미국 모더니즘

American modernism

미국의 모더니즘은 일반적인 모더니즘 운동과 마찬가지로 근대화 시대에 문화와 사회의 광범위한 변화에서 비롯된 철학 사상의 흐름이다.미국의 모더니즘은 20세기 초에 시작된 미국의 예술적, 문화적 운동으로, 1차 세계대전과 2차 세계대전 사이의 핵심기를 가지고 있다.유럽의 모더니즘과 마찬가지로 미국의 모더니즘은 계몽사상의 거부에서 비롯되었으며, 보다 산업화된 [1]새로운 세계에서 현실을 더 잘 표현하고자 한다.

역사

특징적으로, 모더니즘 예술은 추상화 경향이 있고, 혁신적이고, 심미적이고, 미래적이고, 자기반성적이다.여기에는 시각 예술, 문학, 음악, 영화, 디자인, 건축, 생활 스타일이 포함됩니다.그것은 역사주의, 예술적 관습, 예술의 제도화에 반작용한다.예술은 학원, 극장, 공연장에서만 다루는 것이 아니라 일상생활에 포함시켜 누구나 쉽게 접할 수 있도록 해야 했다.게다가, 문화 기관들은 미술에 집중했고 학자들은 모더니즘의 혁명적인 스타일에 거의 관심을 기울이지 않았다.20년대 미국에서의 경제적, 기술적 진보는 널리 퍼진 유토피즘을 낳았고, 이것은 일부 현대주의 예술가들에게 영향을 미쳤고, 다른 사람들은 기술의 수용에 회의적이었다.제1차 세계대전의 승리로 미국은 국제 선수로서의 위상을 확고히 했고 국민들에게 자신감과 안정감을 주었다.이런 맥락에서, 미국 모더니즘은 그때까지 유럽의 전통을 따라 형성되어 온 예술적 관습을 깨면서 미국 미술의 시작을 유럽의 취향과 구별되고 자율적인 것으로 표시했다.

미국의 모더니즘은 이민 문화의 다양성으로부터 이익을 얻었다.예술가들은 아프리카, 카리브해, 아시아, 유럽의 민속 문화에서 영감을 받아 그들의 작품에 이러한 이국적인 스타일을 담았다.

모더니스트 아메리칸 운동은 20세기 미국인의 삶을 반영했다.빠르게 산업화되고 삶의 속도가 빨라지는 세상에서, 개인은 광대한 사물에 삼켜지고, 목적 없이 방황하게 되는 것이 쉬웠다.인종, 계급, 성, 부, 종교 등의 사회적 경계가 도전받고 있었다.사회구조가 새로운 시각에 의해 도전받으면서 전통적인 기준과 사회구조의 경계가 사라졌고, 정체성의 상실은 결국 고립감, 소외감, 그리고 모든 종류의 "전체"로부터의 전체적인 분리감으로 이어졌다.전쟁을 치르는 나라의 통일은 사라지고 있었고, 그와 함께 그것이 군인과 국민에게 파는 향응에 대한 환상은 사라지고 있었다.세상은 폭력적이고 저속하며 정신적으로 텅 비어 있었다.

중산층 노동자는 눈에 띄게 눈에 띄지 않는 위치에 놓였고, 톱니바퀴가 너무 작아서 더 큰 기계에서 인정받기를 기대하지 못했다.시민들은 자신들의 허무함에 압도되었다.청년들의 꿈은 실패와 한계와 상실의 인식에 대한 환멸적인 실망으로 산산조각 났다.환멸과 왕따의 삶이 더욱 집중되었다.노력과 지략을 통해 자신을 정의하는 능력, 전통적인 수단의 도움 없이 자신만의 비전을 창조하는 능력이 귀중해졌다.일부 저자들은 이를 지지하는 반면, F와 같은 다른 저자들은 이를 지지하였다.스콧 피츠제럴드는 특권의 가치가 얼마나 매력적이지만 파괴적으로 거짓일 수 있는지에 대해 이의를 제기했다.

근대주의 미국은 더 이상 신념이 통일되지 않은 세계에서 공통점을 찾아야 했다.발견된 통일성은 모든 인간의 경험 속에서 공유된 의식의 공통점에 있다.개인의 중요성은 강조되었다; 진정으로 제한된 인간 경험의 본성은 인종, 계급, 성, 부, 종교의 모든 다리를 통해 유대감을 형성했다.이런 식으로 사회는 혼란 속에서도 공통의 의미를 찾았다.

19세기 심미주의 전통과 예술을 위한 예술운동에서 모더니즘을 보는 이들도 있다.클레멘트 그린버그는 모더니즘 예술은 "그 밖의 어떤 것"을 배제한다고 주장한다.다른 사람들은 예를 들어 블루스와 재즈 음악에서 모더니즘 예술을 감정과 분위기의 매개체로 보고 많은 작품들이 페미니즘과 도시 생활과 같은 현대적 이슈를 다루었다.몇몇 예술가들과 이론가들은 심지어 미국 모더니즘에 정치적 차원을 더했다.

미국의 모더니즘 디자인과 건축은 사람들이 현대적인 삶을 살 수 있게 해주었다.1920년대 경제 호황으로 인해 일과 가정생활이 급진적이고 빠르게 변화했다.미국에서는 자동차가 많은 사람들에게 인기가 있고 저렴해졌고, 여가 시간과 오락이 중요해지고 여성들에게 취업 시장이 열렸다.보다 효율적인 삶을 만들기 위해 디자이너와 건축가들은 집안일을 단순화하는 것을 목표로 했다.

20년대 말과 30년대의 대공황은 사람들에게 국가의 경제적 안정에 대한 환멸을 불러일으켰고 유토피아적 사고를 잠식시켰다.제2차 세계대전의 발발과 공포는 정신에 더 많은 변화를 일으켰다.그 이후의 전후 기간은 후기 [2]모더니즘이라고 불렸다.포스트모더니즘 시대는 일반적으로 1980년대부터 시작된 20세기 후반 미술의 특징으로 여겨졌다.

시각 예술

미국 모더니즘 회화

주요 기사:서양화

미국에서는 20세기 초에 수십 명의 화가가 활동했으므로 근대의 시작 날짜는 단 한 개도 없다.입체파 풍경(정물주의)과 정물화, 초상화가 처음 등장하고 화가의 팔레트에 밝은 색채가 스며들었고, 최초의 비객관적인 그림이 갤러리에 전시되던 시기였다.

형성기 동안의 모더니즘 운동은 또한 1913년까지 뉴욕시에서 빌헬미나 웨버 펄롱의 유명한 맨해튼 스튜디오 갤러리와 1918년 [3][4]휘트니 스튜디오 컵의 작품을 통해 인기를 끌었다.데이비드슨에 따르면, 미국 모더니즘 회화의 시작은 1910년대로 거슬러 올라갈 수 있다.그 시기의 초기 부분은 25년 동안 지속되었고 그린버그가 아방가르드라고 부르는 현대 미술이 언급된 1935년경에 끝이 났다.

1913년 뉴욕에서 열린 무기고 전시회에서 유럽 예술가들과 미국인들의 현대 작품들이 전시되었다.인상파, 야수파, 입체파 그림은 좀 더 전통적인 예술에 익숙한 많은 미국 시청자들을 놀라게 했다.하지만, 그들이 본 것에 영감을 받아, 많은 미국 예술가들은 급진적이고 새로운 아이디어에 영향을 받았다.

20세기 초는 다양한 기술과 예술적 표현 방법의 탐구로 특징지어졌다.빌헬미나 웨버, 맨레이, 패트릭 헨리 브루스, 제럴드 머피와 같은 많은 미국 예술가들이 예술을 만들기 위해 유럽, 특히 파리로 갔다.다양한 예술적 집합의 형성은 시각 예술에서 다양한 의미를 지니게 했다.애쉬칸 학파는 사실주의(로버트 헨리 또는 조지 룩스), 스티글리츠 학파(맥스 웨버, 에이브러햄 월코위츠), 색화가들은 화려하고 추상적인 싱크로미(스탠튼 맥도널드 라이트 및 모건 러셀)의 방향으로 진화한 반면 정밀주의는 산업화됐다.날카롭고 역동적인 기하학적 형상(조셉 스텔라, 찰스 쉴러, 모튼 리빙스턴 샴버그, 찰스 로젠, 찰스 데무스)의 형태로 이루어진 미국 곶.결국, 미국 모더니즘의 어머니로 생각되었던 찰스 버치필드, 마스든 하틀리, 스튜어트 데이비스, 아서 도브, 조지아 오키프, 존 마린, 아서 비처 칼레스, 알프레드 헨리 마우어, 앤드류 다스버그, 제임스 도거티, 윌리엄 쇼어, 같은 예술가들. 프리드먼과 오스카 블루머는 뉴욕 학교에 모더니즘의 시대를 열었다.

시각 예술에서 주제의 이동과 다양성은 또한 미국 모더니즘 예술의 특징이다.따라서, 예를 들어, 그룹 The Eight는 현대 도시에 초점을 맞추고, 다양한 계층의 시민들에 대한 다양성을 강조했다.The Eight의 가장 중요한 대표들 중 두 명인 Robert Henri와 John Sloan은 종종 산업화된 도시의 빈민가 거주자들을 주요 주제로 하는 사회적 다양성에 대한 그림을 그렸다.1920년대 후반과 1930년대는 미국 회화의 두 가지 운동인 지역주의와 사회적 사실주의에 속했다.지역주의자들은 미국 풍경의 다채로움과 시골 생활의 복잡함에 초점을 맞췄고, 반면 사회 현실주의자들은 대공황, 빈곤, 그리고 사회적 불평등의 주제로 들어갔다.사회적 현실주의자들은 위선적이고 편향적이며 인간의 불평등 문제에 무관심한 것처럼 보이는 정부와 기득권에 항의했다.추상화, 풍경화, 음악은 20세기 전반기에 인기 있는 모더니즘 주제였다.1928년 그의 걸작인 'I Saw The Figure Five in Gold'를 만든 찰스 드무트, 모튼 샴버그와 찰스 쉴러 같은 예술가들도 정밀주의 운동과 밀접한 관련이 있었다.실러는 그의 그림인 1948년 아모케그 운하로 대표되는 전형적인 도시 풍경과 산업 건축물을 그렸다.재즈와 음악은 Stuart Davis에 의해 즉흥적으로 표현되었고, 1940년 Hot Still-Scape for Six Colors – 7th Avenue Style에서 대표되었습니다.

미국에서는 모더니즘이 예술과 사회적 다양성의 관객 사이의 격차를 메웠다. 일반 대중들에게 현대성을 가져다 주는 것을 목표로 하는 박물관과 갤러리가 점점 더 늘어나고 있다.진보, 기술, 그리고 도시 생활의 축하에 대한 초기 저항에도 불구하고, 시각 예술은 미국인들의 자의식과 자각에 크게 기여했다.새로운 모더니즘 회화는 미국인의 정체성 형성의 기본이었던 관객들의 감정과 정신 상태를 조명했다.

미국 모더니즘의 수많은 방향은 하나의 일관된 스타일을 낳지 않고 실험과 도전의 욕구를 불러일으켰다.그것은 현대 미술이 고정된 원칙을 넘어선다는 것을 증명했다.

미국 모더니즘의 주요 유파와 운동

모더니즘 회화

주요 기사:모더니즘, 회화의 역사, 서양화

"미국 모더니즘의 어머니"[5]로 알려진 조지아 오키프는 1920년대부터 미국 모더니즘의 주요 인물이었다.그녀는 현대 미국 예술 스타일의 경계에 도전한 것으로 널리 인정받았다.그녀는 추상화와 표현을 [6]합성한 꽃, 바위, 조개껍데기, 동물의 뼈와 풍경화로 주로 알려져 있다.1935년에 그린 램의 머리 흰 홀리호크와 리틀 힐즈는 오키프의 잘 알려진 그림이다.

조지아 오키프, 램스 헤드 화이트 홀리호크 앤 리틀 힐스, 1935년
아서 도브, 미 앤 더 문

Arthur Dove는 그의 추상화와 추상적인 풍경을 만들기 위해 때로는 파격적인 조합으로 광범위한 미디어를 사용했다.1937년의 '나와 달'은 아서 도브의 추상적인 풍경의 좋은 예이며 그의 [7]경력의 최고 작품 중 하나로 언급되어 왔다.도브는 1920년대에 일련의 실험적인 콜라주를 했다.그는 또한 왁스 유제 위에 손으로 섞은 오일이나 템페라 같은 물감을 결합하는 기술로 실험을 했다.

흑인 화가 애런 더글러스(1899-1979)는 가장 잘 알려져 있고 가장 영향력 있는 흑인 모더니스트 화가 중 한 명이다.그의 작품은 아프리카계 미국인의 유산과 문화의 뚜렷한 특징과 밀접하게 관련된 미적 운동의 발전에 크게 기여하였다.더글라스는 특히 할렘 르네상스 기간 동안 아프리카계 미국인 시각 예술에 영향을 끼쳤다.

더글라스의 가장 인기 있는 그림 중 하나는 십자가형이다.그것은 1927년 제임스 웰던 존슨의 '신의 트롬본'에 출판되었다.그림에 묘사된 십자가 처형 장면은 더글러스의 예술을 구성하는 여러 요소들을 보여준다: 선형의 형태와는 대조적으로 선명한 묘사, 그림자와 빛의 변화, 동심원으로서의 인간의 형태와 기하학적 형상.이 그림의 주제는 성경의 장면과 유사할 뿐만 아니라 아프리카계 미국인의 종교적 전통을 암시하는 것으로도 볼 수 있다. 즉, 거대하고 어두운 예수가 십자가를 지고 있고, 그의 눈은 그의 추종자들에게 빛이 비치는 천국을 향하고 있다.양식화된 로마 병사들이 뾰족한 창을 들고 현장을 둘러보고 있다.그 결과, 관찰자는 예를 들어 아프리카계 미국인의 복음 전통뿐만 아니라 억압의 역사를 상기시킨다.뷰포드 델레이니, 찰스 올스턴, 제이콥 로렌스, 로마레 비어든은 또한 그들을 따르는 예술가들에게 영감을 준 중요한 아프리카계 미국인 모더니스트 화가였다.

모더니즘 사진

로제 셀라비(마르셀 뒤샹).1921년 맨레이의 사진마르셀 뒤샹의 아트 디렉션.
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미국 모더니즘이 시작되었을 때, 사진은 여전히 예술의 한 형태로 인식되기 위해 애썼다.사진작가 알프레드 슈틸리츠는 이렇게 묘사했다. "저의 이전 사진을 본 예술가들은 저를 부러워하고, 제 사진이 그들의 그림보다 우월하다고 느끼지만, 불행히도 사진은 예술이 아니라고 말하기 시작했다.나는 왜 예술가들이 내 작품을 부러워하는지 이해할 수 없었다. 하지만 동시에 그것이 기계로 만들어진 것이기 때문에 비난한다.(Stieglitz:8)1902년 슈틸리츠는 에드워드 스타이첸, 거트루드 케세비에, 클라렌스 허드슨 화이트와 같은 멤버들과 함께 포토세션 그룹을 설립했는데, 이는 예술 사진의 수준을 높이고 인지도를 높이기 위한 목적이었다.당시 그들의 주된 화풍은 부드러운 초점이나 특수 필터, 이국적인 인쇄 과정을 통해 사진을 수정하여 당시의 회화와 식각의 스타일을 모방하는 것으로 알려져 있었다.출판 수단으로, Stieglitz는 이 운동의 원동력으로 잡지 Camera Work를 창간하여, 그가 이 운동을 대표한다고 느끼는 예술가들을 출판하였다.그는 또한 "291"(1905–1917), "인사이트 갤러리"(1925–1929), "아메리칸 플레이스"(1929–1947) 등 세 개의 갤러리를 차례로 운영했습니다.특히 291점은 예술가들과 작가들의 만남의 장소였고 앙리 마티스, 오귀스트 로댕, 앙리 루소, 폴 세잔, 파블로 피카소와 같은 유럽 예술가들의 초기 모더니즘 미술 작품들을 미국에서 최초로 전시했다.유럽 아방가르드와의 추가적인 연결은 Man Ray에 의해 확립되었다.미국에서 태어나 슈틸리츠의 갤러리에서 본 작품에서 영감을 얻은 레이는 1921년 파리로 이민을 갔고 유럽의 다다와 초현실주의 운동의 예술가들과 함께 레이그래프(감광성 종이에 물체를 직접 배치하는 것)와 같은 새로운 사진 기술을 만들었다.

1920년대 초에 사진작가들은 소위 말하는 직선 사진술로 나아갔다.화가의 스타일과는 대조적으로, 그들은 이제 사진 공정에서 어떠한 종류의 조작(소프트 렌즈, 특수 현상 또는 인쇄 방법 등)도 거부하고 현실을 포착하기 위한 독특한 매체로 카메라의 장점을 이용하려고 했다.그들의 모티브는 가능한 한 객관적으로 보여야 했다.고전적인 초상화와 화가의 스타일에서 벗어나 사진작가들은 그들의 사진을 일상생활의 혹독한 현실을 표현하기 위한 수단으로 사용하기 시작했지만, 동시에 세세한 부분이나 전체적인 심미적 구조에서 아름다움을 추구하려 했다.기계와 공장 작업, 스카이 스크레이퍼와 기술 혁신이 두드러진 모티브가 되었습니다.1932년 몇몇 젊은 사진작가들(예: 앤젤 애덤스, 이모겐 커닝햄, 윌러드 밴 다이크, 에드워드 웨스턴)은 당대의 가장 진보적인 연관성이 된 직선 사진의 이상을 바탕으로 그룹 f/64를 시작했다.

미국 모더니즘 문학

미국 모더니즘 문학은 제1차 세계대전과 제2차 세계대전 사이에 미국 문학에서 지배적인 경향이었다.모더니스트 시대는 시와 산문의 형태와 언어의 혁신과 더불어 인종 관계, 성별, 그리고 인간의 조건과 같은 많은 현대 주제들을 다루었다.T. S. 엘리엇, 에즈라 파운드, 거트루드 스타인의 경우처럼 많은 미국 모더니스트들이 이 기간 동안 유럽에서 추방되었고, 종종 유럽 운동에서 충실한 존재가 되었다.이 작가들은 종종 로스트 [8]세대로 알려져 있었다.

이러한 경향에 대한 반응으로, 많은 미국 작가들과 시인들은 미국에서 현대 미국인들의 경험을 표현하고자 하는 '자연주의'의 경향을 시작했다.이러한 경향에 대한 주목할 만한 기여자들로는 William Carlos Williams, Wallace Stevens 및 Marianne Moore가 있다.이 시인들은 종종 엘리엇과 파운드와 같은 국외출신 작가들의 작품에 비판적이었고, 이는 봄과 만인의 시로 증명되었다.

제1차 세계대전의 영향을 받은 많은 미국 근대주의 작가들은 전쟁 경험의 심리적 상처와 정신적 상처를 탐구했다.1930년대 초 미국의 경제 위기는 또한 존 스타인벡의 분노의 포도 같은 문학에도 흔적을 남겼다.이와 관련된 문제는 노동자가 도시생활의 배경 속으로 사라짐에 따라 자기 정의의 필요성과 자기 정의를 갈망하는 기계 내부의 눈에 띄지 않는 톱니바퀴가 사라졌다는 것이다.미국의 모더니스트들은 피츠제럴드의 위대한 개츠비가 묘사한 주제인 "자아를 건설하는" 시도에 19세기 중반의 초점을 맞췄다.광기와 그 표현은 유진 오닐의 '황제 존스', 헤밍웨이의 '배틀러', 포크너의 '그날 저녁의 태양'에서 볼 수 있듯이 또 다른 인기 모더니즘 주제인 것 같다.그럼에도 불구하고, 이 모든 부정적인 측면들은 새로운 희망과 열망을 불러일으켰고, 현대 개인들뿐만 아니라 미국 현대주의 문학에 등장하는 허구적인 인물들에게도 새로운 시작을 찾는 것으로 이어졌다.

모더니즘 문학은 또한 할렘 르네상스와 남부 모더니즘을 포함한 미국 문학 내의 지역적인 경향의 발전을 가능하게 했다.할렘 르네상스는 뉴욕의 할렘 지역에 집중된 아프리카계 미국인 예술의 재탄생을 의미했다.알랭 로크, 클로드 맥케이, 랭스턴 휴즈, 조라 닐 허스턴과 같은 작가들과 사상가들이 이 운동의 주요 인물들 중 하나였다.이 운동은 재즈 음악의 인기에서도 볼 수 있듯이 흑인 문화의 유행으로 연결되었고, 많은 작가들은 백인 [9]후원자들에 의해 자금을 지원받았다.이 운동의 많은 작가들은 예를 들어 재즈 음악의 리듬과 흑인 문화의 사투리를 시와 [11]산문으로 통합하는 등 아프리카계 미국인의 [10]삶을 표현하기 위해 모더니즘 기법을 사용했다.남부 모더니즘은 윌리엄 포크너와 테네시 윌리엄스를 포함한 유명 인사들과 함께 [12]모더니즘 미학을 사용하여 남부의 삶과 독특한 경험을 비슷하게 표현했다.

미국의 새로운 비판은

1930년대부터 1960년대까지, 뉴 크리틱은 미국에서 비판적인 세력이 되었다.그것은 미국 문학 비평에서 가장 강력한 관점이었다.대표자는 존 크로우 랜섬, 앨런 테이트, 클린스 브룩스, 로버트 펜 워렌이었다."이들이 개발한 영향력 있는 비판적 방법들은 독해력 강화를 강조했습니다.뉴비평은 문학 학문의 정당성으로서 시에 대한 평가를 특권화했다.브룩스와 워렌의 시의 이해(1938년)는 1930년대 가장 영향력 있는 대학 시 교과서 중 하나가 되었고 1970년대까지 개정되어 전재되었다.

엘리엇과 예이츠의 시와 같은 작품들에서 새로운 비평이 나타났다."뉴 크리틱스의 미적 기준에 가장 부합하는 시가 중요한 강의실에서 강조되었다." (모리슨: 29)T. S. 엘리엇은 그의 에세이 "전통과 개인의 재능"에서 전통을 재정의했다.그는 "객관적 상관관계"와 같은 비판적 개념을 공식화했고, 자코바 드라마와 형이상학적 시를 높이 평가하면서 문학적 규범을 다시 생각했다.그의 작품은 미국의 새로운 비평에 근본적인 영향을 끼쳤다.

아키텍처 및 공간

미국은 새로운 선진 건축과 건설 기술에 관한 모더니즘 운동에 큰 역할을 했다.건설 혁신 중에는 철, 강철, 철근 콘크리트와 같은 재료들이 있다.존과 워싱턴 로블링의 브루클린 브리지(1869–1883) (자세한 내용은 존 로블링/워싱턴 로블링 참조)

루이스 헨리 설리번은 현대 재료와 함께 기능적인 디자인을 발전시킨 시카고 건축 학교를 이끌었습니다.설리반의 추종자 프랭크 로이드 라이트는 그의 '거짓말쟁이 마스터'(친애하는 마스터)로부터 독일의 낭만적인 전통인 유기 건축물을 흡수했다.그는 "프라이리 스타일"로 알려지게 된 제1차 세계대전 전에 주거 디자인에 대한 새롭고 독창적인 접근법을 개발했습니다.개방형 계획 원칙과 수평 강조, 비대칭적인 전면 입면도 및 넓고 보호되는 지붕을 결합했습니다.시카고의 로비 하우스(1909)와 뉴욕시의 구겐하임 박물관(1946-59)은 그의 작품 중 두 가지이다.

그의 작품에서 라이트는 거칠게 깎은 돌과 목재를 사용하고 친밀하고 보호적인 피난처 효과를 얻기 위해 항상 그의 집을 겨냥하면서 점점 더 지구로 둘러싸인 자연의 감각에 가까워졌다.

1920년대 리처드 뉴트라, 루돌프 쉰들러, 윌리엄 레스카제 등 외국 태생의 건축가들은 후에 국제적인 양식의 이름을 얻고 제2차 세계대전 이후 회사 사무실 건물의 설계에 반영되는 미국 건축의 발전에 큰 역할을 했다.뉴욕의 스키드모어, 오윙스 앤 메릴의 레버 하우스(1952년)와 루드비히 반 데 로에의 씨그램 빌딩(1956년-58년)과 같은 건물들이 이 새로운 스타일의 예이다.Walter Gropius와 Mies와 같은 유명한 유럽인들이 미국으로 이민을 갔을 때, 많은 미국 건축 학교들은 독일의 바우하우스의 전통의 영향을 받았다.

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레퍼런스

  1. ^ 싱갈, 다니엘 조셉"미국 모더니즘의 정의를 향해"American Quarterly 39.1(1987년): 7 ~26.웹...
  2. ^ Tyrus Miller의 후기 모더니즘 - 페이퍼백 - 캘리포니아 대학 출판부
  3. ^ 빌헬미나 베버 펄롱의 전기:클린트 B의 골든 하트 팜의 보물 컬렉션.웨버 ISBN0-9851601-0-1, ISBN978-0-9851601-0-4
  4. ^ 명예교수 제임스 K.켓틀웰:하버드, 스키드모어 칼리지, 큐레이터 하이드 컬렉션.골든하트팜 소장품 서문 : ISBN 0-9851601-0-1, ISBN 978-0-9851601-0-4
  5. ^ "The Mother of American Modernism". SAIC. Retrieved 21 July 2019.
  6. ^ 조지아 오키프가 미국 모더니즘 매거진의 어머니인 이유
  7. ^ Shapiro, Emily D. (8 January 2012). "2012 Essay Prize: Jennifer Stettler Parsons". si.edu. Retrieved 10 April 2018.
  8. ^ 워드, 데이비드, 데이비드 C.워드 "영토를 향해 소등:미국 국외 거주자, 파리, 모더니즘.Sewanee Review 105.3(1997): 423–427.웹...
  9. ^ "The Rise of Consumer Culture". c250.columbia.edu. Retrieved 10 April 2018.
  10. ^ 모더니즘의 흑인 뿌리 제임스 스미서스트 대학 출판사
  11. ^ "89.01.05: The Impact of the Music of the Harlem Renaissance on Society". www.yale.edu. Retrieved 10 April 2018.
  12. ^ Duck, Leigh Anne (10 April 2018). The Nation's Region: Southern Modernism, Segregation, and U.S. Nationalism. University of Georgia Press. ISBN 9780820328102. Retrieved 10 April 2018 – via Google Books.

외부 링크