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사이버펑크

Cyberpunk
그 외의 사용법에 대해서는, 「Cyberpunk(동음이의설명)」를 참조해 주세요.
인공 풍경과 "밤의 도시 불빛"은 사이버 공간을 위해 이 장르에서 사용된 최초의 은유 중 일부였다.위에서 아래로:시부야, 도쿄(일본), 타임스퀘어, 뉴욕(미국), 몬테레이, 누에보레온(멕시코), 상파울루(브라질) 등이다.

사이버펑크는 "저생애와 하이테크의 결합"[1]에 초점을 맞춘 디스토피아적 미래형 SF의 하위 장르로, 인공지능과 사이버네틱스와 같은 미래적 기술적, 과학적 성과를 사회적 붕괴, 디스토피아 또는 [2]부패와 병행하는 것을 특징으로 한다.사이버펑크의 대부분은 필립 K와 같은 작가들이 활동했던 1960년대와 1970년대의 뉴웨이브 과학 소설 운동에 뿌리를 두고 있다. 딕, 마이클 무어콕, 로저 젤라즈니, 존 브루너, J. G. 발라드, 필립 호세 파머, 할란 엘리슨은 초기 과학 소설의 유토피아적 경향을 피하면서 약물 문화, 기술, 그리고 성 혁명의 영향을 조사했다.

사이버펑크 주제를 탐구하는 만화는 1977년에 [3]처음 출판된 판사 준드부터 등장하기 시작했다.1984년 발표된 윌리엄 깁슨의 영향력 있는 데뷔 소설 뉴로맨서는 펑크 서브컬처와 초기 해커 문화의 영향을 받아 사이버펑크를 하나의 장르로 굳히는데 일조했다.다른 영향력 있는 사이버 펑크 작가로는 브루스 스털링과 루디 러커가 있었다.일본의 사이버 펑크 아장르는 1982년 오토모 가쓰히로의 만화 시리즈 아키라가 데뷔하면서 시작되었고 1988년 애니메이션 영화 각색(오토모 감독)이 이후 이 아장르를 대중화했다.

이 장르의 초기 영화로는 1982년 필립 K의 영화 중 하나인 리들리 스콧의 블레이드 러너가 있다.영화화된 딕의 작품들(이 경우, Do Androids Dream of Electric Sheep?)최초의 사이버펑크 텔레비전 [4]시리즈는 1987년부터 방영된 TV 시리즈 맥스 헤드룸으로, 텔레비전 네트워크의 과두정치가 지배하는 미래형 디스토피아에서 연기했으며, 많은 이야기에서 컴퓨터 해킹이 중심적인 역할을 했다.윌리엄 깁슨의 단편소설을 바탕으로 [5]한 영화 조니 니모닉과 [6][7]뉴 로즈 호텔은 상업적으로나 비평적으로 실패했고 매트릭스 3부작과 판사 준설드는 가장 성공적인 사이버 펑크 영화 중 일부였다.

새로운 사이버 펑크 미디어에는 1982년 오리지널 영화의 속편인 Blade Runner 2049 (2017), 오리지널 영화의 속편이 아닌 Dread (2012), Upgrade (2018) 등이 포함됩니다.1990년대 일본 만화 배틀 엔젤 앨리타를 원작으로 한 앨리타: 배틀 엔젤(2019), 리처드 K를 원작으로 한 2018년 넷플릭스 TV 시리즈 '변형 탄소' Morgan의 2002년 동명의 소설; 1997년 롤플레잉 비디오 게임 Final Fantasy VII의 2020년 리메이크; 그리고 R을 바탕으로 한 비디오 게임 Cyberpunk 2077 (2020)이다. Talsorian Games의 1988년 테이블 상판 롤플레잉 게임 Cyberpunk.

배경

Lawrence Person은 다음과 같이 사이버 펑크 문학 운동의 내용과 정신을 정의하려고 시도했습니다.

전형적인 사이버펑크 캐릭터들은 급격한 기술 변화, 컴퓨터화된 정보의 유비쿼터스 공간, 인체의 침습적 변형의 영향을 받는 디스토픽 미래에서 사회의 가장자리에 사는 소외된 외톨이들이었다.

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사이버펑크 플롯은 종종 인공지능, 해커, 메가코퍼레이션 간의 갈등에 초점을 맞추고 있으며, 아이작 아시모프의 재단이나 프랭크 허버트의 [9]둔과 같은 소설에서 볼 수 있는 먼 미래의 배경이나 은하계의 전망보다는 가까운 미래를 배경으로 하는 경향이 있다.배경은 대개 산업화 이후의 디스토피아이지만, 초기 발명가들이 전혀 예상하지 못했던 방식으로의 문화적 혼란과 테크놀로지의 사용을 특징으로 하는 경향이 있다.[10]이 장르의 분위기는 대부분 필름 누아르에 메아리치고 있으며, 이 장르의 쓰여진 작품들은 종종 탐정 [11]소설의 기법을 사용한다.사이버펑크가 문학운동에서 공상과학(SF)의 양상으로 전환한 것은 작가 수가 한정돼 있고 문화형성이 [12][13][14]보편화됐기 때문이라고 보는 소식통도 있다.

역사와 기원

사이버펑크의 기원은 1960년대와 1970년대의 뉴웨이브 공상과학소설 운동에 뿌리를 두고 있으며, 마이클 무어콕의 편집자 아래 뉴월드가 새로운 작문 스타일, 기법, 원형을 연구한 이야기를 초대하고 격려하기 시작했다.기존의 스토리텔링에 반응하여 뉴웨이브 작가들은 사회가 새로운 기술과 문화의 끊임없는 격변, 일반적으로 디스토피아적 결과에 대처하는 세계를 제시하려고 시도했다.로저 젤라즈니, J. G. 발라드, 필립 호세 파머, 사무엘 R. 같은 작가들. 델라니와 할란 엘리슨은 종종 비트 세대(특히 윌리엄 S)의 영향을 받은 아방가르드 스타일로 마약 문화, 기술, 성 혁명의 영향을 조사했다. Burroughs 자신의 SF), 다다이즘, 그리고 그들 자신의 아이디어.[15][16]발라드는 이야기가 고대 그리스 시대부터 유행했던 "아케타입을 따라야 한다"는 생각, 그리고 조셉 캠벨이 "천 개의 얼굴을 가진 영웅"에서 주장했듯이, 이 이야기들이 어떻게든 현대 독자들에게 불러올 것과 같은 것이 될 것이라는 가정을 공격했다.대신 발라드는 현대 독자들을 위한 새로운 신화를 쓰고 싶어했는데, 이는 정신분열증 [17]그림에서 보는 더 많은 정신문학적 아이디어, 더 많은 메타생물학과 메타화학 개념, 사적인 시간 체계, 합성 심리학과 시공간, 더 많은 음울한 반세계를 가지고 있다.

이것은 새로운 세대의 작가들에게 지대한 영향을 미쳤고, 그들 중 일부는 그들의 운동을 "사이버펑크"라고 부르기도 했다.브루스 스털링은 나중에 이렇게 말했다.

우리 세대의 미국 SF 작가들, 즉 사이버펑크나 휴머니스트 등에서는 발라드가 우뚝 솟은 인물이었다.우리는 누가 누구보다도 발라드인가를 두고 심한 다툼을 벌이기도 했다.우리는 우리가 그 남자의 부츠를 닦기에 적합하지 않다는 것을 알고 있었고, 어떻게 그가 존경하거나 서 있을 수 있는 일을 할 수 있는지 이해할 수 없었지만, 적어도 우리는 그가 [18]도달한 성취의 정점을 볼 수 있었다.

발라드, 젤라즈니, 그리고 뉴웨이브의 나머지 작품들은 후속 세대에 의해 공상과학 소설에 더 많은 "현실주의"를 전달하는 것으로 보여졌고,[19] 그들은 이를 기반으로 구축하려고 시도했다.

사무엘 R. 델라니의 1968년작 소설 노바도 사이버펑크 운동의 [20]주역 중 하나로 꼽힌다.예를 들어,[21] 그것은 인간이 이식물을 통해 컴퓨터와 인터페이스하는 사이버펑크의 주요 특징을 보여준다.작가 윌리엄 깁슨은 델라니의 [22]영향을 많이 받았다고 주장했고 그의 소설 뉴로맨서는 [citation needed]노바에 대한 암시를 담고 있다.

마찬가지로 영향력이 있고 일반적으로 프로토사이버펑크로 [by whom?]인용되는 것은 필립 K입니다. 딕의 소설 도 안드로이드는 1968년에 처음 출판된 전기 양들의 꿈을 꾼다.깁슨과 스털링이 나중에 전한 것처럼 디스토피아식 포스트 경제-아포칼립틱 미래에 대한 일반적인 느낌을 정확하게 제시하면서, 그것은 철학적 기초를 다진 아이작 아시모프 로봇 시리즈보다 훨씬 더 "현실적인" 방식으로 사이버네틱, 인공지능으로 윤리와 도덕적 문제를 조사한다.딕의 제자이자 친구인 K. W. 지터는 1972년에 닥터 애더라는 소설을 썼는데,[citation needed] 딕은 당시 출판사를 찾을 수 있었다면 그 분야에서 더 영향력이 있었을 것이라고 개탄했다.이 책은 1984년까지 출판되지 않았고, 그 후 지터는 3부작의 첫 번째 책을 만들었고, 유리 망치 (1985년)와 데스 암스 (1987년)가 그 뒤를 이었다.지터는 블레이드 러너 2: 인간의 가장자리(1995), 블레이드 러너 3: 리플리칸트 나이트(1996), 블레이드 러너 4: 아이 앤 탈론이라는 세 권의 인가된 속편을 쓰기 전에 다른 독립형 사이버 펑크 소설을 썼다.

Do Androids Dream of Electric Sheep은 1982년에 개봉된 획기적인 영화 Blade Runner로 만들어졌다.이것은 윌리엄 깁슨의 이야기가 나온 지 1년 후, "조니 니모닉"이 사이버펑크 원형을 주류로 옮기는데 도움을 주었다.1995년에 영화가 된 이 이야기는 또 다른 디스토피아적 미래를 다루고 있습니다. 인간 배달원들이 컴퓨터 데이터를 전달하고 사이버넷 방식으로 그들 자신의 마음속에 저장되는 것입니다.

사이버펑크라는 용어는 1980년에 쓰여지고 [23][24]1983년에 어메이징 스토리에 출판된 브루스 베스케가 쓴 단편 소설의 제목으로 처음 등장했다.그것은 아이작 아시모프의 공상 과학 잡지의 편집자인 가드너 도조이에 의해 선택되었고 그의 [25][26]사설에서 인기를 끌었다.

베스케는 두 개의 단어 목록을 만들었는데, 하나는 기술용, 하나는 문제아용이라고 말하고, 그것들을 복합어로 다양하게 조합하는 실험을 하면서 의식적으로 펑크 태도와 첨단 기술을 모두 포함하는 용어를 만들려고 시도했다고 합니다.그는 그 아이디어를 다음과 같이 설명했다.

제 컴퓨터를 망가뜨린 아이들은 10대들의 윤리적 공허함과 어른들이 추측할 수 있는 기술적 유창함을 결합하는 홀리 테러가 될 것입니다.게다가, 21세기 초반의 부모들과 다른 성인 권위자들은 진정한 "말하는 컴퓨터"[27]로 자란 10대들의 1세대를 다루기에는 심각하게 준비가 되어 있지 않을 것이다.

그 후 도조이스는 자신의 글에서 이 용어를 사용하기 시작했는데, 특히 워싱턴 포스트 기사에서 "자신의 의지로 만들어진 '학교'에 가장 가까운 것은 때때로 '사이버펑크'라고 불렸던 기괴하고 단단한 첨단 기술의 공급자들일 것이다.-스털링, 깁슨, 샤이너, 캐디건, 베어.[28]

1984년 그 무렵, 윌리엄 깁슨의 소설 뉴로맨서가 출판되었고, 컴퓨터 인터페이스를 통해 인간의 정신이 빛 기반의 세계 경관을 제공받는 사이버펑크 "가상 현실"의 원형이 된 미래를 엿볼 수 있었다.아이러니하게도 베스케 자신을 포함한 몇몇 사람들은 깁슨의 책의 스타일을 전형화한 작가들을 소설의 이름에 대한 말장난인 뉴로맨틱스(Neuromantics)와 영국에서 막 일어난 뉴웨이브 대중음악 운동에 사용되는 용어인 뉴로맨틱스(New Romantics)라고 불러야 한다고 주장했지만, 이 용어는 인기를 끌지 못했다.베스케는 나중에 마이클 스완윅의 주장을 바꿔 말했다: "운동 작가들은 분명히 뉴로맨서를 모방한 것이기 때문에 뉴로맨틱스라고 적절하게 불려야 한다."

스털링은 사이버펑크 장르에서 종종 의식적으로 중심적인 역할을 한 또 다른 작가로서, 사이버펑크를 궤도에 올려놓거나 정체된 [29]공식으로 자연의 경로를 왜곡하는 것으로 다양하게 보여진다.1986년에 그는 Mirrorshades라고 불리는 사이버 펑크 이야기를 편집했다. 사이버펑크 [30]앤솔로지, 스털링의 관점에서 사이버펑크가 무엇인지를 규명하려는 시도입니다.

이후 10년 동안 깁슨의 뉴로맨서의 모티브는 공식화되었고 1992년 닐 스티븐슨의 스노우 크래시의 풍자적인 극단에서 절정에 달했다.

사이버펑크 시대를 마감한 베스케는 1995년 '헤드크래시'라는 소설을 출판했다.예를 들어 스노우 크래시는 이 장르의 지나친 행위에 대한 풍자적인 공격이다.사이버펑크의 정신적 창시자인 필립 K의 이름을 딴 영예를 안았다. 딕상

다음과 같은 방식으로 장르를 풍자했습니다.

사회생활도 없고 성생활도 없고 엄마 지하실에서 나갈 희망도 없는 젊은 남자들로 가득해그들은 거의 마법의 컴퓨터 기술을 통해 언젠가 세상에 복수할 것이라는 메시아적인 환상에 빠져들지만, 실제로 인터넷을 사용하는 것은 산란증 포럼에 전화를 걸어 혐오스러운 사진을 다운로드하는 것과 같다.있잖아,[31] 사이버 펑크.

하지만 사이버 펑크의 영향은 오래 지속되어 왔다.설정과 스토리텔링의 요소들은 일반적으로 공상과학 소설에서 평범해졌고, 많은 하위 장르들이 그들의 이름에 -펑크를 붙이고 있는데, 가장 명백하게 스팀펑크뿐만 아니라 많은 다른 사이버펑크 파생 모델들도 있다.

스타일과 정신

사이버펑크 운동의 주요 인물로는 윌리엄 깁슨, 닐 스티븐슨, 브루스 스털링, 브루스 베스키, 팻 카디건, 루디 러커, 존 셜리가 있다.필립 K. 딕(블레이드 러너가 각색된 도 안드로이드의 전기 양 꿈을 꾼 작가?) 또한 일부 사람들에 의해 이 운동의 [32]전조가 된 것으로 보인다.

Blade Runner는 사이버 펑크 스타일과 [9]테마의 전형적인 예라고 볼 수 있습니다.Cyberpunk 2020 및 Shadowrun과 같은 비디오 게임, 보드 게임 및 테이블 상판 롤플레잉 게임은 종종 사이버 펑크 글쓰기와 영화의 영향을 많이 받는 스토리 라인을 특징으로 합니다.1990년대 초반부터 패션과 음악의 일부 트렌드 또한 사이버펑크로 분류되었다.사이버펑크는 애니메이션과 만화에서도 두드러지게 등장하며 아키라, 고스트 인 더 셸, 카우보이 비밥이 가장 [33]주목할 만한 인물들이다.

설정

일본 도쿄[34] 시부야(후자 3장의 이미지는 시부야 건널목).1980년대 일본의 장르에 대한 영향에 대해 윌리엄 깁슨은 "현대 일본은 단순히 사이버 [35]펑크였다"고 말했다.

사이버 펑크 작가들은 범죄 소설의 요소들, 특히 하드보일드 탐정 소설과 필름 누아르에서 나오는 요소들과 포스트모더니즘 산문을 전자 사회의 종종 허무주의적인 지하 측면을 묘사하기 위해 사용하는 경향이 있습니다.이 장르의 어려운 미래에 대한 비전은 1940년대와 1950년대에 유행했던 미래에 대한 일반적인 유토피아적 비전의 반대라고 종종 불린다.깁슨은 1981년 단편소설 [36][37][38]Gernsback Continuum에서 유토피아 SF에 대한 사이버펑크의 반감을 정의했다.

일부 사이버 펑크 글쓰기에서는 실제 현실과 가상 [39]현실의 경계가 모호해지면서 대부분의 행동이 온라인, 사이버 공간에서 이루어집니다.이러한 작업의 전형적인 트롭은 인간의 뇌와 컴퓨터 시스템 간의 직접적인 연결이다.사이버 펑크 설정은 부패, 컴퓨터 및 인터넷 접속이 있는 디스토피아입니다.거대 다국적 기업들은 대부분 정부를 대체하여 정치, 경제, 심지어 군사 권력의 중심지가 되었다.

일본의 경제 및 기술 상태는 1980년대 사이버 펑크 문학에서 일반적인 주제이다.이 장르에 대한 일본의 영향에 대해 윌리엄 깁슨은 "현대 일본은 단순히 사이버 펑크였다"[35]고 말했다.사이버펑크는 종종 도시화된 인공적인 풍경을 배경으로 하고 있으며 깁슨에 의해 사이버 공간과 가상 현실을 [40]위한 최초의 은유 중 하나로 "도시의 빛, 후퇴"가 사용되었다.홍콩의[41] 도시 풍경은 Blade Runner와 Shadowrun과 같은 많은 사이버 펑크 작품에서 도시 배경, 분위기, 환경에 큰 영향을 미쳤다.리들리 스콧은 블레이드 러너의 사이버 펑크 로스앤젤레스 풍경을 "매우 나쁜 날의 홍콩"[42]으로 상상했다.Ghost in the Shell 영화의 거리 풍경은 홍콩에 바탕을 두고 있다.오시이 마모루 감독은 "신구관계가 혼돈 속에 존재한다"는 홍콩의 이상하고 혼란스러운 거리가 영화의 주제와 [41]잘 어울린다고 느꼈다.홍콩의 구룡성곽은 특히 사이버 펑크 풍경에 영감을 주는 무질서한 초도시화와 전통적인 도시계획의 붕괴로 유명하다.서구의 사이버 펑크에서 동아시아와 아시아인에 대한 묘사는 동양주의로 비판받아 왔으며, 동아시아의 [43][44]지배에 대한 미국과 유럽의 두려움에 대한 인종차별적 열풍을 조장하고 있다. 이것은 "테크노 오리엔탈리즘"[45]이라고 일컬어진다.

주인공

사이버펑크 장르의 원형 캐릭터 중 하나는 깁슨의 [46]뉴로맨서에 나오는 케이스이다.케이스는 조직적인 범죄 파트너를 배신한 똑똑한 해커 '콘솔 카우보이'다.복수심에 불타는 파트너에게 당한 치명적인 부상으로 재능을 빼앗긴 케이스는 뜻밖에도 전문 의료진에게 치유될 수 있는 일생에 한 번뿐인 기회를 얻게 되지만, 새로운 동료와 함께 다른 범죄 사업에 참여해야만 한다.

케이스처럼 많은 사이버 펑크 주인공들이 조종당하고, 선택의 여지가 거의 없는 상황에 놓이며, 사물을 꿰뚫어 볼 수 있지만, 반드시 이전보다 더 앞서 나오지는 않는다.부적합과 불만족에 대한 이러한 강조는 사이버 펑크의 "펑크" 구성요소입니다.

사회와 정부

사이버 펑크는 독자를 불안하게 하고 행동으로 옮기는 것을 목적으로 할 수 있습니다.그것은 종종 반항심을 나타내며, 공상과학 소설에서 문화 혁명의 한 종류로 묘사할 수 있음을 암시한다.작가이자 비평가인 데이비드 브린의 말을 빌리자면:

...[사이버 펑크 작가들을 자세히 살펴보면] 그들은 거의 항상 정부가 무기력하고 애처로워진 미래 사회를 묘사하고 있다는 것을 알 수 있다.깁슨, 윌리엄스, 캐디건 등의 유명한 공상과학소설은 오웰의 다음 세기 권력 축적을 묘사하고 있지만, 거의 항상 부유층이나 [47]기업 엘리트들의 비밀스러운 손에 쥐어져 있다.

사이버펑크 이야기는 또한 인터넷의 진화에 대한 가상의 예언으로 보여져 왔다.세계적인 통신망에 대한 최초의 설명은 월드 와이드 웹이 대중들에게 인식되기 훨씬 전에 나왔지만, 아서 C와 같은 전통적인 공상 과학 소설 작가들 이전까지는 아니었다. Clarke와 James Burke와 같은 일부 사회 평론가들은 이러한 네트워크가 결국 [48]형성될 것이라고 예측하기 시작했습니다.

일부 관측통들은 사이버 펑크가 여성이나 아프리카인과 같은 사회 부문을 소외시키는 경향이 있다고 지적한다.예를 들어 사이버펑크는 남성 무법자들이 [49]모여 사는 남성적인 장르로 절정을 이루는 단편적이고 품위 있는 미학을 사용하여 궁극적으로 남성성을 강화하는 환상을 묘사한다는 주장이 있다.비평가들은 또한 다른 영화들이 고정관념을 [50]강화하는 반면 전형적인 사이버 펑크 영화인 블레이드[12] 러너에서 아프리카나 흑인 캐릭터에 대한 언급이 전혀 없다는 것을 지적한다.

미디어

문학.

다음 항목도 참조하십시오.사이버펑크 작품 목록 » 인쇄 매체, 소설 속 사이보그

미네소타 작가 브루스 베스키는 1983년 어메이징 사이언스 [51]픽션 스토리에 실린 그의 단편소설 "사이버펑크"를 위해 이 용어를 만들었다.이 용어는 윌리엄 깁슨, 브루스 스털링, 팻 카디건 등의 작품에 적용되는 라벨로 빠르게 사용되었습니다.이 중 스털링은 그의 팬 같은 싸구려 진실 덕분에 이 운동의 주요 이념가가 되었다.존 셜리는 스털링과 러커의 [52]중요성에 관한 기사를 썼다.존 브루너의 1975년 소설 The Shockwave Rider는 많은 사람들에 [53]의해 이[who?] 용어가 도조이에 의해 대중화되기 약 5년 전에 이 장르와 공통적으로 관련된 많은 트로페를 가진 최초의 사이버 펑크 소설로 여겨진다.

윌리엄 깁슨의 소설 뉴로맨서(1984)는 사이버펑크라는 용어와 관련된 가장 유명한 작가이다.그는 전통적인 공상과학 소설에 비해 스타일, 표면에 대한 매력, 분위기를 강조했다.획기적이고 때로는 "전형적인 사이버 펑크 [8]작품"으로 여겨지는 뉴로머는 휴고, 네뷸러, 필립 K 상을 받았습니다. 딕 어워드깁슨의 인기 데뷔 소설에 이어 카운트 제로(1986)와 모나리자 오버드라이브(1988)가 뒤를 이었다.Joneson File에 따르면, "Gibson은 컴퓨터와 오늘날의 해커 문화에 대해 거의 완전히 알지 못하기 때문에, 해커가 짜증나게 순진하고 엄청나게 [54]자극적인 방법으로 미래의 컴퓨터와 해커의 역할에 대해 추측할 수 있었다."

초기에 사이버펑크는 공상과학 소설의 기준에서 벗어난 새로운 [55]활력소로 환영받았다.그러나 얼마 지나지 않아 일부 비판론자들이 생겨나 혁명운동이라는 지위에 도전했다.이 비평가들은 1960년대의 SF 뉴 웨이브가 서사적 기법과 [56]스타일에 관한 한 훨씬 더 혁신적이었다고 말했다.게다가, 뉴로맨서의 내레이터가 공상 과학 소설에서는 특이한 "목소리"를 가지고 있었을지 모르지만, 훨씬 더 오래된 예들을 발견할 수 있다: 예를 들어 깁슨의 이야기 목소리는 그의 소설 빅 슬립 (1939년)[55]에서처럼 업데이트된 레이먼드 챈들러의 목소리와 유사하다.다른 이들은 사이버 펑크라고 주장하는 거의 모든 특성이 실제로 나이 든 작가들의 작품에서 발견될 수 있다고 지적했는데, 종종 J. G. 발라드, 필립 K를 인용하기도 했다. 딕, 할란 엘리슨, 스타니스와프 렘, 사무엘 R. 델라니, 그리고 윌리엄 S. 버로우즈.[55]예를 들어 Philip K.딕의 작품들은 사회적 부패, 인공지능, 편집증, 그리고 객관적 현실과 주관적 [57]현실 사이의 흐릿한 경계에 대한 반복되는 주제를 포함하고 있다.영향력 있는 사이버 펑크 영화 블레이드 러너는 그의 책인 "Do Androids Dream of Electric Sheep?"[58]에 바탕을 두고 있다.기계와 연결된 인간은 폴과 콘블루스의 울프베인과 로저 젤라즈니의 빛과 어둠의 창조물(1968)[citation needed]에서 발견된다.

1994년, 학자인 브라이언 스톤힐은 토마스 핀천의 1973년 소설 '그래비티의 무지개'가 "저주할 뿐만 아니라 현재 우리가 희미하게 사이버 공간을 [59]더빙하는 것의 전조"라고 제안했다.다른 중요한 이전 작품으로는 알프레드 베스터의 가장 유명한 두 권의 소설인 "철거된 남자"와 "별들의 목적지"[60]와 베르노르 빈거의 중편 소설 "진정한 이름"[61]이 있다.

리셉션과 영향

공상과학소설 작가 데이비드 브린은 사이버펑크를 "사이언스 픽션을 대표하여 이루어진 가장 훌륭한 무료 홍보 캠페인"이라고 묘사한다.그것은 "진짜 펑크"를 끌지는 못했을지 모르지만, 많은 새로운 독자들을 끌어들였고, 포스트모던 문학 비평가들이 매력적으로 여겼던 일종의 움직임을 제공했다.사이버펑크는 과학소설을 학자들에게 더 매력적으로 만들었다고 브린은 주장한다. 게다가, 그것은 과학소설을 할리우드와 시각 예술에 더 많은 이익을 가져다 주었다.비록 사이버 펑크 팬들의 "자존심 있는 언사와 박해의 징징거리는 소리"는 아무리 좋게 봐도 짜증나고 유머러스했지만, 브린은 "리벨들이 상황을 뒤흔들었다"고 선언한다.우리는 그들에게 빚을 [62]졌습니다."

프레드릭 제임슨은 사이버펑크를 포스트모더니즘이 아니면 후기 자본주의 그 자체의 최고의 [63]문학 표현이라고 생각한다.

사이버펑크는 또한 "원조" 사이버펑크에 속하지 않은 많은 전문 작가들이 조지 알렉 에핑거의 "중력이 실패했을 때"와 같은 그들의 작품에 [citation needed]사이버펑크 아이디어를 포함하도록 영감을 주었다.Louis Rossetto와 Jane Metcalfe에 의해 창간된 Wired 잡지는 오늘날의 사이버 펑크 팬들에게 흥미를 주기 위해 새로운 기술, 예술, 문학 및 현재의 주제를 혼합하고 있는데, Paula Yoo는 "심각한 해커, 멀티미디어 중독자, 사이버 펑크 그리고 휴대폰 괴짜들이 세계를 [64]장악할 준비가 되어 있다는 것을 증명한다"고 주장한다.

영화 및 텔레비전

다음 항목도 참조하십시오.사이버펑크 작품 목록 ①영화, 사이버펑크 작품 목록 ②텔레비전·웹 시리즈, 일본 사이버펑크

영화 블레이드 러너(1982)는 필립 K에서 따온 것이다.딕 도 안드로이드가 전기 양을 꿈꾼다?리플리칸트라고 불리는 제조된 존재가 우주 식민지에서 사용되는 노예로, 이들을 '은퇴'(살해)하는 다양한 현상금 사냥꾼들에게 지구의 법적 먹잇감이 되는 디스토피아적 미래를 배경으로 하고 있다.Blade Runner는 첫 번째 극장 개봉에서 큰 성공을 거두지 못했지만, 홈 비디오 시장에서 시청률을 발견하고 컬트 [65]영화가 되었다.영화는 딕 원작 소설의 종교적, 신화적 요소(예: 공감 상자, 윌버 머서)를 생략하고 있기 때문에 소설보다 사이버 펑크 장르에 더 엄격하게 속합니다.윌리엄 깁슨은 나중에 이 영화를 처음 봤을 때 이 영화의 외관이 당시 작업하던 책인 뉴로맨서에 대한 자신의 비전과 얼마나 일치하는지 놀랐다고 밝혔다.이 영화의 톤은 다양한 사이버펑크 요소를 사용하는 매트릭스 3부작과 같은 많은 사이버펑크 영화의 주요 요소가 되었다.

Blade Runner 이후 이 장르에서 또는 적어도 몇 가지 장르 요소를 사용한 영화의 수는 꾸준히 증가해왔다.필립 K 몇 명.딕의 작품은 은막으로 각색되었다.윌리엄 깁슨의 단편소설을 바탕으로 한 [6][7]영화 조니 니모닉과[5] 뉴 로즈 호텔은 상업적으로나 비평적으로 실패하였다.1982년 영화 블레이드 러너의 후속편이 2017년 10월 해리슨 포드가 원작에서 그의 역할을 다시 맡으면서 개봉되었지만, 이러한 흥행 실패는 문학적 또는 문화적 형태로서의 사이버 펑크의 발전을 현저하게 지연시켰다.모든 핵심 사이버펑크 특징의 엄격한 구현은 1987년부터 방영된 TV 시리즈 Max Headroom으로, 텔레비전 네트워크의 과두정치에 의해 지배되는 미래형 디스토피아에서 연기되었으며, 컴퓨터 해킹이 많은 이야기 대사에서 중심적인 역할을 했다.맥스 헤드룸은 "서양 철학적 [4]전통에 뿌리를 둔 최초의 사이버 펑크 텔레비전 시리즈"로 불리고 있다.

또 하이브리드 장르로서의 테크누아르 영화는 네오누아르와 공상과학(SF) 또는 사이버펑크를 결합한 작품을 뜻한다.그것은 블레이드 러너, 버스트 시티,[66] 로보캅, 12 몽키즈, 잔디 깎는 남자, 해커, 하드웨어, 그리고 스트레인지 데이즈와 같은 많은 사이버 펑크 영화를 포함한다.

애니메이션과 만화

주요 기사 : 일본어 사이버펑크
다음 항목도 참조하십시오.사이버펑크 작품 목록 ①애니메이션, 사이버펑크 작품 목록 ②그래픽 소설과 만화

일본의 사이버 펑크 서브장르는 1982년 오토모 가쓰히로의 만화 시리즈 아키라가 데뷔하면서 시작되었고, 오토모가 감독한 1988년 애니메이션 영화 각색을 통해 나중에 이 서브장르가 대중화 되었다.Akira는 Ghost in the Shell, Battle Angel Alita, Cowboy Bebop, Serial Experiments [67]Lain과 같은 만화 및 애니메이션 시리즈를 포함한 일본의 사이버 펑크 작품에 영감을 주었다.일본의 다른 초기 사이버 펑크 작품으로는 1982년 영화 버스트 시티, 1985년 오리지널 비디오 애니메이션 메가존 23, 1989년 영화 테츠오가 있다. 아이언 맨.

뉴웨이브 공상과학 문학에 뿌리를 둔 서양의 사이버펑크와는 대조적으로 일본의 사이버펑크는 언더그라운드 음악 문화, 특히 1970년대 일본 펑크 음악계에서 생겨난 일본의 펑크 서브 문화에 뿌리를 두고 있다.영화제작자 이시이 소고는 펑크 영화 패닉 하이스쿨(1978년)과 펑크 바이커 영화 크레이지 썬더 로드(1980년)를 통해 이 하위 문화를 일본 영화에 도입했다.이시이의 펑크 영화는 오토모 씨의 사이버 펑크 작품 아키라의 [68]길을 닦았다.

사이버펑크 테마는 애니메이션과 만화에서 널리 볼 수 있다.코스프레가 유행하고 10대들만이 그런 패션 스타일을 보이는 일본에서는 사이버 펑크가 받아들여져 그 영향력이 널리 퍼져 있다.초기 사이버펑크 운동을 지배했던 윌리엄 깁슨의 뉴로맨서도 소설 집필 당시 깁슨이 지바의 위치를 몰랐고 어떤 면에서는 그의 시력에 얼마나 잘 맞는지 몰랐지만 일본 최대의 산업 지역 중 하나인 지바를 배경으로 했다.1980년대 사이버 펑크 사상과 소설에 대한 노출은 그것이 일본 문화에 스며들게 했다.

사이버펑크 애니메이션과 만화는 서양의 공상과학소설과 공통되는 요소를 가진 미래지향적 비전을 바탕으로 일본 밖에서 널리 받아들여지고 있다."사이버 펑크와 관련된 개념화는 새로운 글로벌 문화를 바라보며 전진하는 데 더 가깝습니다.지금은 존재하지 않는 문화이기 때문에 일본의 사이버펑크 미래라는 개념은 서양과 마찬가지로 유효합니다.특히 서양의 사이버펑크는 많은 일본적 [69]요소를 포함하고 있습니다.William Gibson은 현재 일본을 자주 방문하고 있으며, 일본에 대한 그의 많은 비전이 현실이 되었음을 알게 되었습니다.

현대 일본은 단순히 사이버 펑크였다.일본인 자신도 그것을 알고 기뻐했다.시부야에서 처음 본 기억이 난다.도쿄의 젊은 기자 중 한 명이 나를 데려갔을 때, 그의 얼굴은 수천 개의 미디어 햇살에 흠뻑 젖어 있었다.상업적인 정보의 우뚝 솟은 활기찬 기어들어갔다.보이지?그치?'블레이드 러너'그리고 그랬다.그것은 분명히 [35]그랬다.

사이버펑크 테마는 획기적인 애플시드, 고스트 인 더 쉘, 에르고 프록시, 메가존 23, 고쿠 미드나잇 아이, 사이버시티 오에도 808, 버블검 위기, A.D. 경찰 등 많은 애니메이션과 만화에 등장하고 있다. 데드 엔드 시티, 엔젤 캅, 비난! 아미티지 3세, 텍시놀리즈, 당간론파, 사이코패스, 노 건즈 라이프.

영향을 주다

아키라(1982년 만화)와 1988년 애니메이션 영화 각색은 애니메이션, 만화, 영화, 음악, 텔레비전,[70][71] 비디오 게임의 많은 작품에 영향을 주었다.아키라는 Matrix,[72]Chronicle,[73]Looper,[74]과 심야 특별한, 그리고 Inception,[70] 같은 고지마 히데오의 Snatcher[75]과 메탈 기어 Solid,[67]밸브의 하프 라이프 series[76][77]과 Dontnod 엔터테인먼트의 기억 같은 할리우드 영화 뿐만 아니라cyberpunk-influenced 비디오 게임을 Me.[78]아키라 또한에 있어 큰 영향을 끼친로서 인용되고 있다.음악가들의 일 Fluenced.'Stronger'[70] 뮤직비디오에서 아키라에게 경의를 표한 카니예 웨스트와 [79]시마 테츠오의 이름을 딴 루페 피아스코.영화의 인기 자전거인 카네다의 오토바이는 스티븐 스필버그의 영화 레디 플레이어 [80]원과 CD 프로젝트의 비디오 게임 사이버펑크 2077에 [81]등장한다.

Ghost in the Shell 및 이후 The Matrix에서 사용되는 이미지와 유사한 디지털 비의 해석입니다.

Ghost in the Shell (1995)은 많은 저명한 영화 제작자들에게 영향을 미쳤는데, 특히 Wachowskis in the Matrix (1999년)와 그 [82]속편들에 영향을 미쳤다.매트릭스 시리즈 이 영화에서 유령의 셸로 이어지는 입구 대변과 이 애니메이션의 수석 디자이너, 사이먼 Witheley의 부인 당시 정부 부엌을 가지고 있는 데 사용된 초밥 잡지에서 영감을 얻었다 매트릭스 디지털 비, 포함한 여러 개념이 걸렸다.[83], 문자 뒤에 구멍을 통해 매트릭스에 액세스 합니다.목덜미까지요.[84]다른 유사점들은 제임스 카메론의 아바타, 스티븐 스필버그의 A에 그려졌다.I. 인공지능과 조나단 모스토의 대리인.[84]제임스 캐머런은 [86]아바타에 영향을 미친 것으로 언급하며,[85] 고스트 인 더 쉘을 영감의 원천으로 꼽았다.

오리지널 비디오 애니메이션 메가존 23(1985)은 [87]매트릭스와 많은 유사점을 가지고 있다.배틀 엔젤 앨리타(1990)는 2000년부터 영화화를 계획했던 제임스 카메론 감독에게 큰 영향을 끼쳤다.그것은 그의 TV 시리즈 다크 엔젤에 영향을 미쳤고 그는 2019년 영화 각색 앨리타의 제작자이다.[88]

만화

1975년, 예술가 뫼비우스는 프랑스 잡지 메탈 훌랑트에 출판된 긴 내일이라는 이야기를 작가 댄 오배논과 공동 작업했습니다.현재 사이버펑크의 전형으로 여겨지는 요소들을 특징으로 하는 최초의 작품들 중 하나인 이 작품은 영화 누아르와 하드보일드 범죄 소설의 영향을 먼 공상과학 환경과 [89]결합시켰다.작가 윌리엄 깁슨은 Métal Hurlant의 다른 비주얼과 함께 Moebius의 시리즈 작품이 그의 1984년 소설 Neuromancer에 [90]강한 영향을 미쳤다고 말했다.이 시리즈는 리들리 스콧의 Alien(1979년)과 Blade [92]Runner에 영향을 미치는 등 사이버 펑크 [91]장르에 지대한 영향을 미쳤다.뫼비우스는 이후 1980년부터 1988년까지 출판된 알레한드로 조도로프스키와의 그래픽 소설 콜라보레이션 작품인 The Long Tomorro's emetic with The Incal을 확장했다.이 이야기는 다양한 공상 과학 소설에서 존 디풀이라는 이름의 탐정의 위업을 중심으로 전개되며 사이버 펑크라는 장르에 국한되지 않고 [93]많은 요소들을 다루고 있다.

DC 코믹스는 다른 많은 기초 사이버 펑크 작품들과 동시에 1983년부터 1984년까지 프랭크 밀러의 6개 미니시리즈 로닌을 출판했다.사무라이 문화, 무협 영화, 만화의 양상을 담은 이 시리즈는 가까운 미래의 뉴욕을 배경으로 하고 있다.그것은 고대 일본 무사와 그가 있는 종말론적이고 무너져가는 도시 풍경 사이의 연관성을 탐구한다.이 만화는 또한 [94]아키라와 몇 가지 유사점을 가지고 있으며, 매우 강력한 텔레파스가 중심 역할을 할 뿐만 아니라 많은 주요 [95]비주얼을 공유한다.

로닌은 계속해서 사이버펑크 2077과 [98]같은 비디오 게임뿐만 아니라 사무라이[96] 잭과 틴에이저 돌연변이 닌자 [97]거북이를 포함한 많은 후속 작품들에 영향을 끼쳤다.2년 후, 밀러 본인은 로닌의 몇몇 완화된 요소들을 1986년에 호평을 받은 미니시리즈 다크나이트 리턴즈에 포함시킬 것이다. 이 영화에서 은퇴한 브루스 웨인은 다시 한번 점점 더 디스토피아적으로 [99]변해가는 고담에서 배트맨의 맨틀을 차지하게 된다.

폴 포프의 배트맨: 2006년에 출판된 '100년'은 사이버 펑크 소설의 전형적인 특징들, 예를 들어 미래의 권위주의 국가에 반대하는 반란군 주인공, [100]1940년대 다크나이트 리턴즈와 배트맨의 원래 모습을 떠올리게 하는 뚜렷한 미래주의 미학을 보여준다.

게임.

다음 항목도 참조하십시오.사이버펑크 작품 목록 ① 비디오 게임, 사이버펑크 작품 목록 ② 롤플레잉 작품 목록

많은 사이버 펑크 비디오 게임들이 있다.인기 시리즈로는 파이널 판타지 VII와 그 스핀오프와 리메이크,[101] 메가미 텐세이 시리즈, 코지마 스내처와 메탈 기어 시리즈, 데우스 엑스 시리즈, 신디케이트 시리즈, 시스템 쇼크 등이 있다.Blade Runner, Ghost in the Shell 및 Matrix 시리즈와 같은 다른 게임들은 장르 영화 또는 롤플레잉 게임(예: 다양한 Shadowrun 게임)을 기반으로 합니다.

사이버펑크라고 불리는 몇몇 RPG가 존재한다: 사이버펑크, 사이버펑크 2020, 사이버펑크 2077, 그리고 사이버펑크 v3 by R. Talsorian Games와 GURPS Cyberpunk는 Steve Jackson Games가 RPG의 GURPS 패밀리의 모듈로 발행한 것입니다.Cyberpunk 2020은 FASA가 트랜스젠더 섀도우런 게임과 다양한 속편을 제작할 때 취했던 접근 방식과는 달리 윌리엄 깁슨의 글 설정을 염두에 두고 어느 정도 그의 [102]승인을 얻어 설계되었습니다.둘 다 사이버네틱스가 두드러진 가까운 미래를 배경으로 하고 있다.게다가, 아이언 크라운 엔터프라이즈는 사이버스페이스라는 이름의 RPG를 출시했는데, 이 RPG는 최근 온라인 PDF 형식으로 재발매되기 전까지 몇 년 동안 절판되었다.CD Projekt Red는 [103][104][105]2020년 12월 10일 테이블 상판 RPG Cyberpunk 2020을 기반으로 한 사이버펑크 오픈 월드 1인칭 슈팅/롤플레잉 비디오 게임(RPG)인 사이버펑크 2077을 출시했다.1990년 사이버펑크 예술과 현실이 융합된 미국 비밀경호국은 스티브 잭슨 게임즈 본사를 급습해 모든 컴퓨터를 압수했다.관계자들은 타겟이 GURPS Cyberpunk 소스북이었다는 것을 부인했지만, 잭슨은 나중에 그와 그의 동료들이 "완전한 원고의 반환을 확보할 수 없었다"고 썼다.[...] 시크릿 서비스에서는 처음에는 어떤 것도 반환하지 않았다.처음에는 파일을 복사하는 것에 동의했지만, 우리가 그들의 사무실에 도착했을 때, 우리를 제한했다.o 한 세트의 오래된 파일– 그리고 나서 우리에게 복사본을 만드는 것에 동의했지만, 3월 4일부터 3월 26일까지 매일 "내일"이라고 말했습니다.3월 26일, 당사의 파일이라고 생각되는 디스크 세트를 받았습니다만, 자료가 늦어지고 불완전하며 거의 [106]쓸모가 없었습니다."스티브 잭슨 게임즈는 새로운 일렉트로닉 프론티어 재단의 도움을 받아 비밀 경호국을 상대로 한 소송에서 이겼다.이 사건은 일종의 악명을 얻었고, 그것은 책 자체로도 확대되었다.GURPS Cyberpunk의 모든 발행판은 앞표지에 "미 비밀경호국에 압수한 책!"이라고 쓰인 태그라인을 가지고 있다.이 책에는 압수수색과 그 여파가 요약되어 있다.

Cyberpunk는 Games Workshop의 Necromunda와 같은 테이블 상판, 미니어처 및 보드 게임에도 영감을 주었습니다.넷러너는 Cyberpunk 2020 롤플레잉 게임을 기반으로 1996년에 소개된 수집 가능한 카드 게임이다.1993년에 데뷔한 도쿄 노바는 주사위 대신 카드를 사용하는 사이버 펑크 롤플레잉 게임이다.

스팀 데이터베이스에 따르면 사이버펑크 2077은 12월 10일 출시 직후 1003,262명이 플레이하여 단일 플레이어 게임 최다 동시 플레이 기록을 세웠다.이는 2015년 [107]폴아웃4가 세운 기존 스팀 기록(47만2962명)을 뛰어넘는 것이다.

음악

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"빌리 아이돌이 운영하는 매킨토시 스튜디오에서 녹음한 산업/무용 헤비 '사이버펑크'의 대부분은 얼굴도 없고 영혼도 없는 기업 세계에 맞서 싸우기 위해 일어나는 평범한 남자라는 아이돌의 주제를 중심으로 전개됩니다."

—Julie Romandetta[108]

변함없이 사이버펑크 음악의 기원은 신시사이저로 가득 찬 '뉴욕 탈출'과 '블레이드 러너'[109]와 같은 사이버펑크 영화의 수십 개에 있다.일부 음악가와 연예인들은 그들의 미적인 스타일과 음악적인 내용 때문에 사이버 펑크로 분류되어 왔다.종종 미래에 대한 디스토피아적 비전이나 생체역학적 주제를 다루며, 어떤 것들은 다른 것들보다 더 정확하게 범주에 들어맞습니다.음악이 사이버펑크로 분류된 밴드로는 싸이돌, 프론트 라인 어셈블리, 시계 DVA, 엔젤스핏, 시그 시그 스푸트니크가 있다.

보통 사이버 펑크와 관련이 없는 몇몇 음악가들은 때때로 그러한 주제를 탐구하는 콘셉트 앨범을 만들도록 영감을 받았다.영국의 음악가이자 작곡가인 게리 누만의 레플리카, 쾌락 원칙, 텔레콘과 같은 앨범들은 필립 K의 작품에서 많은 영감을 받았다.Dick. Kraftwerk의 The Man-Machine과 Computer World 앨범들은 모두 인류가 기술에 의존하게 된다는 주제를 탐구했다.Nine Inch Nails의 콘셉트 앨범 Year Zero도 이 범주에 들어맞는다.Fear Factory 컨셉의 앨범들은 주로 미래의 디스토피아, 사이버네틱스, 인간과 기계의 충돌, 가상 세계를 기반으로 합니다.빌리 아이돌의 사이버펑크는 사이버펑크 문학과 사이버델릭 카운터 문화에서 많은 것을 끌어냈다.1 . 1995년 데이비드 보위의 콘셉트 앨범에 힘을 실어준 사이버 펑크 내러티브는 비평가들로부터 따뜻한 환영을 받았다.많은 음악가들은 또한 필립 K의 작품에서 영향을 받은 앨범 시스터와 데이드림 네이션의 소닉 유스 등 특정 사이버 펑크 작품이나 작가들로부터 영감을 얻었다.딕과 윌리엄 깁슨.2001년 마돈나의 드워드 월드 투어는 사이버 펑크 섹션으로 시작되었는데, 그곳에서 의상, 미학, 무대 소품들이 연극 콘서트의 디스토피아적 성격을 강조하기 위해 사용되었다.레이디 가가는 그녀의 여섯 번째 스튜디오 앨범 크로마티카를 위해 사이버 펑크 퍼소나와 비주얼 스타일을 사용했다.

증기파와 신스파도 사이버펑크의 영향을 받는다.전자는 사이버펑크의 메시지 중 하나에서 영감을 받아 사이버펑크의 관점에서 자본주의에[111] 대한 디스토피아적[110] 비판으로 해석되고, 후자는 사이버펑크의 기원에 대한 향수를 불러일으키는 미래지향적 부활이라는 사이버펑크의 미학에서만 영감을 받은 보다 표면적인 것이다.

사회적 영향

예술과 건축

2000년에 문을 연 베를린 소니 센터는 사이버 펑크 미학을 가지고 있는 것으로 묘사되어 왔다.

작가 데이비드 스즈키와 홀리 드레셀은 독일 베를린의 포츠다머 플라츠 공공 광장에 있는 소니 센터의 카페, 브랜드 가게 및 비디오 아케이드를 "사이버 펑크의 비전, 기업의 도시 미래"[112]라고 묘사합니다.

사회와 반문화

몇몇 하위 문화는 사이버 펑크 소설에서 영감을 얻었다.여기에는 1980년대 후반과 1990년대 초반의 사이버델릭 카운터 문화가 포함된다.지지자들이 자신들을 "사이버펑크"라고 불렀던 사이버델릭은 사이키델릭 예술과 마약 운동을 사이버 문화의 기술과 혼합하려고 시도했다.초기 신봉자들로는 티모시 리어리, 마크 프라우엔펠더, R. U. 시리우스가 있었다.2000년 닷컴 버블 붕괴 이후 이 움직임은 크게 퇴색했다.

Cybergoth는 사이버 펑크 소설과 레이브와 고딕의 하위 문화에서 영감을 얻는 패션과 댄스 하위 문화입니다.또한, 최근[when?] 몇 년 동안 사이버고스의 생김새와 고스 영향을 거부하고 도시 스트리트 패션, "포스트 아포칼립스", 기능성 의류, 하이테크 스포츠 웨어, 전술 유니폼, 다기능에서 영감을 얻은 독특한 사이버 펑크 패션이 등장하고 있다.이 패션은 "테크 웨어", "고트 닌자" 또는 "테크 닌자"와 같은 이름으로 통한다.

홍콩의 카오룽 장벽 도시(1994년에 철거)는 그 당시의 열악한 생활 환경과 도시의 정치적, 물리적, 경제적 고립으로 인해 많은 학계 사람들이 산란의 [113]독창성에 매료되었기 때문에 종종 모델 사이버 펑크/디스토피아 빈민가로 언급된다.

관련 장르

다음 항목도 참조하십시오.사이버펑크 파생상품

보다 다양한 작가들이 사이버펑크 개념으로 작업하기 시작하면서, 새로운 공상과학 소설의 하위 장르들이 등장했는데, 그 중 일부는 사이버펑크라는 꼬리표를 가지고 노는 것으로 여겨질 수 있고, 다른 것들은 새로운 영역에 대한 합법적인 탐험으로 여겨질 수 있다.이들은 다양한 방식으로 기술과 그 사회적 효과에 초점을 맞췄다.시대착오적인 기술과 사이버펑크의 황량한 영화 누아르 세계관이 어우러진 빅토리아 시대를 배경으로 한 '스팀펑크'가 대표적이다.이 용어는 1987년경 팀 파워스의 소설 중 일부인 제임스 P를 묘사하기 위해 농담으로 만들어졌다. 블레이록, K.W. 지터, 그러나 깁슨과 스털링이 그들의 공동 소설 The Difference Engine으로 하위 장르에 진입했을 때 [114]이 용어는 또한 진지하게 사용되고 있었다.

또 다른 하위 장르는 1990년대 초반부터 정보기술이 아닌 생명공학에 기반한 파생 스타일인 바이오펑크(바이오펑크)다.이 이야기에서 사람들은 기계적인 수단이 아니라 유전자 조작에 의해 변화한다.

사이버펑크 작품은 포스트모던 [115]문학에 잘 자리 잡은 것으로 묘사되어 왔다.

등록 상표 상태

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미국에서 '사이버펑크'라는 용어는 R에 의해 등록된 상표입니다. Talsorian Games Inc.의 탁상 롤플레잉 [116]게임

유럽 연합 내에서 "Cyberpunk" 상표는 "게임 및 온라인 게임 서비스"[117]를 위한 CD Projekt SA와 외부 [118]게임을 위한 소니 뮤직의 두 가지 당사자가 소유하고 있습니다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

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    기술과 미디어의 침입에 관한 발라드의 생각 작품들 - "The Astrocity Exhibition", "Notes Torwards a Mental Breakdown", "The Arsidation of John Fitzgerald Kennedy Respairing to a Downling Motor Race" (피비 글렁크너의 삽화로 다른 사람들과 함께 수집됨) - 사이버상의 길을 닦았다.브라이언 알디스는 환각 유발 약물이 전 인구에 영향을 미쳤던 전후 유럽을 배경으로 한 구세주 이야기인 Acid Head War와 G, S, C라는 이름의 세 캐릭터의 관찰에 대한 실험적인 이야기인 Report on Probability A와 같은 기이한 서사시들로 그의 하위 장르를 실질적으로 채웠다.
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