미르 이스쿠스트바

Mir iskusstva
보리스 쿠스토디예프(1916-1920)의 '예술운동의 구성원'왼쪽에서 오른쪽으로:이고르 그라바르, 니콜라스 로에리히, 유진 란세라이, 쿠스토디예프, 이반 빌리빈, 안나 오스트루모바-레베데바, 알렉산드르 베누아, 허히이 나르부트, 쿠즈마 페트로프보딘, 니콜라이 밀리오트, 콘스탄틴 소모프스키, 미즈슬라브 도즈티브

Mir iskusstva (Russian: «Мир искусства», IPA: [ˈmʲir ɪˈskustvə], World of Art) was a Russian magazine and the artistic movement it inspired and embodied, which was a major influence on the Russians who helped revolutionize European art during the first decade of the 20th century.그 잡지는 러시아 [citation needed]밖에서 발행 부수가 제한적이었다.

1909년부터, 몇몇 미리스쿠스니키(즉, 운동의 일원)는 파리에 본사를 둔 세르게이 디아길레프의 발레 러스 회사의 제작에 참여하기도 했다.

토대

이 예술 그룹은 1898년 11월 알렉상드르 브누아, 콘스탄틴 소모프, 드미트리 필로소포프, 레온 박스트, 그리고 유진 [1]랑세레를 포함한 학생 그룹에 의해 설립되었다.이 새로운 예술 그룹의 시작은 [2]상트페테르부르크의 슈틸리츠 응용 미술 박물관에서 열린 러시아와 핀란드 예술가 전시회였다.

이 잡지는 1899년 세인트루이스에서 공동 창간되었다. 알렉상드르 브누아, 레온 박스트, 세르게이 디아길레프(편집장)[2]의 페테르부르크.그들은 사춘기 페레드비즈니키 학파의 예술적 기준을 충족시키고 예술적 개인주의와 아르누보의 다른 원칙들을 장려하는 것을 목표로 했다.예술운동의 이론적 선언은 [3]댜길레프의 기사 "어려운 질문", "우리의 상상의 타락", "영구적인 투쟁", "아름다움을 찾아서", "예술감상의 기초"에 실렸다.

고전 시대

Maria Yakunchikova에 의한 Mir iskusstwa 커버 1899

"고전시대"(1898-1904)에, 예술단은 6개의 전시회를 열었습니다: 1899년(국제), 1900년(상트페테르부르크 제국예술원), 1902년(모스크바 및 상트페테르부르크), 1903년(상트페테르부르크), 1903년(상트페테르부르크.6번째 전시는 '36명의 작가 전시회'(1901년)와 이후 '러시아 예술가 연합'([4]1903년)을 별도로 조직한 모스크바 멤버들과의 결별을 막기 위한 댜길레프의 시도로 여겨졌다.그 잡지는 [4]1904년에 끝났다.

1904-1910년에 미르 이스쿠스트바는 별도의 예술 집단으로 존재하지 않았다.그 자리는 1910년까지 공식적으로, 1924년까지 비공식적으로 이어진 러시아 예술가 연합에 의해 계승되었다.연합에는 화가(발렌틴 세로프, 콘스탄틴 코로빈, 보리스 쿠스토디예프, 지나이다 세레브리아코바, 세르게이 레드네프 슈킨), 일러스트레이터(이반 빌리빈, 콘스탄틴 소모프, 드미트리 미트로힌), 복원가(이고르 그라바리히, 풍경 디자이너)가 포함됐다.

1910년 베누아는 잡지 '레흐'에 러시아 예술가 연합에 관한 비판적인 기사를 실었다.Mir iskusstva가 재현되었습니다.니콜라스 로리치가 새로운 의장이 되었다.이 그룹은 나단 알트만, 블라디미르 타틀린, 마르티로스 사얀을 포함한 새로운 멤버들을 받아들였다.러시아 아방가르드 화가들의 참여는 이 단체가 예술운동이 아닌 전시조직이 되었음을 보여준다는 평가도 있었다.1917년에 그 그룹의 회장은 이반 빌리빈이 되었다.같은 해에 잭 오브 다이아몬드의 멤버 대부분이 그 그룹에 가입했다.

1911년, 1912년, 1913년, 1915년, 1916년, 1917년, 1918년, 1921년, 1922년 모스크바 상트페테르부르크 등 수많은 전시회를 열었다.Mir iskusstva의 마지막 전시회는 1927년 파리에서 개최되었습니다.이 그룹의 일부 멤버들은 자르츠베트(1924년에 조직된 모스크바)와 4예술[루](1925년에 조직된 모스크바-레닌그라드) 예술 운동에 참여했다.

예체능

이반 빌리빈의 황금 수탉 이야기 삽화.

그들 이전의 영국 라파엘 전파처럼, 브누아와 그의 친구들은 현대 산업 사회의 반감정적 본질에 역겨워했고 예술에서 실증주의와 싸우는 기치 아래 모든 신낭만주의 러시아 예술가들을 통합하려고 했다.

그들 이전의 낭만주의자들처럼, 미리스쿠스니키는 특히 전통 민속 예술과 18세기 로코코에 대한 이해와 보존을 촉진했다.앙투안 와토는 아마도 그들이 가장 존경했던 유일한 예술가였을 것이다.

이러한 부흥주의 프로젝트는 미리스쿠스니키에 의해 자기 패러디 정신으로 유머러스하게 다루어졌다.그들은 가면과 꼭두각시, 카나발과 꼭두각시 극장, 꿈과 동화에 매료되었다.그들은 진지하고 감정적인 것보다 기괴하고 장난스러운 모든 것이 더 매력적이었다.그들이 가장 좋아하는 도시는 베니스였기 때문에 디아길레프와 스트라빈스키는 이곳을 그들의 매장 장소로 선택했습니다.

미디어에 관해서는, 미리스쿠시니키는, 본격적인 유화보다 수채화와 구아슈의 가볍고 통기적인 효과를 선호했다.모든 집에 미술품을 들여오려고 그들은 종종 인테리어와 책을 디자인했다.박스트와 브누아는 클레오파트르(1909), 카르나발(1910), 페트루시카(1911), 라프레스미디둔 파우네(1912)의 획기적인 장식으로 극장 디자인에 혁명을 일으켰다.세 명의 창시자 이외에, 미술계의 활동적인 멤버는 음스티슬라브 도부진스키, 유진 란세레, 콘스탄틴 소모프였다.월드 오브 아트(World of Art)에 의해 기획된 전시회에는 미하일 브뤼벨, 미하일 네스테로프, 아이작 레비탄 등 러시아와 해외의 저명한 화가들이 대거 참여했다.

1902년 베누아와 '미르 이스쿠스트바'는 출판사를 설립했다.그들은 예술 걸작을 재현한 엽서, 짧은 해설과 과학 분야(지리, 동물학 등)의 그림이 담긴 '교육용' 엽서를 만들었다.하지만, 그 수요는 다소 낮았다.풍경과 풍경만이 대량으로 판매되었고 1909년에 출판사는 책을 인쇄하기 시작했다.그들은 파블로프스크, 상트페테르부르크, 에르미타주 박물관, 브누아의 일러스트와 [6]함께 청동 기수의 절묘한 판 등에 관한 안내서를 출판했다.

갤러리

레퍼런스

  1. ^ Scholl, Tim (1994). From Petipa to Balanchine: classical revival and the modernization of ballet. Routledge. p. 66. ISBN 0415092221.
  2. ^ a b 멜닉 2015, 페이지 205
  3. ^ 야코블레바 2017, 150-152페이지
  4. ^ a b Pyman, Avril (1994). A History of Russian Symbolism. Cambridge University Press. p. 121. ISBN 0521241987.
  5. ^ 일리나 & 포미나 2018, 페이지 238.
  6. ^ Mazokhina 2009, 페이지 163-167. 오류:: CITREF 2009

문학.