옥타비아누스 스미겔스키

Octavian Smigelschi
옥타비아누스 스미겔스키
Octavian Smilgeschi, self-portrait
자화상
태어난(1866-03-21) 1866년 3월 21일
트란실바니아 공국 나길루다스
(현 루마니아 루도시)
죽은1912년 11월 10일(1912-11-10)(46세)
부다페스트, 트란스레이타니아, 오스트리아-헝가리
(현재 헝가리 부다페스트)
휴식처블라즈, 루마니아
국적.오스트리아-헝가리어(로마)
모교회화학교 미술사범대학
로 알려져 있다벽화, 판화, 모델리, 아이콘 페인팅, 조명 원고
주목할 만한 일
시비우 정교회 성당 인테리어 페인팅
움직임.낭만주의, 자연주의, 학술예술, 상징주의, 아르누보, 루체파룰, 바이아마레 스쿨
어워드루마니아 엑스포 아이콘 페인팅상(1906)
빌모스 프라크노이(1907)

옥타비아누스 또는 옥타브 스미겔스키(Octav Smigelschi, 1866년 3월 21일 ~ 1912년 11월 10일)는 오스트리아-헝가리의 화가이자 판화가로, 트란실바니아에서 문화적으로 선도적인 루마니아 예술가 중 하나이다.폴란드어, 아로마니아어, 루테니아어를 섞은 배경에서, 그는 경쟁자인 루마니아 정교회를 위해서도 그의 가장 중요한 일 중 일부가 이루어졌지만, 주로 루마니아어를 사용하는 그리스 카톨릭 신자들과 동일시했다.스미겔시는 부다페스트에 있는 드로잉 스쿨 앤 아트 교사 칼리지에서 베르탈란 세켈리의 지도를 받으며 헝가리 현대 미술의 역사주의 경향에 익숙해졌다.헝가리와 트란실바니아의 고등학교에서 가끔 일하면서 그는 고대 루마니아 수공예품을 차용하는 실험을 했다.Smigelschi는 Arthur Coulin과 함께 한 유럽 여행에서 그를 Servara di Roma로 데려갔고, 그곳에서 그는 르네상스 미술을 공부하면서 학문적인 예술에서 벗어나 상징성과 아르누보로 옮겨갔다.

1903년부터 루마니아 민속과 비잔틴 미술을 현대화한 스미겔시는 블라즈 대성당을 장식하는 초기 작업을 포함하여 기독교 예술과 모델리에 주로 노력을 기울였습니다.그는 시비우 정교회 성당을 그리도록 의뢰받은 사람들 중 한 명이었는데, 그것은 그가 루마니아 왕국에서 종교 미술을 공부하도록 요구했습니다.Smigelschi의 "새로운 비전"은 상징성의 요소들을 정교회 전통에 결합시켰다. 이것은 트란실바니아 전역의 작은 교회들을 위한 그의 벽화와 아이콘에 대한 그의 작품에서도 찾아볼 수 있다.그의 공헌은 루마니아에서는 비교적 무시되었지만, 트란실바니아와 트란슬레이타니아에서는 대체로 호평을 받아 1907년 스미겔스키에게 빌모스 프라크노이 상을 안겨주었다.로마에서 망명 생활을 한 후, 그는 헝가리 교회에 그의 일을 집중하기 위해 준비하던 중 심장병으로 사망했다.

전기

배경과 초기 생활

이 화가의 아버지 미하일 쉬미기엘스키는 분할된 폴란드 출신이다.역사학자 니콜라에 이오르가에 따르면, 그 가문은 초르시 (표준 기수)에서 폴란드 [1]왕으로 계승되었다.또 다른 작가는 루테니아의 배경을 제시한다; 미하일은 동방계 가톨릭 신자였고, 폴란드의 오스트리아 분할은 수많은 루테니아 그리스 카톨릭 신자들의 고향이었다.하지만, 그는 스미겔스키 장군이 트란실바니아에 [1]도착한 후 그 신앙을 받아들였을 가능성을 인정한다.옥타비아누스 스미겔스키의 민족 정체성은 폴란드인과 헝가리인 모두 제안했지만, 그는 자신을 [2]루마니아인이라고 생각했고, 트란실바니아인에 의해 이 지역의 유일한 "루마니아 화가"[3]로 묘사되었다.

미하일은 1848년 혁명 이후 폴란드를 떠나 1850년 [4]트란실바니아 공국에 도착한 슬라흐타 귀족 계급의 일원이었다.처음에 방가르드에 정착한 그는 마케도니아 출신의 아로마니아인이자 그리스 [5]카톨릭 신자인 아나 세바스찬과 결혼했다.그 후, 그는 공증인으로 일하기 위해 현재 시비우 현 루도 현의 세벤 현의 나길루다스로 이사했다.그는 루마니아 공동체의 문화 생활에 관여하게 되었고,[6] 1887년 2월에 Tullmaciu에서 공연한 합창단에 참여한 것으로 유명해졌다.나길루다스에서 미하일은 네 아들을 낳았다.그들 중 한 명인 빅터는 비엔나 대학에서 신학박사 학위를 취득하여 이 과목을 가르치고 블라즈에서 교회 신자로 활동하였다.또 다른 사람인 바실레는 건축가가 되었고 루마니아 [7]민족주의의 영향을 받았다.미하일의 또 다른 아들인 코넬 스미겔치는 옥타비아누스가 기억 속에서 많은 초상화를 그리도록 영감을 주고 아바돈의 [8]그림과 캔버스를 제작하도록 영감을 준 1892년에 사망했습니다.코넬은 1892년 "독서하는 젊은 남자"[9]에 묘사되어 있다.

옥타비아 스미겔치는 그의 고향 마을에서 학교를 시작했고, 1880년에 시비에 있는 헝가리 주립 고등학교에 입학했습니다.그곳에서 그는 프리츠 슐레루스와 친한 친구가 되었고, 둘은 독일 이민자인 칼 돌슐라그에게 미술 수업을 들었다.1884년 졸업 후 그는 [10]슐레루스와 함께 베르탈란 세켈리가 이끄는 부다페스트의 드로잉 스쿨과 예술 교사 대학에서 공부하기 위한 공적 장학금을 받았다.그의 경력 초기에 그는 세켈리, 카롤리 페렌치, 팔 시나이 [11]메르스로부터 직접적인 영향을 받았다.1886년 여름, 휴가 중, 그는 스벤 카운티의 시골 풍경을 그리는 데 전념했고, 그것은 모두 바비존 학파의 반향을 보여주는 긴 일련의 그림과 [12]수채화를 만들었고, 어쩌면 스미겔스키가 존 러스킨이 정한 예술 지침을 잘 알고 있을 수도 있다.스미겔시는 1889년에 공부를 마쳤다.[13]이듬해 그는 헝가리가 자신의 창의력을 [14]억누르고 있다고 설명하며 루마니아에 장학금을 신청했다.그는 마침내 헝가리 교육제도에 의해 통합되었고, 상부 헝가리 (슬로바키아) 마을 반스카 슈티아브니차의 미술 [15]교사로 임명되었습니다.

1890년, 스미겔스키는 슐레루스와 또 다른 트란실바니아 색슨 [16]동료와 함께 시비우에서 그의 첫 전시회를 열었다.1891년 또는[17] 1892년,[16] 그는 엘리사베토폴에 있는 주립 고등학교에서 미술을 가르치기 위해 고용되었다.당시 그의 야망은 미할리 문카시가 헝가리 미술을 위해 한 일을 루마니아 트란실바니아 미술에 복제하고, 농민을 중심 인물로 소개하며, 그의 삶의 사건을 국가적 도상학을 만드는 [18]것이었다.스미겔시는 1911년까지 교직을 유지하다가 그림에 전념하기 위해 은퇴했지만 1905년부터 시비우로 이사하면서 같은 이유로 [16]휴직했다.그 사이에 그는 "우리의 규범에 맞는 유일한 것"[3]이라고 광고한 아이콘을 그리기 시작했다.스미겔시는 동생 빅터와 함께 루마니아 민족주의 [19]단체인 ASTRA Society의 Blaj 지부에도 가입했다.

미술사학자 Gheorghe Vida에 의해 기술되었듯이, 스미겔스키의 이 시기의 다른 작품은 낭만주의에서 상징주의로의 전환이며, 자연주의와 학술 예술에 빈번하게 빠져든다.특히, 그는 돌슐라그, 한스 폰 마레스, 피에르 푸비스 드 샤반느, 막스 클링거, 벨라 이반니 그룬발트가 [20]재배한 상징주의 분파에 속해 있다.미술사학자 미하이 이스피르는 돌슐라그와 스미겔스키를 "신고전주의 '이상주의'에서 상징주의 '이상주의'[21]로의 전환의 두 가지 벤치마크로 본다.큐레이터 Sabin-Adrian Luca와 Dana-Roxana Hrib은 Smigelschi의 그림을 "온건한 자연주의"와 "독일 낭만주의에서 내려온 상징주의의 그 분파로부터 영향을 받았다"[9]고 묘사했다.1890년대에 접어들면서 스미겔시는 [22]아르누보에 점점 더 끌리게 되었고 바이아 마레 화파에 소속되어 이폴리트 스트롬부와 [23]교차하는 것을 보았다.1898년부터 뮌헨, 드레스덴, 비엔나, 부다페스트, 플로렌스, 로마, 라벤나를 돌아다니며 지역 르네상스 [24]미술을 공부했다.그는 로버트 웰먼과 아서 쿨린과 함께 세르바라 디 로마 미술 [25]식민지에서 숙박했다.이 체류에 이어 스미겔시는 그의 상징주의 범위를 넓혔다.처음에 그의 아바돈 그림은 더 섬뜩해졌지만, 1900년경 스미겔시는 루마니아 [26]민화에 뿌리를 둔 "취향된 요정들"의 모티브를 탐구하면서 상징주의의 더 즐거운 파생물을 도입했다.

보도에 따르면, 스미겔스키의 비잔틴 [27]예술에 대한 관심은 그가 라벤나의 기념물들을 따라 스케치했을 때 이탈리아에서 처음 나타났다.그러나 그는 Miksa Roth와 다른 사람들에 의한 비잔틴 모자이크의 부활에 반대했으며, 예술적 디자인과 완성품 [28]사이의 예술적 질적 손실이 불가피하다고 묘사했다.그는 그의 네오비잔틴적 시도를 좀 더 회화적인 기법에 집중시켰다.1903년, 그는 프레타이와 루메스도르프에 [29]있는 독일 루터교를 포함한 12개의 트란실바니아 교회를 위한 아이콘과 언스테이지스를 기고했다.또한 그 해에 그는 그리스-가톨릭 대성당을 그린 모델리를 포함한 종교 작품만을 전시한 두 번째 전시회를 블라지에서 열었다.그해 10월, 그의 세 번째 전시회는 71개의 세속적인 그림과 [30]그림들로 시비우에서 열렸다.

전시품 중에는 마라무레 출신의 농부 여성들이 그의 표시를 바탕으로 [31]짠 7x5m 카펫도 있었다.이 작품은 "새로운 예루살렘" 위에 솟아 있는 독수리를 묘사하고 있으며, 루마니아 삼색기[32](또는 공식적으로 트란실바니아 [33]색)를 배경으로 하고 있다.이 쇼는 그의 스타일의 참신함과 그가 고용한 인기 있는 루마니아 모티브와 농민 민속 예술의 결합으로 인해 보편적인 갈채를 받았다.네 번째 전시회는 12월에 부다페스트의 장식 미술 전시회에서 열렸으며, 루체퍼룰의[31] 옥타비아 고가와 마자르 이파르무베제트의 카롤리 리카도 찬사를 받았다.후자는 기독교 벽화를 위한 스미겔스키 디자인을 비잔틴과 정교회 예술에 대한 소개로 돌렸지만 전반적으로 카논보다 더 생동감 넘겼다.리카는 이 전시회가 스미겔시에게 정당한 신용을 주지 않고 기획되었지만 "그의 이름이 오랫동안 [34]알려지지 않을 것"이라고 말했다.

시비우 대성당과 말년

한편, 시비우의 옛 루마니아 정교회 성당은 1902년에 철거되었고 새로운 건물이 시작되었다.[35]이 프로젝트는 Smigelschi의 관심을 끌었고, Smigelschi는 "평생 친구"인 저널리스트 Valeriu Branitete에게 개입하여 그가 임관할 수 있도록 도와달라고 요청했다.그는 편지에서 [36]외국인의 관심을 계속 끌 수 있는 "정확한 민족 루마니아" 예술을 홍보할 수 있는 최고의 위치에 있다고 선언했다.1903년 11월 루마니아,[37] 독일, 헝가리 15명이 참가한 가운데 대회가 열렸다.George Demetrescu Mirea, Ion Mincu, 그리고 Friedrich Miess로 구성된 위원회는 필드를 세 명의 최종 후보들로 좁혔다.1904년 4월, Smigelschi는 원래의 인기 작품인 Hans Bulhardt를 [39]제치고 인테리어 그림을 그릴 수 있도록 [38]선택되었습니다.그는 큐폴라, 펜던트,[40] 성상 고정에 대해 32,000 크라운을 지불받았다.이때부터 그는 전통적인 화풍에 집중하기 시작했고, 대규모 벽화와 무색해서는 안 될 건축적 환경 사이에서 균형을 맞추려 했다.이에 따라 1904년 스미겔시는 로마인의 정신적 유산이 [41]표현된 교회와 수도원을 연구하기 위해 루마니아 고왕국, 부코비나 공국으로 건너가 르네상스 회화에 대한 지식을 보완하는 비잔틴 양식을 익혔다.마지못해 스미겔스키도 수도승 엘리 미론 크리스테아의 제안을 받아들여야 했다.크리스티아는 계속해서 그에게 아르메니아 미술의 모든 영향을 버리라고 요청했는데, 그것은 그의 원래 디자인에 나타났다고 한다; 스미겔시는 사적인 메모에서 크리스티아가 교육받지 못하고 [42]비생산적이라고 불평했다.

이 두 번째 창작 기간 동안 스미겔시는 기념비적인 작품을 [9]위해 다른 모든 장르를 거의 포기했다.그는 티스마나, 코지아, 비스트리차, 호레주, 쿠르테아 데 아르제, 부쿠레슈티, 스나가브, 시나이아, 이아제, 수세바, 수세비차, 드라고미르나, 푸트나, 러두이, 유머, 보루네의 오래된 페인트칠 교회들을 분석했다.얀, 라데티, 시비우, 치아코바 등의 교회에서 그의 작품은 전통에 대한 관심을 반영하지만 단순한 복제품이 아니다.비잔틴의 모형에서 그는 기념비적인 크기와 장식적인 모양을 취했다; 이것은 시비우 [44]성당에서 가장 명백한 신비잔틴 스타일을 만들기 위해 르네상스와 독일 학파, 특히 아놀드 부클린이 스며들었다.많은 트란실바니아 교회들, 특히 너서우드 지역에서, 그는 아이콘들을 그리고 때로는 [45]전체 아이콘들을 그렸다.이 시기에는 그가 그리스-카톨릭 직물 교회(티미소아라)와 라데슈티, 그리고 키아코바 [46]정교회에서 했던 것처럼 그의 시비우 프로젝트 중 일부를 더 작은 형태로 이전하는 것을 보았다.스미겔스키는 또한 빅토르 미할리 데 아피아 [47]주교에게 완성된 복음서 조명 원고와 개인 [48]도장을 찍은 알비나 협회 설립자들을 위한 졸업장에 가브릴 유릭의 서예 연구를 사용했다.

1905년 [40]시비우로 이사한 후 스미겔시는 1906년 [49]5월 새 성당이 완공될 때까지 그곳에서 임무를 완수할 수 있었다.독일어와 헝가리어를 구사하는 그는 로마인이 시비우에서 [50]아직 소수였던 시기에 "로마니아주의"를 강조하기 위해 그의 공헌을 의도했지만 도시의 예술적 [22]환경에 쉽게 들어맞았다.신학자인 Ioan Abrudan에 따르면, 그 결과는 "신고전주의 자연주의로부터 해방되었다"고 하며, 프라 안젤리코와 산드로 보티첼리의 [51]영향을 받은 라파엘 전파 형제단과 나사렛 운동이 내놓은 작품과 거의 유사하다.

그가 직접 루체파룰에 [52]인쇄물로 출판한 그의 성당 작품의 특징으로는 큐폴라의 그리스도 판토크레이터, 펜던트 위의 네 명의 복음가, 그리고 그려진 아이콘 정체가 있다.대부분 페인트를 [53]칠할 때, 쿨린이 [54]손질했어요.시비우 프로젝트는 순수 루마니아 예술에 대한 개념을 창의적 과정의 모든 세부 사항을 포함하도록 확장했습니다.브라니슈테가 증명한 것처럼, 스미겔스키는 성스러운 인물들을 이상적인 로마인으로 묘사하는 데만 관심이 있었고, 의도적으로 그리스도를 "유대인 유형"[55]으로 묘사하는 것을 피했다.루마니아 민속 모티브는 삼마기, 양치기, 어린이 천사가 별과 함께 입는 의복에 사용되며 예수의 탄생은 루마니아 풍으로 [56]바뀐다.다양한 저자들은 마지족이 각각 루마니아 지방(몰다비아, 왈라키아, 트란실바니아)의 통치자로부터 영감을 받았다고 주장한다.알렉산더 더 굿은 수세비야에서, 네아고에 바사랍은 쿠르테아 드 아르제에서, 마티아스 코르비누스는 시대 [57]조각에서 따왔다.

시비우 벽화는 완공 직후 아서 베로나를 위원장으로 하는 전문가 위원회에 의해 검토되었으며, 그들은 미온적인 [58]반응을 보였다.이오르가에 따르면, 스미겔스키는 루마니아에 있는 자신의 교회를 그리겠다는 목표를 고집했고, 1906년 부쿠레슈티에서 열린 "그의 민족의 수도"라는 국가 전시회에서 자신의 디자인을 선보였다고 한다.그는 "다른 사람들, 더 잘 보이고 더 [59]잘 연결된 사람들"을 위해 출전하지 않았다.하지만 그가 전시회에서 보여준 아이콘들은 스미겔시에게 250 [60]레이의 가치가 있는 국가 상을 안겨주었습니다; 그의 블래이 카펫도 [61]그 자리를 위해 전시되었습니다.Neagoe Basarab의 또 다른 초상화는 Smigelschi가 1906년 그린 이동식 세 폭의 그림으로, 플레브나 공성전의 영웅적인 장면과 더 나은 세계에 대한 [62]비전에 시달리는 파종자들을 보여주는 패널과 함께 포함되어 있다.이 작품은 1908년 부쿠레슈티 미술 전시회에서 우연히 수집가 프란시스 호수 롱인에 의해 재발견되었지만, 그 이후 분실되었다.이 책은 이오르가와 호스롱인이 [63]의뢰한 엽서 세트로 인쇄된 이후 루마니아 민족주의 열망의 상징으로 일시적인 명성을 누렸다.베르탈란 세켈리의 영향과 민속 예술로부터 직접 차용된 작품들이 축적되면서, 스미겔스키의 아내를 데스피나 [64]도암나로 묘사할 수 있는 등 매우 사실적인 요소들을 포함하고 있다는 점도 논란이 되었다.세 폭의 그림에는 이오르가와 [65]고가가 쓴 슬로건도 있다.

죽음과 후세

1907년, 키아코바에서의 그림과 함께 스미겔시는 농민들의 [66]반란으로 죽은 사람들의 가족들에게 기금을 기부했다.이듬해 스미겔시는 빌모스 프라크노이 상을 수상하여 연간 3,000 크라운, 작업실 및 프라크노이의 로마 [67]주택 거주지를 보장받았다.9월에는 부다페스트 쿤스트할레에서 이그나크 로스코비치의 작품과 나란히 전시회를 개최하여 헝가리 비평가들로부터 호평을 받았다.[68]1909년, 스미겔시는 러데슈티에 있는 그리스-카톨릭 교회를 그렸다.이 기간 동안, 그는 점점 더 악화되는 심장병 증상을 보이기 시작했다.그는 블라이 대성당과 시비우 성당의 나머지 부분은 계획 [69]단계에 남겨두고, 채우지 않은 헝가리의 라코치 예배당에 제단을 칠하라는 명령을 받았다.

그의 말년에, Smigelschi는 모델리로 돌아가 일련의 마네킹을 만들었고, 아마도 조각으로 확장하려고 의도했을 것이다.역사학자 니콜라에 사버우가 지적했듯이,[70] 어떤 구매자도 그 분야에서 그의 작업을 장려하지 않았다.그는 또한 1911년 로마에서 열린 국제 미술 전시회를 위해 세 폭의 그림을 제작할 생각이었지만,[69] 심장마비로 인해 이 작품은 미완성으로 남겨졌다.그는 시비우 성당에서 계속 일할 것으로 예상되었지만, 교회 당국은 그의 [71]고통 소식을 듣고 다른 곳을 찾기 시작했다.1911년 8월,[72] 그는 로마에 사는 것을 증명받았다; 그의 그림은 눈에 띄게 Blaj에서 열린 ASTRA 주빌리 전시회에 없었다.1912년, 그의 병이 악화되자, 그는 Bad Nauheim으로 치료를 받기 위해 떠났다.스미겔시는 부다페스트로 가서 코시체의 예배당 그림 그리기 대회에 참가했다.그는 1912년 [69]11월 부다페스트에서 사망했다.그의 동생 빅터는 유골을 요구했고 블라지에 [73]묻었다.

그의 부고문에서 이오르가는 가톨릭 신자들과 정통 트란실바니아 신자들 모두 "1세기가 지나도 그와 같은 또 다른 화가가 아직 태어나지 않을 수도 있다는 것을 감지하며 끊임없는 슬픔을 느꼈다"고 주장했다.그는 고인이 "새로운 세계의 비전"[74]을 심어줬다고 주장했다.마찬가지로, 루체파룰의 옥타비아누스 코드루 터슬루아누는 스미겔스키의 "혁신이 더 [52]나은가를 위한 것인지"에 대한 판단을 보류하고 있지만, "혁신이 학교를 만들었다"고 썼다.그러나 이스피르가 주장한 것처럼 스미겔스키의 신비잔틴적 접근은 "전통의 실타래를 끊을 수 있는 것"이었다.그것은 전통적인 교회 예술의 "비잔틴 이후의 관습"을 좀 더 학문적이고 "역사적인" [75]학파로 대체했다.1910년대 스미겔스키의 모방자 중에는 안토니노 차일러가 있었다.카시오바와 우이팔루에서 그와 함께 [76]일했던 오스트리아 연안 출신의 이탈리아 이민자, 차일러는 차례로 무리오아라 마이오르의 미술 선생님이었다.둘 다 ASTRA [77]주빌리에 전시되었다.또 다른 제자는 1926년 오르초바 정교회의 벽화를 [78]완성한 버질 시미오네스쿠였다.

제1차 세계대전 이전의 회고전에는 1913년 10월 부다페스트 쿤스트할레에서 열린 전시회가 있으며, 쿨린과 베르탈란 바르톨로마우스 팹을 기리는 그의 그림과 그림은 헝가리 예술 [79]협회의 거듭된 간청에 의해 정리되었다.Vasarnapi Ujsag의 리뷰는 Smigelschi의 대규모 장식 예술이 인상주의의 인기와 공공 예술 단체의 관심 감소로 시작부터 망한 것에 대해 유감을 표명했다."[80]그에게 꽃을 피울 수 있는 공간이 주어지지 않았기 때문에 그의 개성은 여전히 오락가락하고 주저했다."그 다음 달, 빅터 스미겔시는 그의 동생이 갈라치 정교 [81]대성당을 꾸미기 위한 대회에서 무시당했다고 지적하며 루마니아 당국에 비판적인 로망눌 기사를 실었다.그러나 1914년 초, 루마니아 공식 비평가 알렉산드루 치가라 사무르카는 ASTRA에서 Smigelschi가 그의 시비우 벽화에 직물 모티브를 사용한 것을 비판했습니다.루체파룰의 메모는 그의 주장과 그것이 "스미겔스키 체제를 지지했던 사람들조차도"[82] 어떻게 설득할 수 있었는지를 인정했다.

Smigelschi의 작품 대부분은 ASTRA 박물관에 의해 구입되고 보존된 [83]후 브루켄탈로 옮겨졌다.학자인 버질 버터시아누에 따르면, 그 스케치는 예술가의 가장 중요한 공헌이며, 1914년 이전 시대에 [84]트란실바니아 루마니아인이 제작한 가장 중요한 예술작품이라고 한다.1918-1920년 루마니아와 트란실바니아 연합은 스미겔스키의 작품을 전통주의와 현대적 감성을 연결하는 기념비적인 그림 스타일을 개발하기 위한 보다 일반적인 프로젝트에 통합시켰다.Abrudan이 지적한 바와 같이 Smigelschi의 사례는 어느 정도 양립할 수 있는 취향을 가진 아티스트들이 뒤따랐다.아나스타세 데미안, 코스틴 페트레스쿠, 세실리아 쿠에스쿠 스토르크, 올가 그레체아누.[85]이 그룹 중 데미안은 실제로 시비우 성당의 벽화를 복원하고 완성하는 데 오랜 시간이 걸렸다: 1936년 계약을 체결한 후,[86] 그는 1960-1962년에야 이 프로젝트에 종사할 수 있었다.그의 작업은 교회 당국을 화나게 했고, 그는 이오시프 케버에게 [87]이 프로젝트를 인수하여 완료하도록 요청했습니다.

전반적으로 스미겔스키의 작품은 루마니아에서 비교적 알려지지 않았다.뮤지스트 알렉산드루 치투처는 1948-1989년의 공산주의 정권이 그리스-가톨릭 교회를 불법화했기 때문에 그에 대한 언급이 불편해졌다고 주장한다.또한 비평가들과 역사가들이 일반적으로 이 지역에 기반을 두지 않았기 때문에 스미겔스키가 가장 [17]많이 생산되었다고 주장한다.다른 스미겔시들은 트란실바니아 연합 이후 루마니아에서 계속 활동하였다.스미겔스키의 아들인 빅터는 1930년[88] 블라즈의 문화궁전과 1935년 [89]사투 마레의 옛 행정궁(전쟁 사이 트란실바니아에서 가장 중요한 토목건축물)을 설계한 것으로 유명한 건축가였다.[90]또한 1937년 파리 엑스포에서 루마니아 정자에도 공헌했다.그는 이탈리아인 마리아 안나 주세피나 트린치에리와 결혼했다.그들의 자손은 두 딸로 유명한 예술가인 도예가 이오아나 에트란과 판화가 아나 마리아 스미겔스키이다.[91]

메모들

  1. ^ a b 고글레아, 페이지 15
  2. ^ 고글레아, 7, 10페이지'Iorga', 59-60페이지도 참조
  3. ^ a b 크로니커.Pictor Romn", Foaia Poporulu fo, 제28호 / 1896, 페이지 221
  4. ^ 옵레스쿠, 페이지 816; 퍼큐라리우, 페이지 27
  5. ^ 고글레아, 15페이지Oprescu, 페이지 816을 참조하십시오.
  6. ^ "Teatru ii musica"Familia, 제8/1887호, 95페이지, Productcuneiune arcolaré tn Télmacel"
  7. ^ 고글레아, 15페이지'Iorga', 페이지 60도 참조
  8. ^ 비다, 페이지 38-39'치투처', 페이지 33 참조
  9. ^ a b c Sabin-Adrian Luca, Dana-Roxana Hrib, Marile Muzee ele lumi, 15: Muzeul Naionalional Brukenthal, Sibiu/Hermannstadt, 페이지 110.부쿠레슈티:Adevurrul Holding, 2010. ISBN978-606-539-253-3
  10. ^ 고글레아, 페이지 16
  11. ^ Savu Gruiăa (2007), 페이지 260 & (2014), 페이지 200
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레퍼런스

  • 세르발레 델라 블라즈 1911년 오 파지너 딘 이스토리아 노아스트러 컬처러.데스퍼러넌툴 11세Blaj, al Asociaiiuni & Tipografia Seminarului Teological Gr., 1911.
  • Ioan Abrudan,
    • 레비스타 테올로지커 제16권 제2호, 2006년 4월-6월, 56-75페이지에 실린 "유니 포시빌 모델 예술적 네오비잔틴: 데코룰 카테드랄레이 딘 시비우(1904-1906)"
    • 트란실바니아의 "Catedrala Mitropolitané din Sibiu, acum 50 de ani", 2017년 1/1호, 19-29페이지.
  • 알렉산드루 콘스탄틴 치투처, 트란실바니아의 "옥타비안 스미겔스키 - iniuliatorul picturi uri naaleionale biserice"ti" (옥타비안 스미겔치 - iniiatoriatorul picturi)
  • (루마니아어) 도린 고겔레아, "옥타비안 스미겔스키", Seria Personalia, 제1호, Sibiu: Biblioteca Judeeana ASTRA, 2006.
  • Nicolae Iorga, Oameni Cari au post, Vol.II. 부카레스트:Editura Fundailor Regale, 1935년
  • 미하이 이스피르, 클라시시쿨, 아르타 롬네아스커부쿠레슈티:편집라 메리디안, 1984년OCLC 251860309
  • (루마니아어) George Oprescu, 트란실바니아의 "Octavian Smigelschi desenator", 제10-12호 - 1944, 페이지 816 - 820.
  • (루마니아어) 미르체아 퍼쿠라리우, "Pictura lui Otabania Smigelschi din catedrala mitropolitané din Sibiu", 트란실바니아, 2006년 4월호-30페이지.
  • 이오아나 사부 그루이처
    • "Triptul Naionalional 1906", 악타 무제이 나포켄시스, Vol.II, 제41-42호, 2007, 페이지 255-273.
    • "화가 옥타비아누스 스미겔스키의 창조에 대해"악타 엠브세이 나포켄시스의 "경관 재평가를 향하여". Historica, 제5권, 제2부, 2014, 191–215페이지.
  • 옥타비아누스 코드루 터슬러우아누, 옥타비아 고가 Amintiri ii contributuți la istricul Revistei Luceafurrul. Partea 1—Epoca budapastanur—1902–1906.부쿠레슈티: I.E. 1939년, Torouiiu.OCLC 496213768
  • (프랑스어) Gheorghe Vida, Revue Roumaine d'History de l'Art의 "Aspects symbolistes dans l'uvre de quelques de transylvanie." Série Beaux-arts, Vol. XLIV, 2007, 37~47페이지.

외부 링크

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