역사화

History painting
다이애나와 액테온, 티티안, 1556-1559는 인물화, 풍경화, 정물화의 요소들로 신화 이야기에서 극적인 순간을 보여준다.
1629년 렘브란트의 은화 30점을 돌려받은 유다.

역사화는 예술적 화풍이라기보다 주제로 표현되는 회화 장르이다.역사 그림은 보통 초상화와 같이 구체적이고 정적인 소재보다는 이야기 이야기에서 한 순간을 묘사한다.이 용어는 라틴어 historia와 프랑스어 histoire의 넓은 의미로부터 유래되었으며, "이야기" 또는 "내러티브"를 의미하며 본질적으로 "이야기 그림"을 의미합니다.대부분의 역사 그림은 역사의 장면, 특히 1850년 이전의 그림들이 아니다.

현대 영어에서 "역사화"는 좁은 의미의 역사 장면을 묘사하는 데 쓰이기도 하는데, 특히 "역사화"라는 더 넓은 용어에 포함된 종교적, 신화적, 우화적 주제를 제외한 19세기 미술에서는 19세기 이전이 가장 일반적인 역사화 주제였다.화려한 그림

역사 그림은 거의 항상 많은 숫자, 종종 많은 숫자를 포함하고 있으며, 보통 이야기의 한 순간인 전형적인 상태를 보여준다.이 장르는 종교적 이야기, 무엇보다도 그리스도의 삶, 중동 문화, 그리고 신화의 이야기 장면과 우화적인 [1]장면에 대한 묘사를 포함한다.이 그룹들은 오랫동안 가장 자주 그려졌다; 따라서 미켈란젤로의 시스티나 성당 천장과 같은 작품들은 19세기 이전의 가장 큰 그림들과 마찬가지로 역사 그림이다.이 용어는 르네상스 시대와 19세기 후반 사이에 제작된 캔버스나 프레스코에 유화로 그려진 큰 그림들을 포함하며, 그 이후에도 이 용어는 [2]여전히 기본적인 정의를 충족하는 많은 작품들에도 일반적으로 사용되지 않는다.

역사화는 역사화와 교대로 사용될 수 있으며, 특히 20세기 [3]이전에는 그렇게 사용되었다.구분되는 것은 역사화란 속세의 한 장면을 특정 에피소드든 일반화된 장면이든 그림으로 표현한 것이다.19세기에는 이런 의미에서 역사화가 독특한 장르가 되었다."역사 회화 자료"와 같은 문구에서 "역사적"은 약 1900년 이전 또는 그보다 이전 날짜까지 사용되었던 것을 의미합니다.

프레스티지

1786년 자크 루이 다윗의 호라티 선서, 고대사의 한 장면.

역사화는 전통적으로 서양화의 가장 높은 형태이며, 장르 서열에서 가장 권위 있는 위치를 차지하고 있으며, 문학에서 서사시에 해당하는 것으로 여겨졌습니다.레온 바티스타 알베르티는 1436년 그의 드 픽투라에서 다인형 역사 그림이 가장 고귀한 예술 형태라고 주장했는데, 그것은 다른 모든 것들보다도 숙달되어야 했고, 그것은 시각적인 역사의 형태였고, 보는 사람을 감동시킬 수 있는 가장 큰 잠재력을 가지고 있었기 때문이다.그는 몸짓과 [4]표현으로 인물들 사이의 상호작용을 묘사하는 능력에 중점을 두었다.

이러한 견해는 19세기까지 보편적이었고, 그 때 예술 운동은 그것을 고수하는 학문적 예술 기관에 맞서 싸우기 시작했다.동시에 18세기 후반부터는 전투장면이나 형식적인 항복장면 등에 국한된 근현대사 드라마의 순간들을 역사화 형식으로 묘사하는 것에 대한 관심이 높아졌다.고대사의 장면들은 르네상스 초기에 인기를 끌었고, 다시 한번 바로크와 로코코 시대에 보편화되었고, 신고전주의의 부상과 함께 더욱 그러해졌다.일부 19세기 또는 20세기 맥락에서 이 용어는 종교적 이야기, 문학 또는 신화의 그림보다는 세속사의 장면들을 구체적으로 언급할 수 있다.

발전

라파엘과 그의 작업장에 의한 레오 대제와 아틸라의 만남, 1513-14

서양의 전통이 조명된 필사본의 미니어처뿐만 아니라 큰 제단화, 프레스코화, 그리고 다른 작품에서 발전하고 있었지만, 이 용어는 중세 회화에 대해 언급할 때 미술사에서 일반적으로 사용되지 않는다.그것은 이탈리아 르네상스 회화의 표면으로 떠오릅니다.많은 작품은 여전히 종교적이지만, 특히 피렌체에서는 파올로 우첼로의 산 로마노 전투와 같은 거의 동시대에 가까운 역사적 장면들을 볼 수 있습니다.미켈란젤로의 시나와 레오나르도 다빈치의 앙기아리 전투, 둘 다 완성되지 않았다.고대사와 신화의 장면들도 인기가 있었다.알베르티와 그 다음 세기의 조르지오 바사리와 같은 작가들은 대중과 예술적 의견을 따라 역사 회화의 큰 작품들의 제작에 있어 가장 뛰어난 화가들을 평가했습니다 (그러나 사실 드 픽투라에 묘사된 유일한 현대 (고전 이후의) 작품은 모자이크로 된 지오토의 거대한 나비셀라입니다).예술가들은 종종 그들의 재능이 더 잘 맞는 장르를 무시한 채 그러한 작품들을 제작함으로써 명성을 쌓기 위해 수 세기 동안 계속 노력했다.

비너스, 큐피드, 어리석음과 시간, 아그놀로 브론지노, 1545년 경앙드레 펠리비앙에 따르면 알레고리는 모든 역사 그림의 가장 높은 형태였다.

시화(poesia)와 같은 용어를 선호하거나 성경과 종교 장면을 포함한 역사를 다루는 '진정한' 이스토리아와 [5]사실이라고 볼 수 없는 이교도 신화, 우화, 소설 속 장면을 다루는 파뷸라를 구분하려는 작가들이 많아 이 용어에 대한 반대 의견도 있었다.라파엘로의 큰 작품들은 미켈란젤로의 작품과 함께 오랫동안 그 장르의 가장 훌륭한 모델로 여겨졌다.

바티칸 궁전의 라파엘 방에는 우화들과 역사적 장면들이 뒤섞여 있고 라파엘 만화는 복음서의 장면들을 모두 위대한 방식으로 보여주는데, 이 모든 것들은 르네상스 시대의 것이었고 종종 역사 회화와 관련이 있고 종종 기대되었다.후기 르네상스와 바로크에서 실제 역사의 그림은 벨라스케스가 그의 작품과 같이 약속 없는 소재로 걸작을 만들어냈지만, 비록 일부 예술가들이 그의 작품과 함께 말에 앉아 승리한 군주나 장군과의 파노라마 전투 장면으로 퇴보하는 경향이 있었다.e 브레다의 항복.

프랑스 고전주의의 역사학자이자 건축가이자 이론가인 앙드레 펠리비앙이 1667년에 만든, 가장 위에 있는 역사 그림을 확인하는 영향력 있는 장르의 계층 구조가 18세기 이론의 고전적인 진술이 되었다.

Celui Qui fait faitment des passages est au-dessus d'un autre qui ne fait que des frues des coquilles.Celuiqui peint(animaux vivants. 더하기 존중할 만한 que ceuxqui 완벽한représentent que(choses 훼이 &, 산 무브망,& 좋라 figure 드l'homme. 르 플러스parfait ouvrage 드 신 sur 라 떼레,il. 특정aussi que celui qui se rend l'imitateur 드 신 계란peignantdes 수치 humaines,. 많은 플러스 우수한 quetous도 autres.un Peintre qui ne fait que des picturations, n'a pas encor cette ut perfection de l'Art, & ne peut prétendre ' l'honneur quochoe refulent l's 。위원장 faut 그것 패서d'uneseule 모습 아 라 représentation 드 plusieurs ensemble, ilfaut traiter l'histoire&드 라 우화, ilfaut représenter 드 grandes 행동도 historiens, ou 데 쒸제 agréables comme도 Poëtes,&montant 앙코르 플러스 haut, comme를 부ilfaut 파(구성 allégoriques,sçavoir couvrir sous 르 voile 드 라 우화. 쒸르 얼음tus des grands hommes, les mystéres plus revez.[6]

완벽한 풍경을 만드는 사람은 과일, 꽃, 조개껍데기만 생산하는 사람보다 낫다.살아있는 동물을 그리는 사람은 움직이지 않고 죽은 것만 그리는 사람 이상이고, 인간은 지상에서 가장 완벽한 신의 작품이기 때문에, 인간의 형상을 그리는 신의 모방자가 되는 사람은 다른 모든 사람보다 훨씬 더 뛰어나다는 것은 확실하다. 초상화만 그리는 화가는 여전히 h를 가지고 있지 않다.그의 예술이 가장 훌륭하고, 가장 뛰어난 기술로 인한 명예는 기대할 수 없다.그렇기 때문에 그는 하나의 인물을 대표하는 것에서 여러 개의 신화를 함께 그려야 한다; 역사와 신화는 묘사되어야 한다; 위대한 사건은 역사학자 또는 시인들에 의해 표현되어야 하며, 훨씬 더 높은 곳에 올라가야 한다, 그는 우화에 나오는 위인들의 미덕과 미스터리를 신화의 베일에 가릴 수 있는 기술을 가져야 한다.공개합니다.

18세기 후반에는 종교화와 신화화가 쇠퇴하면서 현대사를 포함한 역사 속 장면의 그림에 대한 수요가 증가하였다.이것은 부분적으로 야심찬 그림에 대한 관객들의 변화 때문이기도 했고, 이것은 이제 궁궐과 공공 건물의 소유주들과 방문객들에게 깊은 인상을 주기 보다는 공공 전시회에서 점점 더 명성을 떨치고 있다.고전사는 여전히 인기를 끌었지만, 종종 국사의 장면들이 가장 좋은 평가를 받았다.1760년 이후, 런던에서 정기 전시회를 조직한 최초의 기관인 영국 예술가 협회는 매년 영국 [7]역사의 주제를 그린 그림에 두 개의 후한 상을 수여했다.

벤자민 웨스트, 울프 장군의 죽음(1770년)은 최근 역사 속 장면의 유행의 초기 사례이다.

현대 의상의 비영웅적인 성격은 심각한 어려움으로 여겨졌다.1770년 벤자민 웨스트가 "울프 장군의 죽음"을 현대 복장으로 그리자고 제안했을 때, 그는 많은 사람들로부터 클래식 의상을 사용하도록 확실히 지시받았다.그는 이러한 언급을 무시하고 현대적인 복장으로 그 장면을 보여주었다.비록 조지 3세가 작품 구매를 거부했지만, 웨스트는 비평가들의 반발을 극복하고 그러한 [8]그림에서 역사적으로 더 정확한 스타일을 도입하는 데 성공했다.다른 화가들은 언제 일어났는지에 관계없이, 고전적인 복장으로 장면을 묘사했고, 특히 프랑스 혁명 기간 동안 역사 그림은 종종 영웅적인 남성 나체의 묘사에 초점을 맞췄다.

나폴레옹의 위업을 찬양하는 프랑스 최고의 화가들을 동원한 대규모 선전화는 고야, J.M.W. 터너 같은 작가들의 반나폴 동맹의 승패를 모두 보여주는 작품들과 어깨를 나란히 했다.테오도르 제리코의 메두사의 뗏목(1818–1819)은 19세기 역사 그림을 갱신한 것으로 보이며, 당시 유명하고 논란이 많은 해상 재앙의 희생자로만 유명한 익명의 인물들을 보여주며 센세이션을 일으켰다.다행히 그림이 묘사할 때쯤에는 그들의 옷이 낡아 클래식한 느낌의 누더기가 되어 있었다.동시에 전통적인 대형 종교사화에 대한 수요는 크게 줄었다.

데이비드 윌키 경, 1822년 워털루 디스패치를 읽는 첼시 펜션의 기사입니다.장르화? 역사화?그 유형들은 19세기의 전형적인 방식으로 합쳐졌다.

19세기 중반에 역사주의로 알려진 스타일이 생겨났는데, 이것은 역사적인 스타일과/또는 예술가의 공식적인 모방을 나타낸다.19세기의 또 다른 발전은 풍속화의 가치, 일상의 장면의 묘사, 그리고 일화로 종종 대규모로 역사적 주제를 다루는 것이었다.대중적으로 중요한 사건에 대한 웅장한 묘사는 위대한 사람들의 삶에서 더 많은 개인적인 사건을 묘사하는 장면이나 트루바두르 스타일처럼 역사적 사건에 관련된 이름 없는 인물들을 중심으로 한 장면으로 보충되었다.동시에 도덕적, 정치적, 풍자적 내용을 가진 평범한 삶의 장면들은 현대적이든 역사적 배경이 주어지든 종종 그림에서 인물들 사이의 표현적인 상호작용의 주요 수단이 되었다.

19세기 후반까지 역사화는 인상파(에두아르 마네 제외)나 기호파 등 아방가르드 운동에서 노골적으로 거부당했고, 최근의 한 작가에 따르면 "모더니즘은 역사화의 거부 위에 상당히 많이 구축되었다...다른 모든 장르는 어떤 형태로든 근대화의 판테온에 진입할 수 있다고 여겨지지만 역사화는 제외된다.[9]

역사화와 역사화

1858년 아우구스투스 에그의 과거와 현재에 나오는 "1번 불행"남편은 아내의 불륜을 알아챘다.기도와 절망은 세트를 완성한다.

조건

처음에는 영어에서 "역사화"와 "역사화"가 번갈아 사용되었는데, 조슈아 레이놀즈 경이 그의 네 번째 담화에서 "역사화"를 커버하기 위해 두 가지를 무차별적으로 사용하면서, "실제 그대로 시적"이라고 말하면서, "역사화"에 해당하는 프랑스 용어인 "역사화"를 반영했다.입력"을 클릭합니다.이 용어는 19세기부터 분리되기 시작했고, "역사화"는 "역사화"의 하위 그룹이 되었고, "역사화"는 정상적인 의미에서 역사로부터 취해진 주제로 제한되었다.1853년 존 러스킨은 청중에게 다음과 같이 물었다: "역사 회화는 현재 무엇을 의미합니까?지금은 상상력의 힘으로 과거의 [10]역사적 사건을 묘사하려는 노력을 의미합니다.예를 들어, 해롤드 웨티의 티티안 그림 카탈로그는 "종교화", "초상화", "신화와 역사화"로 나뉘지만, 제1권과 제3권 모두 "역사화"라는 용어에 포함된 것을 다루고 있다.이 구별은 유용하지만 일반적으로 관찰되는 것은 아니며, 이 용어들은 여전히 혼란스럽게 사용된다.혼란의 가능성 때문에 현대 학술적 글쓰기는 역사 그림에서 "역사적 주제" 대신 "역사적 그림"이라는 표현을 피하는 경향이 있지만, 이 문구가 여전히 현대 학계에서 사용되는 경우에는 보통 19세기에 [11]매우 자주 역사로부터 주제를 그리는 것을 의미할 것이다."역사화"는 특히 보존 연구의 회화 기법에 대한 논의에서 현대나 최근의 [12]그림과 달리 "오래된"을 의미하기 위해 사용될 수도 있다.

19세기 영국의 조건 또는"일화적인""그림 그리기 과목"예술에 쓸 때 그림은 종종 작품에 대한 개발의 배선 백 윌리엄 호가스에 결정적 순간의monoscenic 부조에는 그의 윌리엄 헌트의 1853년 같은 미확인 characters,[13]을 내포하는 이야기 윌리엄 홀먼 헌트 작 또는 8월 그림에 가는 것에 사용되었습니다ustus 에그의 과거와 현재, 3점의 그림 세트로서 결혼 알라 모드등의 호가스의 세트를 갱신.

19세기

리처드 파크스 보닝턴, 앙리 3세 프랑스, 1827-28, 역사의 작은 "완벽한 낭만주의" 일화 장면

역사화는 18세기, 그리고 19세기 대부분 동안 다양한 국립 학원에서 지배적인 형태의 학술화였고 점점 더 역사적 주제가 지배적이었다.혁명과 나폴레옹 시대에는 앙투안 장, 그로스 남작, 자크 루이 다비드, 칼 베르네, 그리고 다른 사람들에 의한 솔직하게 선전적인 방식으로의 현대사의 영웅적 처우는 프랑스 국가의 지지를 받았지만, 1815년 나폴레옹의 몰락 이후 프랑스 정부는 영웅적 처사에 적합하지 않다고 여겨졌다.비록 영국에서는 나폴레옹 전쟁의 승리를 묘사하는 것이 대부분 그들이 끝난 후에 일어났지만, 많은 예술가들은 주제를 찾기 위해 과거로 더 후퇴했다.또 다른 길은 국내외에서 정부에 반대되는 현대 주제를 선택하는 것이었고, 역사 그림의 마지막 세대였던 것 중 상당수는 국내외에서 탄압이나 분노의 동시대의 사건들에 대한 항의였다.고야의 1808년 5월 3일 (1814년), 테오도르 제리코의 메두사 뗏목 (1818년-19년), 외젠 들라크루아의 키오스에서의 학살 (1824년), 그리고 자유를 이끄는 사람들 (1830년)이 있다.이들은 영웅적이었지만 일반 시민들에 의한 영웅적 고통을 보여주었다.

폴 델라로쉬, 레이디 제인 그레이의 처형, 1833년, 런던 내셔널 갤러리
호세 모레노 카르보네로, 1881년 마드리드 프라도 박물관 간디아 공작의 개종

제리코와 들라크루아 같은 낭만주의 화가들과 영국 라파엘 전파 형제단과 같은 다른 운동가들의 사람들은 계속해서 역사 그림을 그들의 가장 야심찬 작품에 대한 이상적인 것으로 여겼다.폴란드의 얀 마테이코, 러시아의 바실리 수리코프, 스페인의 호세 모레노 카르보네로, 프랑스의 폴 들라로슈와 같은 다른 화가들은 큰 역사적 주제를 전문적으로 그리는 화가가 되었다.투르바두르(Troubadour style)는 중세 및 르네상스 시대 장면의 초기 그림을 가리키는 다소 조롱적인 프랑스 용어로, 잉그레스, 리처드 파크스 보닝턴, 앙리 프라델이 이러한 작품을 그렸다.로이 스트롱 경은 이런 종류의 작품을 "완벽한 낭만주의"라고 부르고, 프랑스어로 "장르 역사학" 또는 "완벽한 일화학"[14]으로 알려져 있다.

성경에 나오는 대규모 단체 장면에 대한 교회 수수료가 크게 줄었고, 역사 회화는 매우 중요해졌다.특히 19세기 초, 많은 역사적인 그림들이 역사 문학에서 특정한 순간들을 묘사했고, 특히 월터 스콧 경의 소설은 프랑스와 [15]영국만큼 다른 유럽 국가들에서 선호되었다.20세기 중반까지 중세 장면은 의상, 건축 및 모든 장식 요소들의 역사학자들의 작업을 이용하여 매우 신중하게 연구될 것으로 기대되었다.그리고 이것의 예는 모레노 카르보네로가 그의 걸작 콘스탄티노플의 [16]로제 드 플로르의 입성을 위해 파리 박물관과 도서관에서 만든 비잔틴 건축, 옷, 장식에 대한 광범위한 연구이다.부흥주의 산업 디자이너뿐만 아니라 예술가들에게 사례와 전문지식을 제공한 것은 [17]런던의 빅토리아와 앨버트 박물관과 같은 박물관을 설립하게 된 동기 중 하나였다.

크로모리스토그래프와 같은 새로운 판화 기술은 비교적 저렴하고 널리 접근할 수 있는 좋은 품질의 복제품을 만들었으며, 판매가 매우 [18]컸기 때문에 예술가와 출판업자에게도 큰 이익을 가져다 주었다.역사화는 종종 민족주의와 밀접한 관계가 있었고, 폴란드의 마테이코와 같은 화가들은 대중들의 마음속에 [19]지배적인 민족사의 역사 이야기를 고치는 데 중요한 역할을 할 수 있었다.프랑스에서 라르트 퐁피에(소방관 예술)는 공식 학술 역사화를 [20]조롱하는 용어였고, 마지막 단계에서는 로마와 무어 역사의 에피소드를 묘사하는 것으로 치부된 종류의 역사화, 잔혹함과 공포의 장면들이 살롱 감각이었다.전시관 벽이 꽉 차서 가장 큰 소리로 외치는 그림들이 눈길을 끌었다고 전했다.[21]동양화는 비슷한 이국적인 의상과 장식, 그리고 적어도 섹스와 폭력을 묘사할 수 있는 많은 기회를 제공하는 대체 장르였다.

갤러리

「 」를 참조해 주세요.

메모들

  1. ^ 내셔널 갤러리, 용어집 엔트리, 워싱턴 DC 내셔널 갤러리의 역사 회화 갤러리, 그린과 세든, 7-8, 해리슨, 105-106
  2. ^ 그린 앤 세든, 11-15
  3. ^ "History painting". Webster's Revised Unabridged Dictionary. The Free Dictionary.
  4. ^ 블런트, 11-12, 바로우, 1
  5. ^ 아래 레이놀즈를 참조하라. 그럼에도 불구하고 그는 관례에 따라 "나는 미술사 그림의 이 부분을 부른다. 그것은 현실에서와 같이 시적이라고 불려야 한다." (디스크소스, IV); 이탈리아 르네상스의 용어에 대한 논쟁은 황소, 391–394 참조
  6. ^ Books.google.co.uk, 번역
  7. ^ 17세, 32세, 34세, 일반적으로 역사 회화의 성장에 기초하고 있다.
  8. ^ 로텐슈타인, 16-17; 강, 24-26
  9. ^ 바로우, 1
  10. ^ 강의 IV, 페이지 172, 건축과 그림에 관한 강의: 1853년 11월 에든버러에서 인도, Wiley, Internet Archive.
  11. ^ Barlow, Strong, Wright의 사용법에 나타나 있듯이
  12. ^ "암스테르담의 아름답게 개조된 Rijksmuseum은 2013년에 일반에 공개될 예정입니다.이 행사를 기념하기 위해 리젝스뮤지엄에서는 3일간 역사 회화 기법에 관한 심포지엄을 개최할 예정이다.이번 심포지엄의 중심 주제는 역사적으로 사용된 회화 기법, 역사 회화 재료, 그 기원과 무역, 그리고 화가의 작업실에서의 응용입니다.Rijksmuseum, 2013-05-31 Wayback Machine에 보관된 "도색 기술 - 종이 호출"
  13. ^ Pamela M. Fletcher (1 January 2003). Narrating Modernity: The British Problem Picture, 1895-1914. Ashgate Publishing, Ltd. p. 146 note 12. ISBN 978-0-7546-3568-0.
  14. ^ 강력, 36-40, 라이트, 269-273, 페이지 269의 프랑스어 용어
  15. ^ Wright, 시종일관, Strong, 30-32
  16. ^ "Entrada de Roger de Flor en Constantinopla artehistoria.com". www.artehistoria.com (in Spanish). Retrieved 2018-11-16.
  17. ^ 강력, 24-26, 47-73, 라이트, 269-273
  18. ^ 하딩, 7-9
  19. ^ 강력, 32~36
  20. ^ 하딩, 전체
  21. ^ 흰색, 91

레퍼런스

  • 바로우, 폴, "19세기 미술의 역사 회화의 죽음?" PDF, 영국의 시각 문화, 제6권, No.1, 2005년 여름, 페이지 1-13(13)
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추가 정보

외부 링크

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