

오십 시들린은 알렉산더 오스머킨, 알렉산더 사비노프, 쿠즈마 페트로프-보드킨에서 공부했고 카지미르 말레비치와 [29]접촉했다.

1930년대 중반부터, 오십 시들린은 레닌그라드에서 일리치(레닌)[30] 문화 궁전, 제1차 5년 문화 궁전, 그리고 카프라노프 [30]문화의 집에서 예술을 가르쳤다.1972년 [citation needed]심장마비로 갑작스럽게 사망할 때까지요

Sidlin의 제자 중에는 Anatoly [31]Basin, Galina Basina, Vladimir Egorov, Nina Fedotova, Anatoly Golovastov, Evgeny Kuryunov,[32] Igor 5세가 있었다.이바노프,[33] 갈리나(시조바) 이바노바, 보리스 쿠핀, 알렉산더 미하일로프스키, 유리 나시보치니코프,[34] 세르게이 시베르세프, 나탈리아 토리바,[35] 마르가리타 트루시나, 바실리 자보론코프, 바실리 유스코, 그리고 시인 율리 골드스타인.

  • 1994년, "스승의 기억" 전시회는 러시아 [37]상트페테르부르크의 국립 도시 조각 박물관에서 열렸다.그것은 "School of Sidlin"의 선생님인 Osip Sidlin의 85번째 생일 기념일에 바쳐졌다.
  • 2019년 2월 세인트루이스에서 "School of Sidlin" 전시회가 열렸다.러시아 페테르부르크그것은 오십 [38]시들린의 110주년 생일 기념일에 바쳐졌다.
  • 2019년에는 레닌그라드 미술의 고전전."School of Sidlin"은 세인트루이스에서 열렸다.러시아 [39]페테르부르크

템플월스쿨은 "Sidlin의 학교" 운동연속이다."School of Sidlin" 미술 그룹의 선생님인 Osip Sidlin이 사망한 후, 그의 학생인 Yury Nashivochnikov는 젊은 예술가들을 모아 1992년에 "Temple Wall School"[40]이라고 불리는 예술 학교를 조직했다.그의 제자 중에는 블라디미르 가르데, 드미트리 마르쿨, 스베틀라나 모스코프스카야, 블라디미르 우스틴스키, 알렉산더 비지랴코, 그리고 다른 예술가들도 있었다."템플 월 스쿨"은 주로 2차원 벽화 벽화와 러시아 아이콘에 기초한 비잔틴과 옛 러시아 미술을 연구하는 "시들린 스쿨"의 전통을 이어갑니다.2015년에는 스베틀라나 모스코프스카야, Y에 의해 "Sidlin and Temple Wall School"이라는 논문이 작성되었습니다.나시보치니코프의 "템플 월 스쿨"의 제자로 2016년 3월 세인트루이스에서 출판되었다.20세기 예술운동의 전통을 차세대 시각예술운동인 21세기까지 이어가는 것에 대해 논의하고 있는 페테르부르크 주립대학.[41]

  • 1996년과 2002년에 "템플 월" 전시회가 러시아 [42]상트페테르부르크의 도시 조각 국립 박물관에서 열렸다.
  • 2017년에는 "시들린과 사원 벽학교" 전시회가 세인트루이스에서 열렸다.러시아 [43]페테르부르크

블라디미르 스털리고프 학파

블라디미르 스털리고프카지미르 말레비치의 제자였고 그의 삶은 K를 따랐다.말레비치의 이 예술적 [44]전통에 있어서의 입체주의와 우월주의 원칙.그의 추종자는 다음과 같다.알렉산더 바투린, 엘레나 그리첸코,[45] 알렉산더 노소프, 미하일 체루시,[46][failed verification] 겐나디 주브코프 [47][failed verification]등 예술적 [48]관점에서 스털리고프의 철학을 표현한 예술가들.스테리가프의 부인 타티아나 글레보바는 알렉산더 사비노프파벨 필로노프 [49]에서 공부했다.

파벨 콘드라티에프 그룹

파벨 콘드라티예프는 예술 아카데미에서 카지미르 말레비치, 파벨 필로노프, 알렉산더 사비노프의 제자로 V. 협력하기도 했다.스털리고프와 T.그때나 그 이후나 글레보바.그래서 그들은 둘 다 같은 종류의 예술적 틈새를 가지고 있고, 그들의 추종자들과 제자들은 한 그룹 혹은 다른 그룹에 속해있었지만, 예술에서 같은 종류의 원칙을 따랐습니다.파벨 콘드라티예프는 1927년부터 [50]1932년까지 레닌그라드에서 파벨 필로노프의 "분석예술의 대가" 운동의 추종자이기도 했다.

아레피예프의 서클

알렉산드르 아레피예프()는 레닌그라드(상트페테르부르크)의 비적합주의자 그룹의 지도자였다.페테르스부르크)[51]그는 1977년 소련에서 추방되었고 1978년 파리에서 사망했다.

그 그룹에는 아티스트 A가 포함되어 있었다.Arefiev(Arekh)[52]발렌틴 도비치 그로모프"그 화가는 자신의 사르 코파 구스 모든 그의 삶을 그렸다"[54]블라디미르 Shagin Sholom의 슈와츠씨는( 지내)[56]나탈리아 Zhilina는 가까운 이 group,[57]고 시인 Roald만델 스탐( 지내), 그 그룹에 inspi 제공( 지내)[55]는 인용구에서 알려져 있(b.1930년)[53]리처드(Rikhard)Vasmi( 지내),( 지내).그들의 예술 wo에 Ration.레닌그라드에서 새로운 비적합주운동이 시작되고 가자문화궁전(1974년)과 넵스키문화궁전(1975년)에서 전시회에 참가한 후에야 인정받았다.

'기타' 부적합 아티스트(1970년대 중반)

Alek Rapoport, "Apostles Peter and Paul", 혼합 매체.1995

이 작가들은 개별적으로 소련의 비적합주의 예술에 참여했다.이들은 아파트 전시와 레닌그라드(상트페테르부르크)에서 열린 가자-네프스키 부적합 전시회 등 비공식 미술에 적극적으로 참여했다.1970년대 중반의 피터스버그.

  • 1990년에 E가 편찬한 앨범 "The Artists of the Gaza-Nevsky culture".Andreeva는 St.에서 "현대 레닌그라드 아방가르드" 시리즈의 일부로 출판되었습니다.러시아 페테르부르크"School of Sidlin", "Sterligov Group" 및 "Arefiev Circle"의 아티스트 외에 가자-네프스키 문화의 다른 창시자 중 다음 아티스트가 이 앨범에 포함되어 있습니다.유진 Abeshaus, 발렌틴 아파 나시 예프( 지내), 화가 그리고 음악가, 아나톨리 벨킨, 미하일 Chemiakin, 유리 Dyshlenko 바딤 필리모노프( 지내), Yury Galetsky, Vladlen Gavrilchik( 지내), 타티아나 커너는, 비탈리 Kubasov, 미하일 Koulakov, 니콜라이 Lubushkin, 알렉산더 Manusov, Yury 메드베데프가 블라디미르 Michailov, 알렉산더 Morev( 지내), 예브게니 Mikhnov-Voit( 지내)[58].enko(ru), 블라디미르 네크라소프, 알렉산더 오쿤, 블라디미르 오브친니코프, 이고르 노비코프(화가), 유리 페트로첸코프, 알렉 라포포르트, 율리바코프, 에브게니 루킨, 이고르 사카로프로스, 이고르 시노르 파노프, 이고르 지노프
  • 바실리 골루베프(페인터)
  • 보리스 쳇코프

출판물 및 최신 전시회

  • 2001년 이사크 쿠쉬니르가 러시아 상트페테르부르크 시들린 학교 학생들이 포함된 소련의 아방가르드 예술에 관한 시리즈 "네바 위의 아방가르드"의 일부로 출판한 "시들린 학교" (Sidlin School of Sidlin) 책. ISBN5-901751-01-9, OCLC845543694
  • 2005년 중앙전시관 큐레이터인 라리사 스코브키나(루)가 비공식 미술관에 '반영'한 '레닌그라드 문화의 영웅 1950년대-1980년대'라는 책을 펴냈다.스털리고프, P. 콘드라티예프, O. 시들린, G. Dlugach, N.아키모프, S. 레빈 등예술단체에는 소속되지 않았지만 당시 비적합주의 운동에서 두드러진 역할을 했던 작가들도 포함돼 있다.OCLC 637824734
  • 2013년, 성모 마리아 역사 박물관.피터스버그는 O씨를 포함한 1970년대 유명 예술 단체와 학교들을 반영하는 전시회를 조직했다.Sidlin, V. Strigov, P. Kondratiev, A.아레피예프, 그리고 [59]다른 것들.
  • 2013년에는 러시아 상트페테르부르크 '마네게'가 주최한 '페테르부르크 20년' 전시회(1993~2013년)에서 작가들의 조각품, '아레피예프 서클'의 그림, '시들린 학파'의 미술품 등이 [60]전시됐다.
  • 2015년에는 '아예'입니다. 나시니시 3호아나톨리 바인(ru)(1936)이 쓴 가자네브슈차이나 3인치)의 책으로, DEAN이 세인트루이스에서 시리즈 "Avangard Na Neve"로 출판했다.러시아 [62][63]페테르부르크ISBN 978-5-9363091-1-3
  • 2016~2017년에는 'School of Sidlin'(Y. Nashivochnikov, A)의 아티스트를 포함한 아티스트의 아트워크.분지, I.이바노프, 나탈리아 토리바, "스텔리고프 학교", "아레피예프 서클" (A. 아레피예프, R. 바스미, V. 그로모프, V.샤긴, 샤긴.현재 러시아 [64]상트페테르부르크 국립박물관에 소장되어 있는 '타르스코셀스카야 컬렉션'() 등.
  • 2018년에는 세인트루이스.페테르부르크 주립대학은 디아길레프 [65][66][67]현대미술관의 소장품과 소장품을 바탕으로 1970~1990년 레닌그라드 비적합주의 화가들의 작품 전시회를 조직했다.
  • 2017년 12월 2일 - 2018년 1월 28일 이탈리아이벤트 전시회."굿바이 페레스트로이카 - 구소련 출신 작가들의 작품 100점"2개 국어 서적 텍스트:이탈리아어/영어아리아나 디 제노바 - 미술 평론가, 저널리스트로마, 이탈리아빅토리아 도노반 - 러시아의 문화사학자, 세인트루이스 대학교.앤드류스, 스코틀랜드영국 율리아 레베데바 - 미술사학자, 모스크바 러시아국립인문대학(RSHU)의 박물관 '기타미술' 큐레이터.미술사학자 이레나 부진스카 라트비아 국립미술관의 큐레이터.소련의 반체제 예술가인 블라디슬라브 샤발린은 정신 병원에 구금되었고 페레스트로이카의 도착으로 재활 치료를 받았다.https://www.antigaedizioni.it/prodotto/goodbye-perestrojka/
  • 2013년 11월 런던 메이페어에서 Theodora Clarke(Courtauld Institute of Art)와 Pushkin Group, Ltd.가 주최한 사후 회고전 "Re-Imagining Russia - Boris Chetkov – Straffic & Wolargre Painting".ISBN: 978-0-9766949-5-3

1980년대

티무르 노비코프

티무르 노비코프 세인트루이스의 지도자 중 한 명이었다. 1980년대 페테르부르크 미술품.1982년 그의 "제로 오브젝트" 이론은 러시아 개념 [68]미술의 기초 중 하나로 작용했다.1988년에 그는 신아카데미즘을 [69]창시했다.

1960~1980년대 압셰론 아티스트(아제르바이자니 아티스트)

아제르바이잔 예술가이자 비적합주의자이자 개혁가인 자바드 미르자바도프는 그의 작품이 아제르바이잔 현대 미술 [70]발전에 영향을 미쳤다.그의 창작 작품의 전환점은 그가 학생이었을 때 폴 세잔의 마디그라스를 재현하여 창작 재생성을 경험하는 것을 보았을 때 왔다.

우크라이나 지하철

우크라이나 지하는 1950년대 후반부터 1980-90년대까지 우크라이나소련 시대에 발달했다.이 용어는 동유럽소련 전체주의 국가에서 국가에 의해 금지된 문화를 위해 사용되었다.그것은 비공식 미술, 비적합주의, 문학, 음악, 시각 예술에서의 반체제 미술과 같은 다른 이름으로 알려져 있다.키예프, 오데사, 하르키브, 우즈호로드, 리비브와 같은 우크라이나 대도시에서 자발적으로 일어났다.

그것은 1991년 우크라이나 독립으로 이끈 페레스트로이카 덕분에 끝이 났다.

컬렉션

소련과 러시아의 비적합주의 미술품 수집가:

  • 타티아나 콜로제이 씨와 딸 나탈리아 콜로제이 씨입니다.1991년에 그들은 러시아 비적합주의 미술에 관한 많은 전시회를 가진 Kolodzei Art Foundation을 설립했습니다.
  • Norton and Nancy Dodge 컬렉션, Jane Voorhees Zimmerli Art Museum, 뉴저지 뉴브런즈윅 럿거스 대학교
  • 릴리 브로슈탱 컬렉션, 프랑스 파리 [1]
  • 독일, Robert Mohren 컬렉션
  • Claude and Nina Gruen 컬렉션, Jane Voorhees Zimmerli Art Museum, New Brunswick, 미국, 뉴저지, Rutgers University
  • 카라칼팍스탄 누쿠스의 누쿠스 미술관 이고르 사비츠키입니다
  • Vera Podolsky는 1974년에 Podolsky Art Gallery를 설립했습니다.이 미술관은 우크라이나 비적합주의 미술 - 오데사 그룹의 가장 큰 개인 소장품 중 하나입니다[ www.podolskyart.com ]
  • 레지나 히데켈 컬렉션(뉴욕)
  • Leonid Talochkin Collection, 2000년에 그들은 모스크바에 있는 국립 인문 대학에 "다른 예술의 박물관"을 설립했습니다.
  • Kenneth Pushkin은 1995년에 Pushkin Gallery를 설립했습니다.Petersburg 부적합자, Boris Chetkov 및 Vasily Golubev(1989) [www.pushkingallery.com], 미국

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ "Russian Art & Soviet Nonconformist Art". www.zimmerlimuseum.rutgers.edu. Retrieved 2019-11-22.
  2. ^ Glezer, Alexander (December 1975). "Soviet 'unofficial' art". Index on Censorship. 4 (4): 35–40. doi:10.1080/03064227508532474. S2CID 144898994.
  3. ^ Bowlt, John E. (1976). Russian Art of the Avant-garde: theory and criticism, 1902-1934. Viking Press. pp. 288–290.
  4. ^ 코르네추크, 엘레나1917년 혁명에서 흐루쇼프의 해빙까지 비적합주의 예술: 소련 경험 1956-1986년, eds.알라 로젠펠트와 노튼 T.닷지, 런던:템즈와 허드슨, 1995년, 페이지 36-41ISBN 0-500-23709-3.
  5. ^ Azadovskii, Konstantin; Egorov, Boris (2002-01-01). "From Anti-Westernism to Anti-Semitism: Stalin and the Impact of the "Anti-Cosmopolitan" Campaigns on Soviet Culture". Journal of Cold War Studies. 4 (1): 66–80. doi:10.1162/152039702753344834. ISSN 1520-3972. S2CID 57565840.
  6. ^ Ala Rosenfeld, Norton Townsend Dodge, Jane Voorhees, Art of the Baltics: 소련 치하의 예술적 표현의 자유를 위한 투쟁, Rutgers University Press, 2001, 페이지 9. ISBN 0-8135-3042-3.
  7. ^ Marilyn Rueschemeyer, 소련 이민 예술가: 소련과 미국에서의 삶과 일, ME Sharpe Inc, 1985, 페이지 47.ISBN 0-87332-296-7.
  8. ^ Nicholas Rzhevsky, The Companion to Modern Russian Culture, Cambridge University Press, 1999, 페이지 227.ISBN 0-521-47799-9.
  9. ^ "Aleksandr Gerasimov Is Dead; Stalin's Favorite Painter, 82; Dictator of the Soviet Line". The New York Times. 1963-07-25. Retrieved 2019-11-23.
  10. ^ 코르네추크, 엘레나1917년 혁명에서 흐루쇼프의 해빙까지 비적합주의 예술: 소련 경험 1956-1986년, eds.알라 로젠펠트와 노튼 T.닷지, 런던:템즈와 허드슨, 1995년, 페이지 46-47ISBN 0-500-23709-3.
  11. ^ Reid, Susan Emily (2005). "In the Name of the People: The Manege Affair Revisited". Kritika: Explorations in Russian and Eurasian History. Slavica Publishers. 6 (4): 673–716. doi:10.1353/kri.2005.0058. S2CID 159693587.
  12. ^ N.J.), Jane Voorhees Zimmerli art museum (New Brunswick; N.J.), Zimmerli art museum at Rutgers (New Brunswick; Rosenfeld, Alla; Museum, Jane Voorhees Zimmerli Art (2002). Art of the Baltics: The Struggle for Freedom of Artistic Expression Under the Soviets, 1945-1991. Rutgers University Press. ISBN 978-0-8135-3042-0.
  13. ^ a b 박쉬테인, 조셉"모스크바에서 본 풍경", 비적합주의 예술: 소련 경험 1956-1986년, eds.알라 로젠펠트와 노튼 T.닷지, 런던:템즈와 허드슨, 1995년 페이지 332ISBN 0-500-23709-3.
  14. ^ artathhar (2012-12-16). "Under the Iron Curtain: Modern Art from the Soviet Bloc". Derfner Judaica Museum + The Art Collection Exhibition Catalogues. Retrieved 2019-11-26.
  15. ^ Tupitsyn, Victor (2009). The Museological Unconscious: Communal (post)modernism in Russia. MIT Press. ISBN 978-0-262-20173-5.
  16. ^ a b 투피친, 빅터"아이덴티티와 동일성 없음:모스크바 공동체 모더니즘, 1950년대-1980년대" 비적합주의 미술: 소련 경험 1956-1986년, eds.알라 로젠펠트와 노튼 T.닷지, 런던:템즈와 허드슨, 1995, 86페이지ISBN 0-500-23709-3
  17. ^ "Tulovsky describes Russian nonconformist art movement, The College Reporter". The College Reporter. Retrieved 2019-11-28.
  18. ^ Alberge, Dalya (2010-11-30). "Russian painters denounced as Soviet traitors exhibit in London". The Guardian. Retrieved 2019-11-22.
  19. ^ "Ilya & Emilia Kabakov". Madre Napoli. Retrieved 2019-11-23.
  20. ^ Roth, Andrew (2019-02-08). "Russian artists invite visitors to donate blood to exhibition". The Guardian. Retrieved 2019-11-23.
  21. ^ "Viktor Pivovarov - Artist's Profile - The Saatchi Gallery". www.saatchigallery.com. Retrieved 2019-11-23.
  22. ^ 로버츠, 노마, ED자기표현의 탐구: 모스크바와 레닌그라드의 그림, 1965-1990, 콜럼버스:콜럼버스 미술관, 1990, 페이지 72
  23. ^ http://www.rusartnet.com/biographies/russian-artists/20th-century/modern/nonconformist/1970s/moscow-conceptualism/ivan-chuikov/ 모스크바 개념주의 그룹 멤버인 이반 추이코프 아티스트.
  24. ^ "The Chemiakin Foundation". chemiakinbooks.com. Archived from the original on 30 April 2007. Retrieved 5 December 2017.
  25. ^ a b "CULTURE DEL DISSENSO". Retrieved 2019-11-24.
  26. ^ "Gleb Bogomolov". www.sothebys.com. Retrieved 2019-11-26.
  27. ^ "Nevsky House of Culture". architectuul.com. Retrieved 2019-11-24.
  28. ^ http://www.rusartnet.com/biographies/russian-artists/20th-century/modern/nonconformist/1970s/aleph-group/tatyana-kerner/ 러시아 상트페테르부르크의 타티아나 케르너 아티스트
  29. ^ http://www.encspb.ru/object/2804030619?lc=en 러시아 상트페테르부르크 백과사전 "School of Sidlin"의 설립자이자 예술가인 Osip Sidlin.
  30. ^ a b "School of Sidlin and Temple Wall School: Continuity of Philosophical, Aesthetic and Artistic Traditions - The Actual Problems of History and Theory of Art". actual-art.spbu.ru. Retrieved 2019-11-23.
  31. ^ https://www.erarta.com/en/museum/collection/artists/detail/author-00457/ 러시아 상트페테르부르크의 "School of Sidlin" 예술 그룹의 멤버인 아티스트 아나톨리 바인.
  32. ^ http://rusartnet.com/biographies/russian-artists/20th-century/modern/nonconformist/1970s/underground/yevgeny-goryunov/ 러시아 상트페테르부르크의 'School of Sidlin' 예술 그룹 멤버인 예술가 Evgeny Kuryunov.
  33. ^ http://rusartnet.com/biographies/russian-artists/20th-century/modern/nonconformist/1980s/fellowship-of-experimental-fine-art/igor-ivanov/ 아티스트 Igor V.러시아 상트페테르부르크의 "School of Sidlin" 예술 그룹의 멤버 이바노프.그의 예술 작품 중 일부는 http://www.spb-artgallery.com/ivanov-igor/에서 볼 수 있다.
  34. ^ http://www.spasgal.ru/eng_arch_42.htm 러시아 상트페테르부르크의 "School of Sidlin" 아트 그룹의 멤버인 예술가 Yury Nashivochnikov.
  35. ^ http://доо httpррр.рevev / events / item / 22 / Museum's itionition 2019 2019 2019 2019 2019 2019 2019 2019 2019 2019 2019 2019 2019 2019 2019 2019 2019 2019 2019 2019 2019 2019 2019 2019, 2019.
  36. ^ http://terijoki.spb.ru/trk_exhibitions.php?item=12 V.유즈코는 2005년 전람회에 참가했다.
  37. ^ http://www.encspb.ru/object/2855713874?dv=2853931022&lc=ru 러시아 상트페테르부르크 국립도시조각박물관에서 열리는 '시들린의 학교' 전시회.
  38. ^ 러시아 상트페테르부르크 O. Sidlin의 생일 110주년 눈물을 주제로 한 http://www.rusiskusstvo.ru/events.html?id=1958의 'School of Sidlin' 전시회.
  39. ^ https://www.gov.spb.ru/gov/otrasl/c_culture/news/157483/ 전시회 레닌그라드 미술의 고전."Sidlin의 학교", 2019년, 러시아 상트페테르부르크.
  40. ^ http://www.encspb.ru/object/2804729234?lc=ru 러시아 상트페테르부르크 백과사전 '템플월' 아트그룹.
  41. ^ "Theses 2015 - The Actual Problems of History and Theory of Art". Актуальные проблемы теории и истории искусства VII - Конференция Актуальные проблемы теории и истории искусства. 26 March 2016. Retrieved 5 December 2017. (Svetlana Moskovskaya 기사 참조)
  42. ^ http://www.encspb.ru/object/2855713874?dv=2853952566&lc=ru 러시아 상트페테르부르크의 국립도시조각박물관에서 열리는 '템플월' 전시회.
  43. ^ https://newsartspb.ru/content/265 전시회 "Sidlin and Temple Wall School of Sidlin and Temple Wall School", 2017, 러시아 상트페테르부르크.
  44. ^ http://www.rusartnet.com/biographies/russian-artists/20th-century/modern/nonconformist/1960s/vladimir-sterligov-school/vladimir-sterligov 러시아 상트페테르부르크 '스테리고프 그룹'의 아티스트, 교사, 설립자 블라디미르 스테리고프.
  45. ^ http://persona.rin.ru/eng/view/f/0/12093/gritsenko,-elena 러시아 상트페테르부르크의 예술가 엘레나 그리첸코.
  46. ^ http://tarus.arta.md/en/cv/ 러시아 상트페테르부르크 '스테리고프 그룹'의 예술가 미하일 츠루시.
  47. ^ https://www.erarta.com/en/museum/collection/artists/detail/author-00809/ 러시아 상트페테르부르크 '스테리고프 그룹'의 예술가 Gennady Zubkov씨.
  48. ^ http://www.frantsgallery.com/page1.htm 러시아 상트페테르부르크의 Strigov 그룹.
  49. ^ "Glebova, Tatiana". Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. Retrieved 2019-11-23.
  50. ^ http://artmuseum.karelia.ru/en/collection/ru-art-20-century.html 러시아 상트페테르부르크의 예술가 파벨 콘드라티예프.
  51. ^ http://www.mispxx-xxi.ru/collection/arefyev-s-circle/ 20-21세기 세인트루이스 박물관 MISP의 '아레피예프 서클'페테르부르크 아트, 러시아
  52. ^ http://www.rusartnet.com/biographies/russian-artists/20th-century/modern/nonconformist/1970s/aleph-group/alexander-arefiev-arekh/ 러시아 상트페테르부르크의 '아레피예프 서클' 그룹의 창립자이자 예술가인 알렉산더 아레피예프.
  53. ^ http://frantsgallery.com/site/?p=216/ 러시아 상트페테르부르크의 '아레피예프 서클' 그룹 멤버 발렌틴 그로모프.
  54. ^ https://therussianreader.com/tag/richard-vasmi/ 러시아 상트페테르부르크의 '아레피예프 서클' 멤버인 예술가 리처드 바스미 씨.
  55. ^ http://www.rusartnet.com/biographies/russian-artists/20th-century/modern/nonconformist/1980s/fellowship-of-experimental-fine-art/vladimir-shagin/ 블라디미르 샤긴 러시아 상트페테르부르크의 '아레피예프 서클' 멤버.그의 예술 작품은 http://www.spb-artgallery.com/vladimir-shagin/에서 볼 수 있다.
  56. ^ https://therussianreader.com/tag/sholom-shvarts/ 러시아 상트페테르부르크의 '아레피예프 서클' 그룹 멤버인 숄롬 슈워츠 아티스트.
  57. ^ http://www.erarta.com/en/calendar/exhibitions/detail/8eb6327f-84e1-11e3-8cd5-8920284aa333/ "Journey of Natalia Zhilina" 전시회, 2014.
  58. ^ Smith, Roberta (22 July 1988). "Reviews/Art; A Russian Artist Pulverizes Styles of the West". The New York Times.
  59. ^ https://www.spbmuseum.ru/exhibits_and_exhibitions/93/5289/?http_ui=en "세인트호르몬 역사 박물관"2013년, 러시아 상트페테르부르크에서 열린 '페테르부르크' 전시회.
  60. ^ http://www.obtaz.com/Manege_Petersburg-20_01.htm "Petersburg 20 Years"(1993-2013) 전시회, "Manege", 2013, Rissia 상트페테르부르크(러시아어) 주최.
  61. ^ https://www.ozon.ru/context/detail/id/137376397/는 세인트루이스에서 발행되었습니다.2015년 러시아 페테르부르크
  62. ^ https://www.worldcat.org/title/nashi-nishi-gazanevshchina-3/oclc/976405697 "영어"를 참조해 주세요.Газаневщина 3" book, by A.2015년 러시아 상트페테르부르크 분지
  63. ^ https://searchworks.stanford.edu/view/12284164 를 참조해 주세요.Газаневщина 3" book in Stanford University libraries, US.
  64. ^ https://www.museumfa.ru/russian/exhibitions/newincoming16.php 2016-2017 러시아 상트페테르부르크 국립박물관의 "Tsarskoselskaya Collection"에서 아티스트 이름을 참조하십시오.
  65. ^ http://avangard.rosbalt.ru/2018/05/04/v-spbgu-do-10-maya-otkryta-vystavka-leningradskih-nonkonformistov/ "상트페테르부르크 주립대학교 전시회, 2018년 5월, 러시아"
  66. ^ http:// иирie./obrazovanie/35130 St.에 관한 기사.페테르부르크 전시회, 2018년 4월, 러시아 상트페테르부르크.
  67. ^ http://www.arts.spbu.ru/v-spbgu-otkroetsya-vystavka-posvyashchennaya-neofitsialnomu-iskusstvu-leningrada-70kh-90-kh-godov-kh 세인트루이스가 기획한 전시에 관한 기사.페테르부르크 주립 대학교, 2018년 4월, 러시아.
  68. ^ 톰 마스터스, 세인트 피터스버그, 론리 플래닛, 2005, 페이지 36ISBN 1-74104-169-4
  69. ^ "World of art". www.worldofart.org. Retrieved 2019-11-22.
  70. ^ http://www.humakabakci.com/collection/mirdjavadov-djavad/ 1960~1980년대의 아제르바이잔 아티스트.

외부 링크