로버트 들로네이

Robert Delaunay
로버트 들로네이
Robert Delaunay portrait photograph.jpg
로버트 들로네이
태어난
로버트 빅터 펠릭스 들라우나이

1885년 4월 12일
프랑스 파리
죽은1941년 10월 25일 (1941-10-25) (56세)
몽펠리에, 프랑스
국적.프랑스
로 알려져 있다페인팅
움직임.분할주의, 입체주의, 오르피즘, 추상미술

로베르 들뢰네(Robert Delaunay, 1885년 4월 12일 ~ 1941년 10월 25일)는 프랑스의 화가이며, 그의 아내 소니아 들뢰네와 다른 사람들과 함께 오르피즘 미술 운동을 창시했으며, 강렬한 색채와 기하학적 형태를 사용한 것으로 유명하다.그의 후기 작품들은 더 추상적이었다.그의 주요 영향력은 과감한 색채 사용과 깊이와 톤의 실험에 대한 분명한 애정과 관련이 있었다.

개요

들라우네는 오르피즘과 가장 밀접하게 연관되어 있다.1912년부터 1914년까지, 그는 형체로서 기능할 정도로 역동적인 선명한 색채의 광학적인 특성을 바탕으로 비구형적인 그림을 그렸다.그의 이론은 대부분 색과 빛에 관한 것이고 스탠튼 맥도널드 라이트, 모건 러셀, 패트릭 헨리 브루스, 더 블라우, 어거스트 맥케, 프란츠 마르크, 폴 클리, 그리고 라이오넬 파이닝어를 포함한 많은 사람들에게 영향을 주었다.미술평론가 기욤 아폴로네르는 들라우네의 색채 이론에 강한 영향을 받았고 [1]종종 오르피즘을 설명하기 위해 그것들로부터 인용했다.표현적이고 구조적인 수단으로서의 색에 대한 델라우네의 집착은 그의 색에 대한 연구로 뒷받침되었다.

그의 전성기에 그는 생세브린 시리즈(1909–10), 도시 시리즈(1909–1911), 에펠탑 시리즈(1909–1912), 파리 시티 시리즈(1911–1914), 윈도우 시리즈(1912–1914), 카디프 원형 시리즈(1913)를 포함한 많은 시리즈를 그렸다.

과학자들과 이론가들의 영향을 받은 그의 색에 대한 글은 직관적이고 때로는 색은 그 자체로 표현력과 형태를 가진 것이라는 믿음에 바탕을 둔 무작위 진술일 수 있다.그는 그림은 지적 요소에 의존하는 순수한 시각 예술이며, 지각은 색색의 빛이 눈에 미치는 영향에 있다고 믿는다.색채의 대비와 조화는 눈에서 동시에 움직임을 일으키며 자연의 움직임과 일치합니다.시각은 그림의 소재가 된다.

그의 초기 그림은 네오인상주의에 깊이 뿌리를 두고 있다.예를 들어 야경은 어두운 배경에 밝은 색상의 활발한 붓놀림을 사용하는 등 활발한 활동을 하며, 단단한 물체를 정의하는 것이 아니라 그것들을 둘러싼 영역을 정의합니다.

네오인상주의의 스펙트럼 색채는 나중에 버려졌다.에펠탑 시리즈는 단단한 물체의 파편화와 우주와의 통합을 상징한다.이 시리즈의 영향으로는 세잔, 분석적 입체파, 미래파 등이 있습니다.에펠탑에서 실물과 주변 공간의 상호 침투는 입체파 형태의 정적 균형보다 더 역동적인 기하학적 평면의 격렬한 움직임을 동반한다.

전기

초기 생활

Robert Delaunay는 파리에서 George Delaunay와 Berthe Félicie de Rose 백작부인의 아들로 태어났다.그가 어렸을 때, 들뢰네의 부모는 이혼했고, 그는 부르주 근처의 라 론셰르에서 어머니의 여동생 마리와 남편 샤를 다무르에 의해 길러졌다.그가 기말고사에 떨어지고 화가가 되고 싶다고 말했을 때, 1902년 그의 삼촌은 그를 파리의 [2]벨빌 지역에 있는 장식 미술을 공부하기 위해 론신의 아틀리에로 보냈다.

경력 시작

19세 때, 델로니는 전적으로 그림에 집중하기 위해 론신을 떠났고 1904년 [3]6개의 작품을 인디펜던트에 기부했다.그는 브르타뉴로 여행을 가서 퐁타벤 그룹의 영향을 받았고, 1906년 브르타뉴에서 그가 그린 그림을 앙리 루소를 [3]만난 제22회 살롱 데 인디펜던트에 기고했다.

들뢰네는 1907년 초 베르테 바일이 운영하는 갤러리에서 장 메칭거와 함께 전시회를 열었던 친분을 쌓았다.이 두 사람은 1907년 미술평론가 루이 보크셀레스에 의해 작지만 매우 상징적인 [4]작품을 만들기 위해 커다란 모자이크 같은 '큐브'를 사용한 분열주의자로 지목되었다.

Robert Delaunay, Paysage au disque, 1906-07, 캔버스에 기름, 55 x 46 cm, MNAM, Centre Georges Pompidou, 파리

로버트 허버트는 다음과 같이 쓰고 있다.메칭거의 네오인상주의 기간은 친한 친구 들로네이의 기간보다 다소 길었다.그의 네오인상주의 작품은 1906년과 1907년, 들라우네와 함께 두드러진 직사각형 안료로 서로의 초상화(런던 아트마켓, 휴스턴 미술관)를 그렸을 때였다. (콜렉션 리크무셀러 1, 1906-07호)퍼스널 엠블럼).[5]Herbert는 Metzinger의 그림에서 태양의 진동 이미지를 묘사하고, Delaunay의 Paysage au disque(1906-07)도 "신인상주의 색채 이론의 중심에 있는 스펙트럼 빛의 분해에 대한 존경심"이라고 묘사했다.."[6]

1906년과 1907년에 종종 함께 그림을 그렸던 들라우나이에 바짝 뒤이어 메칭거는 그들의 입체파 작품에서 큰 의미를 지닌 새로운 신 인상주의의 하위 스타일을 발전시켰다.피에트 몬드리안은 1909년경 모자이크 같은 분할주의 기법을 개발했다.미래주의자들은 이후 지노 세베리니의 파리 작품(1907년부터)의 영향을 받아 역동적인 그림과 [5]조각에 이 스타일을 접목시켰다.

로버트 딜러네이.Champs de Mars: La Tour rouze, (1911년, 캔버스에 유화, 160.7 x 128.6cm,[7] 시카고 아트 인스티튜트).
Robert Delaunay, 동시 대비: 해와 달, 1912-13년, 캔버스에 그려진 유화, 직경 53인치(134.5cm), 현대미술관[8][9]

1908년, 연대 사서로 일하는 군 복무 기간 후, 그는 소니아 터크를 만났다; 당시 그녀는 곧 이혼할 독일 미술상과 결혼했다.1909년, 들라우네는 파리시와 에펠탑, 에펠탑 시리즈에 대한 일련의 연구를 그리기 시작했다.

이듬해 그는 터크와 결혼했고, 부부는 1911년 1월 아들 찰스가 태어난 파리의 원룸에 정착했다.같은 해, 바실리 칸딘스키의 초대로, 델라우네는 뮌헨에 본부를 둔 예술가 그룹인 블루 라이더(Der Blaue Lainth)에 합류했다.들라우네는 독일, 스위스, 러시아에서도 성공을 거두었다.그는 뮌헨에서 열린 제1회 Blaue Laught 전시회에 참가하여 4점의 작품을 팔았다.들라우네의 그림은 블라우의 열렬한 반응을 부추겼다.Blaue Laughter의 연관성은 1912년 Blaue Laughter [10]연감에 등장한 "로버트 델라우네의 작곡 방법"이라는 제목의 에르빈 폰 부세의 기사로 이어졌다.들라우네이는 그해 2월 뮌헨에서 열린 제2회 블라우에 라이터 전시회와 모스크바에서 열린 크나베 오브 다이아몬드 전시회에 전시될 예정이다.

로버트 딜러네이.Le Premier Disque, 1912~1913, 캔버스에 유화. 134 x 52.7 인치(원형), Esther Familensamlung(재단), 스위스.[11]

1912년에 일어난 일입니다.큐비즘이 한창이었다.나는 동료 화가들이 그리는 입체주의에 비하면 프리즘처럼 보이는 그림을 그렸다.나는 큐비즘의 이단자였다.팔레트에서 색상을 금지하고 모든 기본 이동성을 박탈한 동료들과 큰 논쟁을 벌였습니다.인상주의로 돌아가거나 장식화 등을 만든다는 비난을 받았어요.목표를 [12]거의 달성했다고 느꼈다고 말했다.

1912년은 들라우네에게 전환점이 되었다.3월 13일 파리에서의 그의 첫 번째 주요 전시회는 2주 후에 Galerie Barbazanges에서 폐막했다.프랑스의 수학자이자 보험회사 모리스 프린시에 의해 조직된 이 전시회는 1906-07년 분할주의 초기부터 1909-1912년 그의 큐비스트와 큐비스트 에펠탑 그림까지 46점의 작품을 선보였다.아폴로네르는 이 전시회의 작품들을 높이 평가하며 들라우네를 "세상에 대한 기념비적인 비전을 가진 예술가"라고 선언했다.

1912년 3월 23일자 풍자잡지 L'Assiette au Beurre에서, 들라우네가 이 큐비스트 그룹과 결별했다는 최초의 발표 제안은 살롱 데 인디펜던트에 대한 제임스 버클리의 리뷰에 나타났다.Burkley는 이렇게 썼다. "방 한 칸만 차지했던 "큐비스트"가 증가했다.그들의 지도자인 피카소와 브라크는 그룹에 참여하지 않았고, 흔히 큐비스트라고 불리는 들라우네는 자신을 고립시키고 싶어하며 메칭거나 르 포코니에와 [13]공통점이 없다고 선언했습니다."

1913년 1월, 델라우네는 아폴로네르와 함께 베를린으로 여행하여 Galerie Der Sturm에서 그의 작품 전시회를 열었다.파리로 돌아오는 길에 둘은 본에 있는 아우구스트 맥케와 함께 머물렀고 맥케는 그곳에서 막스 [14]에른스트에게 그들을 소개했다.그의 그림 La ville de Paris가 너무 크다는[15] 이유로 Armory Show에 의해 거절당했을 때 그는 Samuel Halpert에게 그의 모든 작품을 [3]전시회에서 제거하라고 지시했습니다.

스페인어와 포르투갈어(1914년-1920년)

1914년 제1차 세계대전이 발발했을 때 소니아와 로버트는 스페인의 폰타비에 머물고 있었다.그들은 프랑스로 돌아가지 않기로 결심하고 마드리드에 정착했다.1915년 8월 그들은 포르투갈로 이사하여 사무엘 할퍼트, 에두아르도 [16]비아나와 함께 집을 공유하였다.비아나, 그들의 친구 아마데오 데 소우자 카르도소(Delaunays 부부는 이미 파리에서 만났었다), 호세 데 알마다 네그레이로스와 함께 예술적 동반자 [3][17]관계에 대해 논의했다.1916년 [3]6월 23일 비고의 프랑스 영사관에서 처음으로 탈영병으로 선언된 로베르트는 군복무 부적합 판정을 받았다.

러시아 혁명은 소니아가 러시아에 있는 가족들로부터 받던 재정적 지원을 중단시켰고, 다른 수입원이 필요했다.1917년 들라우나이 부부는 마드리드에서 세르게이 디아길레프를 만났다.로버트는 그의 클레오파트라 제작을 위한 무대를 디자인했다.Robert Delaunay는 Vicente Huidobro를 [3]위해 Tour Eiffel을 묘사합니다.

폴 포와레는 1920년 소니아와의 사업 제휴를 거절하며 [18]탈영병과의 결혼을 이유로 들었다.베를린의 Der Sturm 갤러리에서는 같은 [3][19]해 포르투갈 시대의 소니아와 로버트의 작품을 전시했다.

파리로 돌아가 만년(1921년-1941년)

Yvan Goll, Surréalisme, Manifeste du surréalisme,[20] 제1권, 제1호, 1924년 10월 1일, Robert Delaunay에 의해 커버됨

전쟁이 끝난 후, 1921년에 그들은 파리로 돌아왔다.들라우네는 잠시 동안 초현실주의에 몰두하면서 비유적 주제와 추상적 주제 모두에서 작업을 계속했다.들라우네는 안드레 브레튼과 트리스탄 차라를 만났고, 그는 다다이스트와 [21]초현실주의자들에게 그를 소개했다.1937년 파리에서 열린 세계 박람회 동안, 들라우네는 철도와 항공 여행관의 디자인에 참여했습니다.

제2차 세계대전이 발발했을 때, 들라우네 부부는 독일군의 침략을 피하기 위해 오베르뉴 강으로 이동했다.암으로 고생한 들라우네이는 이리저리 옮겨 다니는 것을 견디지 못했고 그의 건강은 악화되었다.그는 1941년 10월 25일 56세의 나이로 몽펠리에에서 암으로 사망했다.그의 시신은 1952년 감바이스에 [3]다시 묻혔다.

갤러리

  • Robert Delaunay, c.1907, Nature morte au vase de fleurs, oil on canvas, 46.4 x 55 cm

    Robert Delaunay, c.1907, Nature morte au bas de fleurs, 오일 온 캔버스, 46.4 x 55cm

  • Robert Delaunay, 1905–06, Autoportrait, oil on canvas, 54 x 46 cm, Musée National d'Art Moderne, Paris

    Robert Delaunay, 1905-06년, 오토포르트라이, 캔버스에 기름, 54 x 46 cm, 파리 국립미술관, 모데른

  • Robert Delaunay, 1906, Carousel of Pigs (Manège de cochons), oil on canvas, 113.7 × 130.8 cm, Solomon R. Guggenheim Museum

    Robert Delaunay, 1906년, 돼지의 회전목마(Manége de Cochons), 캔버스의 기름, 113.7×130.8cm, Solomon R. 구겐하임 박물관

  • Robert Delaunay, 1906, Jean Metzinger, oil on paper, 54.9 x 43.2 cm, Museum of Fine Arts, Houston

    Robert Delaunay, 1906년, Jean Metzinger, 54.9 x 43.2 cm, 휴스턴 미술관

  • Robert Delaunay, 1906, L'homme à la tulipe (Portrait de M. Jean Metzinger), oil on canvas, 72.4 x 48.5 cm. Exhibited in Paris at the 1906 Salon d'Autome (no. 420) along with a portrait of Delaunay by Metzinger

    Robert Delaunay, 1906년, L'Homme ar la tulipe (L'Homme ar la tulipe, L'M. Jean Metzinger 초상), 캔버스에 72.4 x 48.5cm의 유화.1906년 파리 살롱 도토메(제420호)에서 메칭거의 들라우나 초상화와 함께 전시

  • Robert Delaunay, 1907, Portrait of Wilhelm Uhde. Robert Delaunay and Sonia Terk met through the German collector/dealer Wilhelm Uhde, with whom Sonia had been married as she said for "convenience"

    1907년 로버트 들라우나이, 빌헬름 우데의 초상화Robert Delaunay와 Sonia Terk는 독일 수집가/딜러인 Wilhelm Uhde를 통해 만났는데, Sonia는 "편의"를 위해 그와 결혼했다.

  • Robert Delaunay, 1909–10, Saint-Séverin No. 3, oil on canvas, 114.1 × 88.6 cm, Solomon R. Guggenheim Museum

    Robert Delaunay, 1909–10, 생세베린 3호, 캔버스 기름, 114.1 × 88.6cm, Solomon R. 구겐하임 박물관

  • Robert Delaunay, 1910–1912, La Ville de Paris, oil on canvas, 267 × 406 cm, Musée National d'Art Moderne

    Robert Delaunay, 1910~1912, La Ville de Paris, 캔버스에 기름, 267×406cm, 국립미술관 모데른

  • Robert Delaunay, 1911–12, Window on the City No. 3, oil on canvas, 113.7 × 130.8 cm, Solomon R. Guggenheim Museum

    로버트 들로네이, 1911–12, 도시 3번 창, 캔버스에 기름, 113.7×130.8cm, 솔로몬 R. 구겐하임 박물관

  • Robert Delaunay, 1912, Simultaneous Windows on the City, 40 x 46 cm, Kunsthalle Hamburg

    Robert Delaunay, 1912년, 도시의 동시창, 40 x 46 cm, Kunsthalle Hamburg

  • Robert Delaunay, 1912, Windows Open Simultaneously 1st Part, 3rd Motif, oil on canvas, 57 × 123 cm, Solomon R. Guggenheim Museum

    Robert Delaunay, 1912년, Windows Open 동시 1부, 3부 모티브, 캔버스의 오일, 57 × 123 cm, Solomon R. 구겐하임 박물관

  • Robert Delaunay, 1913, L'Équipe de Cardiff, oil on canvas, 195 x 130 cm, Van Abbemuseum, Eindhoven

    Robert Delaunay, 1913, L'Equipe de Cardiff, 캔버스에 기름, 195 x 130cm, 반 아브무세움, 에인트호벤

  • Robert Delaunay, 1913, L'Équipe de Cardiff, oil on canvas, 326 × 208 cm, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris

    Robert Delaunay, 1913, L'Equipe de Cardiff, 캔버스에 기름, 326 × 208 cm, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris

  • Robert Delaunay, 1914, Hommage to Blériot, oil on canvas, Museum of Grenoble

    Robert Delaunay, 1914, Hommage to Blériot, 캔버스, 그르노블 박물관

  • Robert Delaunay, 1915, Nu à la toilette (Nu à la coiffeuse), oil on canvas, 140 × 142 cm, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris

    Robert Delaunay, 1915, Nu ar la tutorette (Nu ar la coffuse), 캔버스에 기름, 140 × 142 cm, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris

  • Robert Delaunay, 1916, Portuguese Woman, oil on canvas, 135.9 × 161 cm, Columbus Museum of Art

    1916년, Robert Delaunay, 포르투갈 여성, 135.9×161cm, 콜럼버스 미술관

  • Robert Delaunay, 1926–1928, Eiffel Tower, Conté crayon on paper, 62.3 × 47.5 cm, Solomon R. Guggenheim Museum, New York, The Hilla Rebay Collection

    Robert Delaunay, 1926–1928, 에펠탑, 콩테 크레용, 62.3×47.5cm, Solomon R. 구겐하임 박물관, 뉴욕, 힐라 레베이 컬렉션

  • Robert Delaunay, 1926, Tour Eiffel, oil on canvas, 169 × 86 cm, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris

    Robert Delaunay, 1926, Tour Eiffel, 유화 캔버스, 169 × 86 cm, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris

  • Robert Delaunay, 1930, Circular Forms, oil on canvas, 67.3 × 109.8 cm, Solomon R. Guggenheim Museum, New York, Gift by Andrew Powie Fuller and Geraldine Spreckels Fuller Collection, 1999

    로버트 딜러네이, 1930년, 원형 형태, 캔버스에 기름, 67.3×109.8cm, 솔로몬 R. 구겐하임 박물관, 뉴욕, Andrew Powie Fuller와 Geraldine Spreckels Fuller Collection, 1999

  • Rythme, 1934, oil on canvas, 145 x 113 cm, Centre Georges Pompidou

    Rythme, 1934년, 캔버스의 오일, 145 x 113cm, Centre Georges Pompidou

  • Robert Delaunay, 1938, Rythme n°1, Decoration for the Salon des Tuileries, oil on canvas, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris

    Robert Delaunay, 1938, Rythme n°1, 살롱 데 튈르리에 대한 장식, 캔버스, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris

박물관 소장품

Robert Delaunay의 작품은 박물관에서 볼 수 있으며 전 세계 개인 소장품에서 대여할 수 있습니다.

유럽

파리의 국립미술관, 파리 국립미술관, 베를린의 노이 국립미술관, 빌바오 미술관(스페인), 바젤 국립미술관(스위스), 스코틀랜드 국립미술관, 영국 미술관(팔랄스) 세르비아, 반 아브메무세움(네덜란드 아인트호벤), 팔레 데 보아르 드 릴(프랑스).

미국

올브라이트 녹스 미술관(뉴욕주 버팔로), 시카고 미술관, 콜럼버스 미술관, 버클리 미술관, 미니애폴리스 미술관, 샌프란시스코 미술관, 바사프 칼리지의 프랜시스 리먼 로에브 아트 센터(뉴욕주 바사프) 미술, 현대미술관(뉴욕시), 국립미술관(워싱턴 D.C), 댈러스 미술관(텍사스주 댈러스), 샌디에이고 미술관, 필라델피아 미술관, 세인트루이스 미술관(세인트루이스)

다른 나라

빅토리아 국립미술관(호주), 아이치현립미술관(일본).

출판물

  • Baron, Stanley; Damase, Jacques (1995). Sonia Delaunay: The Life of an Artist. Harry N. Abrahams. ISBN 0-8109-3222-9.
  • Düchting, Hajo (1995). Delaunay. Taschen. ISBN 3-8228-9191-6.
  • Robert Delaunay – Sonia Delaunay: Das Centre Pompidou zu Gast in Hamburg. Hamburger Kunsthalle. 1999. ISBN 9783770152162.
  • 고든 휴즈(1997).추상화 구상: 로버트 들라우네의 첫 번째 디스크의 동시성

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ Jenkins, Sarah. "Robert Delaunay Biography, Life & Quotes". The Art Story. Retrieved 25 February 2022.
  2. ^ 뒤칭: p7
  3. ^ a b c d e f g h Robert Delaunay – Sonia Delaunay, 1999년, ISBN 3-7701-5216-6
  4. ^ "History of Art: Jean Metzinger". www.all-art.org.
  5. ^ a b 로버트 허버트, 네오인상주의 솔로몬 R.1968년 뉴욕 구겐하임 재단
  6. ^ Rijksmuseum Kröller-Müler, Otterlo, Jean Metzinger, Coucher de soleil No.1 아카이브에서 2012-07-09 아카이브 완료.
  7. ^ 로버트 딜러네이입니다샹스 드 마르스: 레드 타워, (1911/23).시카고 미술원
  8. ^ 로버트 딜러네이입니다 동시 대비: 해와 달 파리, (1913).뉴욕 현대미술관2020년 4월 5일 회수.
  9. ^ Robert Delaunay, 동시 대비: 해와 달, 1912년.뉴욕 현대미술관2020년 4월 4일 취득
  10. ^ E. van Busse. "Robert Delaunay's Methods of Composition". In Kandinsky, Wassily; Marc, Franz (eds.). The Blaue Reiter Almanac. New York: Viking Press. pp. 119–23.
  11. ^ 로버트 딜러네이, 프리미어 디스(1912).아트 디자인 카페2020년 4월 4일 회수.
  12. ^ Delaunay, Robert; Delaunay, Sonia (18 May 1978). The New Art of Color: The Writings of Robert and Sonia Delaunay - First Notebook, 1939. Viking Press. ISBN 9780670506361 – via Google Books.
  13. ^ James Burkley, L'Assiette au Beurre, 1912년 3월 23일 갈리카, Bibliothéque Nationale de France
  14. ^ 윌라드 본: 아폴로네르와 국제 아방가르드(1997), ISBN 0-7914-3195-9, 페이지 82
  15. ^ La ville de Paris는 234 x 294 cm이다.
  16. ^ 몇몇 소식통들은 에두아르도 비안나를 언급한다.
  17. ^ 뒤칭: p51
  18. ^ Guillaume, Valérie (1999). "Sonia und Tissus Delaunay". In Delaunay, Robert (ed.). Sonia Delaunay. p. 31. ISBN 3-7701-5216-6.
  19. ^ 뒤칭: p91
  20. ^ Surréalisme, Manifeste du surréalisme, 제1권, 제1호, 1924년 10월 1일 블루마운틴 프로젝트
  21. ^ 로버트 델라우나이 국립 티센 보르네미사 박물관

외부 링크

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