장 메칭거

Jean Metzinger
장 메칭거
Jean Metzinger, photo published in 1913.jpg
메칭거, 1913년 이전
태어난
장 도미니크 안토니 메칭거

(1883-06-24) 1883년 6월 24일
낭트, 프랑스
죽은1956년 11월 3일(1956-11-03)(73세)
프랑스 파리
국적.프랑스어
교육에콜 데 보아르트 (낭트)
로 알려져 있다그림, 그림, 글쓰기, 시
주목할 만한 일
움직임.신인상주의, 분열주의, 야수주의, 입체주의
웹 사이트jeanmetzinger.art

장 도미니크 안토니 메칭거(Jean Dominique Antony Metzinger, 1883년 6월 24일 ~ 1956년 11월 3일)는 프랑스의 화가, 이론가, 작가, 비평가, 시인으로, 알베르 글리제스와 함께 큐비즘에 [1][2][3][4]관한 최초의 이론 작품을 썼다.1900년부터 1904년까지 그의 초기 작품들은 조르주 쇠라와 앙리에드몽 크로스의 신인상주의의 영향을 받았다.1904년에서 1907년 사이에 메칭거는 강한 세잔의 구성 요소들과 함께 분할주의 및 야수주의 양식으로 일했고, 최초의 큐브조어 작품들 중 일부를 이끌었다.

1908년부터 메칭거는 곧 큐비즘으로 알려지게 될 형태에 대한 실험을 했다.큐비즘에 대한 그의 초기 관여는 그를 영향력 있는 예술가이자 운동의 중요한 이론가로 보았다.물체를 다른 관점에서 보기 위해 움직이는 생각은 1910년에 [5]출판된 Metzinger's Note sur la Peinture에서 처음으로 다루어졌습니다.큐비즘이 출현하기 전에 화가들은 단일 관점의 한계 요소에서 작업했다.Metzinger는 처음으로 Note sur la peinture에서 공간과 시간의 맥락 안에서 연속적이고 주관적인 경험으로부터 기억되는 사물 표현에 대한 관심을 표현했다.장 메칭거와 알베르 글리제스는 1912년에 큐비즘에 대한 최초의 주요 논문을 썼다.Metzinger는 Section d'Or 그룹의 창립 멤버였다.

메칭거가 큐비즘의 중심에 있었던 것은 운동이 처음 등장했을 때 참여와 정체성, 바토-라부아르 그룹과 입체파 사이의 중개자 역할, 그리고 무엇보다도 그의 예술적 [6]성격 때문이다.제1차 세계 대전 동안 메칭거는 크리스탈 큐비즘이라고 불리는 제2단계 운동의 공동 창립으로 선도적인 큐비스트로서의 역할을 확장했습니다.그는 전시 작품들의 기초적인 건축적 기초로서 형태의 급진적인 기하학을 통해 예술에서의 수학의 중요성을 인식했다.이 새로운 관점의 기초와 근본적으로 비대표적인 예술이 건설될 수 있는 원칙의 확립은 1922-23년에 Albert Gleizes에 의해 쓰여진 La Peinture et ses lois (그림과 그 법칙)로 이어졌다.전후 부흥이 시작되면서, 레온스 로젠베르크의 갤러리 드 레포르 모데른에서 일련의 전시회가 열려 미학적으로 순수한 사람들에 대한 질서와 충성을 강조했습니다.큐비즘의 집단적 현상(지금은 진보된 수정주의 형태)은 메칭거를 중심으로 프랑스 문화에서 널리 논의되고 있는 발전의 일부가 되었다.크리스탈 큐비즘은 현실 그 자체보다는 자연에 대한 예술가의 관계를 관찰한 것에 기초해 질서의 회복이라는 명목으로 지속적으로 범위를 좁히는 것의 정점이었다.문화와 삶의 분리라는 측면에서는 이 시기가 모더니즘 [7]역사에서 가장 중요한 시기로 떠오른다.

Metzinger에게 고전적인 비전은 불완전한 법칙, 가정, 그리고 정리에 기초한 실제 사물의 불완전한 표현이었다.그는 세상은 역동적이고 시간에 따라 변화하고 관찰자의 관점에 따라 다르게 보인다고 믿었다.각각의 관점은 자연 고유의 기본 대칭에 따라 동등하게 유효했다.영감을 얻기 위해 덴마크 물리학자이자 양자역학의 창시자 중 한 명인 닐스 보어는 그의 사무실에 "모바일 원근법"[9] 구현의 두드러진 초기 사례인 La Femme au Cheval의 [8]큰 그림을 걸었다.

초기 생활

장 메칭거, 1912년, Danseuse au cafe(카페의 댄서), 캔버스, 146.1 x 114.3cm, Albright-Knox 아트 갤러리, 뉴욕 버팔로.Au Salon d'Automne "Les Indépendants" 1912년 출간, 1912 Salon d'Automne에서 전시

Jean Metzinger는 유명한 군인 가문 출신이다.그의 증조부 니콜라스 메칭거 (1769년 5월 18일–1838년)[10]는 제1기마포병연대 대위와 레지옹 도뇌르 훈장 체발리에가 나폴레옹 [11]보나파르트 밑에서 복무했다.낭트 식시엠 아롱디스망(Rue Metzinger)의 거리는 장의 할아버지 샤를 앙리 메칭거 (1814년 5월 10일–?)[12]의 이름을 따서 지어졌다.그의 아버지 외젠 프랑수아 메칭거의 이른 죽음 이후, 비록 외제니 루이스 아구드라는 이름의 음악 교수였던 그의 어머니는 [13]그가 의사가 되고자 하는 야망을 가지고 있었지만, 장은 수학, 음악, 그리고 그림에 관심을 가졌다.진의 남동생 모리스 (1885년 10월 24일 출생)는 [13]첼리스트로서 탁월하게 음악가가 되었다.1900년까지 메칭거는 학문적이고 전통적인 화풍을 [13]가르친 유명한 초상화가인 히폴리테 투론트 밑에서 그림을 공부하고 있었다.그러나 메칭거는 현재의 [14]그림 트렌드에 관심이 있었다.

메칭거는 1903년 세 점의 그림을 Salon des Indépendants에 보냈고, 그 후 그들의 판매 수익금을 가지고 파리로 이사했다.20세부터, 메칭거는 전문 화가로서 자신을 지탱했다.그는 1903년부터 파리에서 정기적으로 전시회를 열었고, 같은 해 첫 번째 살롱 도톤에[15] 참가했으며 1903년 1월 19일부터 2월 22일까지 베르테 바일이 운영하는 갤러리에서 라울 뒤피, 르주네, 토렌트와 함께 그룹 쇼에 참여했으며, 1903년 11월에 또 다른 전시회를 열었다.메칭거는 1908년(1월 6일~31일)에는 앙드레 데랭, 페르난드 레거, 파블로 피카소와 함께, 1910년 4월 28일부터 5월 28일까지는 데랭, 조르주 루오, 케 반느와 함께 와일 갤러리에서 1905년 11월 21일과 1907년 1월 14일 다시 전시했다.그는 1913년 1월 17일부터 2월 1일까지, 1913년 3월, 1914년 6월, 1921년 [16]2월에 와일의 갤러리에서 다시 전시했다.그가 Max Jacob을 [13]처음 만난 것은 Berthe Weill's에서였다.베르테 바일은 피카소의 작품을 판 최초의 파리 미술상이었다.피카소, 메칭거와 함께 마티스, 데랭, 아메데오 모딜리아니, 모리스 우트릴로를 [17]홍보했다.

1904년 메칭거는 살롱 데 인디펜던트와 살롱 다 오토네에서[18] 분할주의 양식의 그림 6점을 전시했다.[19]

Jean Metzinger, c.1905년, Baigneuses, Deux nus un jardin exotique(이색 풍경 속의 두 누드), 캔버스 오일, 116 x 88.8cm, Coleccion Carmen Thysen-Bornemisza [es][20][21]

1905년 메칭거는 Salon des Indépendants에서 [22]8점의 그림을 전시했다.이 전시회에서 Metzinger는 곧 Fauves로 알려지게 될 예술가들과 직접 관련이 있습니다.카모인, 들라우나이, 데랭, 반둥겐, 듀피, 프리시즈, 망귄, 마르케, 마티스, 발타트, 블라밍크 등마티스는 메칭거, 보나르, 카모인, 라프라드 루체, 망귄, 마르케, 푸이,[23] 발롯톤의 도움을 받아 교수형을 집행했다.

1906년 메칭거는 인디펜던트의 [24]살롱에 전시되었다.다시 한번 그는 마티스, 시그나크 등과 함께 교수형 위원회의 일원으로 선출되었다.다시 수도꼭지들과 동료 예술가들과 함께, 메칭거는 1906년 파리 살롱 도트만느에서 전시회를 열었다.그는 1907년 Salon des Indépendants에서 6개의 작품을 전시했고, 1907년 Salon d'Automne에서 [23][25]2개의 작품을 발표했다.

1906년 Metzinger는 Salon des Indépendants에서 Albert Gleizes를 만났고, 며칠 후 Courbevoie에 있는 그의 스튜디오를 방문했다.1907년, 막스 제이콥의 방에서 메칭거는 기욤 크로토프스키를 만났는데, 기욤 크로토프키는 이미 그의 작품에 서명했다.1908년 메칭거의 시, 가석방 수르 라 룬은 기욤 아폴로네르의 라 포에시 심볼리스테에 [26]실렸다.

1908년 12월 21일부터 1909년 1월 15일까지 메칭거는 빌헬름 우데, 노트르담 데 샹(파리), 조르주 브라크, 소니아 들라우나이, 안드레 데랭, 라울 뒤피, 오귀스트 에르빈, 쥘 파스킨, 파블로 [27]피카소의 갤러리에서 전시했다.

1908년 모스크바의 살롱 드 라 토이슨도르에서 계속되었다.메칭거는 브라크, 데랭, 반 동겐, 프리시즈, 망긴, 마르케, 마티스, 푸이, 발타트 등과 함께 5점의 그림을 전시했다.1909년 Salon d'Automne Metzinger에서 Constantin Bréncuii, Henri Le Fauconnier, Fernand Léger와 [23]함께 전시되었습니다.

장 메칭거는 같은 [17]해 12월 30일 파리에서 루시 수비론과 결혼했다.

신인상주의, 분할주의

Jean Metzinger, ca. 1906년, Coucher de Soleil No.1(경관), 캔버스 유화, 72.5 x 100cm, 네덜란드 오터로 크롤러뮐러 박물관

1903년까지, 메칭거는 앙리 에드몽 크로스가 이끄는 신 인상파 부활의 열렬한 참여자였다.1904-05년까지, 메칭거는 더 큰 붓놀림과 선명한 색채의 추상적인 특성을 선호하기 시작했다.Sureat와 Cross의 선례를 따라,[28] 그는 지금까지 유럽에서 제작된 어떤 예술작품만큼이나 자연의 테두리로부터 자신을 해방시킬 새로운 기하학을 그의 작품에 포함시키기 시작했다.자연주의로부터의 출발은 이제 막 시작된 것이었다.1905년에서 1910년 사이에 메칭거는 데랭, 들라우나이, 마티스와 함께 매우 변형된 형태이긴 하지만 신인상주의를 부활시키는 데 도움을 주었다.1906년 메칭거는 Salon des Indépendants의 교수형 위원회에 선출될 만큼 충분한 명성을 얻었다.그는 1907년 초 베르테 와일 전시회에서 로버트 들뢰네와 함께 친분을 쌓았다.이들 두 사람은 1907년 한 평론가(루이 보크셀)에 의해 모자이크 같은 큰 큐브를 사용하여 작지만 매우 상징적인 작품을 [29]만든 분열주의자로 지목되었다.

로버트 허버트는 다음과 같이 쓰고 있다.메칭거의 신인상주의 기간은 친한 친구 들로네이의 기간보다 다소 길었다.1905년 인디펜던트에서 그의 그림은 이미 현대 비평가들에 의해 신인상주의 전통으로 간주되었고, 1908년 어느 시점까지 그는 큰 모자이크 필치로 그림을 계속 그렸다.그의 네오인상주의 작품은 1906년과 1907년, 델라우네와 함께 두드러진 직사각형 안료로 서로의 초상화(아트마켓, 런던, 휴스턴 미술관)를 그렸을 때였다. (코처 드 솔레이의 하늘, 1906년–1907년), 콜렉션 리크무셰 크뢰르 원반은 솔라이다.엠블럼)"[30][31]

Jean Metzinger, 1906년, La danse (Bacchante), 캔버스의 기름, 73 x 54 cm, Kröler-Müler 박물관.제1차 세계대전이 발발하자 빌헬름 우데 소장품에서 나온 이 그림은 1921년 프랑스[32] 정부에 의해 압수되어 Hotel Drowot에서 팔렸다.

메칭거의 그림에서 태양의 진동 이미지와 델라우네의 페이사지오 디스크(1906~1907)는 "신인상주의 색채이론의 중심에 놓여진 스펙트럼 빛의 분해에 대한 존경"이다.(헤르베르트, 1968년) (장 메칭거, 리욤르 크룸 참조)

장 메칭거의 모자이크 같은 분할주의 기법은 문학에서 유사점을 가지고 있었다. 즉, 상징주의 작가들과 신인상주의 예술가들 사이의 동맹의 특징이다.

나는 빛의 객관적인 표현이 아니라, 무지개 빛과 아직 그림에 이질적인 색채의 특정한 측면을 나누어 달라고 부탁한다.나는 음절의 경우, 자연이 일으키는 다양한 감정을 해석할 수 있는 그림 어구의 리듬을 수정하지 않고는, 양적으로 다양하지만 차원이 다를 수 없는 획을 사용한다.(Jean Metzinger,[34] 1907년경)

Jean Metzinger, 1907년, Paysage coloré auxoiseaux quatiques, 캔버스에 기름, 74 x 99cm, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris

로버트 허버트는 메칭거의 말을 해석한다: "메칭거가 의미하는 것은 각각의 작은 색소 타일은 두 개의 삶을 가지고 있다는 것이다: 그것은 단순한 크기와 방향이 그림의 리듬에 기초하는 평면으로 존재하고, 둘째, 크기와 배치에 관계없이 달라질 수 있는 색을 가지고 있다.이것은 Signac과 Cross의 선입견을 벗어난 정도일 뿐이지만, 중요한 것입니다.1906년에 쓴 루이 샤세벤트는[35] 그 차이를 인식했고, 다니엘 로빈스가 그의 글리제 카탈로그에서 지적했듯이, "큐브"라는 단어를 사용했는데, 나중에 루이 보크셀이 큐비즘을 세례하기 위해 사용했을 것입니다: "M".Metzinger는 M과 같은 모자이크 화가이다.시그낙이지만 그는 기계적으로 만들어진 것으로 보이는 색깔의 큐브를 더 정확하게 잘라냅니다."큐브라는 단어의 흥미로운 역사는 적어도 1901년 5월 장 베랄이 Art et Littérature의 Indépendants에서 크로스의 작품을 리뷰하면서 "그는 모자이크처럼 크고 정사각형 점묘법을 사용한다고 말했다.예술가가 다양한 색을 입힌 고체 물질의 큐브를 사용하지 않은 이유가 궁금할 정도다. 그것은 예쁜 경관을 만들 것이다.(로버트 허버트, 1968)[30]

1906-07년에 종종 함께 그림을 그렸던 들라우나이에 바짝 뒤이어 메칭거는 그들의 입체파 작품에서 큰 의미를 갖는 새로운 하위 스타일을 개발했다.네덜란드의 피에트 몬드리안은 1909년경 모자이크 같은 분할주의 기법을 개발했다.미래주의자들은 지노 세베리니의 파리 경험 덕분에 이후(1909–1916) 그 스타일을 역동적인 그림과 [30]조각에 적용했다.

1910년 겔렛 버제스는 "메칭거는 한때 순수한 색소로 이루어진 화려한 모자이크를 했다. 각각의 작은 정사각형 색상은 다음 색에 잘 닿지 않기 때문에 활기찬 빛의 효과가 나타나야 한다.그는 구름과 절벽과 바다의 정교한 구성을 그렸다. 그는 대로의 여자들이 아름답게 보이듯이, 여성들을 그리고 아름답게 그렸다.하지만 이제는 주관적인 아름다움의 관용어로, 이 이상한 네오클래식 언어로 번역하면, 그 여성들은 다시 그려지고, 거칠고, 신경질적인 선으로 강렬한 [36]색깔의 군데군데 나타나 있습니다."

메칭거는 1909년경에 "자연을 모방하는 대신, 우리는 우리의 감정이 색깔의 병치를 통해 저절로 해결될 수 있는 우리만의 환경을 만든다"고 설명했다.설명하기 어렵지만 문학이나 음악에 비유해서 설명할 수 있을지도 모릅니다.당신의 에드거 포는 자연을 사실적으로 재현하려 하지 않았다.인생의 어떤 국면은 '유수르 가문의 몰락'의 공포와 같은 감정을 암시했다.그가 예술로 바꾼 주관적인 생각.그는 그것을 작곡했다.

그래서 음악은 자연의 소리를 흉내내려는 것이 아니라 자연이 깨운 감정을 자신의 관습을 통해 해석하고 구현해 미적으로 쾌적하게 만든다.그런 식으로 우리는 자연의 힌트를 얻어 장식적으로 기분 좋은 조화나 우리 감정의 색 표현 교향곡을 만든다.(Jean Metzinger, c. 1909년, The Wild Men of Paris, 1910년)[36]

입체파

Jean Metzinger, 1908년~1909년, Baigneuses (Baters), 파리의 야생인, 건축 기록, 문서 3, 1910년 5월, 뉴욕, 위치 불명[37]

1907년까지 파리의 몇몇 아방가르드 예술가들은 폴 세잔의 작품과 관련하여 그들 자신의 작품을 재평가하고 있었다.1904년 세잔느의 그림 회고전이 살롱 오토네에서 열렸다.현재의 작품들은 1905년과 1906년 살롱 다 오토네에 전시되었고 1907년 그가 죽은 후 두 번의 회고전이 이어졌다.세잔의 작품에 대한 메칭거의 관심은 메칭거가 분할주의에서 입체주의로 변모한 수단을 제시한다.1908년 메칭거는 바토 라부아르에 자주 들렀고 베르테 바일의 [38]갤러리에서 조르주 브라크와 함께 전시했다.1908년까지 메칭거는 형태의 분할을 실험했고, 곧이어 같은 주제에 대한 복잡한 다중 견해에 대해 실험했다.

한 평론가는 1909년 봄에 전시된 메칭거의 작품에 대해 다음과 같이 썼다.

M. J. Metzinger가 우리가 마담 Weill's에서 보는 "누드"를 정말로 깨닫고 그의 작품의 가치를 보여주고 싶었다면, 그가 우리에게 보여주는 도식적인 모습은 이 시연에 도움이 될 것입니다.이와 같이, 그것은 육체가 없는 뼈대이다. 뼈대가 없는 살보다 낫다. 영혼은 적어도 어느 정도 안정을 찾는다.그러나 이러한 지나친 추상화는 우리를 [39]소유하는 것보다 훨씬 더 많은 관심을 가지고 있다.

Metzinger의 1910년 초 스타일은 강력한 [19][38]분석적 입체주의 형태로 전환되었다.

루이 보크셀은 제26회 인디펜던트 살롱(1910년)의 리뷰에서 메칭거, 글리제, 들뢰네, 레제, 르 포코니에에 대해 "무시 기하학, 인체, 현장, 창백한 [19][40]입방체"라고 일축했다.

장 메칭거, 1910년 누데(누데)1910년 '살롱 오토네'에 전시.1913년 기욤 아폴로네르가 'Les Peintres Cubistes'에서 출판한
Jean Metzinger, 1910–11, Deux Nus (두 누드, 두 여성), 92 x 66 cm, 스웨덴, 예테보리 미술관.파리 1911년 파리 인데팡당 살롱 41호실 큐비스트 첫 전시회에 전시

1910년에 메칭거, 글리제, 페르난드 레제, 그리고 메칭거의 오랜 친구이자 동료인 로버트 들뢰네를 포함한 그룹이 형성되기 시작했다.그들은 몽파르나스 대로 근처의 노트르담 데 샹에 있는 앙리 르 포코니에의 스튜디오에서 정기적으로 만났다.다른 젊은 화가들과 함께, 이 단체는 색채에 대한 강조인 분열주의, 즉 신인상주의와는 반대로 형태에 대한 연구를 강조하고 싶었다.메칭거, 글라이즈, 르 포코니에, 들뢰네, 레제, 그리고 마리 로랑탱은 1911년 파리, 프랑스 그리고 전 세계에 큐비즘이 생겨나고 확산된 '자발적 스캔들'을 불러일으킨 1911년 살롱 데 인디펜던트의 41호실에 함께 전시되었다.라우렌신은 기욤 아폴로네르의 제안으로 포함되었는데, 기욤 아폴로네르는 그의 초기 의구심에도 불구하고 새로운 그룹의 열렬한 지지자가 되었다.Metzinger와 Gleizes 둘 다 전통적인 관점에 불만족스러웠는데,[41] 그들은 그것이 삶에서 경험된 대상의 형태에 대한 부분적인 생각만을 제공한다고 느꼈다.물체를 움직임과 다양한 각도에서 볼 수 있다는 생각이 [19]생겨났다.

파리 그랑팔레 1911년식 살롱 도오만 (10월 1일~11월 8일) 방에는 메칭거 (르 고테르 (티타임)), 앙리 르 포코니에, 페르난드 레제, 알베르 글리제, 로저 드 라 프레제, 앙드레의 작품이 걸려 있었다.그 결과는 입체파를 두 번째로 일반 대중들에게 알려준 공공 스캔들이었습니다.아폴로네르는 1911년 7번과 8번 방의 입체파 작품을 [42]보기 위해 피카소를 전시회의 개막식에 데려갔다.

파블로 피카소와 조르주 브라크는 큐비즘으로 알려지게 된 20세기 운동의 창시자로 일반적으로 알려져 있지만, 1912년 10월 열린 살롱 데 라 섹션도르에 대비하여 새로운 예술 형태인 "큐비즘"에 대한 최초의 주요 논문을 만든 사람은 알베르 글리제스와 함께 장 메칭거였다.같은 해 파리에서 [43]외젠 피귀에르가 출판한 "큐비즘"은 큐비즘에 대한 최초의 이론적 해석, 설명, 정당성을 나타내며 피카소와 브라크의 지지를 받았다.는 아폴리네르의 잘 알려 진 수필, 레 Peintres Cubistes(1913년 출판되)에 앞섰습니다 두"Cubisme", 플라톤의 믿음은 생각의 마음은 출생지:"한 형태를 파악하기 이전부터 존재하던 생각을 확인하는 것이다"[44][45]고"예술의 유일한 오류 가능한 이미테이션은"[라seule erreur 가능한 앙 예술,c'est l'imitation]을 강조했다.[46]

'큐비스메'는 같은 해 15개 판에 걸쳐 빠르게 인기를 끌었고 러시아어와 영어(다음해)를 포함한 여러 유럽 언어로 번역되었다.

1912년 메칭거는 바르셀로나 갈레리 달마우에서 알베르 글리제스, 마르셀 뒤샹, 앙리 르 포코니에, 후안 그리스, 마리 로랑킨, 아우구스트 아게로와 [48][49][50]함께 스페인에서[47] 큐비즘의 첫 번째 전시회에서 주도적인 인물이었다.

1913년 아폴로네르는 레스 파인트르 큐비스트에 다음과 같이 썼다.

그림, 구성, 대조적인 형식의 분별력에서, 메칭거의 작품은 그들을 그의 동시대 대부분의 작품과 구별하는 스타일을 가지고 있다.그때 메칭거가 피카소와 브라크와 함께 큐비스트 시티를 건설했다.메칭거의 예술에는 실현되지 않은 것이 없고 엄격한 논리의 산물이 아닌 것은 없다.메칭거의 그림에는 항상 나름의 설명이 담겨 있다.그것은 확실히 매우 뒤늦은 생각의 결과이며, 예술사상 독특한 것으로 보인다.

아폴로네르는 계속한다:

그가 작곡하고 있는 새로운 구조물은 그 이전에 알려진 모든 것을 제거했다...그의 그림 하나하나에는 우주의 심판을 담고 있으며, 그의 작품은 밤하늘과 같다.구름에서 벗어나면 아름다운 빛으로 흔들린다.메칭거의 작품에는 실현되지 않은 것이 없다: 시는 그들의 사소한 [51]세부사항을 고상하게 한다.

장 메칭거, 르 고테르(티타임), 1911, 75.9 x 70.2cm, 필라델피아 미술관.1911년 Salon d'Automne에서 전시.앙드레 살몬은 이 그림을 "큐비즘의 모나리자"라고 명명했다.

Jean Metzinger는 막스 야콥의 중개인을 통해 1907년에 아폴로네르를 만났다.메칭거의 1909-10년 기욤 아폴로네르의 초상화는 아폴로네르의 삶만큼이나 입체파 역사에서 중요한 작품이다.1911년 10월 16일 일화에서 시인은 자랑스럽게 말한다: "나는 1910년 살롱 데 인데팡탕스에서 전시된 초상화의 큐비스트 화가 장 메칭거의 첫 모델이 된 것을 영광으로 생각한다."그래서 아폴로네르에 따르면 그것은 최초의 입체파 초상화였을 뿐만 아니라 [52]공공장소에 전시된 최초의 위대한 시인의 초상화이기도 하다.

1908년 경과 1909년 경의 아폴로네르의 초상화 바로 앞의 두 작품인 누와 풍경화는 메칭거가 1908년에 이미 분할주의를 벗어났음을 보여준다.기하학적 형태의 추상화에 완전히 관심을 돌리면서, 메칭거는 보는 이로 하여금 원래의 볼륨을 정신적으로 재구성하고 공간 안에 있는 물체를 상상하게 했다.1908년 이전에 장식적, 표현적 장치로서 주요한 역할을 담당했던 그의 색에 대한 관심은 형태의 원시성에 자리를 내줬다.그러나 그의 단색의 색조는 1912년까지 지속되었고, 그 때 색상과 형태 모두 대담하게 결합되어 'Dancer in a cafe(Dancer in Cafe, 버팔로 뉴욕, 올브라이트 녹스 아트 갤러리)'와 같은 작품을 만들어냈다.1912년 아폴로네르는 "장 메칭거의 작품에는 순수함이 있다"고 썼다.그의 명상은 승천에 가까운 조화를 이루는 아름다운 형태를 띠고 있다.그가 작곡하고 있는 새로운 구조물은 이전에 알려진 모든 것을 없앤다."

파리 라 부트 몽마르트르의 거주자로서, 메칭거는 피카소와 브라크의 서클에 들어갔다.S.E. 존슨은 "그 당시 큐비스트 운동의 시작을 최초로 인정한 것은 장 메칭거의 공로"라고 쓰고 있다.메칭거의 큐비스트 운동의 시인 아폴로네르의 초상화는 1909년에 처형되었고 아폴로네르가 그의 큐비스트 책에서 지적한 바와 같이 (그때 아폴로네르가 쓴)1913년에 출판된 메칭거는 피카소와 브라크에 이어 연대순으로 세 번째 입체파 [53]화가였다.

크리스탈 큐비즘

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1914-15년에 합성을 향한 메칭거의 진화는 "변위 [19]법칙"에 따른 "새로운 관점"인 겹치고 서로 엮이는 평면, 사다리꼴 및 직사각형 평면의 구성에서 비롯되었다.Le Fumeur Metzinger의 경우 색상의 그라데이션, 벽지 같은 패턴, 리드미컬한 곡선으로 심플한 모양을 채웠습니다.아우 벨로드롬에서도 마찬가지야하지만 모든 것이 만들어진 기초 전기자는 눈에 띕니다.이러한 필수적이지 않은 특징들을 떠나면 Metzinger는 Solder at a Game of Chess(1914–15)로 가는 길로 가게 될 것이고, 전쟁 중 의료질서로 전역한 후 L'infirmier(간호사) 위치 미상, Femme au miroir,[19] 개인 소장품 등 수많은 작품들이 생겨날 것이다.

모리스 레이날(Maurice Raynal)이 크리스탈 큐비즘(Crystal Cubism)이라는 용어를 만들어내기 전, 알로에스 뒤아벨(Aloés Duarvel)이라는 이름의 한 비평가는 멧징거(1915년 12월 28일-1916년 1월 15일)가 갤러리에 베른하임-Jeune에서 전시한 작품을 '쥬엘레리'(joellery)[54]라고 불렀다.

메칭거에게 크리스탈 시대는 "단순하고 튼튼한 예술"[55]로의 회귀와 동의어였다.크리스탈 큐비즘은 가능성이 [56]열린다는 것을 의미했다.그의 신념은 기술이 단순화되어야 하고 "팔레트의 특성"[55]과 함께 키아로스쿠로의 "꼼수"를 버려야 한다는 것이었다.그는 [55]"감정에 의한 이유 없이 색조의 증식 및 형태의 디테일"을 사용하지 않을 필요성을 느꼈다.

결국 모든 큐비스트들은 제1차 세계대전이 끝날 때 어떤 형태의 고전주의로 되돌아갈 것이다. 그럼에도 불구하고 큐비즘의 교훈은 잊혀지지 않을 것이다.

메칭거가 1918년경 입체파에서 벗어나면 고전적인 관찰에 대한 "공간적" 감수성이 개방될 것이지만, "형태"는 고전적인 관찰을 벗어난 관찰자의 "지성"에 의해서만 파악될 수 있었다.

Jean Metzinger, 1912년, Femme ar l'Eventail(부채를 든 여자), 캔버스에 기름, 90.7 x 64.2cm.1912년 파리 살롱 다토메와 1912년 암스테르담 데 모데른 쿤스트링에서 전시.1913년 기욤 아폴로네르가 쓴 'Les Peintres Cubistes'에 실렸다.솔로몬 R. 뉴욕 구겐하임 박물관

Leonce Rosenberg에게 보낸 편지에서, Jean Metzinger는 그에게 건설적이고 전혀 입체주의를 포기하지 않는 것처럼 보이는 자연으로의 회귀에 대해 썼다.1921년 초 L'Effort Moderne에서 열린 그의 전시회는 전적으로 풍경화였다: 그의 공식 어휘는 리듬을 유지했고 직선적인 관점은 피했다.화보와 내추럴을 결합하려는 동기가 있었다.Christopher Green은 다음과 같이 쓰고 있다: "자연의 모습에 큐비즘 언어를 적응시키려는 의지는 그의 인물화에도 빠르게 영향을 미쳤다.1921년 전시회에서 메칭거는 덜 모호할 뿐만 아니라 평면적인 그림 요소를 가진 추상적인 연극 이상의 주제를 출발점으로 삼은 스타일을 계속 발전시켰습니다.녹색 계속:

그러나, 형태와 색을 다루는 그의 특별한 방법의 의미에서의 스타일은 메칭거에게 그들의 특별한 그림적 특징을 부여하기 위해 부과된 결정적 요소로서 남았다.1921년에서 1924년 사이의 그의 달콤하고 풍부한 색은 부끄러워할 것 없이 인공적인 것이었고, 그 자체가 그의 명료한 표현으로의 복귀가 자연에 자연적으로 접근한다는 것을 의미하지 않는다는 사실을 보여준다.메칭거 자신은 1922년 (몽파르나스에 의해 출판된) 글을 쓰면서 이것은 큐비즘에 대한 배신이 아니라 그 안에 있는 발전이라고 꽤 자신 있게 주장할 수 있었다.'나는 효과가 있다는 것을 안다'고 그는 말했다. '완전히 클래식한 외관이 가장 개인적인[가장 독창적인] 새로운 개념을 전달한다...이제 특정 입체파들이 자신들의 구조를 객관적인 모습을 뚜렷하게 보이도록 밀어붙였기 때문에, 입체파는 죽었다(사실상) 실현에 가까워지고 있다.[57][58]

1920년 이전의 큐비스트 작품에서 두드러지게 나타난 엄격한 건설적 질서는 이후 수십 년 동안 형태, 색, 그리고 메칭어가 인물과 배경, 빛과 그림자의 결합을 섬세하게 동화시키는 방식으로 계속되었다.이는 많은 그림에서 확인할 수 있습니다.모델 특징의 분할(두 개)에서 미묘한 프로필 뷰가 나타납니다. Metzinger는 1908년에 4차원을 [59]포함한 전체 이미지를 구성하기 위해 어느 정도 자유롭고 이동적인 관점에서 사용되었습니다.

입체파 운동의 화가이자 이론가인 메칭거는 선두에 섰다.일반 대중, 피카소, 브라크와 다른 야심찬 예술가들 사이의 중재자로서의 메칭거의 역할이 그를 큐비즘의 중심에 직접 놓이게 했다.Daniel Robbins는 다음과 같이 쓰고 있습니다.

장 메칭거는 정통 몽마르뜨 집단과 우파 혹은 파시 큐비스트들 사이에서 중개자로서의 역할 때문만이 아니라, 그것이 인정되었을 때 운동에 대한 그의 위대한 동일성 때문이기도 했고, 무엇보다도 그의 예술적 개성 때문이기도 했다.그의 관심사는 균형잡혀 있었다; 그는 고의적으로 높은 지적 능력과 지나가는 [6]광경의 교차점에 있었다.

이론.

장 메칭거, 1912년-1913년, 로이즈오 블루, (파란 새), 캔버스의 오일, 230 x 196cm, 모데르 드 라 빌 파리

장 메칭거와 알베르 글리제스는 1912년 선언문 "큐비즘"에서 비유클리드 기하학에 대해 언급했다.큐비즘 자체는 어떤 기하학적 이론에 근거하는 것이 아니라 비유클리드 기하학이 고전, 즉 유클리드 기하학보다 큐비즘이 하고 있는 것과 더 잘 일치한다고 주장되었다.본질은 전통적인 원근법 이외의 공간에 대한 이해였다; 4차원을 포함하고 3차원과 [60]통합하는 이해.

과거와의 단절은 완전한 것처럼 보였지만 아방가르드 내부에는 여전히 과거의 무언가가 있었다.예를 들어, Metzinger는 Du "Cubisme"가 출판되기 2년 전 판 기사에서 현대 예술가에게 가장 큰 도전은 전통을 취소하는 것이 아니라 살아가면서 습득한 "그것은 우리 안에 있다"는 것을 받아들이는 것이라고 쓰고 있다.메칭거의 호기심을 가장 자극한 것은 과거(잉그레스와 쇠라트에서 영감을 받은 자신)와 현재, 그리고 미래로의 발전이었다.관찰된 경향은 "일시적인 것과 영원한 것에 대한 열광 사이의 균형"이었다.하지만 그 결과는 불안정한 평형이 될 것이다.지배는 더 이상 외부 세계가 아니다.특수에서 일반으로, 특수에서 일반으로, 물리적에서 임시로, '원소 공통분모'(Daniel [19]Robbins 단어 사용)를 향해 전체(달성은 불가능하지만)의 완전한 통합으로 나아갔다.

1912년쯤 메칭거(미상의 사진작가, 아마도 피에르 쇼모프)

세잔이 1908년에서 1911년 사이에 메칭거의 큐비즘의 발전에 영향을 미쳤던 반면, 쇠라의 작품은 1911년에서 1914년 사이에 다시 한 번 큐비즘과 미래주의자들로부터 관심을 끌었는데, 이때는 평탄한 기하학적 구조물이 생산되었다.아폴로네르에 따르면 큐비스트들이 매력적으로 느낀 것은 쇠라트가 절대적인 "과학적 개념의 명확성"을 주장하는 방식이었다.입체파는 그의 수학적 조화, 움직임과 형태의 기하학적 구조, 자연에 대한 생각의 우위성을 관찰했다.그들의 눈에는 쇠라가 인상주의가 그들을 부인한 후 예술에 지성과 질서를 회복함으로써 큐비즘을 향한 근본적인 발걸음을 내디뎠다(허버트의 말을 사용).가장 저명한 큐비스트들이 설립한 '섹션도르' 그룹은 사실상 쇠라에게 경의를 표하는 것이었다.아방가르드들이 좋아했던 카페, 카바레, 콘서트의 쇠라트의 작품들 속에서 큐비스트들은 기본적인 수학적 조화를 발견했는데, 그것은 쉽게 모바일하고 역동적인 구성으로 바뀔 [30]수 있다는 것이다.

물체를 다른 관점에서 보기 위해 움직이는 생각은 Du "Cubisme"(1912)에서 다루어진다.그것은 또한 1910년 장 메칭거의 노트 수르 라 페튀르의 중심 아이디어였다; 사실, 큐비즘 이전에 화가들은 단일 관점의 한계 요소에서 일했다.그리고 장 메칭거가 노트 수르 라 페인트르에서 처음으로 시공간과 시간의 맥락 안에서 연속적이고 주관적인 경험으로 기억되는 사물을 표현하는 자극적인 관심을 표현했습니다.그 기사에서, 메칭거는 브라크와 피카소가 "전통적인 관점을 버리고 그들 스스로 사물 주위를 이동하는 자유를 부여했다"고 지적한다.이것이 "전체 이미지"를 표현하는 경향이 있는 "모바일 관점"의 개념입니다."[5]

Jean Metzinger, 1913년, La Femme ar l'Eventail(부채를 든 여성), 캔버스에 유화, 92.8 x 65.2cm, 일리노이 주 시카고 아트 인스티튜트

메칭거의 노트 수르 라 페인트르는 피카소와 브라크, 르 포코니에와 들라우네의 작품을 강조했을 뿐만 아니라, 메칭거 자신만이 네 작품 모두를 쓸 수 있는 위치에 있다는 사실을 강조한 전술적 선택이었다.Metzinger는 독특하게도 갤러리 큐비스트와 급성장하는 미용실 큐비스트들과 동시에 [61]친분이 깊었다.

비록 동시에 여러 각도를 포착하기 위해 물체 주위를 움직인다는 생각이 대중들에게 충격을 주었지만, 그들은 결국 우주의 '원자론자'를 원색으로 구성된 다수의 점으로 받아들이게 되었다.각각의 색이 신인상주의 색 이론의 맥락에서 인접한 색과의 관계에 의해 수정되는 것처럼, 물체도 큐비즘의 맥락에서 인접한 기하학적 형태에 의해 수정됩니다.'모바일 관점'의 개념은 본질적으로 Paul Signac의 D'Eugene Delacroix au néo-impressionisme에 언급된 색에 관한 유사한 원리의 확장입니다.이제서야[62],[30] 그 아이디어는 형식에 관한 질문들을 다루기 위해 확장된다.

1912년까지 입체주의는 거의 완전한 비대표성의 지경에 이르렀다."큐비즘"에서 메칭거와 글리제스는 새로운 예술의 비유적인 측면이 버려질 수 있다는 것을 깨달았다.

"우리는 지리학, 해부학 등에 대한 우리의 지식을 넓히기 위해 그림을 보기 위해 전시회를 방문한다. "그림은 아무것도 모방하지 않도록 하라; 그림이 그 동기를 적나라하게 표현하게 하라. 그리고 우리가 꽃, 풍경, 얼굴 등 다른 어떤 것도 될 수 없는 모든 것들이 없는 것을 개탄한다면 우리는 정말 감사할 줄 모른다.'반사보다 더요'Metzinger와 Gleizes는 자연을 완전히 없애는 것을 주저하지만, '그래도, 자연 형태의 추억은 완전히 사라질 수 없다는 것을 인정하자; 아직까지는, 어떤 경우에도.예술은 한 번에 순수한 유출의 수준으로 올라갈 수 없다.' '이것은 그림 형태와 그것이 만들어내는 공간을 지칠 줄 모르고 연구하는 입체파 화가들에게 이해된다.'[63]

Jean Metzinger, c.1913, Le Fumeur (파이프를 든 남자), 캔버스, 129.7 x 96.68cm, 펜실베니아주 피츠버그 카네기 미술관.1914년 파리 Salon des Indépendants 전시

두 큐비즘의 중요한 주장 중 하나는 세상에 대한 지식은 감각만을 통해 얻어지는 것이라는 것이었다.고전적 비유화는 오직 하나의 관점, 즉 세계에 대한 절제된 '감각'을 제공했고, 한순간에 얼어붙은 공간의 한 지점에서 그의 앞에 있는 것만을 보는 움직이지 않는 인간의 감각에 한정되었다.하지만 인간은 공간과 시간 모두를 점유하며 움직이며 역동적이다.관찰자는 일정한 진화에서 감각의 연속체를 형성하는 여러 각도에서 세상을 본다. 즉, 사건과 자연 현상은 지속적인 변화의 연속체로 관찰된다.유클리드 기하학의 공식화처럼, 고전적인 원근법은 자연의 현상을 더욱 뚜렷하게 만들고, 사고하기 쉽고, 이해할 수 있게 만드는 '컨벤션'일 뿐이다.그러나 이러한 고전적 관습은 우리 감각의 진실을 가렸고, 결과적으로 우리 인간 본성의 진실은 제한적이었다.에른스트 마흐가 암시한 것처럼 세상은 추상적인 것으로 보였다.그런 의미에서, 움직이지 않는 원근법과 유클리드 기하학을 가진 고전 회화는 현실 세계의 정확한 표현이 아닌 추상화라고 주장할 수 있다.

Metzinger와 Gleizes에 따르면 큐비즘을 진보적이고 진정으로 현대적으로 만든 것은 새로운 기하학적 전기자였습니다; 큐비즘이 3차원 유클리드 기하학의 부동성에서 벗어나 우리가 살고 있는 4차원 연속체의 역동적인 표현, 현실의 더 나은 표현, 삶의 경험, 무엇인가에 도달했습니다.(눈이 아닌) 감각을 통해 파악되어 캔버스에 표현될 수 있다.

"큐비스메" 메칭거와 글리제스는 우리가 우리의 감각만을 알 수 있는 것이지, 그들이 영감의 수단으로 거부하기 때문이 아니라고 쓰고 있다.반대로, 우리의 감각을 더 깊이 이해하는 것은 그들에게 그들 자신의 일에 대한 주된 영감을 주었기 때문이다.고전 회화에 대한 그들의 공격은 자연계가 모방하고자 하는 풍부함과 다양성에 비해 그것이 제공하는 감각이 형편없었기 때문에 정확하게 평준화되었다.Metzinger와 Gleizes에 따르면 고전화가 목표에 미치지 못한 이유는 그것이 3차원적이고 기하학적으로 [64]유클리드라는 믿음으로 현실 세계를 시간의 순간으로 표현하려고 시도했기 때문이다.

과학적 측면

1913년 장 메칭거(Jean Metzinger), 1916년 게오르그 무체가 1916년 나치에 의해 몰수된 146 x 114 cm (57.5 인치 × 44.9 인치)의 캔버스 유화, 1914년 프라하 모더니 우메니에서 전시되었다.

메칭거와 글리제스가 밝힌 큐비즘의 이론적인 측면이 20세기 초에 과학의 발전과 관련이 있는지에 대한 문제는 미술 비평가, 역사학자 그리고 과학자들에 의해 활발하게 논쟁되어 왔다.그러나 뒤 "큐비즘"에서 장 메칭거와 알베르트 글리제스는 "만약 우리가 [큐비스트] 화가의 공간을 기하학에 연관시키고 싶다면, 우리는 그것을 비유클리드 수학자들에게 참조해야 한다; 우리는 어느 정도 리만의 이론을 연구해야 한다."라고 분명하게 표현한다.

결국, 큐비스트들이 상대론적 고려와 병렬로(또는 독립적으로) 위상 공간에 그들만의 그림 변형을 개발하는 것을 막을 수 있는 것은 거의 없었다.비록 Metzinger와 Gleizes에 의해 개발된 다른 시공간에서 동시에 주제를 관찰하는 개념은 알버트 아인슈타인의 상대성 이론에서 직접 유래한 것이 아니지만, 그것은 확실히 비슷한 방식으로, 쥘 앙리 푸앵카레의 연구를 통해 영향을 받았다.이포테제스)는 프랑스의 수학자, 이론 물리학자, 그리고 과학의 철학자로 대수적 위상, 천체 역학, 양자 이론에 많은 기본적인 공헌을 했으며 특수 상대성 이론의 공식화에 중요한 발걸음을 내디뎠다.

현대 과학과 큐비즘 사이에 수십 년 동안 많은 유사점, 유사점 또는 유사점들이 그려져 왔다.그러나 Metzinger와 Gleizes의 글이 여러 관점의 '동시성'에 관해 어떻게 해석되어야 하는지에 대해서는 항상 합의가 이루어진 것은 아니다.

메칭거는 피카소, 브라크, 들뢰네, 르 포코니에에 대해 곧 "큐비즘"이라고 불리게 될 것에 대한 해석으로 1910년에 이미 '모바일 관점'을 썼다.그리고 아폴로네르는 1년 후 관찰자의 움직임 상태에 대해 같은 곡조를 반복할 것이다.모바일 원근법은 관객에게 "모든 면"을 보여줌으로써 현실과 양립할 수 있는 소성적 사실로 구성된 물체를 둘러싼 "시네마틱" 움직임과 유사했다.같은 해, 글라이즈도, 메칭거는 "전체 이미지를 새기고 싶은 욕망에 굴하지 않고, 가능한 한 많은 면을 내려놓을 것이다. 즉, 순전히 객관적인 진실, 즉 그의 지성이 그가 알 수 있게 해주는 것에서 탄생한 새로운 진실을 추가하고 싶은 것이다.Thus—and 자신:공간에 그가 제 시간에 참여할 것이다.[...]그는, 또한 multiplying한 것 같은 캔버스의 공간에 새기기 시각 분야를 발전시키는데, 그러면 메챙제 이런 대담한 비문 문장은 위반했을 것은 균형을 재창출을 이용할 것은 정육면체는 역할을 할 것이다는을 원한다고 밝혔다."[19]

아인슈타인과는 달리 푸앵카레의 글은 큐비즘의 중요한 시기를 이끌었고 그 기간 동안 잘 알려져 있었다.푸앵카레의 널리 읽힌 책, La Science et l'Hypothése는 1902년에 (Flammarion에 의해) 출판되었습니다.

Jean Metzinger, 1914–15, Soldat jouant aux ecechecs(체스 게임의 병사, Le Soldat ar la partie d'echecs), 캔버스, 81.3 x 61 cm, 스마트 미술관, 시카고 대학교

특수 상대론적 개념 사이의 공통분모 - 절대 기준 프레임의 결여, 로렌츠 유형의 메트릭 변환, 동시성의 상대성, 3개의 공간 차원으로의 시간 차원의 통합 - 그리고 이동적 관점의 입체파 개념 (여러 관점에서 주제를 동시에 관찰)ously)는 장 메칭거와 알베르트 글리제스가 출판한 것으로, 적어도 이론적인 관점에서 볼 때 사실상 푸앵카레와 다른 이들의 작품에서 나온 후손이었다.모바일 원근법의 개념이 피카소와 브라크(또는 다른 입체파)의 작품을 정확하게 묘사하는지는 확실히 논쟁의 여지가 있다.그러나 메칭거와 글리제스는 두 큐비스에서 파생된 이론적 원리를 캔버스에 구현했다.그때 제작된 작품에서 분명히 볼 수 있는 것이 있다.

Metzinger의 수학에 대한 초기 관심은 기록되었다.그는 큐비즘의 발전 이전에 가우스, 리만, 그리고 푸앵카레의 작품들에 익숙했을 것이다. 이것은 그의 1907년 이전의 작품들에 반영되어 있는 것이다.아마도 프랑스 수학자 모리스 프린셋이 바토 라부아르 미술가들에게 4차원의 개념과 함께 푸앵카레의 작품을 소개했을 것이다.그는 파블로 피카소, 기욤 아폴로네르, 막스 자콥, 장 메칭거, 마르셀 뒤샹과 가까운 동료였다.프린싯은 "르 마테마티앙 뒤 큐비즘"으로 알려져 있습니다.프린셋은 푸앵카레의 과학과 가설을 대중화한 Esprit Jouffret(1903)에 의해 이러한 예술가들의 관심을 끌었다.이 책에서 Jouffret은 2차원 페이지에 투영된 하이퍼큐브와 복잡한 다면체를 4차원으로 묘사했다.프린싯은 아내가 그를 떠나 앙드레 데랭으로 간 후 그룹에서 멀어지게 되었다.그러나 프린싯은 메칭거와 계속 가까워지고 푸토에서 열리는 섹션도르 회의에 참석합니다.그는 많은 예술가들이 수학적인 순서에 대해 열정적인 예술가들에게 비공식적인 강의를 했다.1910년 메칭거는 그에 대해 "[피카소는] 자유롭고 이동적인 관점을 제시했고, 그 독창적인 수학자 모리스 프린싯이 기하학 전체를 추론했다"[5]고 말했다.

나중에 메칭거는 회고록(Le Cubisme etait né)에서 다음과 같이 썼다.

Maurice Princet도 자주 합류했어요.비록 꽤 어리지만, 수학에 대한 지식 덕분에 그는 보험 회사에서 중요한 직업을 얻었다.하지만 그의 직업을 넘어, 그는 예술가로서 수학을 개념화했고, 미학자로서 n차원 연속체를 사용했어요.그는 예술가들이 슐레겔과 몇몇 다른 사람들에 의해 열린 우주에 대한 새로운 관점에 관심을 갖게 하는 것을 좋아했다.그는 그것에 성공했다.

Jean Metzinger, 1916년 4월, Femme au miroir (Feme sa sa tutorte, Lady at the Rading Table), 캔버스 기름, 92.4 x 65.1cm, 개인 소장품

루이 보크셀레스는 프린싯을 "큐비즘의 아버지"라고 비꼬았다.

M. Princet은 오랫동안 비유클리드 기하학과 리만의 이론을 연구했는데, 그 중 Gleizes와 Metzinger는...프린싯은 어느 날 맥스 제이콥 씨를 만나 4차원에 관한 그의 발견 중 한두 가지를 털어놓았다.M. Jacob은 그것을 기발한 피카소에게 알렸고, 피카소는 그곳에서 새로운 장식 계획의 가능성을 보았다.피카소는 그의 의도를 아폴로네르에게 설명했고, 아폴로네르는 서둘러 그것들을 공식화하고 성문화했다.그것은 퍼지고 전파되었다.M. Princet의 자녀인 큐비즘이 태어났다. (Vauxcelles,[66] 1918년 12월 29일).

수학 이외에도 인간의 감각과 지능은 메칭거에게 중요했다.큐비즘의 주요 이론가들이 인상파와 수파파를 비난한 것은 후자의 인간적 속성이 부족했기 때문이다.지능은 감각과 조화를 이루어야 했고, 따라서 함께 입체파 건축의 기본 요소를 제공해야 했다.Metzinger는 그의 수학적 교육과 능력으로 일찍부터 이 관계를 깨달았다.사실, 큐비즘을 특징짓는 공간의 기하학적 형성은 쇠라와 세잔의 선례를 따라 1905년에 이미 그의 작품에서 관찰될 수 있다.(Jean Metzinger, 1905–1906년, 이국적인 풍경 속의 두 누드, 캔버스의 기름, 116 x 88.8cm 참조).

글라이제스와 말레비치 둘 다와 함께 메칭거에게 고전적인 비전은 불완전한 법칙, 가정, 그리고 이론들에 기초한, 실재하는 것의 불완전한 표현이었다.우주만이 두 점을 분리할 수 있다는 믿음을 아주 간단하게 표현했습니다.그것은 변하지 않고 움직이지 않는 관측 가능한 세계의 지구중심적 현실에 대한 믿음이었다.큐비스트들은 세상이 실제로 역동적이라는 것을 발견하고 기뻐했다. 시간의 변화는 관찰자의 관점에 따라 다르게 보인다.그러나 이러한 관점 각각은 동등하게 유효했고 선호하는 기준 프레임이 없었고 모든 기준 프레임이 동일했습니다.자연에 내재된 이 근본적인 대칭은 사실 아인슈타인의 상대성 이론의 본질이다.

Jean Metzinger, 1911~1912, La Femme au Cheval, 말을 탄 여인, 캔버스 기름, 162 x 130cm, Statens Museum for Kunst, 덴마크 국립미술관.아폴로네르의 1913년 'Les Peintres Cubistes'에 출판되어 1912년 파리 [67]Salon de la Section d'Or, 1912년에 전시되었습니다.실적: Jacques Nayral, Niels Bohr

양자역학에 미치는 영향

주요 기사: La Femme au Cheval

과학 분야의 창의성이 예술에 의해 영향을 받은 적이 있는지에 대한 질문에 대해 아서 1세. 아인슈타인의 저자 피카소 밀러: "큐비즘은 닐스 보어가 양자 이론에서 어떤 것이 입자와 파동이 동시에 될 수 있다는 상호보완성의 원리를 발견하는 데 직접적으로 도움을 주었지만, 그것은 항상 둘 중 하나로 측정될 것입니다.분석적 입체주의에서는 예술가들은 가능한 모든 관점의 장면을 하나의 캔버스에 표현하려고 했습니다. [...] 그림을 보는 방법, 그게 바로 그것입니다.보어는 장 메칭거와 알베르트 글리제스가 큐비즘 이론에 대해 쓴 책 뒤 "큐비즘"을 읽었다.그것은 그에게 전자의 전체성이 입자인 동시에 파장이라는 가정을 하게끔 영감을 주었습니다. 그러나 그것을 관찰할 때 당신은 특정한 [68]관점을 선택할 수 있습니다."

덴마크 물리학자이자 양자역학의 주요 창시자 중 한 명인 닐스 보어 (1885–1962)는 그의 사무실에 장 메칭거, 라 펨므 오 체발 (말을 탄 여인) 1911–12 (현재의 덴마크 국립미술관 쿤스트 스타텐스 박물관에)의 큰 그림을 걸었다.이 작업은 '모바일 관점' 구현의 가장 눈에 띄는 초기 사례 중 하나입니다.밀러에 따르면 큐비즘에 대한 보어의 관심은 메칭거의 저서에 뿌리를 두고 있었다.아서 밀러는 이렇게 결론짓는다: "만약 큐비즘이 예술의 과학의 결과라면, 양자 이론은 [69]과학에서의 예술의 결과이다."

1929년 보어의 인식론적인 단어에 따르면:

...우리의 제멋대로의 관점에 따라...일반적으로 우리는 하나의 동일한 사물에 대한 완전한 해명이 독특한 묘사를 거스르는 다양한 관점을 필요로 할 수 있다는 사실을 받아들일 준비를 해야 한다.(닐스 보어, 1929년)[70]

큐비즘의 맥락에서, 예술가들은 관찰자의 역할을 재평가하는 위치에 놓이게 되었다.고전적인 선형 및 공중 원근법, 중단 없는 표면 천이 및 키아로스쿠로는 한쪽으로 밀려났다.남은 것은 관찰자(화가)가 물체를 그리는 동안 서로 다른 기준 프레임에서 얻은 일련의 이미지였다.본질적으로, 관측치는 좌표 변환 시스템을 통해 연결되었다.그 결과 메칭거의 '전체 이미지' 또는 연속 이미지 조합이 나왔다.Metzinger의 이론에서, 예술가와 관찰되는 물체는 등시적으로 연결되었고, 그래서 어떤 관찰의 결과도 적어도 부분적으로 예술가의 실제 선택에 의해 결정되는 것처럼 보였다.메칭거는 "물체는 하나의 절대적인 형태를 가진 것이 아니라 많은 형태를 가지고 있다"고 썼다.또한, 다양한 이미지를 함께 배치하는 역할의 일부는 관찰자(그림 보는 사람)에게 맡겨졌다.관찰자가 어떻게 인식하는가에 따라 표현되는 물체는 "지각 영역에 평면이 존재하는 만큼" 많은 형태를 가질 수 있다. (Jean Metzinger, 1912)[71]

전시회, 학생 및 이후 작업

Jean Metzinger, 1919년 1월 Léonce Rosenberg의 Galerie de L'Effort Moderne 전시회 초대장

1916년 6월 19일 메칭거는 딜러, 미술품 수집가, 갤러리 소유주인 레온스 로젠버그와 [13]3년 계약을 맺었다.이 협정은 로젠버그에게 메칭거 작품의 전시와 판매에 대한 모든 권리를 부여했다.이 계약은 매달 일정 수의 작품(또는 고정 가치)을 구매하기로 동의한 로젠버그가 구입한 메칭거 작품의 가격을 고정시켰다.1918년 1월 1일 두 사람 사이의 계약은 첫 번째 계약을 변경했다. 계약은 이제 2년마다 갱신되었고 로젠버그가 구입한 메칭거의 작품 가격은 [13]인상되었다.

1923년 메칭거는 큐비즘에서 벗어나 현실주의로 나아갔지만 여전히 그의 초기 큐비즘 스타일의 요소들을 간직하고 있다.그의 경력의 다음 단계에서는 1924년부터 1930년까지의 또 다른 중요한 변화가 눈에 띄는데, 그것은 Fernand Léger의 '기계적 세계'에 필적하는 발전이다.이 몇 년 동안 메칭거는 자신의 두드러진 예술적 개성을 계속 유지했습니다.견고하게 구성된 이 그림들은 밝은 색채와 시각적으로 은유적이며, 도시적이고 정물적인 소재로 구성되어 있으며, 과학과 기술에 대한 명확한 언급이 있다.동시에 그는 젊은 그리스 여성 수잔 포카스와 연애를 했다.그 둘은 1929년에 결혼했다.1930년 이후, 1956년 사망할 때까지, 메칭거는 공간의 눈에 보이는 기하학적 특성과 함께 여전히 형체, 부피, 차원, 상대적인 위치, 그리고 인물의 관계에 대한 질문에 관심을 가지고 있는 초현실주의 요소들로 그림에 보다 고전적이거나 장식적인 접근 방식을 택했다.메칭거는 1937년 [72]파리 모데르느 국제 예술 기술 박람회 철도 전시관에서 살레 드 시네마를 위해 그린 커다란 벽화 '여행의 신비'를 그려달라는 의뢰를 받았다.

장 메칭거는 1912년 파리의 아카데미 드 라 팔레트에서 가르치기 위해 임명되었고, 르 포코니에 감독은 그곳에서 일했다.그의 많은 제자 중에는 Serge Charchoune, Jessica Dismorr, Nadezhda Udaltsova, Varara Stepanova,[72][73] Aristarkh Rentulov, Vera Efimovna Popova가 있었다.1913년에 메칭거는 아카데미 아레니우스와 아카데미 드 라 그란데 쇼미에르에서 가르쳤다.그는 나중에 프로방스의 반돌로 이사하여 1943년까지 살았고, 그 후 파리로 돌아와 1950년 아카데미 프로쵸에서 3년간 교편을 잡았습니다.1952년 파리에서 그는 뉴질랜드 예술가 루이스 헨더슨을 가르쳤고, 그녀는 오클랜드에서 [74]가장 뛰어난 모더니즘 화가 중 한 명이 되었다.

1913년 메칭거는 뉴욕시에서 열린 큐비스트 앤 퓨처리스트 픽처스 전시회에서 피츠버그 보그스 앤 벌 백화점에 전시되었다.이 쇼는 1년 동안 밀워키, 클리블랜드, 피츠버그, 필라델피아 등 4개 도시를 [75]돌았다.알베르 글리제, 페르낭 레제, 마르셀 뒤샹, 자크 빌롱의 그림을 포함한 큐비스트 작품들의 밀워키 전시회는 [75]1913년 5월 11일 개막했다.메칭거의 파이프 든 남자는 전시회 카탈로그 표지에 재현되었다.1913년 아모리 쇼에서 큐비스트 동료들과 함께 전시하지는 않았지만, 메칭거는 이 전시회 등을 통해 현대 미술의 [75]미국 통합에 기여했다.

1916년 봄 동안 Metzinger는 뉴욕에서 Walter Pach와 유럽과 미국의 예술가 그룹에 의해 조직된 뉴욕에서 가장 큰 현대 미술 전시회 중 하나; 부르주아 갤러리에서 열린 The Annual Exhibition of Modern Art에 참여했습니다.처음에 일부 미국 전시업체들은 이 쇼의 '콘티넨탈' 성격에 불쾌감을 느꼈지만, 팩이 마티스에게 "하나를 안으로 던지려고 했던 사소한 민족주의는 발전하지 못했고, 나는 그것을 확신한다"[76]고 말했다.전시회에는 파치, 이탈리아 태생의 미국 미래주의 화가 조셉 스텔라, 그리고 다른 미국인 [76]예술가들의 작품 외에 세잔, 마티스, 뒤샹, 피카소, 쇠라, 시그낙, 반 고흐, 뒤샹 빌론의 작품들이 포함되었다.

메칭거는 1917년과 1919년 연례 [77][78]현대미술전시회를 위해 뉴욕에서 부르주아 갤러리에 다시 전시했다.

1985년[19] 아이오와시 아이오와대학교 미술관 레트로스펙트의 Jean Metzinger씨

추가 전시회: 1919년 1월 6일부터 31일까지 Metzinger는 Léonce Rosenberg의 Galerie de L'Effort Moderne에서 개인 전시회를 열었고,[79] 1921년 2월 1일부터 25일까지도 다양한 그룹 전시회에 참가했습니다.그는 1920년대 내내 L'Effort Moderne에서 정기적으로 전시하곤 했다.같은 해 그는 뉴욕에서 장 크로티, 마르셀 뒤샹,[76] 알베르 글리제스와 함께 몽트로스 갤러리에서 공연을 했다.1930년 런던의 레스터 갤러리, 1932년 런던의 하노버 갤러리, 1953년 시카고[80] 아트 클럽(대서양 횡단 정기선 르 플랑드레를 [81]타고 미국으로 여행)과 1964년 시카고의 인터내셔널 갤러리에서 열린 개인전이었다.1985-1986년, Metzinger의 작품 회고전, Jean Metzinger in Retrospect가 아이오와 대학 미술관에서 열렸고 Archer M.으로 여행을 갔다.오스틴에 있는 텍사스 헌팅턴 미술관 대학, 시카고의 데이비드 알프레드 스마트 갤러리 대학, 펜실베이니아주 피츠버그 카네기 인스티튜트의 미술관.

큐비즘의 민감하고 지적인 이론가인 메칭거는 그의 글뿐만 아니라 그림을 통해 이 운동의 원리를 전달하려고 했다.(루시 플린트, 페기 구겐하임 컬렉션)[82]

많은 전시회가 그 화가의 국내외 성공을 [83]기록하고 있다.그의 작품은 전 세계 개인 및 공공 컬렉션과 기관에서 볼 수 있다.

그 예술가는 1956년 [80]11월 3일 파리에서 사망했다.

레거시

S.E. Johnson의 말에 따르면, 그의 첫 번째 예술적 절정인 Metzinger의 큐비스트 이전 시대에 대한 심층적인 분석은 젊은 시절에도 불구하고, 그 화가를 큐비즘 바로 직전 시기에 이미 선도적인 예술가 중 한 명으로 분류할 수 밖에 없다.[...] 현대 미술에서 Jean Metzinger의 중요성을 이해하려는 시도에서.ld는 우리 자신을 세 가지 고려사항으로 제한한다.첫째, 1900~1908년의 메칭거 분할주의 시대의 중요성은 종종 간과된다.둘째, 큐비스트 학파의 설립에는 메칭거의 역할이 있다.셋째, 1909년부터 1930년까지의 메칭거의 큐비스트 시대 전체를 고려한 것이다.이러한 다양한 요소를 고려하면, 20세기 [53]전반의 미술사 형성에 참여한 소수의 예술가 그룹에 메칭거가 포함되어야 하는 이유를 알 수 있습니다.

갤러리

다음 항목도 참조하십시오.장 메칭거의 작품 목록

보도 기사

카탈로그의 존재 이유

미술사학자 알렉산더 미텔만이 연구하고 쓴 장 메칭거 카탈로그(또는 비판 카탈로그)는 장 메칭거가 발행한 것으로, 화가의 전집(그림, 종이 작품)을 정리하고 분류한다.그것은 Metzinger의 삶과 작품에 [84][85][86][87][88]대한 서지학, 아이콘학 주석, 기술 및 연대기 분석과 함께 역사학, 문서 및 인벤토리로 구성됩니다.

기념품

장 메칭거와 알베르 글레이즈의 '큐비스메' 출간 100주년을 기념해 파리 라 포스테 미술관이 '글리즈-메칭거'라는 제목의 쇼를 선보이고 있다. 2012년 5월 9일부터 9월 22일까지 'Du cubisme et aprés'에 수록.80점이 넘는 그림과 그림, 그리고 섹션도르 그룹의 다른 멤버들의 문서, 영화, 그리고 15개의 작품(빌롱, 뒤샹-빌롱, 쿱카, 르 포코니에, 로테, 라 프레즈나예, 서바이지, 에르빈, 마르쿠시스, 아치펜코 등)이 전시회에 포함되어 있다.프랑스어와 영어로 된 카탈로그가 함께 제공됩니다.프랑스 우표는 메칭거 (L'Oiseau bleu, 1912–13)와 글리제 (Le Chant de Guerre, 1915)의 작품을 대표하여 발행된다.1956년 메칭거 사망 이후 유럽에서 열리는 대형 전시회로 박물관이 메칭거와 글리제스를 함께 [89][90]전시하는 것은 처음이다.

아트마켓

2007년 11월 6일, Metzinger's Payage, c.1916–17, 유화 캔버스 81.2 x 99.3cm는 크리스티, 뉴욕, 인상파, 모던 아트 이브닝 [91][92]세일에서 239만 3천 달러에 팔렸다.

2020년 2월 4일, 메칭거의 작품인 '르 사이클리스테'(1912년)는 소더비 런던에서 3015파운드(392만6000달러)[93]에 팔렸다.그 경매는 그 예술가의 세계 최고 경매 가격이다.100 x 81 cm 크기의 모래가 있는 캔버스에 있는 기름은 한 개인 미국인 [94]수집가가 구입했습니다.

작품 목록 일부

주요 기사:장 메칭거의 작품 목록

출판물

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박물관 소장품

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외부 링크