카를 슈미트 로틀러프

Karl Schmidt-Rottluff
카를 슈미트 로틀러프
Karl Schmidt Rottluff.jpg
카를 슈미트 로틀러프
태어난(1884-12-01)1 1884년 12월
로틀러프(Rottluff), 오늘날 독일제국 켐니츠(Chemnitz)의 한 지역
죽은1976년 8월 10일 (1976-08-10) (91)
국적독일어
교육사치슈 테크니쉬 홋슐레
로 알려져 있다.그림 그리기, 인쇄, 목판화
스타일표현주의
움직임다이 브뤼케

카를 슈미트 로틀러프(Karl Schmidtlef, 1905년까지는 칼 슈미트, 1884년 12월 1일 ~ 1976년 8월 10일)는 독일의 표현주의 화가인쇄업자로, 예술가 그룹 디 브뤼케의 네 명의 창시자 중 한 명이었다.

삶과 일

슈미트 로틀러프는 1884년 12월 1일 현재 켐니츠의 한 지역인 로틀러프에서 태어났다. 그는 켐니츠에 있는 휴머니스트리스체 체육관(클래식 위주의 중등학교)에 다녔고, 그곳에서 에리히 헤켈과 친구가 되었다. 헤켈의 뒤를 이어 1905년 드레스덴의 사치시슈 테크니쉬 홉슐레에 건축에 등록했으나, 한 학기 만에 포기했다.[1] 그러나 에리히 헤켈은 그곳에 있는 동안 에른스트 루트비히 키르치네르프리츠 블라이를 소개했다. 그들은 모두 비슷한 예술적 관심사를 열정적으로 공유했고, 예술을 공부하기 위한 전선으로 건축을 이용했다. 그들은 1905년 6월 7일 드레스덴에서 타협하지 않고 모든 전통을 포기하는 스타일을 창조할 목적으로 디 브뤼케를 설립했다. 그것의 첫 전시회는 같은 해 11월에 라이프치히에서 열렸다.[2]

슈미트 로틀러프(1915년)의 가방을 든 여자

1906년에 슈미트는 그의 고향 로틀러프를 그의 성에 추가했다. 그는 그해 여름 에밀 올드와 함께 알센 섬에서 보냈고, 그곳에서 그는 그를 다이 브뤼케에 합류하도록 설득했다. 이 단체의 외톨이로 알려진 슈미트 로틀러프는 1907년부터 1912년까지 브레멘 근처의 당가스트 해안에서 여름을 보냈다.

1905년부터 1911년까지 그룹의 드레스덴 체류 기간 동안 슈미트 로틀러프와 그의 동료 그룹 멤버들은 비슷한 발전 경로를 따랐고 아르누보(Art Nouvau)와 네오 인상주의 양식의 영향을 많이 받았다. 슈미트 로틀러프의 작품은 구성의 균형과 단순한 형태 때문에 동료들로부터 두각을 나타냈는데, 이것이 함께 평탄함을 과장하는 역할을 했다. 그는 1910년에 그의 가장 악명 높은 풍경 작품들 중 몇몇을 그림으로 그리는데 시간을 보냈다. 1911년 12월, 그와 다른 다이 브뤼케 회원들은 드레스덴에서 베를린으로 이주했다.[1]

이 단체는 1913년 해체되었는데, 주로 이 예술가의 베를린으로의 독립적 이동과 각 개인 구성원들로부터의 예술적 방향의 체계적 변화 때문이었다. 슈미트 로틀러프는 좀 더 가라앉은 색채를 채택하기 시작했고 그의 사진에서 드로츠맨십에 더 중점을 두었는데, 그것은 이전에 일반적인 색채였던 색채들을 나란히 붙이기보다는 모양들 사이의 어둡고 대조적인 선을 특징으로 했다. 1909년경 그는 사랑스럽고 사용 가능한 매개체로 목판화를 되살리는 데 중요한 역할을 했다. 1912년부터 1920년까지 그는 목판화에서 훨씬 더 각진 스타일을 채택했고 조각된 나무 조각으로 실험을 했다.

슈미트 로틀러프는 1915년부터 1918년까지 동부전선에서 군인으로 복무했지만, 이러한 경험은 결코 그의 예술작품에 크게 반영되지 않았다. 전쟁이 끝나자 그는 베를린의 아르베이트랏 퓌르 쿤스트의 일원이 되었는데, 이 운동은 1918-19년 독일 혁명 당시 독일 예술인들의 반학술적 사회주의 운동이었다. 슈미트 로틀러프의 각지고 대조적인 스타일은 1920년대 초반에 더욱 화려하고 느슨해졌으며, 1920년대 중반에 이르러서는 완만한 윤곽을 가진 평면적인 모양으로 진화하기 시작했다. 이러한 발전을 통해 그는 전체적으로 풍경화에 전념했다.

슈미트 로틀러프가 제1차 세계대전 후 받은 포상과 영예는 독일에서 표현주의가 인정받으면서 나치당의 집권 이후 슈미트 로틀러프에게서 박탈당했다. 그는[3] 입관 2년 후인 1933년 프러시아 예술원에서 제명되었다 1937년 슈미트 로틀러프의 그림 중 608점이 나치에 의해 박물관에서 압류되었고 그 중 몇 점이 '낙후 미술' 전시회에 전시되었다. 1941년까지 그는 화가 길드에서 쫓겨나 그림을 그리는 것이 금지되었다. 제2차 세계대전에서 베를린 스튜디오가 파괴되면서 그의 작품의 상당 부분이 유실되었는데, 그는 그 후 잠시 로틀러프로 돌아와 회복했다.[1] 그의 명성은 전쟁이 끝난 후 점차 회복되었다. 1947년 슈미트 로틀러프는 베를린 샤를로텐부르크 예술대학 교수로 임명되어 독일 신세대 예술가들에게 큰 영향을 끼치게 된다. 1964년 그가 만든 기부금은 1967년 그룹 멤버들의 작품 보관소로 문을 연 서베를린 브뤼케 박물관의 기초를 제공했다.[3] 그는 300개의 목판화, 105개의 석판화, 70개의 에칭화, 78개의 상업적인 판화를 로사 샤피르의 카탈로그에 기술한 다작 화가였다.

1976년 8월 10일 베를린에서 사망하였다.

작품 갤러리

컬렉션

슈미트로 틀루프의 저서는 박물관 근대 Art,[4]의 노이에 Galerie, 로스 앤젤레스 카운티 박물관 Art,[5]의 고등 미술관 Art,[6]의 영국 Museum,[7]노스 캐롤라이나 박물관 Art,[8]는 포틀랜드 미술 Museum,[9]은 스마트 박물관 Art,[10]의 미시간 대학 박물관 Art,의[1 다른 것들 중에서,의 소장품에 포함되어 있다.1]는 쿠퍼 Hewitt,[12]. 클라크 미술 Institute,[13]은 McNay 미술 Museum,[14]는 인디애나 폴리스 박물관 Art,[15]의 티센 보르네 미차 국립 Museum,[16]은 Stadel Museum,[17]는 브루클린 Museum,[18]은 해머 Museum,[19]은 디트로이트 Arts,[20]의 미술 박물관 샌 Francisco,[21]의 세인트 루이스 미술 Museum,[22]은 센터 Pompidou,[23]과 사향.Arelle 미술관.[24] 켐니츠의 뮤지엄 am Theaterplatz는 슈미트 로틀러프로부터 많은 작품을 소장하고 있다.[25]

2011년 누에 내셔널갤러리는 1920년 자화상과 1910년 단가스트의 농장이라는 제목의 슈미트 로틀러프의 그림 2점을 1942년 나치에 의해 폴란드로 추방된 베를린 사업가 로버트 그레이츠의 상속인에게 돌려주었다. 헌법재판관 주타 림바흐가 이끄는 독일 정부 위원회는 이전에 그 손실은 거의 확실히 나치 박해의 결과였으며 그 그림들은 반환되어야 한다고 판결했었다.[26] 슈미트 로틀러프의 존경받는 모노클레의 자화상은 현재 슈타틀리히 박물관에 소장되어 있다.

미술시장

1997년 런던 소더비에서 슈미트 로틀러프의 당가스터 공원(1910년)을 위해 92만5500파운드를 지불했다.[27] 2001년 필립스 푸리 경매에서 영국의 미술품 딜러 제임스 라운텔이 슈미트 로틀러프의 < 리더>(1911년)를 390만 달러에 샀다.[28] 슈미트-로틀러프의 작품 경매에서 지불된 최고 가격은 2008년 런던 크리스티 경매에서 아크테 프리엔 드레 바덴데 프라우엔 (아웃도어 누드 – 세 목욕하는 여자) (1913년)에 거의 600만 달러였다.[26]

참고 항목

참고 및 참조

  1. ^ a b c Carey, Frances; Griffiths, Anthony (1984). "Karl Schmidt-Rottluff". The Print in Germany 1880–1933. London: British Museum Publications. p. 123. ISBN 0-7141-1621-1.
  2. ^ Grisebach, Lucius (2003). "Schmidt-Rottluff [Schmidt], Karl". Oxford Art Online. Retrieved 12 April 2018.
  3. ^ a b 뉴욕 현대미술관슈미트 로틀러프 박물관
  4. ^ "Karl Schmidt-Rottluff. House in the Park (Haus im Park) (plate, folio 9 verso) KG Brücke. 1910 MoMA". The Museum of Modern Art. Retrieved 2021-06-11.
  5. ^ "Karl Schmidt-Rottluff LACMA Collections". collections.lacma.org. Retrieved 2021-06-11.
  6. ^ "Frauenkopf (Head of a Woman)". High Museum of Art. Retrieved 2019-04-11.
  7. ^ "print British Museum". The British Museum. Retrieved 2021-06-11.
  8. ^ "Portrait of Emy – NCMALearn". learn.ncartmuseum.org. Retrieved 2021-06-11.
  9. ^ "Karl Schmidt-Rottluff". portlandartmuseum.us. Retrieved 2021-06-11.
  10. ^ "Works Karl Schmidt-Rottluff People Smart Museum of Art The University of Chicago". smartcollection.uchicago.edu. Retrieved 2021-06-11.
  11. ^ "Exchange: Men with Boat (Fishermen with Boat); Ausfahrende Fischer". exchange.umma.umich.edu. Retrieved 2021-06-11.
  12. ^ "Print, Model, 1910". Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum. Retrieved 2021-06-11.
  13. ^ "Mourners on the Beach". www.clarkart.edu. Retrieved 2021-06-11.
  14. ^ "Katzen (Cats) from Zehn Holzschnitte von Schmidt-Rottluff (Ten Woodcuts by Schmidt-Rottluff)". McNay Art Museum. Retrieved 2021-06-11.
  15. ^ "Mutter (Mother)". Indianapolis Museum of Art Online Collection. Retrieved 2021-06-11.
  16. ^ "Schmidt-Rottluff, Karl". Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. Retrieved 2021-06-11.
  17. ^ "Karl Schmidt-Rottluff". Digital Collection. Retrieved 2021-06-11.
  18. ^ "Brooklyn Museum". www.brooklynmuseum.org. Retrieved 2021-06-11.
  19. ^ "Art Hammer Museum". hammer.ucla.edu. Retrieved 2021-06-11.
  20. ^ "Still Life, Cactus". www.dia.org. Retrieved 2021-06-11.
  21. ^ "Nach dem Fang (After the Catch) - Karl Schmidt-Rottluff". FAMSF Search the Collections. 2018-11-27. Retrieved 2021-06-11.
  22. ^ "Village on the Sea". Saint Louis Art Museum. Retrieved 2021-06-11.
  23. ^ "Kopf". Centre Pompidou (in en-EN). Retrieved 2021-06-11.{{cite web}}: CS1 maint: 인식되지 않는 언어(링크)
  24. ^ "Melancholie, (woodcut)". Curators at Work VI. Muscarelle Museum of Art. 2016. Retrieved 20 Jun 2018.
  25. ^ Elizabeth Zach (2012년 7월 27일 ~ ) 독일에서는 <열정 뉴욕 타임즈>가 수여하는 <어림없는 예술 허브>가 있다.
  26. ^ a b 캐서린 히클리(2011년 11월 18일), 베를린은 아우슈비츠 희생자의 상속인 블룸버그에게 그림을 돌려줄 것이다.
  27. ^ 솔렌 멜리키안(1997년 10월 25일), 대대체게임은 높은 지분과 막대한 이익창출한다.
  28. ^ 캐롤 보겔(2001년 11월 6일, 시즌 미술품 경매는 건강한 시장 뉴욕 타임즈를 나타낸다.

외부 링크