안개바다를 떠도는 사람

Wanderer above the Sea of Fog
안개바다를 떠도는 사람
독일어: Der Wandererer über dem Nebelmeer
Caspar David Friedrich - Wanderer above the sea of fog.jpg
예술가.카스파르 다비드 프리드리히
연도c. 1818
중간의캔버스에 유화
치수94.8cm × 74.8cm(37.3인치 × 29.4인치)
위치함부르크 쿤스트할레

안개의 바다[a] 위의 방랑자독일 [2]낭만주의 화가 카스파르 다비드 프리드리히가 1818년에 그린 그림이다.한 남자가 바위 절벽 위에 서 있는 모습을 그리고 있는데, 그는 짙은 안개로 뒤덮인 먼바다를 바라보는데, 그 사이로 다른 능선, 나무, 산이 끝없이 펼쳐져 있다.

그것은 낭만주의 운동의 걸작 중 하나이자 가장 대표적인 작품 중 하나로 여겨져 왔다.이 그림은 자기 성찰이나 인생 행로의 사색의 상징으로 널리 해석되어 왔으며, 풍경은 숭고함을 불러일으키는 것으로 널리 알려져 있다.프리드리히는 그의 그림에서 뤼켄피구르(독일어: 후면 인물)를 자주 사용했다; 안개의 바다 위의 방랑자는 아마도 그 주제의 돌출성 때문에 예술에서 가장 유명한 뤼켄피구르일 것이다.이 그림은 또한 1819년 독일 연방에 의해 금지된 민족주의 운동과 관련이 있는 알트도이체(옛 독일) 복장을 입은 인물을 묘사함으로써 프리드리히의 독일 자유주의와 민족주의 감정을 표현한다.

독일과 러시아에서는 프리드리히가 존경받았지만 안개해 위의 방랑자와 프리드리히의 작품 전반은 곧바로 걸작으로 여겨지지 않았다.프리드리히의 명성은 20세기 초, 특히 1970년대에 향상되었다; 방랑자는 책과 다른 작품에 대한 고급 문화뿐만 아니라 "대중 예술"의 한 예로 나타나면서 특히 인기를 끌었다.이 작품이 만들어진 이후의 기원은 알려지지 않았지만 1939년까지 베를린의 빌헬름 아우구스트 루즈 미술관에 전시되었고, 1970년 독일 함부르크의 함부르크 쿤스트할레 미술관에 인수되어 지금까지 전시되고 있다.

묘사

그 앞에는 한 남자가 바위 절벽 위에 서서 보는 사람을 등지고 있다.그는 짙은 녹색 외투를 입고 오른손에 지팡이를 [3]들고 있다.바람에 머리카락이 휘날리고, 방랑자는 짙은 안개로 뒤덮인 풍경을 바라본다.가운데 땅에는 방랑자 자신이 서 있는 산등성이와 다를 바 없이 여러 개의 다른 산등성이가 [4]덩어리에서 튀어나와 있다.안개의 화환을 통해, 나무들의 숲이 이 절벽 꼭대기에서 감지될 수 있습니다.멀리 왼쪽에는 빛바랜 산들이 우뚝 솟아 있고 오른쪽에는 저지대 평야로 완만하게 수평을 이루고 있다.이 너머로 뿌연 안개가 무한히 펼쳐져 마침내 지평선과 뒤섞여 구름으로 가득 [3]찬 하늘과 구별할 수 없게 된다.

이 그림은 작센보헤미아엘베 샌드스톤 산맥에서 나온 다양한 요소들로 구성되어 있으며, 들판에 스케치되었지만, 프리드리히가 그림을 위해 스튜디오에서 직접 편곡한 그의 평소 관행에 따라 만들어졌다.오른쪽 배경에는 지르켈슈타인[5]있다.왼쪽 뒤에 있는 산은 로젠버그 강이나 칼텐버그 강일 수 있다.그 앞에 있는 돌무더기는 라텐 근처의 감리그 강을 상징합니다.여행자가 서 있는 바위는 카이저크로네에 있는 [6]무리입니다.

작성 및 이력

방랑자가 만들어진 날짜는 1818년으로 되어 있지만, 일부 자료에는 1817년으로 나와 있다.19세기 이 그림의 출처는 불분명하지만 1939년 베를린에 있는 빌헬름 아우구스트 루즈 미술관의 소유주가 되었다.그것은 루즈 갤러리로 돌아가기 전에 독일 변호사 에른스트 헨케에게 팔린 것으로 보인다.이 그림은 1970년 함부르크 쿤스트할레(함부르크 아트홀)에 인수되기 전까지 개인 소장품 사이를 오갔다.[7]

1817년과 1818년 프리드리히의 삶에서 주목할 만한 사건들에는 그가 과학자구스타프 카루스와 노르웨이 화가 요한 크리스티안 달과 1817년 우정을 쌓기 시작했고, 1818년 1월 프리드리히는 캐롤라인 브로머와 결혼했으며,[8] 그 후 몇 주 동안 프리드리히의 고향 그리프스왈드로 신혼여행을 떠났다.

낭만주의

안개의 바다 위를 떠도는 사람[9]계몽시대 이후 나타난 광범위한 예술 및 문학 운동인 낭만주의와 밀접한 관련이 있다.신원이 불분명한 가운데 붉은 머리 [10]등 외형의 유사성을 지적하며 작가 자신의 자화상이라는 견해도 나오고 있어 이 때문에 이 그림은 자기반성이나 인생행로의 [4][3]사색의 상징으로 해석되고 있다.방랑자의 풍경은 전형적이지 않은 더 큰 미스터리와 가능성을 웅장하게 떠올리게 하는 것으로 널리 알려져 있다.이에 대해 프리드리히 씨는 화가는 눈앞에 있는 [12]것뿐만 아니라 자신의 [11]내면에 보이는 것까지 그려야 한다고 말했다.

프리드리히와 다른 낭만주의자들 사이에는 여전히 차이점이 존재한다.Werner Hofmann은 Wanderer가 전형적인 낭만주의 작품보다 더 개방적이고 의문을 품었다고 썼다.그는 미래를 모르는 프리드리히의 탐색적 방랑자를 들라크루아의 '민중을 이끄는 자유'와 비교하는데, 이는 아마도 그 [13]시대의 독일과 프랑스의 민족주의의 차이와 관련이 있을 것이다.

프리드리히 씨는 당시[b] 다른 화가들을 "호화상점"을 채운 그림이 탐사의 모든 부분을 새로운 [14]특징으로 뒤덮고 있다고 비판했습니다.방랑자는 디테일이면서도 지형, 사람, 건물 등 여러 가지를 포함시켜 초점을 잃지 않고 산과 안개를 중심으로 작품을 감상할 수 있어 보는 이의 페이스에 따라 작품을 감상할 수 있다.

Rückenfigur 및 유사한 작업

전통적인 예술 기준은 사람들이 한 장면에 있으면, 그들은 보는 사람 또는 옆모습으로 향한다는 것이다.예외는 존재하지만 일반적으로 붐비는 장면에서 보조 캐릭터를 위한 것입니다.프리드리히가 뤼켄피규어를 사용한 최초의 예술가는 아니었지만, 그는 다른 [15]예술가들보다 상당히 자주 그리고 끈질기게 관객으로부터 외면당한 인물들을 사용했다.프리드리히가 뤼켄피규어를 사용한 것은 일반적으로 관람객들을 그림 속으로 끌어들이고 얼굴이 보이지 않는 신비로운 인물로부터 원근법을 고려하도록 장려하는 것으로 여겨졌다.안개의 바다 위를 떠도는 사람은 아마도 그 소재의 [15]탁월함 때문에 예술계에서 가장 유명한 뤼켄피구르일 것이다.그 그림은 그림의 감각과 초점을 바꾼다.헬무트 뵈르쉬 수판은 [16]"다른 어떤 그림보다 인물 없이 이 풍경을 상상하는 것이 어렵습니다."라고 썼다.

이와 같은 뤼켄피규르를 모티브로 한 방랑자에 필적하는 프리드리히의 다른 작품으로는 '창가여인', '문라이스바닷가남자', '노브란덴부르크'[5] 등이 있다.

윌랜드 슈미드방랑자르네 마그리테초현실주의의 선구자였다고 주장한다; 프리드리히는 방랑자에서 보듯이 그의 작품에는 미묘한 부조화, 불가능해 보이는 관점을 포함했고, 마그리트는 그의 [17]작품에서 그러한 요소들을 더 멀리 가져갔다.사진의 배경은 깊이가 [18]불분명하고 전면에 튀어나온 것처럼 보인다.

이데올로기

Friedrich는 독일 자유주의자와 민족주의자의 감정을 노골적으로 지지하는 사람이었다.옛 독일 왕자 국가들은 1803-1815년 나폴레옹 전쟁 이후 혼란에 빠졌고 그들의 권위가 손상되었다.독일 민족주의자들독일의 통일보수적인 독일 귀족의 폐지와 독일 연방의 리더십을 주창했다.독일 자유주의자들이 자신을 확인하고 지지한 방법 중 하나는 패션 트렌드였다.1500~1600년대 독일 통일과 마르틴 [c]루터의 시대를 복원한 알트도이체("구독일") 의상.그래서 프리드리히와 같은 민족주의자들은 잃어버린 국가의 위대함을 회복하는 것을 그들 스스로 인정했다.안개의 바다 위의 방랑자 의 인물은 알트도이체 복장을 하고 있는데, 이는 이 그림이 만들어진 시대의 정치적 표현이다.이러한 경향은 Vormérz 이후의 나폴리 정부들에게 알트도이체 의상이 방랑자[15]그림이 그려진 지 1년 후인 1819년에 칼스바드 법령에 의해 금지되었다는 것을 충분히 경고하였다.

덜 분명한 것은 프리드리히의 루터교가 방랑자에게 어떤 영향을 미쳤는가 하는 것이다.프리드리히의 종교적 측면은 1810년 그린 산속십자가와 같은 그의 다른 그림에서 볼 수 있는데, 이것은 자연에서 아름다움을 찾은 겸손한 기독교와 일치한다.이것은 그의 시대의 모든 위대한 성당들과 웅장한 건물들이 거의 손실 없이 허물어질 수 있다는 루터의 글과 일치한다.루터교에 대한 프리드리히의 해석에 따르면, 진정한 종교는 자연, 단순함,[19] 그리고 방랑자의 모든 요소에서 발견되었다. 또 다른 잠재적 연결고리는 어떻게 프리드리히가 방랑자를 준비하고 그리기 직전에 1817년에 과학자이자 동료 화가인 칼 구스타프 카루스를 만나 친구가 되었는가 하는 것이었다.미술사학자 조셉 코어너는 카루스가 루터 성경의 특정 구절에 다음과 같이 썼다고 지적합니다: 루터는 창세기 2장 6절에서 신의 지구 창조에 대한 설명을 Aberein Nebel ging auf von Der Erde und Feuchtete alles Land (영어: 지구 전체가 촉촉한 땅에서 안개가 [20]피어올랐다).카루스는 안개는 신의 조수이며, 불모한 산을 푸른 숲으로 만들었다고 주장했다.쾨르너는 카루스와 프리드리히가 우정을 나누는 과정에서 이 문제에 대해 논의했을 수 있다는 가설을 세운다.는 방랑자가 창조의 에스크한 장면을 묘사할 수 있을 것이라고 본다: 그 인물은 안개 [15]속에 숨겨진 미지의 가능성이 있는 땅을 바라본다.

등산

로버트 맥팔레인은 이 그림이 낭만주의 시대 이후 서양에서 등산을 바라보는 관점에 큰 영향을 미쳤다고 주장하면서 "등산 선견지명의 전형적인 이미지"라고 말했다.그는 산꼭대기에 서 있는 것이 존경받을 만한 것이라는 개념, 즉 이전 [21]세기에는 거의 존재하지 않았던 개념을 나타내는 그것의 힘을 존경한다.

접수처

독일과 러시아에서는 프리드리히가 존경받았지만 안개해 위의 방랑자와 프리드리히의 작품 전반은 곧바로 걸작으로 여겨지지 않았다.그의 명성은 나이가 들면서 시들해졌다; 그는 그의 시대의 예술 심사위원들이 겨울 풍경과 안개를 충분히 [12]감상하지 못했다고 썼다.프리드리히의 명성은 20세기 초, 특히 1970년대에 향상되었다.방랑자는 특히 인기를 끌었는데, 그 이후로는 미술학자들 사이에서만 알려진 것이 아니라 다양한 작품의 영감으로 사용되었다.Wanderer는 수많은 책, 티셔츠, CD, 커피 머그잔 등의 표지에 등장하여 [19]고급문화뿐만 아니라 "대중예술"의 주류가 되었다.베르너 호프만은 열린 가능성을 탐구하고, 선택을 할 준비가 되어 있고, 자신을 기다리는 것을 찾는 주제가 현대 [19]시청자들에게 어필한다는 가설을 세운다.

메모들

  1. ^ 안개 위의 방랑자, 안개 [1]풍경 속의 산악인, 기타 변종으로도 번역됩니다.독일어로는 Der Wandererer über dem Nebelmeer
  2. ^ Friedrich는 그가 비판한 예술가들을 익명으로 남겼다; Werner Hofmann은 그가 Joseph Anton Koch[14]공격했을 수도 있다고 암시한다.
  3. ^ 1500년대 독일의 이러한 통합은 명백히 [15]전혀 상상이 되지 않았다.

레퍼런스

  1. ^ Arts Council of Great Britain (1959). The romantic movement. Fifth exhibition to celebrate the tenth anniversary of the Council of Europe, 10 July to 27 September 1959, the Tate Gallery and the Arts Council Gallery, London. Hathi Trust. Arts Council of Great Britain.
  2. ^ 전시 카탈로그:카스파르 데이비드 프리드리히.Die Underling der Romantic in Hamburg, Firmer Verlag, München, 2006년 12월, 267페이지
  3. ^ a b c Gaddis, John Lewis (2004). "The Landscape of History". The Landscape of History: How Historians Map the Past. Oxford University Press. pp. 1–2. ISBN 0-19-517157-8.
  4. ^ a b Gorra, Michael Edward (2004). The Bells in Their Silence: Travels Through Germany. Princeton University Press. pp. 11-12. ISBN 0-691-11765-9. JSTOR j.ctt7sr5d.
  5. ^ a b Grave, Johannes (2012). Caspar David Friedrich. Translated by Elliot, Fiona. Prestel. pp. 202–206. ISBN 978-3-7913-4628-1.
  6. ^ Hoch, Karl-Ludwig (1987). Caspar David Friedrich und die böhmischen Berge. Dresden: Kohlhammer Verlag. p. 215. ISBN 978-3-17-009406-2.
  7. ^ 방랑자 über dem Nebelmeer, UM 1817, 햄버거 쿤스트할레
  8. ^ 호프만 2000, 페이지 286
  9. ^ Gunderson, Jessica (2008). Romanticism. The Creative Company. p. 7. ISBN 978-1-58341-613-6.
  10. ^ "A Closer Look at Wanderer Above the Sea of Fog by Caspar David Friedrich". drawpaintacademy.com. 10 February 2020.
  11. ^ "안개의 바다 위의 방랑자, 카스파르 데이비드 프리드리히 (1817년경)"스콜라스틱 아트
  12. ^ a b 호프만 2000, 페이지 33
  13. ^ 호프만 2000, 10-12페이지
  14. ^ a b 호프만 2000, 페이지 258-260
  15. ^ a b c d e Koerner, Joseph Leo (1995) [1990]. Caspar David Friedrich and the Subject of Landscape. New Haven: Yale University Press. p. 162–163; 179–194. ISBN 0-300-06547-7.
  16. ^ Borsch-Supan 2005, 페이지 116. Grave 2012, 페이지 203에서 인용.
  17. ^ Schmied, Wieland (1995) [1992]. Caspar David Friedrich. Translated by Stockman, Russel. New York: Harry N. Abrams Inc. p. 41. ISBN 978-0-8109-3327-9.
  18. ^ 호프만 2000, 페이지 20
  19. ^ a b c Hofmann, Werner (2000). Caspar David Friedrich. Translated by Whittall, Mary. London: Thames & Hudson. pp. 9–13, 245–251, 260. ISBN 0-500-09295-8.
  20. ^ 창세기 2장 6절, 루터 성경.
  21. ^ Macfarlane, Robert (2003). Mountains of the Mind: A History of a Fascination. Granta Books. p. 157. ISBN 978-1-84708-039-4.

외부 링크