테오 판 리스셀베르헤

Théo van Rysselberghe
테오 판 리스셀베르헤
Théo van Rysselberghe by Théo van Rysselberghe.jpg
자화상, 1916년
태어난(1862-11-23)23 1862년 11월
벨기에 겐트
죽은1926년 12월 13일 (1926-12-13) (64세)
프랑스 바르 생클레어
국적벨기에 사람
로 알려져 있다.페인팅
움직임신인상주의

테오필레 "테오" 판 라이셀베르헤(1862년 11월 23일 ~ 1926년 12월 13일)는 벨기에의 신인상주의 화가로서 20세기 전환기에 유럽 미술계의 중추적인 역할을 했다.

전기

초년

겐트에서 프랑스어를 사용하는 부르주아 가문에서 태어나 테오 카네엘 휘하의 겐트 아카데미에서 처음 공부했고, 1879년부터 장프랑수아 포르탈스의 감독으로 브뤼셀의 아카데미 로얄보-아츠에서 공부했다.북아프리카의 포르탈 그림들은 벨기에에서 동양주의적 패션을 시작했다.그들의 영향은 어린 테오 판 라이셀베르헤에게 강하게 영향을 미칠 것이다.1882년에서 1888년 사이에 그는 모로코로 세 번 여행을 갔고, 1년 반 동안 모로코에 머물렀다.

겨우 열여덟 살이었던 그는 이미 겐트 살롱에 참가하여 두 장의 초상화를 보여주었다.곧이어 벨기에의 사실적인 시대 전통에서 침울한 색으로 그려진 파이프(1880)가 그려진 그의 자화상을 따라갔다.의 탁 트인 곳에 있는 그의 자식(1880)은 이런 양식에서 벗어나 인상주의를 향해 첫발을 내디딘다.곧 그는 인상주의와 비슷한 자신만의 현실적인 스타일을 발전시키곤 했다.1881년 그는 브뤼셀의 살롱에서 처음으로 전시했다.

모로코 첫 여행

이듬해 그는 친구 프란츠 찰레, 아스투리아 화가 다리오 레고요스와 함께 스페인과 모로코를 광범위하게 여행했다.그는 특히 무세오프라도의 '옛 주인'들을 존경했다.세비야에서 그들은 콘스탄틴 마우니어를 만났는데, 그는 페드로 캄파냐의 '십자에서 내려오다'를 베끼고 있었다.이 스페인 여행에서 다음과 같은 초상화가 나왔다: 스페인 여성(1881년)과 세빌란 여성(1882년)은 이미 완전히 스타일이 다르다.1882년 10월 말 그가 Tangger에 발을 들여놓았을 때, 그에게 완전히 새로운 세계가 열렸다. 그것은 유럽에 가깝지만 완전히 다른 것이다.그는 4개월 동안 그곳에 머물면서 거리, 카스바, 수크에 있는 그림 같은 풍경을 그리고 그렸다.아라비아 거리 코블러 (1882년), 아라비아 소년 (1882년), 휴식처 (1883년)

벨기에로 돌아온 그는 겐트의 "Cercle Artistique et Littéraire"에서 여행의 30여 작품을 선보였다.그것은 즉각적인 성공이었고, 특히 The kief 흡연자들, The orange seller and a seatcape. 해협 (setting sun), Tangger (1882).

1883년 4월 그는 열성적인 대중 앞에서 브뤼셀의 살롱 L'Essor에서 지중해 일상의 이러한 장면들을 전시했다.그가 훗날 몇 번이나 그려낼 작가 겸 시인 에밀 베르헤렌과 친구가 된 것도 이 무렵이었다.

1883년 9월 판 리셀베르헤는 프란스 할스의 작품에서 빛을 연구하기 위해 하렘으로 갔다.정확한 빛의 표현은 그의 마음을 계속 사로잡을 것이다.그곳에서 그는 미국 화가 윌리엄 메리트 체이스도 만났다.

레스 XX

기타를 연주하는 다리오 드 레지오스 (1885년), 프라도 박물관[1]

1883년 10월 28일 벨기에 예술계 레스 XX의 저명한 공동 창립자 중 한 명이었다.이것은 브뤼셀 법학자 겸 예술 애호가 옥타브 마우스(1856~1919)의 후원 하에 비서로서 젊은 급진 예술가들의 모임이었다.그들은 당시의 낡은 학문주의와 만연한 예술적 기준에 반기를 들었다.가장 주목할 만한 멤버로는 제임스 엔소르, 윌리 핀치, 페르난드 크놉프, 펠리시엔 롭스, 그리고 후에 아우구스트 로댕과 폴 시그낙이 있었다.이 멤버십은 판 리스셀베르헤를 1884년 레스 XX에서 전시했던 제임스 애벗 맥닐 휘슬러와 같은 다른 급진적인 예술가들과 접촉하게 했다.초상화가로서의 그의 영향력은 판 리셀베르헤의 옥타브 묘지 초상화(1885년)에서 볼 수 있다.반 리셀베르헤는 1883년에서 1890년 사이에 옥타브 마우스와 그의 아내의 초상화를 여러 장 그렸다.

모로코 두 번째 여행

1883년 11월에 그는 다시 프란츠 찰렛과 함께 탕헤르를 향해 떠났다.1년간 머무르는 동안 그는 옥타브 마우스와 끊임없이 교신하면서 "Les XX"의 첫 전시회인 콘스탄틴 마우니에, 알프레드 베르위, 윌리엄 메리트 체이스의 새로운 이름 몇 개를 받아들이라고 재촉했다. (그는 1883년 하렘에서 그를 만났었다.)1884년 4월 그는 미국 화가 존 싱어 사르겐트와 신사 화가 랄프 커티스와 함께 안달루시아를 방문했다.그는 또한 브뤼셀에서 열리는 전시회에 그들을 초대했다.이번에는 판 리셀베르헤가 자신을 뛰어넘으려 했다.외젠 들라크루아스가 소개한 주제인 그의 크고 이국적인 그림 아라비아 팬타지아는 이 시기의 그의 가장 잘 알려진 작품이다.뜨거운 모로코 태양빛의 매서운 빛에 젖는다.이제부터 반 리셀베르헤는 빛에 사로잡혀 있을 것이다.그러나 자금 부족으로 1884년 10월 말 벨기에로 돌아갈 수밖에 없었다.

1885년 레스 XX의 두 번째 쇼에서 테오 판 라이셀베르헤는 그의 아라비아 팬타지아와 그의 두 번째 모로코 여행에서 나온 아브라함 시크 (Tangger의 인터프리터) (1884년)과 같은 다른 이미지와 그림들을 보여주었다.

인상주의

잔과 마르그리트 슈로바흐

Yet his next portraits are in rather subdued colours, using different black or purple gradations contrasting with light colours: Jeanne and Marguerite Schlobach (1884), Octave Maus (1885), Camille Van Mons (1886), Marguerite Van Mons (1886) (to be compared with Portrait of Gabrielle Braun (1886) by Fernand Khnopff).

그는 1886년 레스 XX 쇼에서 인상파 화가 모네오귀스트 르누아르의 작품을 보았다.그는 깊은 감명을 받았다.일본 앨범Woman with Japan》(1886년)에서 볼 수 있듯이, 그는 이 기법을 실험했다.이 인상주의자의 영향력은 로게(1886년)의 마담 피카르트마담 오스카르 기스브레흐트(1886년)의 그림에서 두드러졌다.1887년 그는 벨기에 해안에서 인상주의적인 바다 경관을 그렸다: 만조헤트 즈윈 (1887년)

리셀베르헤는 그의 친구 오메르 코펜스의 작품에서 토착적 인상주의[2] 향한 사실주의에서 벗어나 그의 초상화를 적어도 한 점의 유화로 그렸다.[3]

옥타브 마우스는 파리 미술계와의 유대감이 커졌기 때문에, 다음 레스 XX 전시회를 위한 새로운 인재를 찾기 위해 리셀베르헤를 파리로 인재 스카우트로 보냈다.

신인상주의

그는 1886년 파리에서 열린 제8회 인상파 전시회에서 조르주 수랏의 라 그란데 자테를 보고 점묘파 기법을 발견했다.헨리 벨데, 조르주 레멘, 자비에 멜러리, 윌리 슐로바흐, 알프레드 윌리엄 핀치, 안나 보흐와 함께 그는 벨기에에 이런 스타일을 '수입'했다.서라트는 1887년 브뤼셀에 있는 레스 XX의 다음 미용실에 초대되었다.그러나 그곳에서 그의 라 그랑데 자테는 미술 비평가들로부터 "고귀한 회화 예술에 적용되는 이해할 수 없는 횡설수설"이라는 혹평을 받았다.

테오 판 라이셀베르헤는 현실주의를 버리고 점묘법의 숙달자가 되었다.이로 인해 그는 때때로 제임스 엔소르와 심한 갈등을 빚기도 했다.1887년 판 리셀베르헤는 이미 그의 마담 오스카 기스브레히트(1887년)와 에드몽 피카르(1887년)에서 볼 수 있듯이 이런 스타일로 실험을 했다.1887년 여름 파리 근교의 바티뇰레스에서 외젠 보흐(안나 보흐의 동생)와 함께 몇 주 동안 머무르는 동안 시슬리, 시그낙, 드가, 특히 앙리 드 툴루즈 로트렉 등 파리의 여러 화가들을 만났다.그는 특히 툴루즈 로트렉의 재능을 높이 평가했다.그의 초상화 피에르 마리 올린(1887)은 당시의 툴루즈-라우트렉의 스타일과 매우 흡사하다.그는 간신히 시그낙, 포레인, 툴루즈 로트렉 등 몇 명을 다음 레스 XX 전시회에 초대했다.

모로코 세 번째 여행

1887년 12월, 그는 에드몽 피카르와 함께 모로코 메크네스로 가는 벨기에 경제 사절단과 동행하도록 초대되었다.이 3개월 동안 그는 많은 색연필 스케치를 만들었다.술탄 하산 1세의 초상화도 그렸다.브뤼셀로 돌아온 그는 사진, 노트, 스케치에 의지해 자신의 인상을 그리기 시작했다.그의 노마드 진영은 아마도 그의 첫 신 인상주의 작품일 이다.슐리아트를 지나 산속에 있는 카라반에서 술라트의 영향력은 틀림이 없다.그가 쓴 만수르 엘헤이의 (Meknes)과 모로코(Great souk)(1887)도 점묘법으로 그려지지만, 여전히 짧은 획으로 포인트를 주지는 않고 있다.이것들은 모로코의 희귀한 점묘파 그림들 중 하나이다.그가 이 그림들을 완성했을 때, 그는 이 모로코 시대와 함께 그의 삶에서 완전히 멈추었다.

그는 이제 초상화로 눈을 돌렸고, 그 결과 주목할 만한 신 인상주의 초상화가 연이어 탄생했다.

점묘법

그의 아내 마리아와 딸 엘리자베스
반 리셀베르헤의 점묘법을 보여주는 이르마 세테초상화

그의 유명한 청색과 금색의 앨리스 세테(1888)의 초상화는 그의 인생에 전환점이 될 것이다.이번에는 단지 초상화에서 점을 사용했을 뿐이다.그녀는 후에 조각가두부아와 결혼했다.반 리셀베르헤의 모델이기도 한 그녀의 여동생 마리아 세테는 유명한 아르누보 건축가 헨리 반 데 벨데와 결혼하게 된다.그 시기에 그는 아내 마리아와 딸 엘리자베스의 초상화와 같은 많은 네오 인상주의적인 초상화를 만들었다.그는 1889년에 마리 몬놈과 결혼했다.그들은 영국 남부로 신혼여행을 갔다가 브리트니로 갔다.이것은 또한 많은 네오 인상주의 그림들을 초래할 것이다.파리에서 그는 테오 고흐와 회의를 가졌고, 그래서 빈센트 고흐를 브뤼셀에서 열리는 다음 전시회에 초대할 수 있었다.반 고흐가 몽마주르에 있는 비그네 루즈안나 보치에게 팔았던 곳이 바로 그곳이다.

초상화 외에도, 그는 이 시기에 많은 풍경과 바다 경관을 그렸다: "캐드잔드의 사슴" (1893), "무지개" (1894).

1895년에 그는 "Compagnie des Wagons-lits"의 포스터를 만들기 위해 아테네와 콘스탄티노플, 헝가리, 루마니아, 모스크바, 상트페테르부르크로 긴 여행을 했다.유명한 작품 중 하나는 "로얄 팰리스 호텔, 오스틴데"(1899년)라는 포스터다.

1897년 판 리셀베르헤는 파리로 이사했다.폴 시그낙, 막시밀리언 루스, 아리스티드 델라노이[fr], 알렉산드르 스타인렌, 카밀 피사로, 반 동겐, 조지 윌라움 등과 함께 무정부주의 잡지 레스 템스 누보[fr][4]에 기고하였다.

테오 리셀베르헤의 초상화 - 에두아르 뷔야르의 식각과 아쿠아틴트.

1890년대 말년에 테오 판 라이셀베르헤는 그의 네오 인상주의 기법의 절정에 도달했다.천천히 그는 자신의 초상화와 풍경화에 점의 사용을 포기하고 다소 넓은 획을 그리기 시작했다: 불로뉴-서-머의 히포드롬(1900)과 단체 초상화 여름 오후(1900), 해변의 젊은 여성(1901), 으로 된 보닛을 가진 어린 소녀(1901), 그리고리딩(1903).

옥타브 마우스의 탤런트 스카우트로 다년간의 세월을 보낸 후 반 리셀베르헤는 인생의 실수를 저질렀다: 그는 (당시 청색 시대에 있던) 젊은 파블로 피카소의 재능을 인정하지 않았다.그는 자신의 작품들이 "추악스럽고 재미없다"고 생각했다.

만년

포바더
그의 희귀한 화작 중 하나인 마그놀리아스(1910년), 개인 소장품

1903년 이후, 그렇게 오랜 세월 사용했던 그의 점묘법 기술은 더욱 완만해졌고 1910년 이후에는 완전히 그것을 버렸다.그의 필치는 더 길어져서 그는 더 자주 선명한 색깔과 더 강렬한 대비, 또는 부드러운 색조를 사용했다.그는 자신의 그림에 빛과 열을 가하는 명인이 되었다.니스(1905) 부근의 그의 올리브 나무는 빈센트 반 고흐가 사용했던 기술을 떠올리게 한다.이 붉은 색과 마우브 색의 긴 획은 카발리에르의 소나무 아래 있는 그의 목욕하는 여성들에게 두드러지게 되었다.

하이에르모나코 사이에 있는 지중해 연안의 친구 앙리-에드몬드 크로스와 함께 자전거를 타고 몇 번 둘러본 후, 그는 생클레어(크로스가 이미 거주하고 있는 곳)에서 흥미로운 장소를 발견했다.건축가 옥타브 라이셀베르헤는 1911년에 그의 형(그리고 이웃)이 그곳에 거주지를 지었다.그는 지금 Côte d'Azur로 은퇴하여 브뤼셀 미술계에서 점점 더 멀어지게 되었다.

여기서 그는 주로 지중해 연안의 풍경화, (그의 아내와 딸의 초상화, 그리고 그의 동생 옥타브의 초상화)를 계속 그렸다.1910년 그는 프랑스 노이힐리에 있는 Neonard 가족의 거주지를 위한 대형 장식 벽화와 꽃 구성을 위한 주문을 받았다.

1905년부터 여성 누드는 그의 기념비적인 그림인 "목욕 후"에서 두드러지게 된다.그의 그림. 1912년 10월의 덩굴은 빨강, 초록, 파랑의 생동감 넘치는 색으로 그려져 있다.그의 마지막 작품 중 하나는 욕조 속의 소녀(1925년)이다.

말년에는 안드레 기드 족장과 같은 초상 조각에도 눈을 돌렸다.

1926년 12월 14일 프랑스 바르의 생클레르에서 사망했으며 친구이자 화가인 앙리-에드몬드 크로스 옆에 있는 라반두 공동묘지에 안장되었다.

가장 위대한 신 인상주의 화가들 중 한 명의 작품은 여전히 개인 소장품으로 남아 있다.그들은 거의 볼 수 없을 뿐이다.최근의 한 번은 브뤼셀에서 그리고 그 후 2006년 2월과 9월 사이에 헤이그에서 있었던 회고전이었다.2005년 11월, 그의 작품 포트 켓(1892)은 뉴욕에서 열린 경매에서 2.6m유로의 기록적인 기록을 세웠다.

가족

화이트의 부인 – 부인의 초상화테오 판 리스셀베르헤

판 리셀베르헤는 1889년 마리 몬놈과 결혼했고, 그와 함께 딸 엘리자베스라이셀베르헤를 낳았다.엘리자베스는 루퍼트 브룩의 연인 중 한 명이 되었다.[5]그의 형 옥타브라이셀베르헤(1855~1929)는 벨기에의 저명한 건축가로 조셉 폴라르트헨리 반 데 벨데와 협력했다.

명예

참조

  1. ^ "Dario de Regoyos Playing the Guitar - The Collection - Museo Nacional del Prado". www.museodelprado.es. Retrieved 15 March 2021.
  2. ^ 클레르보이스 세바스티앵, "오메르 코펜스 오우 레브 드 라트누보" (Brussels: 국제 전시회, 2001년 6월, 2001년 6월)
  3. ^ 로널드 펠트캄프, 테오리셀베르헤, 카탈로그 레이슨네(2003), 페이지 266: "Photo'Omer Coppens, Huile sur turtal, 76 x 60cm Initiales et date et date en a a bas a Gauche Coll. privé, Brxelleseles"
  4. ^ 카밀 피사로 페이지; 데일리 블리드 무정부주의자 백과사전의 프랑스 화가 & 무정부주의자: 2005년 10월 27일 웨이백 기계보관성인과 죄인의 갤러리 노동, 급진, 시인, 아나키스트, 반독재자
  5. ^ 델라니 1987.
  6. ^ H.M.왕 앨버트 1세 14.11.19

참고 문헌 목록

  • Delany, Paul (1987). The Neo-pagans: Rupert Brooke and the ordeal of youth. Free Press. ISBN 978-0-02-908280-5.
  • P. & V. Berko, "1750년과 1875년 사이에 태어난 벨기에 화가들의 사전", Knokke 1981 페이지 719-721.
  • 그림 파스텔, 수채화, 그림, 에칭, 포스터(약 1800여 점)에 존재하는 레종니에 대해서만 카탈로그를 작성하고, 여기에는 진품이 아닌 것으로 간주되는 작품 목록(319점)이 포함된 부록이 포함된다.서명과 모노그램 목록; 반 리셀베르헤가 짧은 내용을 가진 다른 부록들에게 보낸 편지 목록; 참고 문헌 목록과 전시회 목록.R. Feltkamp, Editions Racine 2003 Brussell.ISBN 2-87386-222-X
  • 모노그래피 237쪽 R.펠트캄프, 판본 Racine 2003 브뤼셀
  • 2006년 2~5월 브뤼셀 '팔레 데 보아트' 전시회의 카탈로그와 '게메테무스움' 더 헤이그(2006년 6~9월)
  • 1993년 겐트 미술 박물관에서 열린 "Théo van Ryselberghe: neo-impressionist" 전시회 카탈로그

외부 링크