쿠스코 학교

쿠스코 학파(에스쿠엘라 쿠스케냐) 또는 쿠스코 학파는 16세기, 17세기, 18세기 식민지 시대 페루 쿠스코(잉카 제국의 옛 수도)에 기반을 둔 로마 가톨릭의 예술 전통이었다.그것은 쿠스코에만 국한된 것이 아니라 안데스 산맥의 다른 도시들과 오늘날의 에콰도르와 볼리비아로 ^[1]퍼져나갔다.

많은 식민지 시대의 쿠스코 학파 그림들이 보존되어 있는데, 그 대부분은 현재 쿠스코에 있지만 페루의 다른 지역, 칼라마르카 마을(볼리비아), 그리고 브라질, 미국, 영국의 박물관에 보관되어 있다.

역사

이 전통은 1534년 스페인의 페루 ^[1]정복 이후 시작되었으며, 아메리카 ^[1]대륙에서 유럽의 예술 기술을 체계적으로 가르친 최초의 예술 중심지로 여겨진다.스페인, 그리고 일반적으로 유럽에서는 쿠스코 미술 학교에 대한 기여는 쿠스코 대성당 건설이 시작되는 매우 이른 시기부터 주어집니다.그러나 1583년 이탈리아 화가 베르나르도 비티가 등장하면서 쿠스케뇨 미술의 발전의 시작을 알렸다.예수회는 쿠스코에서 당시 유럽에서 유행했던 유행 중 하나인 매너리즘을 도입했는데, 그의 주된 특징은 인물을 다소 길게 다루는 것이었다.

쿠스코에 두 번 머무는 동안, 비티는 지진 후에 다른 것으로 교체된 그의 수도회의 주요 제단 작품을 만들도록 의뢰받았고, 현재 라 메르세드 교회 박물관에 있는 성모 대관식과 성당의 비르겐 델 파자리토와 같은 걸작들을 그렸다.

쿠스케뇨 매너리즘의 또 다른 위대한 주창자는 리마에서 태어나 이탈리아 예술가 안젤리노 메도로의 제자인 화가 루이스 데 리아뇨입니다.볼리비아의 역사학자 호세 데 메사와 테레사 기스베르트의 말에 따르면 쿠스케뇨 미술의 가장 완전한 역사를 쓴 작가인 리아뇨는 1618년에서 1640년 사이에 지역 예술 환경에서 왕위를 차지했으며, 다른 작품들 중에서 안다와일리야스 교회의 벽화를 남겼다.17세기의 첫 수십 년 동안 또 다른 눈에 띄는 사람은 벽화가 디에고 쿠시후아만입니다.그는 친체로와 우르코스 교회에 작품을 가지고 있습니다.

쿠스케냐 회화에 바로크 양식의 존재는 주로 프란시스코 드 주르바란의 작품과 앤트워프의 플랑드르 예술 판화에서 영감을 얻은 테네브리즘의 영향의 결과이다.1830년 쿠스코에서 태어난 마르코스 리베라는 이러한 경향의 주요 대표자이다.산 페드로 교회에서 그가 만든 다섯 개의 사도 조각, 제단 조각에서 두 개, 그리고 측면 레레도스에서 다른 사도 조각들을 볼 수 있다.아레키파의 산타 카탈리나 수도원은 라 피에다드와 성 베드로의 수도원을 지키고 있다.프란치스코, 기사단 창시자의 삶을 그린 캔버스들 중 몇 점이 다양한 작가들의 작품입니다.

17세기 말에 미국 케추아 화가와 메스티조 화가의 활동이 활발해지면서 쿠스코 학파라는 용어가 이 예술 운동에 더 엄격하게 부합하게 되었다.이 그림이 쿠즈케냐인 것은 현지 화가들의 손에 의한 것일 뿐만 아니라 주로 유럽 미술의 지배적인 흐름의 영향에서 벗어나 독자적인 길을 걷고 있기 때문이다.

이 새로운 쿠스케뇨 예술은 코퍼스 크리스티 행렬과 같은 코스툼브리스타 주제에 대한 관심과 안데스 동식물의 최초 존재로 특징지어진다.아메리카 인디언의 카키 초상화와 족보, 문장화도 연재하고 있다.기술적인 처리에 대해서는, 복수의 동시 공간이나 구획화된 장면의 공간 단편화에 추가된 시점의 오해가 있다.강렬한 색상을 선호하는 새로운 색채 솔루션은 초기 화풍의 또 다른 전형적인 특징입니다.

17세기 말에 일어난 사건은 쿠스케냐 회화의 향방에 결정적이었다.계속되는 갈등 끝에 1688년 스페인 ^[2]동료들의 착취로 인해 미국-케추아 화가와 메스티조 화가들의 퇴출로 화가들의 조합이 분열되었다.이 순간부터, 이 회사의 강요로부터 해방되어, Amerindian과 Mestizo의 예술가들은 그들 자신의 감성에 이끌려, 그들의 사고방식과 세계를 생각하는 방식을 캔버스로 옮겼다.

쿠스코 학파의 가장 유명한 시리즈는 의심할 여지 없이 산타 아나 교회에 있던 16점의 코퍼스 크리스티 시리즈의 그림들 중 칠레에 있는 3점을 제외하고 쿠스코 대주교국 종교 예술 박물관에 있다.17세기 후반의 익명의 화가(디에고 퀴스페 티토와 푸마칼라오의 작업실이라고 하는 연구자도 있다)로부터, 이 캔버스는 풍부한 색채와 그림의 질, 그리고 각 장면의 주인공들의 초상화를 얼마나 잘 그려냈는지 때문에 진정한 걸작으로 여겨지고 있다.이 시리즈는 콜로니얼 쿠스코의 다양한 사회 계층과 이미 도시 생활의 중심이었던 축제의 많은 다른 요소들을 상세히 보여주기 때문에 엄청난 역사적, 민족학적 가치를 가지고 있다.

가장 독창적이고 중요한 미국 화가는 1611년 쿠스코 근처 산 세바스티안 교구에서 태어나 거의 세기 말까지 활동한 디에고 퀴스페 티토입니다.Diego Quispe Tito의 작품에서 원근법의 자유, 이전에 알려지지 않았던 풍경의 역할, 그리고 그 일부인 잎이 무성한 나무에 새들이 풍부하게 있는 것과 같은 쿠스케냐 그림의 특징의 일부가 미리 그려졌다.이 새들, 특히 아마존 숲의 앵무새의 모티브는 잉카 귀족을 지칭하는 것으로 일부 연구자들에 의해 해석되고 있다.

퀴스페 티토의 작품 중 가장 가치 있는 부분은 그의 고향인 산 세바스티안의 교회에 있다.한 가지 하이라이트는 세인트루이스의 생애에 관한 12개의 작곡 시리즈이다.세례자 요한, 교회 본당에 있습니다.성 세바스티안에게 바쳐진 두 개의 거대한 캔버스, 아사세타미엔토와 성인의 죽음도 있다.1680년에 쿠스코 대성당을 위해 그린 조디악 시리즈도 유명하다.

쿠스코파의 또 다른 뛰어난 화가는 바실리오 산타 크루즈 푸마칼라오입니다. 그는 퀴스페 티토와 같은 토착 조상을 가지고 있지만 그와는 달리 바로크 시대의 서양 회화에 훨씬 더 많은 애착을 가지고 있습니다.17세기 후반에 활동한 산타 크루즈는 합창단 측면의 벽과 익랑의 팔걸이를 장식하는 임무를 맡으면서 그의 작품 중 최고의 작품을 쿠스코 대성당에 남겨두고 있다.성가대에 위치한 베델렘의 성모 사진에는 쿠스코 회화 학교와 ^[3]도시의 발전을 도운 주교이자 후원자인 마누엘 데 몰리네도 이 앙굴로의 초상화가 있다.

17세기 쿠스케냐 회화의 명성은 그 다음 세기에 예술뿐만 아니라 지역 경제에도 특이하게 흔적을 남긴 독특한 현상을 낳는다.산업 워크샵은 트루히요, 아야쿠초, 아레키파, 리마와 같은 도시나 심지어 현재의 아르헨티나, 칠레, 볼리비아의 훨씬 더 먼 곳에서 이 작품들을 파는 상인들을 위해 캔버스를 대량으로 만들었다.예를 들어, 18세기 중반까지 활동했던 화가 마우리시오 가르시아는 7개월 동안 약 500개의 캔버스를 배달하는 계약에 서명했다.이것은 "보통"으로 알려진 그림으로 훨씬 정교하고 화려한 디자인으로 훌륭한 브로케아도와 차별화되었다.

18세기의 가장 중요한 예술가는 마르코스 사파타이다.200여 점의 그림을 그린 그의 작품들은 1748년에서 1764년 사이이다.가장 좋은 것은 쿠스코 대성당의 높은 아치를 덮고 장식적인 요소로서 동식물이 풍부한 것이 특징인 50개의 큰 캔버스입니다.

작가들

쿠스케냐 그림은 종교 ^[1]미술의 한 형태였고 주된 목적은 교훈이었다.잉카인들을 가톨릭으로 개종시키는 것을 목표로 한 스페인인들은 종교 예술가들을 쿠스코로 ^[1]보냈다.이 화가들은 케추아 사람들과 메스티조스를 위해 그림과 ^[1]유화를 가르치며 학교를 만들었다.그러나 쿠스케냐라는 명칭은 쿠스코 시나 원주민 예술가들에게만 국한된 것이 아니라 화이트 크리올로 예술가들이 전통에 참여했기 때문이다.

쿠스코 예술가의 주요 후원자는 마누엘 데 몰리네도 이 앙굴로 주교로, 그는 유럽 미술품을 수집하여 페루 예술가들이 그의 컬렉션을 이용할 수 있도록 하였다.그는 바실리오 산타 크루즈 푸마칼라오, 안토니오 신치 로카 잉카, 마르코스 리베라와 ^[4]같은 쿠스케냐 예술가들을 홍보하고 재정적으로 지원했다.

스타일.

쿠스케냐 양식의 결정적인 특징은 케추아 화가 디에고 퀴스페 티토의 ^[5][6]예술에서 유래한 것으로 여겨진다.

쿠스케냐 그림은 종교적 소재만을 사용하고, 원근감이 부족하며, 빨간색, 노란색, 흙색이 ^[1]우세하다는 것이 특징이다.그들은 또한 특히 성모 마리아의 이미지와 함께 금박을 ^[7]아낌없이 사용하는 것으로도 유명하다.쿠스케뇨 화가는 비잔틴, 플랑드르, 이탈리아 르네상스 미술의 판화에 익숙했지만, 그들의 작품은 유럽 가정교사들보다 더 자유로웠다; 그들은 밝은 색과 왜곡되고 극적인 이미지를 사용했다.그들은 종종 그들의 작품의 배경으로 그들의 ^[1]토종 동식물을 묘사하기 위해 주제를 수정했다.

쿠스케냐 ^[4]그림에서 전사 천사는 인기 있는 모티브가 되었다.

대부분의 쿠스케냐 그림은 예술을 ^[1]공동체로 정의하는 콜럼버스 이전의 전통 때문에 익명으로 그려졌습니다.예외는 쿠스코 학교의 마지막 멤버인 마르코스 사파타(1710년-1773년)입니다.쿠스코파의 다른 유명한 예술가로는 디에고 쿠시후아만, 그레고리오 가마라, 바실리오 산타 크루즈 푸마칼라오, 안토니오 신치 로카 잉카가 있다.이 학교와 관련된 것은 18세기 볼리비아의 칼라마르카 마스터입니다.

컬렉션

쿠스코 학교의 가장 큰 그림 컬렉션은 쿠스코 대성당에 있습니다.리마 미술관과 잉카 박물관에도 중요한 소장품들이 있다.

18세기에 많은 작품들이 파괴되었지만 많은 쿠스코 학파의 그림들이 남아있다.최근 몇 년 동안 라틴 아메리카의 미술 수집가들과 쿠스코 학파 시대의 그림에 대한 특정 박물관들의 수요가 크게 증가했습니다.2010년 미국 정부는 2005년 ^[8]미국으로 불법 반입된 쿠스코와 리마 스타일의 그림 2점을 페루로 송환했다.

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  1753년 쿠스코 대성당에서 열린 마르코스 사파타의 최후의 만찬.소비되는 축제 동물은 기니피그입니다.

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  성스러운 삼위일체를 나타내는 예수 그리스도의 모습을 세 번 보여주는 희귀한 그림, 16세기, 개인 소장품 - 브라질
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  마르틴 데 로욜라 선장과 베아트리즈 누스타의 결혼, 상세, c. 1675-1690, 쿠스코 라 콤파냐 데 헤수스 교회
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  베델렘의 성모, 익명의 18세기
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  18세기 익명의 대천사 유리엘
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  칼라마르카 교회의 밀 줄기를 가진 칼라마르카 엔젤의 주인

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  성 요셉과 아이, 익명의 유화, 40.5인치 x 32.2인치, 18세기
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  마기의 숭배, 익명, c. 1740-1760
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  마르틴 가르시아 데 로욜라와 베아트리즈 클라라 코야, 17세기 쿠스코 라 콤파니아 교회
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  간호 마돈나, 콜로니얼 쿠스코 페인팅

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  17세기 후반 디에고 퀴스페 티토의 서클 산타 소프로니아의 전설(브루클린 미술관)

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  17세기 칼라마르카 마스터의 천사 레티엘

쿠스코 스쿨 아티스트

• 18세기 볼리비아 칼라마르카 마스터
• 바실리오 데 산타크루스 푸마칼라오, 1635-1710, 페루
• 안토니오 신치 로카 잉카, 17세기 페루
• 디에고 퀴스페 티토, 1611년 - 1681년, 페루
• 마르코스 사파타, 1710년경 - 1773년, 페루

현대적 해석

전국적으로 인정받는 '비르제네스 우르바나스' 프로젝트는 페루 인구를 대표하기 위해 쿠스코 학파의 그림을 원주민뿐만 아니라 원주민 천사, 성모 마리아, 리마의 장미 같은 성인으로 바꾸는 것을 목표로 하고 있다.그림 외에도, 예술가들은 그림의 재현에 대한 원주민 사진 몽타주를 한다.그들에 따르면, 쿠스코 학교는 "백인의 특징, 당당한 사상, 종교, 서양의 고정관념을 가진 이미지를 표현"하는 식민주의자의 힘을 상징하며, 이 프로젝트는 이전 ^[9]희생자들의 후손들을 직접적으로 지칭하는 새로운 표지판으로 그들을 다시 배치한다.

이 새로운 그림들은 ^[10][11]전국의 많은 박물관에서도 전시되고 있다.

화가 레이 마르틴 아베타는 평생 동안 유럽인과 ^[12][13]메소아메리카인 사이의 식민주의적 만남을 대표하는 전통과 현대의 라틴계 주제를 혼합하여 쿠스코 학파 스타일의 마돈나 회화에 영감을 받아 작품을 만들었습니다.

여러가지 종류의

오늘날 페루의 지역 화가들은 관광객들에게 팔리는 콜로니얼 쿠스코 그림의 모조품을 그린다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

인용된 작품

추가 정보

• 스페인 올드 마스터스 갤러리의 18세기 쿠스코 스쿨에 관한 영어 학술 기사