알렉상드르 메르세라우

Alexandre Mercereau
알렉상드르 메르세라우
Alexandre Mercereau, circa 1910.jpg
태어난(1884-10-22)22 1884년 10월
프랑스 파리
죽은1945
직업시인
문학운동상징주의 시인

알렉상드르 메르세라우(Alexandre Mercereau, 1884년 10월 22일, 파리 ~ 1945년)는 프랑스의 상징주의 시인이자 평론가로, 콘스탄티즘과 압바예 드 크레틸과 관련되었다. 그는 가난한 예술가들을 돕는 빌라 메디키스 리브레를 설립했고 비행 청소년들을 위한 자선 개혁원으로 운영되었다.[1] 메르세루의 작품은 큐비즘으로 알려진 20세기 초의 혁명적인 예술 운동에 영감을 주었다.

어린 시절과 경력

알렉상드르 메르세레우 데 라 차움으로 태어난 그는 첫 번째 텍스트인 에쉬머-발도르에 서명을 했는데, 이는 그가 재빨리 버린 가명이었다. 1901년, 16세의 나이로, 메르세루의 첫 구절이 출판되었다; 시와 비평은 Ouebre d'art international. 1904년 그는 잡지 《라비》를 공동 창간하여 편집자, 드라마 평론가, 칼럼니스트가 되었다.[2][3]

1905년에 그는 많은 관심을 끌었던 운문집인 Les Thuribulums appaissés를 출판했다. 동시에 어니스트-레난 협회를 공동 창립하였다. 1906년 그는 살롱 전시와 문학 평론가의 프랑스 섹션을 조직했다.[2]

1907년에 그는 Gens de la et d'ailleurs를 출판했다. 1907년부터 1908년까지 그는 예술가들에게 개방된 집단인 압바예 드 크레틸의 경험을 공동 창시하고 참여하였다. 메르세로는 모스크바, 생페테르스부르크, 키예프, 오데사 등에서 프랑스 작가들의 전시회를 조직했다. 제1차 세계 대전 후 그는 조르주 뒤하멜과 찰스 빌드랙의 태도를 비난하는 팜플렛 '라바예 외 르 볼체비즘 컬처(외젠 피구이에르 출판)'를 발간했다. 1910년부터 그는 파리의 문학 평론가인 Paul Fort와 공동 연출을 했다. 1911년 그는 테트레 드 로데온에서 신흥 작가들의 공개 강연으로 구성된, '코미테 드니티 트랄레'라고 불리는 파리의 살롱 드오톰의 문학 섹션을 만들었다. 그는 이후 버시 엣 산문 외에 레뷔 인데펜단테와 라 루를 공동 설립했다.[2]

Mercereau는 Jacques Povolozky & Ciee 출판사의 문학 감독이었고, Montparnasse의 카페 리테라이어 카멜레온의 감독이었다. 히스토이어 동시대인 데 레트레스 프랑세즈 드 1885년 (유젠 피구에르)에서 어니스트 플로리안 파르멘티어는 "... M. M. M. Mercereau는 거의 필연적으로 성공으로 이어지는 모든 자질을 타고난 것 같다.[4][5]

아바예 드 크레틸, CA 1908. 첫 번째 줄: 찰스 빌드락, 르네 아르코스, 앨버트 글리제즈, 바르순, 알렉산드르 메르세라우. 두 번째 줄: 조르주 뒤하멜, 베스톨드 만, 도테마르

아바예 드 크레틸

주요 기사: 압바예 드 크레틸

압바예 드 크레타일(Abbaye de Créteil)은 알렉상드르 메르세레우에 의해 1906년 가을, 시인 르네 아르코스, 앙리 마르틴 바르순, 찰스 빌드락(Charles Vildrac)과 함께 세워진 팔란스테르 유토피아 공동체로, 예술가 알버트 글레이즈(Albert Gleizes)와 함께 설립되었다.[6] 이 운동은 라벨라리스가 소설 가르간투아에서 만든 허구적 창조물인 압바예 데 텔렘에서 영감을 얻었다.

앨버트 글레이즈는 아미엔스(1904년)에 있을 때 아비엔스 드 크레틸에서 인쇄소를 운영하게 될 프린터 루시엔 리나르드뿐만 아니라 예술가 베르톨트 만, 자크 도테마르, 조세 가보리아드를 만났다. 이때 알렉상드르 메르세루, 르네 아르코스, 샤를 빌드락, 조르주 드하멜 등과 협력하여 미술 평론가 장 발미 베이세(그리고 곧 코메디-프랑사이스의 역사가)를 초청하여 라비라는 제목의 새 저널에 참여하였다.[7]

상징주의 시인이자 작가인 헨리 마르틴 바르쥔은 1905년에 작가와 화가들의 모임에 가입했다. 글레이즈는 지난 12월 테타레 피갈레에서 군국주의 선전에 대응하기 위해 어니스트 레난 협회의 결성을 도왔다. 그 과정에서 출판물과 예술작품은 보다 대중적이고 세속적인 문화를 지향하는 경향이 있었다. 글리즈는 시낭송과 거리 극장을 조직한 문예 발전을 담당했다.[7]

알렉상드르 메르세라우, 1906년 경
1907년 경, 인테리어 현장 압바예 드 크레틸

1906년 내내 Mercereau, Gleizes 등은 찰스 빌드락(Charles Vildrac)에 의해 확립된 개념으로 예술가의 자급자족 공동체를 만들었다. 그 동기는 상업적인 고려 없이 그들의 예술을 발전시키는 것이었다. 파리 외곽의 작은 마을인 크레틸에 그들은 집과 땅을 투자했다. 바르쥔은 적은 재산으로 처음 6개월간 집세를 냈다. 글레이즈와 빌드락은 12월달에 이사왔다.[7] 1907년 초에 압바예 드 크레틸은 두아멜의 누이인 아내 로즈와 함께 글리제, 아르코스, 빌드락으로 구성되었다. 듀하멜과 바르순은 주기적으로 이 그룹에 합류했다. 후에 페테스 뒤 푸플레의 창시자로 알려지게 된 음악가 앨버트 도옌도 간헐적으로 참여했다. 1906년 메르세로는 모스크바를 여행했는데, 그곳에서 그는 러시아 상징주의자와 아르누보 예술가인 called코바사(Blue Rose)를 만났다. 잡지 출판 작업을 하였고, 라 토이슨 도르(Golden Flece, злооттоооооооооооооооо)라는 살롱 전시회의 프랑스 섹션을 조직하는 데 도움을 주었다. 동시에, 그는 압바예 드 크레틸의 특파원으로 일했다.[7]

그는 1907년 봄에 러시아 부인과 함께 파리로 돌아왔다. 이때 아바예 그룹은 고급 재료의 인쇄(리나드와 글리제즈에서 운영하는)를 통해 자신을 지지했다. 화가 베르톨트 만, 자크 도테마르, 앙리 두셋이 주기적으로 방문했다.[7]

아카데미 줄리앙의 전 학생이자 모리스 데니스와 레 나비스의 친구였던 앙리 르 포코니에는 점진적으로 기하학적인 방식으로 그림을 그리고 있었다. 그는 1909년 살롱 데 인디펜던트에 그의 바다 경관을 전시했고, 곧 같은 해 알렉산드르 메르세로를 통해 알버트 글리제스를 만나게 될 것이었다. Mercereau는 아마도 그들의 공통 관심사의 정도를 깨달았다.[8]

빌라 메디시스 리브레

메르세로는 곤경에 처한 전위 예술가들에게 저렴한 숙박시설을 제공하기 위해 폰데이션 조르주 본장의 후원으로 빌레프룩스에 '빌레프룩스 메디키스 리브레'를 설립했다. 안드레 로테와 라울 뒤피는 1910년에 그곳에 거주했다.[9][10]

메르세루와 큐비즘

앨버트 글레이즈에 따르면 머서로는 1910년 장 메칭거, 로버트 들로나이, 앙리 르 포코니에를 소개한 책임이 있는데, 이는 머서로가 이 예술가들을 큐레이션하여 모스크바 전시회에 포함시킨 바로 그 해, 아마도 최초의 잭 오브 다이아몬드 전시회가 될 것이다. Gleizes와 Metzinger는 만나기 전에 살롱 데 인디엔던트에서 Metzinger의 초상(1909–10)과 Gleizes' L'Arbre (1910)를 언급했을 것으로 보이는 "des 큐브 블래드"[11]에 대한 루이스 보첼레스의 폄하 논평으로 연결되었다. 머서로는 1908년 러시아 전시회에 Gleizes' Les Brumes du Matin sur la Marne을 포함했었다.

"Mercereau가 오랫동안 단체 활동을 장려하는 기쁨을 누려온 것을 볼 때, "아바예의 발전에 영향을 미쳤던 자신의 합성 이상과 동일시 될 수 있는 세 명의 화가들을 한자리에 모았던 기쁨을 쉽게 알아볼 수 있다"고 미술사학자 Daniel Robins는 썼다. 1909년 살롱 드오톰의 문학 부문 주최자로서, 그는 그곳에서 전시하는 화가들에게 글레이즈를 소개하고, 자신의 개념을 그림 세계에 소개할 수 있었다.[8]

1909년과 1910년에 중요한 예술가들이 메르세레우를 통해 모였다. 알라드, 바르순, 보두인, 카스티오, 조브, 디보이어, 마리네티, 브란쿠지, 바르렛, 그리고 심지어 아폴리나이어와 살몬을 포함한 그룹 전체가 압바이의 생각에 공감하고 있다. 1908년 여름 Gleizes와 Mercereau는 압바이에 있는 저널레 포츠를 시낭독, 음악, 전시와 함께 조직했다. 참가자들은 이탈리아 상징주의 시인, 곧 퓨처리즘의 원리 이론가 필리포 토마소 마리네티, 루마니아 조각가 콘스탄틴 브랑쿠지 등이 참여했다.[7][12][13]

"시에" 로빈스는 "새로운 형태를 이루려는 이 후기 상징주의 시도는 시간, 장소, 행동이라는 오래된 통일성과 결정적으로 깨져야 했다"고 썼다. 장면의 통일은 모뎀 생활의 현실과 일치하지 않았다; 시간의 통일은 문화적으로 알려져 있고 예상되는 변화의 효과와 일치하지 않았다. 그래서 메르세레우(메칭거가 지적한[12] 대로)는 자신의 장면을 그렇게 격렬하게 옮겼으며, 바르쥔은 합창으로 동시에 행동선을 전개하는 문제를 해결하려 했던 것이다. 마찬가지로 Gleizes와 그의 화가 친구들은 집단적이고 동시적인 요소들을 다룰 수 있는 내향적이거나 모호한 이미지로부터 자유로운 비전을 창조하려고 노력했다. 이것은 한 가지를 다른 것과 같은 상징적 등가물로 제시한 옛 뜻과는 반대되는 새로운 종류의 우화가 필요했다. 그러나 쿠르베트가 "보이는 세계가 생각의 조작에 의해서만 실제 세계가 되는 것을 의심하지 않았다"는 이유로 글리제스와 메칭거에 의해 우화적인 실패로 간주되었을 수도 있는 잠정적인 선례가 쿠르베트의 리얼 알레고리에도 존재했을 것이다.[8][14]

이 예술가 그룹은 Vouled de Montparnasse 근처에 있는 Le Fauconnier의 스튜디오에서 정기적으로 만났다. 연어와 아폴리나르는 다이버 문예계에 참여하는 말초 멤버에 불과했지만, 분명히 아폴리나르의 입체주의에 대한 관념은 옛 압바예 서클에서 발견된 서사적 관념에 영향을 받았다. 아폴리나르는 1911년 브뤼셀 인디펜던트에 대한 서문에서 다음과 같이 썼다.

...스스로는 표현과 재치가 있는 소박하고 고상한 예술이 생겨났고, 아름다움을 발견하기를 열망했으며, 어제의 화가들이 감히 맡지 못했던 그 방대한 주제들을 완전히 타개할 준비가 되어 있어서, 관공서 살롱의 주제넘고 구식이며 지루한 도깨비들에게 내맡겼다.

앨버트 글리제즈, 1913년, L'Homme au Hamac(해먹 속의 남자), 캔버스에 기름 130 x 155.5cm, 뉴욕 버팔로, 올브라이트 녹스 미술관

이 개념은 피카소와 브라케(몇 년 후 분석적 큐비즘으로 알려지게 된 것)의 연구에 바탕을 둔 것이 아니다. 이 개념은 피카소와 브라케는 주제 물질을 거의 완전히 전멸시키고 극도로 평평한 공간에 국한시켰다. 대신 메르세레우-글라이즈 서클이 보유하고 있는 넓은 개념, 당시 개념은 알버트 글리제, 앙리 르 포콘니에, 로버트 들로나이, 페르난드 레거의 그림에서만 볼 수 있는 것이다. 이들 입체파들이 취급하는 주제는 피카소와 브라케가 선택한 고립된 정물이나 인물과는 크게 달랐다.[8]

Mercereau는 Gleizes와 Metzinger가 그들의 그림에서 공간, 시간, 형태의 면들을 표현하려고 시도했던 것처럼 그의 글에서 시간의 면을 표현하려고 시도했다.[15]

알렉상드르 메르세로는 타인의 장점을 재빨리 조명하고, 명예에 대해 매우 까다로워 자기 안에서 찾지 못한 어떤 아이디어의 입증, 가장 반감적인 철학이 정교하게 기술된 지성의 소유자를 나타내며, 명랑한 자기 확신을 가지고 현대 문학의 단계를 매우 빠르게 통과했다. 집단 본능에 영향을 받아본 적이 없는 사람... 알렉상드르 메르세로는 안드로지네를 미화하고, 부두아르를 위한 신성한 그릇과 악기들 사이의 독창적인 관계를 확립하며, 분명히 시인으로 남아 있다.

— Jean Metzinger, 1911[2]

Gleizes의 "Man in a Hammock"이라는 제목의 그림은 비선형 격자 때문에 하나의 이미지를 형성하면서 그 남자를 풍경 속으로 통합시킨다. 이 장치는 Gleizes가 장면의 모든 측면을 수용하기 위해 사용한다. 머서로의 책 중 하나는 시터, 남자, 환경 옆에 있는 정물화와 함께 그림에서 볼 수 있다. 모두 글레이즈에게 있어 근본적인 중요성의 상징이다. 글레이즈 예술가는 드물지만 일상적인 주제에 만족하는 경우가 드물다.[16]

이 그림에 묘사된 남자는 장 메칭거의 초상화일 가능성이 매우 높다.[17] 이 모델에 의해 두드러지게 알려진 [18]파롤레스는 1913년에 메르세레우에 의해 쓰여졌다. 글레이즈는 압바예 드 크레틸을 설립하는 데 협력했으며, 메르세레우의 저술에 매우 익숙했다. 메칭거는 1911년에 메르세레우에 관한 중요한 글을 썼다.[2] 메르세루의 출판사 외젠 피구이에르는 1년 전 글레이즈와 메칭거가 쓴 큐비스트 선언서인 '쿠비즘'을 출판했다.

해먹 속의 인간은 머스로, 메칭거, 글리제즈 사이의 밀접한 관련성과 그림이 그들이 살았던 세계를 잠깐 엿보는 것 이상을 나타낸다는 그들의 공유된 사회적, 문화적, 철학적 확신에 대한 증거로서, 연속적인 시간 간격으로 포착된 대상의 여러 면을 동시에 보여줌으로써 말이다.Ly, 더 진실된 이미지가 나타날거야.[19]

1914년 그는 프라하에서 열린 제45회 SVU 마네스 전시회에서 모더니 우메니(Moderni uměni)를 큐레이션했다. 이 "현대미술 조사"는 프라하에서 열린 마지막 전시회의 하나였다.[20] The exhibition included works by Alexander Archipenko, Georges Braque, Constantin Brâncuși, Robert Delaunay, André Derain, Marcel Duchamp, Raoul Dufy, Othon Friesz, Albert Gleizes, Roger de La Fresnaye, Louis Marcoussis, Jean Marchand, Jean Metzinger, Piet Mondrian, Diego Rivera, Edvard Munch, Max Pechstein, Pablo Picasso, and Jacques Villon, in a체코 예술가들에게 바치는 공연

1914년까지, Mercereau는 스페인 조각가 Julio Gonzallez를 만나 그의 평생의 후원자이자 친구가 되었다.[21]

출판물

  • Les Thuribulums appaissés, Poémes, 1905년
  • Gens de la et d'ailleurs: Gens de la terre, Gens de la ville, Gens de Paris, 1907
  • 콘테스 데 테네브르, 1911년
  • La Littérature et les idées nouvelles, 1912년
  • 대퇴골은 라비, 르 푸에, 라 약혼자, 라 팜므앙체, 라 메르, 소이메, 라 데미우르, 라 모르트, 1913
  • La Paix armée et et le probléme d'Alsace dans l'opinion des nouveles généations franais, 1914년
  • 에반게일 드 라 본 비에, 1919년
  • 세라피마, 1922년
  • 라 콘케 미라클루세, 1922년
  • 1922년 알렉산드레 메르세레우, 레 펜제 초이시
  • 우네 히스토이어 머빌루즈, 1928년

추가 읽기

  • 장 메칭거, 알렉상드르 메르세레우(Alexandre Mercereau), Vers et Amand, 27 (1911년 10월-11월)
  • Mark Antliff and Patricia Leighten, 큐비즘 리더, 문서와 비평, 1906-1914, 시카고 대학교 출판부, 2008, 페이지 192–212
  • Gladys Fabre, "Alexandre Mercereau et l'Abbaye de Créteil", Colloque : l'Abbaye de Créteil, l'utopie et le monde, Université de Créteil publié dans les Cahiers de l'Abbaye de Créteil, numéro 23 décembre 1924.

참조

  1. ^ 캐서린 브라운, 20세기 유럽의 아트북 전통, 2013년 애쉬게이트 출판사, 페이지 20 ISBN1409420655
  2. ^ a b c d e 장 메칭거, 알렉상드르 메르세레우(Alexandre Mercereau), Vers et Amand, 27 (1911년 10월-11월)
  3. ^ 어니스트 플로리안-파르멘티에, 투테스 레즈 리어, 안톨로지-크리디크 데 푸에르테 동시대인, 1911년, 파리, 게스틴-서지
  4. ^ 에릭 뒤서트, 알렉상드르 메르세레우(1884-1945), 라 리테라쳐 에스트 마우바이스 필레(L'Atelie du Gué), 2006년
  5. ^ 어니스트 플로리안 파르멘티어, 히스토아르 동시대인 데 레트레스 프랑세즈 드 1885 à (역사학사 드 라 리테라처 프랑세즈 드 1885 nos스쥬르), 외젠 피구에르, 1914년
  6. ^ 바르쥔, 앙리 마르틴, 레르 드 드라메, 에사이 드 싱테스 포에티크 모데네, 피구이에르, 1912년
  7. ^ a b c d e f 피터 브룩, 앨버트 글레이즈, 1881-1953년 그의 생애 연대기
  8. ^ a b c d 다니엘 로빈스, 솔로몬 R. 구겐하임 박물관, 뉴욕, 앨버트 글리제즈, 1881-1953, 회고전, 1964
  9. ^ 앨버트 글리제즈, 기념품: 르 큐비즘, 1908-1914, 라 게르, 카히어 알버트 글리제즈, 협회 데 아미스 다알버트 글리제즈, 리옹, 1957년, 페이지 15. 1997년 제1차 세계 대전 중 저술한 암푸이 재인쇄
  10. ^ 피터 브룩, 앨버트 글리제즈, 기념품: 르 큐비즘, 1908-1914, 노트, 13
  11. ^ Louis Vauxcelles, A travers les salles: 산책로 보조 인디펜던트, 길 블라스, 1910년 3월 18일. 1959년 런던 큐비즘의 존 골딩에서 인용되었다. 토이슨 도르, 1908년 모스크바 7-10번, 페이지 15번 참조
  12. ^ a b 장 메칭거, 알렉상드르 메르세라우, 베르스 엣 산문, 파리, 제27호, 1911년 10월 12월, 페이지 122
  13. ^ 다니엘 로빈스, 상징성에서 큐비즘으로: 크레틸의 압바예, The Art Journal, 1963-64, XXIII 2. 페이지 111-116
  14. ^ 1912년 파리 외젠 피구에에르가 출판한 '쿠비즘' 두의 앨버트 글리즈와 장 메칭거. 저자들은 쿠르베트에 대한 토론으로 작업을 시작한다.
  15. ^ 베르나르 아우구스티누스 드 보토, 토요 리뷰 48권 토요 리뷰 컴퍼니, 1965
  16. ^ 이 구역의 화가들: 큐비즘의 대안. 1967년 9월 27일~10월 22일 뉴욕 버팔로 올브라이트 녹스 미술관 전시
  17. ^ Bindings, C, 전시 카탈로그, Gleizes - Metzinger. Du Cubisme et aprés, 2012년 5월 9일 - 9월 22일, 34페이지, 36페이지, Musée de La Poste, Galerie du Messager, 프랑스 파리. 두 "쿠비즘" 발행 100주년 기념 박람회]
  18. ^ Alexandre Mercereau, Paroles de de la vie, 1913년 E에 의해 출판됨. 파리 피구이에르
  19. ^ 조앤 모저, 다니엘 로빈스, 장 메칭거 회고록 1985년 아이오와 대학교 미술관(J. Paul Getty Trust, University of Washington Press)
  20. ^ 알렉상드르 메르세루, 스폴레크 výtvarných uměců Manes, Moderni uměni: 45. výstava S.V.U. Manes v Praze, unor-březen 1914 : 수보르 세스텐 A. 메르세레움 대 파지이시, S.V.U. Manes, 1914년
  21. ^ 피카소와 철의 시대, 카르멘 기메네스; 도레 애쉬튼; 프란시스코 칼보 세랄러, 1948년, 솔로몬 R. 구겐하임 미술관

외부 링크