아메데오 모딜리아니

Amedeo Modigliani
아메데오 모딜리아니
Amedeo Modigliani Photo.jpg
아메데오 모딜리아니
태어난(1884-07-12) 1884년 7월 12일
리보르노, 리보르노
죽은1920년 1월 24일 (1920-01-24) (35세)
프랑스 파리, 제3공화국
국적.이탈리아의
교육아카데미아 디 벨 아르티, 피렌체
로 알려져 있다그림, 조각
주목할 만한 일
  • 이브닝 드레스를 입은 빨간 머리 소녀
  • 마담 퐁파두르
  • 붉은 숄의 잔느 에부테른
파트너잔느 에부테른(1917년-1920년, 사망)
아이들.Jeanne Modigliani 포함 4명

아메데오 클레멘테 모딜리아니(Amedeo Clemente Modigliani, 1884년 7월 12일 ~ 1920년 1월 24일)는 이탈리아의 화가이자 조각가이다.그는 생전에 잘 받아들여지지 않았지만 후에 많은 인기를 끌었던 얼굴, 목, 인물들의 초현실적인 연장으로 특징지어지는 현대적 스타일의 초상화와 누드로 알려져 있다.모딜리아니는 이탈리아에서 그의 젊은 시절을 보냈고, 그곳에서 그는 고대 미술과 르네상스를 공부했다.1906년, 그는 파리로 이사하여 파블로 피카소와 콘스탄틴 브랑쿠이와 같은 예술가들을 만났다.1912년까지 모딜리아니는 살롱 도 오토네에서 섹션 도르 그룹의 큐비스트들과 함께 매우 양식화된 조각품들을 전시하고 있었다.

모딜리아니의 작품에는 그림과 그림이 포함되어 있다.1909년부터 1914년까지 그는 주로 조각에 전념했다.그의 주요 주제는 초상화와 실물 인물이었으며, 이미지와 조각 둘 다에 있었다.모딜리아니는 살아 있을 때는 거의 성공하지 못했지만, 사후에는 큰 인기를 얻었다.그는 35세의 나이에 파리에서 결핵성 뇌수막염으로 사망했다.

가정과 초기 생활

리보르노에 있는 모딜리아니의 출생지

모딜리아니는 이탈리아 [1]리보르노의 세파르딕 유대인 가정에서 태어났다.항구도시 리보르노는 오랫동안 종교 때문에 박해받는 사람들의 피난처 역할을 해왔고, 큰 유대인 공동체의 본거지였다.그의 외증조부 솔로몬 가르신은 18세기에 [2]난민으로 리보르노로 이민을 갔다.

마르세유에서 태어나 자란 모딜리아니의 어머니 유제니 가르생은 지중해의 해안선을 따라 대대로 살아온 세파르디 가문의 지적이고 학구적인 혈통이었다.많은 언어에 능통한 그녀의 조상은 신성한 유대교 서적의 권위자였고 탈무드 학파를 설립했다.가족의 전설은 가족의 혈통을 17세기 네덜란드의 철학자 바루흐 스피노자로 추적했다.가업은 리보르노, 마르세유, 튀니스, 런던에 지점을 두고 있지만, 그들의 재산은 줄어들고 흘러갔다.[3][4]

모딜리아니의 아버지 플라미니오는 성공한 사업가들과 사업가들로 구성된 이탈리아 유대인 가족의 일원이었다.가르신 가족만큼 문화적으로 정교하지는 않지만, 그들은 번창하는 사업에 투자하고 발전시키는 방법을 알고 있었다.가르신과 모딜리아니 가족이 자녀들의 약혼을 발표했을 때 플라미니오는 부유한 젊은 광산 기술자였다.그는 사르디니아에서 광산을 관리했고 가족이 [5]소유한 거의 30,000에이커(12,141ha)의 삼림도 관리했다.

1883년에 이 부유한 집안에 운명의 역전이 일어났다.금속 가격의 경기 침체로 모딜리아니는 파산 상태에 빠졌다.모딜리아니의 어머니는 지략이 풍부했지만, 그녀의 사회적 연줄을 이용해 학교를 설립했고, 그녀의 두 자매와 함께 [6]학교를 성공적인 기업으로 만들었다.

아메데오 모딜리아니는 네 번째 아이로, 아버지의 사업적 이익의 비참한 재정 붕괴와 동시에 태어났다.아메데오의 출산은 가족을 파멸에서 구했다; 고대 법에 따르면, 채권자들은 임신한 여성이나 갓난아이를 둔 엄마의 침대를 압류할 수 없었다.집행관은 유제니가 진통을 겪었을 때 가족의 집으로 들어갔다; 가족들은 그들의 가장 귀중한 재산을 그녀 위에 쌓아두면서 보호했다.

모딜리아니는 10살까지 집에서 그를 가르친 어머니와 가까운 관계였다.11살 때 늑막염 발작을 일으킨 후 건강상의 문제로 시달리던 그는 몇 년 후 장티푸스에 걸렸다.그가 16살이었을 때 그는 다시 병에 걸렸고 나중에 그의 목숨을 앗아갈 결핵에 걸렸다.모딜리아니가 늑막염에서 회복된 후, 그의 어머니는 모딜리아니를 데리고 이탈리아 남부: 나폴리, 카프리, 로마, 아말피, 그리고 북쪽으로 피렌체와 [7][8][9]베니스로 여행을 갔다.

그의 어머니는 여러모로 그가 예술을 직업으로 추구하는 능력에 중요한 역할을 했다.그가 11살이었을 때, 그녀는 일기에 이렇게 적었다: "아이의 성격은 아직 너무 형성되어 있지 않아서 나는 그것에 대해 어떻게 생각하는지 말할 수 없다.그는 버릇없는 아이처럼 행동하지만 지능이 부족하지는 않다.우리는 이 번데기 안에 무엇이 있는지 지켜봐야 할 것이다.예술가가 아닐까?[10]

미술 학창 시절

모딜리아니는 매우 어린 시절부터 그림을 그리고 그림을 그렸으며, 공식적인 연구를 시작하기 전부터 자신을 "이미 화가"라고 생각했다고 그의 어머니는 썼다.[11]미술을 공부하는 과정에 그를 참여시키는 것이 그의 다른 학문을 침해할 것이라는 그녀의 의심에도 불구하고, 그의 어머니는 젊은 모딜리아니의 주제에 대한 열정을 탐닉했다.

열네 살 때 장티푸스에 걸린 그는 무엇보다도 피렌체에 있는 피티 궁전과 우피치 궁전의 그림을 보고 싶다고 헛소리를 질렀다.리보르노의 지역 박물관에는 이탈리아 르네상스 시대의 거장들이 그린 몇 점의 그림들만 소장되어 있었기 때문에, 피렌체에서 열린 위대한 작품들에 대한 이야기는 그를 흥미롭게 했고, 그가 병든 상태에서, 그것은 그가 그것들을 직접 볼 기회가 없을지도 모른다는 상당한 절망의 원천이었다.그의 어머니는 그가 회복되는 즉시 그녀가 직접 그를 플로렌스로 데려가겠다고 약속했다.그녀는 이 약속을 지켰을 뿐만 아니라, 그를 리보르노 최고의 그림 거장 굴리엘모 미켈리에 등록시키기로 약속했다.

미켈리와 마키아이올리

파블로 피카소의 초상화, 1915년 개인 소장품
베니스에 있는 그의 집.

모딜리아니는 1898년부터 1900년까지 미켈리의 예술 학교에서 일했다.그 스튜디오에서 그의 동료들 중에는 Llewelyn Lloyd, Giulio Cesare Vinzio, Manlio Martinelli, Gino Romiti, Renato Natali, 그리고 Oscar Ghiglia가 있었을 것이다.여기서 그의 첫 공식 예술 교육은 19세기 이탈리아 미술의 스타일과 주제를 연구하는 분위기에서 이루어졌다.그의 초기 파리 작품에서, 이러한 영향의 흔적과 르네상스 예술에 대한 그의 연구의 흔적은 여전히 볼 수 있다.그의 초기 작품은 지오반니 볼디니와 툴루즈 로트렉과 같은 파리 예술가들의 영향을 받았다.

모딜리아니는 미켈리와 함께 있을 때 큰 가능성을 보였고, 결핵의 발병으로 어쩔 수 없이 학업을 중단했다.

1901년, 로마에 있는 동안, 모딜리아니는 극적인 종교와 문학 장면의 화가인 도메니코 모렐리의 작품을 존경했다.모렐리는 마키아이올리(Macchiaioli)라는 제목으로 알려진 우상 숭배자들에게 영감을 주었고, 모딜리아니는 이미 마키아이올리의 영향을 받았다.이러한 국지적인 풍경화 운동은 학문적인 장르 화가들의 부르주아적 문체에 반기를 들었다.프랑스 인상파들과 동정적으로 연결되었지만(그리고 실제로 데이트 전), 마키아이올리는 모네의 동시대인이나 추종자들과 같은 국제적인 예술 문화에 영향을 미치지 않았고, 오늘날 이탈리아 밖에서는 대부분 잊혀지고 있다.

모딜리아니는 그의 첫 미술 선생님인 굴리엘모 미켈리를 통해 이 운동과 연결되었다.미켈리는 마키아이올로일 뿐 아니라 이 운동의 창시자인 유명한 조반니 파트토리의 제자였습니다.그러나, 미켈리의 작품은 너무 패셔너블하고 너무 평범한 장르여서 젊은 모딜리아니는 프랑스 인상주의처럼 풍경에 대한 강박관념을 무시하는 것을 선호했다.Micheli는 또한 그의 학생들에게 공기 중에서 그림을 그리도록 장려하려고 노력했지만, Modigliani는 카페에서 스케치하는, 그러나 실내, 특히 그의 스튜디오에서 그림을 그리는 것을 선호하며, 이러한 작업 스타일에 대해 실제로 맛을 보지 못했다.풍경화를 그리도록 강요당했을 때에도(세 개가 [12]존재한다고 알려져 있다), 모딜리아니는 마키아이올리보다는 세잔에 더 가까운 큐비스트 원형을 선택했다.

모딜리아니는 미셸리와 함께 풍경화뿐만 아니라 초상화, 정물화, 나체화도 연구했다.그의 동료 학생들은 마지막이 그가 가장 뛰어난 재능을 발휘한 곳이었다고 기억한다. 그리고 분명히 이것은 십대에게 완전히 학문적인 추구는 아니었다. 누드화를 그리지 않을 때, 그는 [11]가정부를 유혹하는 데 몰두했다.

마키아이올리의 접근법에 대한 거부에도 불구하고, 모딜리아니는 그를 "슈퍼맨"이라고 칭한 스승의 호감을 얻었는데, 이는 모딜리아니가 그의 예술에 매우 능숙했을 뿐만 아니라, 니체의 "자라투스트라"에서 정기적으로 인용한 사실을 반영하는 애칭이다.Fattori 자신도 종종 스튜디오를 방문했고, 젊은 예술가의 [13]혁신에 찬성했다.

1902년, 모딜리아니는 평생 동안 인생그림에 빠져있었던 것을 계속하여 피렌체에 있는 Academia di Belle Arti의 Scuola Libera di Nudo, 즉 "누드 연구의 자유 학교"에 등록했습니다.1년 뒤 결핵을 앓던 그는 베니스로 건너가 레지아 아카데미아 에드 이스티투토 디 벨 아티에 등록했다.그가 해시쉬 담배를 처음 피운 것은 베니스에서였고 공부하기보다는 평판이 좋지 않은 지역을 자주 다니며 시간을 보내기 시작했다.비록 이러한 선택들이 단순한 10대의 반항, 또는 그 시대의 예술가들에게 거의 기대되었던 진부한 쾌락주의와 보헤미안주의 이상일지라도, 이러한 생활 방식의 선택들이 그의 발전하는 예술 스타일에 미치는 영향은 추측할 수 있다; 그의 삶의 더 지저분한 면의 추구는 그의 라디카에 대한 감상에 뿌리를 둔 것으로 보인다.l 니체의 철학을 포함한 철학.

차음남도의 초상화, 1916년

초기 문학의 영향

그의 외할아버지 이사코 가르신의 지도 아래 어린 시절 박식한 철학문학을 접한 그는 니체, 보들레르, 카르두치, 콩트 드 라우트레아몽 등의 저서로 미술공부를 통해 독서를 계속하고 영향을 받았으며, 진정한 창의성으로 가는 길만이 유일한 길이라는 믿음을 키웠다.반항과 무질서를 통해서요

1901년 카프리에서의 '사바타피칼'에서 그가 쓴 편지들은 그가 점점 더 니체의 생각에 영향을 받고 있다는 것을 분명히 보여준다.이 편지에서 그는 친구 오스카 기글리아에게 충고했다.

(모든 것을 신성시하며) 당신의 지능을 고양시키고 흥분시킬 수 있다...(그리고) 자극하고 영속화하려고 한다...이 풍부한 자극들은 지능을 최대한의 [14]창조력으로 끌어올릴 수 있기 때문이다.

로트레아몽의 작품은 이 시기에 똑같이 영향력이 있었다.모딜리아니 시대의 파리 초현실주의자들의 주요 작품이 된 이 시인은 외울 [13]정도로 모딜리아니가 가장 좋아하는 작품이 됐다.로트레아몽의 시는 환상적인 요소들의 병치, 그리고 가학적인 이미지들로 특징지어진다; 모딜리아니가 10대 초반에 이 텍스트에 의해 그렇게 찍혔다는 사실은 그의 발전된 취향을 잘 보여준다.보들레르와 단농지오는 부패한 아름다움에 대한 관심과 상징주의 이미지를 통한 통찰력의 표현으로 젊은 예술가에게 비슷하게 어필했다.

모딜리아니는 그의 어머니가 그를 결핵으로부터 회복하는 것을 돕기 위해 데려간 카프리로부터 기글리아에게 광범위하게 편지를 썼다.이 편지들은 모딜리아니의 머릿속에서 떠오르는 발전적인 생각들을 보여주는 발판이다.기글리아는 모딜리아니의 7년 선배였고, 리보르노에서 그의 시야의 한계를 젊은이에게 보여준 것은 아마 그였을 것이다.모든 조숙한 십대들과 마찬가지로, 모딜리아니는 나이든 동료들과 함께 있는 것을 선호했고, 기글리아의 청소년 시절 역할은 주로 그가 정기적으로 보냈고 오늘날까지 [15]남아있는 복잡한 편지들에서 스스로 연습하면서 공감하는 귀가 되는 것이었다.

친애하는 친구여, 나는 당신에게 나를 쏟아 붓고 나 자신에게 확신하기 위해 이 편지를 씁니다.나는 엄청난 힘의 먹잇감이다. 분출되었다가 분해되는...한 부르주아 사람이 오늘 나에게, 아니 적어도 내 머리가 게으르다고 말했다.그것은 나를 좋게 했다.나는 매일 아침 깨어날 때 그런 경고를 받고 싶다. 하지만 그들은 우리를 이해할 수도 없고 [16]삶을 이해할 수도 없다.

파리

도착

후안 그리스의 초상화, 1915년

1906년 모딜리아니는 당시 아방가르드의 중심이었던 파리로 이사했다.사실, 예술 실험의 중심에 그가 도착한 것은 지노 세베리니와 후안 그리스의 예술계에 그들의 발자취를 남길 두 명의 다른 외국인들의 도착과 동시에 일어났다.

그는 나중에 제이콥 엡스타인과 친구가 되었고, 그들은 모두가 즐길 수 있는 아름다운 신전을 만들기 위해 공통의 비전을 가진 스튜디오를 설립하는 것을 목표로 했고, 모딜리아니는 상상된 [17]신전을 지탱할 '인강의 기둥'을 위한 석상돌기둥의 그림과 그림을 만들었다.

1910년 르 바토-라부아르

모딜리아니는 몽마르트르의 무일푼 예술가들을 위한 공동체인 바토-라부아르에 [18]쪼그리고 앉아 루 콜랭코트의 스튜디오를 빌렸다.몽마르트르의 이 예술가의 구역은 가난이 일반화되어 있었지만, 모딜리아니 자신은 적어도 처음에는 잃어버린 재정 상태를 현재로 유지하려는 가정의 아들이 예상한 것처럼 표현했다: 그의 의상은 화려하지 않았고, 그가 빌린 스튜디오는 낡아빠졌다.화려한 휘장이나 르네상스 시대의 복제품에 정교하게 조화된 취향을 가진 사람에게 적합한 것.그는 곧 보헤미안 예술가를 가장하기 위해 노력했지만, 갈색 코듀로이, 주홍색 스카프, 커다란 검은 모자를 쓰고도, 그는 마치 빈민가처럼 계속 나타나 더 힘든 [14]시기를 겪고 있었다.

처음 파리에 도착했을 때, 그는 어머니에게 정기적으로 편지를 썼고, 아카데미 콜라로시에서 누드를 스케치했고, 와인을 적당히 마셨다.당시 그를 아는 사람들은 그를 다소 내성적이라고 여겼다.[14]그는 당시 그의 트레이드마크인 직공의 옷을 입고 있던 피카소를 만나면서 비록 그 남자가 천재이긴 하지만 그것이 그의 무례한 [14]외모를 변명하지는 않는다고 말한 것으로 알려져 있다.

변혁

그러나 파리에 도착한 지 1년 만에 그의 행동과 평판은 극적으로 바뀌었다.그는 멋쟁이 학자인 예술가에서 일종의 방랑자의 왕자로 변신했다.

시인이자 저널리스트인 루이 라투레트는 변신 후 예술가의 이전 잘 꾸며진 스튜디오를 방문했을 때, 격변한 장소, 벽에서 버려진 르네상스 시대의 복제품, 그리고 수수한 휘장들을 발견했다.모딜리아니는 이때 이미 알코올 중독자였고 마약 중독자였고 그의 스튜디오는 이것을 반영했다.이때 모딜리아니의 행동은 그의 예술가로서의 발전하는 스타일을 조명한다.그것은 스튜디오가 그의 삶과 그 때까지의 그의 훈련에 대해 그가 분개했던 모든 것에 대해 거의 희생적인 형상이 되었기 때문이다.

그는 그의 스튜디오에서 부르주아 유산의 모든 장식품을 치웠을 뿐만 아니라, 그는 "내가 더러운 [19]부르주아였을 때 한 어린애 같은 자질구레한 행동들"이라고 표현했던 자신의 초기 작품들을 사실상 모두 파괴하기 시작했다.

그의 어린 시절에 대한 이러한 폭력적인 거절의 동기는 상당한 추측의 대상이다.파리에 도착했을 때부터 모딜리아니는 의식적으로 자신을 위해 가식적인 인물을 만들었고 절망적인 주정뱅이이자 탐욕스러운 마약 사용자라는 명성을 길렀다.그의 증가하는 약물과 알코올 섭취는 아마도 모딜리아니가 그의 [20]상태를 거의 알지 못하는 지인들에게서 그의 결핵을 감추는 수단이었을 것이다.1900년까지 프랑스에서[21] 사망의 주요 원인인 결핵은 전염성이 매우 높았고, 치료법이 없었고, 결핵에 걸린 사람들은 두려움, 따돌림, 연민에 시달렸다.모딜리아니는 동지애로 번성해 자신을 병자로 고립시키지 않았다.그는 육체적 고통을 완화하기 위해 술과 약물을 사용했고, 그로 하여금 활력의 외관을 유지하도록 도왔고,[22] 그의 예술을 계속 창조할 수 있게 했다.

모딜리아니의 음료와 마약 사용은 1914년 이후 더욱 심해졌다.수년간의 회복과 재발 끝에 이 시기는 결핵 증세가 악화된 시기여서 병이 진행 단계에 [23]이르렀음을 알렸다.

Nu Couché au coussin Blu, 1916년[24] Modigliani에 의해 뒤로 젖혀진 누드 중 가장 좋은 예 중 하나

그는 [19]동료들로부터 자신의 작품에 대한 인정과 인정을 구하며 우트릴로와 사우틴과 같은 예술가들과 함께하기를 원했다.모딜리아니는 이런 보헤미안 환경에서도 눈에 띄었다.그는 자주 바람을 피우고 술을 많이 마셨으며 압신테와 해시쉬를 사용했다.그는 술에 취한 상태에서 가끔 사교 [25]모임에서 옷을 벗곤 했다.그는 35세의 나이로 파리에서 죽었다.그는 빈센트 반 고흐만큼 잘 알려진 사후 전설을 만들어내며 비극적인 예술가의 대명사가 되었다.

1920년대에 모딜리아니의 경력에 뒤이어 안드레 살몬이 모딜리아니 스타일의 기원을 해시쉬와 압신테로 믿으면서 많은 희망자들은 약물 남용과 보헤미안 과잉의 길로 들어서면서 그의 "성공"을 모방하려고 했다.살몬은 모딜리아니가 술이 깬 상태에서 완전히 평범한 예술가였지만, "... 그가 자신을 버린 그날부터 특정한 형태의 방탕에 이르기까지, 예상치 못한 빛이 그에게 다가와 그의 예술을 변화시켰다고 주장했다.그날부터 그는 살아 있는 [26]미술의 거장 중 하나로 꼽혀야 할 사람이 됐다.

일부 미술사학자들은[26] 모딜리아니가 자신의 방종에 젖거나 파괴되지 않았다면 훨씬 더 높은 예술적 수준을 달성했을 가능성이 있다고 주장한다.

산출량

모딜리아니는 파리에서의 초기 몇 년 동안 엄청난 속도로 일했다.그는 매일 100점씩 그림을 그리며 끊임없이 스케치를 했다.하지만, 그의 작품들 중 상당수는 분실되었고, 그에 의해 열등하다는 이유로 파괴되거나, 빈번한 주소 변경으로 남겨지거나,[25] 그것들을 보관하지 않은 여자친구들에게 주어졌다.

그는 처음에 앙리 드 툴루즈 로트렉의 영향을 받았으나 1907년경 폴 세잔의 작품에 매료되었다.결국 그는 다른 예술가들과 적절히 구분되지 않는 자신만의 독특한 스타일을 발전시켰다.

그는 26살이던 1910년에 그의 생애 첫 진지한 사랑인 러시아 시인 안나 아크마토바를 만났다.그들은 같은 건물에 스튜디오를 가지고 있었고, 비록 21세의 안나가 최근에 결혼했지만,[27] 그들은 바람을 피우기 시작했다.안나는 짙은 머리, 창백한 피부, 회록색 눈을 가진 키였다. 그녀는 모딜리아니의 미적 이상을 구현했고 두 사람은 서로에게 열중하게 되었다.하지만 1년 후, 안나는 그녀의 [28]남편에게 돌아왔다.

작품 갤러리

몽파르나스, 파리

모딜리아니가 큐비스트와 함께 1912년 살롱 다 오토네에 전시한 조각품 4점

조각품

여성 헤드, 1911/1912, Tate

1909년, 모딜리아니는 병들고 거친 생활로 지친 채 리보르노로 돌아왔다.곧 그는 파리에 돌아왔고 이번에는 몽파르나스에 있는 스튜디오를 빌렸다.그는 원래 자신을 화가라기보다는 조각가라고 여겼으며, 야심찬 젊은 미술상 폴 기욤이 그의 작품에 관심을 갖고 조각가 콘스탄틴 브란쿠이에게 소개해준 후 계속하도록 격려받았다.그는 콘스탄틴 브란쿠이의 1년간 제자였다.

1912년 모딜리아니의 일련의 조각품들이 살롱 오토네에 전시되었지만, 1914년까지 그는 조각품을 포기하고 오로지 그의 그림에만 집중했는데, 이는 전쟁 발발에 따른 조각 재료의 획득의 어려움과 모딜리아니의 신체적 [4]쇠약으로 촉발된 움직임이었다.

2010년 6월 모딜리아니의 테테는 한 여성의 머리를 석회암으로 조각한 것으로 지금까지 판매된 것 중 세 번째로 비싼 조각품이 되었다.

친구와 영향력

모딜리아니는 몽파르나스에 있는 현대 화가와 친구들의 초상화 시리즈를 그렸다.차엠 사우틴, 모세 키슬링, 파블로 피카소, 디에고 리베라, 마리 "마레브나" 보로브예프-스테베슬카, 후안 그리스, 막스 제이콥, 자크 립치츠, 블레이즈 센드라, 장 콕토 등이 모두 스타일리시한 연출을 위해 자리를 잡았다.

전쟁 기간

모딜리아니, 파블로 피카소와 앙드레 살몬, 1916년

제1차 세계대전이 시작되었을 때, 모딜리아니는 군대에 입대하려고 했지만 건강이 [29]좋지 않다는 이유로 거절당했다.

많은 파리 시민들에 의해 모디로 알려져 있지만, 그의 가족과 친구들에게 데도로 알려진 모딜리아니는 잘생긴 남자였고, 많은 여성들의 [30]관심을 끌었다.베아트리스 헤이스팅스가 그의 삶에 들어오기 전까지 여자들이 왔다 갔다 했다.그녀는 거의 2년 동안 그와 함께 지냈고, 마담 퐁파두르를 포함한 그의 초상화의 대상이었고, 그의 주정뱅이 [30]분노의 대상이었다.

1914년 영국 화가 니나 햄넷이 몽파르나스에 도착했을 때, 카페 옆 테이블에 앉아 웃고 있던 남자는 자신을 "모딜리아니, 화가이자 유대인"[citation needed]이라고 소개했다.그들은 좋은 [citation needed]친구가 되었다.

1916년, 모딜리아니는 폴란드 시인이자 미술상인 레오폴트 즈보로스키와 그의 아내 [citation needed]안나와 친구가 되었다.Zborowski는 모딜리아니의 말년에 그의 주요 미술상이자 친구가 되었고, 경제적으로 그를 도왔으며 [citation needed]1917년 파리에서 그의 전시회를 기획하기도 했다.

레오폴트 즈보로스키 후원

레오폴트 즈보로스키 초상화, 1918년

1917년 파리 쇼

1916년에서 1919년 사이에 그려진 수십 점의 누드 그림은 그의 가장 잘 알려진 작품 중 많은 부분을 구성한다.이 누드 시리즈는 모딜리아니의 딜러이자 친구 레오폴드 즈보로스키가 의뢰한 것으로, 그는 모딜리아니에게 아파트를 빌려주고 모형과 그림 재료를 공급했으며,[31] 매일 15~20프랑의 돈을 지불했다.

따라서 이 배치에서 나온 그림들은 그의 친구나 연인에 대한 이전의 묘사와는 달랐다. 왜냐하면 그들은 화가들의 개인적인 [32]지인 집단에서 유래하기 보다는 그의 수집품, 그의 친구에 대한 호의 또는 그들의 "상업적 잠재력"을 위해 Zborowski로부터 자금을 제공받았다는 것이다.

1917년의 파리 전시회는 모딜리아니의 생애 유일한 개인전이었고, 현대 미술사에서 선풍적인 대중적 환영과 [33]외설의 부수적인 문제로 "악명 높다".이 전시회는 개막일에 경찰에 의해 폐쇄되었지만, 아마도 갤러리의 거리 [33]창문에 있는 그림들이 제거된 후에 그 이후에도 계속되었다.

1917년 모딜리아니가 그린 '디반 위에 앉은 누드' 시리즈 중 하나로 그해 파리에서 전시돼 센세이션을 일으켰다.2010년 소더비에서 판매된 이 그림의 카탈로그 설명에 따르면 1917년 전시회에 7개의 누드가 전시되었다.

누 카우치는 2015년 11월 9일 뉴욕 크리스티 경매에서 1억7040만5000달러를 벌어들여 모딜리아니 그림 사상 최고가를 기록했다.[34]

좋아.

Zborowski, Modigliani, Foujita, 그리고 다른 예술가들이 구상하고 기획한 니스 여행에서 그들의 작품을 부유한 관광객들에게 팔려고 했다.모딜리아니는 간신히 그림 몇 장을 팔았지만, 각각 몇 프랑에 팔았다.그럼에도 불구하고, 이 기간 동안 그는 후에 그의 가장 인기 있고 가치 있는 [citation needed]작품이 된 대부분의 그림을 그렸다.

그는 생전에 많은 작품을 팔았지만 결코 큰 돈을 받고 팔지 않았다.그가 받은 돈은 그의 [36]습관 때문에 곧 사라졌다.

잔 에부테른

잔 에부테른

1917년 봄, 러시아 조각가 Chana Orloff는 그를 Tsuguharu Foujita에게 포즈를 취했던 Jeanne Hébuterne이라는[37] 이름의 19세 미술 학생에게 소개했다.보수적인 부르주아 출신이었던 에부테른은 독실한 로마 가톨릭 집안에서 모딜리아니와의 연락 때문에 쫓겨났는데, 모딜리아니는 방탕한 버림꾼에 지나지 않았다.그녀의 가족의 반대에도 불구하고 그들은 곧 함께 살게 되었다.

1917년 모자와 목걸이의 잔느 에부테른

모딜리아니는 영국 시인이자 미술평론가인 베아트리체 헤이스팅스와의 관계를 끊었고 잠시 후 헤부테른과 모딜리아니는 그란데 쇼미에르 거리의 스튜디오로 함께 이사했다.잔느는 그를 위해 포즈를 취하기 시작했고 그의 그림들 중 몇 개에 등장한다.잔느 에부테른은 모딜리아니 미술의 주요 소재가 되었다.

제1차 세계대전이 끝나갈 무렵인 1918년 초, 모딜리아니는 전쟁에서 벗어나기 위해 에부테른과 함께 파리를 떠나 니스와 카그네쉬르메르로 여행했다.그들은 프랑스에서 1년을 보낼 것이다.그 기간 동안 그들은 피에르 오귀스트 르누아르, 파블로 피카소, 조르지오 드 치리코, 앙드레 데랭을 포함한 많은 친구들과 바쁜 사회생활을 했다.

잔느 에부테른의 초상화, 1918년

1918년 11월 29일 그와 에부테른이 니스로 이사한 후, 그녀는 딸 하나를 낳았고, 그 이름은 잔(1918-1984)이었다.모딜리아니는 이미 시몬 티룩스, 제라르 티룩스(1917-2004년), 그리고 적어도 두 명의 [38]혼외자녀와의 관계에서 아들을 낳았다.1919년 5월 그들은 어린 딸과 함께 파리로 돌아와 그랑드 쇼미에르 거리의 아파트로 이사했다.

에부테른은 다시 임신을 했다.모딜리아니는 그 후 그녀와 약혼했지만, 잔느의 부모는 특히 알코올 중독자와 마약 중독자라는 모딜리아니의 명성 때문에 결혼을 반대했다.하지만 모딜리아니는 공식적으로 자신의 딸을 자신의 아이로 인정했다.결혼 계획은 모딜리아니가 잔느가 심각한 결핵을 앓고 있다는 것을 알았을 때 부모의 저항과는 별개로 산산조각이 났다.

죽음과 장례식

그는 그림을 계속 그렸지만, 모딜리아니의 건강은 급격히 악화되었고, 알코올로 인한 블랙아웃은 더 잦아졌다.

1920년, 며칠 동안 그의 소식을 듣지 못한 후, 한 이웃이 그의 가족을 확인했고, 모딜리아니가 혼수상태에 빠져서 에부테른을 붙잡고 있는 것을 발견했다.의사를 불렀지만, 모딜리아니는 결절성 뇌수막염의 마지막 단계였기 때문에 거의 할 수 없었다.그는 1920년 1월 24일 샤리테 호피탈에서 사망했다.

몽마르뜨와 몽파르나스의 예술 공동체에서 많은 사람들이 참석한 가운데 성대한 장례식이 있었다.모딜리아니가 죽었을 때, 21세의 헤부테른은 둘째 아이를 임신한 지 8개월이었다.

모딜리아니가 죽은 다음 날, 에부테른은 그녀의 부모님 집으로 옮겨졌다.그곳에서 그녀는 슬픔에 잠길 수 없이 5층 창문 밖으로 몸을 던져 자신과 태아를 숨지게 했다.

모딜리아니는 페르 라셰즈 묘지에 묻혔다.에부테른은 파리 근교의 시메티에르 드 바그뉴에 묻혔고, 1930년이 되어서야 그녀의 비통한 가족이 그녀의 시신을 모딜리아니 곁으로 옮기도록 허락했다.하나의 묘비가 두 사람을 기린다.그의 비문에는 "영광의 순간에 죽음에 의해 쓰러지다"라고 쓰여 있다.그녀의 글은 "극단적인 [39]희생의 헌신적인 동반자"이다.

모딜리아니는 평생 단 한 번의 개인전을 운영하며 레스토랑에서 식사하는 대가로 작품을 나눠주던 중 궁핍하게 세상을 떠났다.

레거시

모딜리아니는 1919년 생을 마감할 무렵에
페르 라셰즈 묘지에 있는 모딜리아니와 에부테른의 무덤

영향

아프리카 조각의 직선적인 형태와 비유적인 르네상스 화가들의 묘사적인 휴머니즘이 그의 작품을 알렸다.모딜리아니는 "섬", "큐비즘", "다다이즘", "초현실주의", "미래주의"라는 비옥한 시기에 일하면서, 이러한 지배적인 경계를 정의하는 어떤 것에도 분류되는 것을 선택하지 않았습니다.그는 자신의 차이점을 고집하는 등 분별력이 없었다.그는 캔버스에 페인트를 내려놓고 충격과 분노가 아닌 "이것이 내가 보는 것이다"라고 말하는 예술가였다.

학자나 평론가보다 수집가들에 의해 수년간 더 높이 평가된 모딜리아니는 예술계의 지적 전위적 존재에 대한 권리를 주장하는데 무관심했다.그는 장 콕토의 선언의 장점을 인정했다고 말할 수 있다: "Ne tattardes pas avanc l'avant-garde" ("전위적인 것을 기다리지 마세요")[40]의사 괴저, 의학적 질환은 모딜리아니 증후군으로도 알려져 있다.이 이름은 모딜리아니의 그림에서 여성의 목이 [41]위작처럼 구부러진 것에서 유래되었다.

모딜리아니의 명성은 그의 죽음 이후 치솟았다.소설 9편, 연극 1편, 다큐멘터리 1편, 장편 영화 3편이 그의 삶을 위해 헌신했다.플로렌스에 있는 모딜리아니의 여동생은 그의 딸 잔느를 입양했다.성인이 되었을 때, 그녀는 모딜리아니라는 제목의 아버지의 전기를 썼습니다. 인간과 신화

카탈로그의 존재 이유

모딜리아니 저택은 미술계에서 가장 문제가 많은 곳 중 하나이다.1972년에 마지막으로 갱신된 암브로지오 세로니의 두 권을 포함하여 적어도 다섯 권의 카탈로그가 있다.Arthur Pannstiel (1929년과 1956년)과 Joseph Lanthemann (1970년)의 책들은 오늘날 널리 무시되고 있다.밀라노의 학자 오스발도 파타니는 그림(1991년), 그림(1992년), 폴 알렉산드르 시대(1994년)의 세 권을 출판했고, 크리스티앙 파쇼는 카탈로그 존재의 [42]제1, 제2, 제4권(1970년, 1971년, 1996년)을 출판했다.

2006년, 약 6,000건의 문서가 프랑스에서 이탈리아로 영구 이동되었다.로마에 있는 모딜리아니 연구소의 레갈레스 회장으로서 파리오트는 모딜리아니의 [43]작품을 인증할 법적 권리를 가지고 있었다.2013년 파리지오는 2년간의 수사 끝에 이탈리아 미술품 위조단위에 체포됐다(카타니아에서 크게 광고된 전시회에 이어 오리지널[44] 미술품을 선보임). 경찰은 용의자 진품 [45]증명서와 함께 이 미술가의 작품을 압수했다.

프랑스 미술사학자 마르크 레스텔리니는 모딜리아니의 카탈로그 레종네를 [46]준비하고 있다.

케네스 웨인 박사가 이끄는 모딜리아니 프로젝트는 모딜리아니 미술품 연구를 [47]돕기 위해 2012년에 설립되었다.이 노력의 일환으로 조직은 Modigliani의 [46]새로운 작품 카탈로그를 준비하고 있습니다.

아트마켓

2010년 11월, 1917년경 그가 그린 일련의 누드 중 하나인 Amedeo Modigliani의 누드 그림이 뉴욕의 경매에서 6,890만 달러(4,270만 파운드) 이상에 팔렸는데, 이는 이 화가의 작품 기록이다.La Belle Romaine에 대한 입찰은 4천만 달러(2480만 파운드)의 예상치를 훨씬 넘어섰습니다.모딜리아니의 이전 경매 기록은 4천320만 유로(3천580만 파운드)로 2010년 초 파리에서 세워졌다.이 화가의 또 다른 그림 - 그의 연인의 첫 초상화 중 하나인 장느 에부테른 (au chapeau)은 사전 판매 추정치인 9-1200만 [48]달러보다 훨씬 높은 1,910만 달러에 팔렸다.

2015년 11월 9일 뉴욕 크리스티에서 1917년작 누 카우치가 1억740만 [49]달러에 팔렸다.2018년 5월 14일 뉴욕의 소더비에서 1917년작 누 카우치(surle cotté gauché)가 1억5720만 달러에 팔렸다.이것은 소더비 [50]역사상 가장 높은 경매 가격이었다.

위조품

모딜리아니는 세계에서[51][52] 가장 가짜 화가 중 한 명입니다. 그의 짧은 삶을 둘러싼 전설뿐만 아니라 그에 기인한 작품들의 가격 상승은 회화와 [53]조각의 위조 시장을 부채질했습니다.1984년, 학생들은 이탈리아 리보르노의 운하에서 발견되었을 때 센세이션을 일으킨 모딜리아니 양식으로 석상 3개를 조각했다. 그래서 사람들은 이 석상들이 진짜라고 믿었지만, 학생들은 블랙과 데커 [54]드릴로 머리를 만드는 것을 촬영했다.2018년 [55]제노바의 한 전시회에서 가짜 모딜리아니 20마리가 압수되었다.

영화

모딜리아니에 대한 두 편의 영화가 제작되었습니다.자크 베커가 감독하고 모딜리아니 역을 맡은 제라르 필리페와 믹 데이비스가 감독하고 모딜리아니 역을 맡은 앤디 가르시아가 출연한 모딜리아니.

비판적 반응

2011년 Peter Schjeldahl은 Meryle Secrest의 저서 Modigliani를 리뷰하고 있습니다. A Life, 다음과 같이 썼다.

나는 10대 때 그의 긴 목을 가진 여자들 중 한 명에게 처음 노출되었을 때의 감격스러움을 기억한다. 그들의 자극적인 머리끝과 마스크 같은 얼굴을 가지고 있다.쾌활한 문체와 풍부한 색채는 즐기기 쉬웠고, 그 결실은 대담하고 부드러우며 고귀해지고 싶은 나의 개인적인 소망을 뒷받침하는 활기찬 에로틱함이었다.그 순간, 나는 모딜리아니의 가치를 내 인생에 써버렸다.하지만 박물관에서 나는 여전히 감사한 듯 빠른 [56]표정으로 그의 그림에 경의를 표할 수 있어서 기뻤다.

쉬젤달은 모딜리아니가 자신을 알코올과 마약 중독자로 간주하게 되어 기쁘다는 세크레스트의 추측을 전하면서 "따라서 그는 비밀로 해왔던 자신의 결핵 증상을 착각하게 된다"고 전했습니다.주정뱅이는 용인됐지만 전염병 보균자는 용인되지 않았다.[56]

선정된 작품

앨리스, 1918년 경, 덴마크 국립미술관
Wikidata에서 Modigliani의 그림 목록 보기

그림

조각품

모딜리아니의 조각품 27점이 [citation needed]존재하는 것으로 알려져 있다.

  • 테테(1910/1912)
  • 여성의 머리(1910/1911).
  • 헤드(1911~1913).
  • 헤드(1911~1912).
  • 헤드(1912).
  • 로즈 캐리어티드(1914).

엄선된 전시회

  • 1907년 (10월) 5th Salon d'automne - 파리 그랑팔레[59]
  • 1908년 10월 24일 살롱 데 인디펜던트 - 파리[60]
  • 1910년 (3월~5월)26일 살롱 데 인디펜던트 - 파리[61]
  • 1914년(5월 20일-6월 8일) 화이트채플 미술관 - 20세기 미술 (현대 운동 리뷰) - 런던[62]
  • 1917년 (12월 3일-30일) 개인전 갤러리 베르테 바일-파리[63]

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

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추가 정보

외부 링크

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