민속 예술

Folk art
이 기사는 유형 민속 예술에 관한 것이다.공연 민속예술은 민속예술을 참고하세요.Joe Lovano의 앨범은 Folk Art(앨범)를 참조하십시오.
영국 스태퍼드셔 피규어의 퓨 그룹, 1745년 경, 소금 유약 석기. 7 1/2 × 8/3/8인치(19.1 × 21.3cm)
1900~1913년 멕시코 호세 과달루페 포사다의 '그란 칼라베라 엘렉트리카'
"올드 브라이트, 우체부", 조지 스마트, c1830s
2014년 부다페스트에서 판매되고 있는 루마니아 세켈리랜드 전통 스타일의 도기.민예에 대한 전통적인 생각, 의심할 여지 없이 준산업적인 환경에서 만들어졌다.

민속예술은 민속문화의 맥락에서 만들어진 모든 형태의 시각 예술을 포괄한다.정의는 다양하지만 일반적으로 오브젝트는 장식을 위한 것이 아니라 실용적인 효용성을 가지고 있습니다.민속예술의 제작자들은 일반적으로 문화의 예술적 전통보다는 대중적인 전통 안에서 훈련을 받는다.종종 '순진한 예술'과 겹치거나 경합하는[1] 부분이 있다.민속예술은 민족예술이 계속 만들어지는 전통사회에서는 사용되지 않는다.

"포크 아트"라는 용어로 다루어지는 물건의 종류는 다양합니다.예술 형식은 "다양한..."으로 분류된다.문화 생산의... 이 용어가 유래한 유럽과 매우 다른 노선을 [2]따라 대부분 발전한 미국에서 사용되는 것으로 이해된다."

아메리칸 샘플러, 1831

유럽의 관점에서, Edward Lucie-Smith는 이 작품을 "세련되지 못한 예술, 훌륭하고 응용된 예술, 이것은 아마도 단순한 사람들의 집단적 인식에 뿌리를 두고 있다.민속예술의 개념은 분명히 19세기 것이다.오늘날 그것은 산업화 이전의 [3]사회에 대한 향수를 동반합니다."

민속 예술은 공동체의 문화 생활을 반영한다.예술형태는 민속문화와 문화유산 분야와 관련된 표현문화를 포괄한다.유형 민속 예술은 역사적으로 전통 공동체 내에서 만들어지고 사용된 물건들을 포함할 수 있다.무형의 민속 예술은 음악과 미술관, 춤과 이야기 구조와 같은 형태를 포함할 수 있다.유무형의 이러한 예술 형태들은 일반적으로 실용적인 목적을 위해 개발되었습니다.일단 목적이 상실되거나 잊혀지면, 일반적으로 그 물체나 행동이 초기의 실용성을 넘어선 의미에 물들지 않는 한 더 이상의 전달 이유는 없다.이러한 예술적 전통은 세대에서 세대로, 대부분 가족과 공동체 내에서, 시연, 대화, 그리고 실천을 통해 전달되는 가치와 기준에 의해 형성된다.

민속예술 사물의 특징

노르웨이 민속미술의 일반적인 모티브인 국가 문장이 새겨진 17세기 달력 스틱의 디테일.
주요 기사:민예의 개념

민속예술의 사물들은 물질문화의 일부이며 보고 만짐으로써 감각을 통해 경험하는 사물들을 포함한다.미술의 물질 문화에서 전형적으로, 이러한 유형의 물건들은 다루어지고, 반복적으로 재체험되고, 때로는 부서질 수 있습니다.기존의 형태나 디자인의 기술적 실행으로 인해 예술 작품으로 간주되며, 그 기술은 형태의 정밀함, 표면 장식 또는 [4]완제품의 아름다움에서 볼 수 있다.민속 예술로서, 이러한 물건들은 물질 문화의 다른 유물들과 구별되는 몇 가지 특징을 공유합니다.

민속예술가

개체는 단일 장인 또는 장인 팀에 의해 생성됩니다.공예가는 확립된 문화적 틀 안에서 일한다.민속 예술은 작품을 제작하는 데 있어서 인정받을 수 있는 양식과 방법을 가지고 있으며, 이것은 제품을 한 개인이나 작업장에 인식시키고 귀속시킬 수 있게 한다.이것은 알로이스 리글이 1894년에 출판한 Hausfleiss, und Hausindustrie의 폭스쿤스트에 대한 그의 연구에서 처음 명확히 표현되었다.리글은 예술가 개인의 손과 의도는 민속 창작에 있어서도 중요하다고 강조했습니다.확실히 예술가는 전달된 형식과 관습의 규범 안에서 작업해야 한다는 집단적 기대에 의해 강제되었을지 모르지만, 개인의 창의성은 개인의 미적 선택과 기술적 기교를 암시하는 것으로, 수신되거나 계승된 전통을 정체로부터 구하고 각 [5]세대에서 갱신할 수 있게 되었습니다."생산 공정에서 개인의 혁신은 이러한 전통적인 형태의 지속에 중요한 역할을 합니다.퀼트, 장식 액자, 미끼 조각과 같은 많은 민속 예술 전통이 계속해서 행해지고 있고, 새로운 형태가 계속해서 생겨나고 있다.

현대의 아웃사이더 아티스트들은 종종 독학이며, 그들의 작품은 보통 전국의 작은 커뮤니티나 고립된 곳에서 개발된다.스미스소니언 아메리칸 아트 뮤지엄에는 70명이 넘는 민속 예술가와 독학 [6]예술가들이 있습니다.

수작업

타카는 필리핀 파에테가 원산지인 종이 조각의 일종이다.

민속 예술품들은 보통 일회성 생산 공정으로 생산된다.한 번에 하나의 객체만 수작업으로 만들거나 수작업과 기계공법의 조합으로 만들 수 있으며 대량 생산되지는 않습니다.수작업으로 제작되기 때문에 개별 부품은 고유하다고 간주되며 일반적으로 동일한 유형의 다른 물품과 구별할 수 있습니다.민속학자 사이먼 브로너는 "민속물"에 대한 그의 에세이에서 산업화 이전의 생산 방식을 언급하고 있지만, 민속 예술품들은 계속해서 민속 장인에 의해 독특한 공예품으로 만들어지고 있다."민속물이라는 개념은 손으로 만든 기계보다 손으로 만든 기계를 강조하는 경향이 있습니다.민속물은 지식과 기술이 개인적이고 [7]전통적이던 산업화 이전의 공동사회에서 흔히 볼 수 있는 생산 방식을 의미합니다.민속 예술은 오래될 필요가 없다; 그것은 오늘날 세계의 많은 지역에서 수공예로 계속 만들어지고 있다.

워크샵 및 견습생

민속예술의 디자인과 제작은 비공식적 또는 공식적으로 배우고 가르친다; 민속 예술가들은 [citation needed]독학하지 않는다.민속 예술은 개인주의적인 표현을 지향하지 않는다.대신, "그룹 아트의 개념은 예술가들이 적어도 부분적으로는 다른 사람들과의 소통으로부터 수동적이고 지적인 그들의 능력을 획득하는 것을 정말로 필요로 한다.이 커뮤니티는 일반적으로 무엇이 용인되는 [8]민속 예술로 통하는지 말할 수 있는 것이 많습니다."역사적으로 수공예 훈련은 대장간이나 석공과 같은 지역 장인과 견습생으로 행해졌다.필요한 장비와 도구가 지역사회에서 더 이상 쉽게 구할 수 없게 되자, 이러한 전통 공예품들은 기술 학교나 응용 예술 학교로 옮겨갔다.

커뮤니티 소유

그 오브젝트는 문화적 프레임워크 내에서 알려진 유형으로 인식될 수 있습니다.비슷한 오브젝트는 이 오브젝트를 닮은 다른 개인이 만든 환경에서 찾을 수 있습니다.민속 예술 작품들은 비록 형태나 디자인에서 특별한 개성을 보여주더라도 문화 내의 다른 작품들을 참조할 것이다.만약 이 물건의 선례를 찾을 수 없다면, 그것은 여전히 예술품일 수도 있지만 민속 예술은 아니다.전통적인 사회는 자아를 지우는 것이 아니라 개인이 받아들일 수 있는 선택에 초점을 맞추고 지시한다.사회화된 사람은 한계가 억제하는 것이 아니라 도움이 된다는 것을 알게 될 것이다.전통이 건강한 곳에서는 다른 예술가들의 작품은 다른 것보다 더 비슷하고 개인적인 [9]것보다 더 획일적입니다."민속예술의 전통은 한 세대에서 다른 세대로의 정보 전달을 통해 나타난다.가계를 통해 가족 구성원은 자신의 민속 예술 창작에 필요한 지식, 정보, 기술, 도구를 물려받는다.예를 들어, 미시시피의 바구니 제작자인 레온 "펙" 클라크는 지역 사회 구성원으로부터 기술을 배웠으며, 뉴멕시코 코르도바의 조지 로페즈도 조각하는 6세대 산토스 조각가이며, 친척들이 일반적으로 짜는 법을 가르쳤다고 설명하는 요록 카록 바구니 제작자들이다.[10]

오브젝트의 유틸리티

이 물체의 알려진 유형은 반드시 실용적이어야 하며, 또는 원래 실용적이어야 한다. 이 물체는 가정이나 지역사회의 일상생활에서 일부 기능을 수행하기 위해 만들어졌다.이것이 디자인이 계속 만들어지는 이유입니다.형태 자체가 기능과 목적을 가지고 있었기 때문에, 다양한 장소에서 시간이 지남에 따라 개인에 의해 복제되었다.미술사에 관한 한 책에는 "인간이 만든 모든 것은 목적 [11]있는 해결책으로서 문제에서 비롯된다"고 쓰여 있다.조지 쿠블러에 의해 쓰여지고 1962년에 출판된 "시간의 형태: 사물의 역사에 대한 발언"은 사물과 이미지의 역사를 더 큰 시간의 연속체에 배치하는 역사적 변화에 대한 접근을 묘사한다.민속예술의 목적은 순수하게 장식적이거나 중복된 수공예품을 지향하는 것이 아니다.그러나 그 형태 자체가 그 기능과 목적을 가진 독특한 형태였기 때문에, 민속 예술은 시간이 지나면서 다른 개인들에 의해 계속해서 모방되어 왔다.

장르의 미학

그 물체는 형태와 장식적인 모티브에서 예외적인 것으로 인정받고 있다.공동체의 일원으로서, 공예가는 공동체의 문화적 미학을 성찰하고 있으며, 수공예품에 대한 공동체의 반응을 고려할 수 있다.커뮤니티의 기대에 맞는 오브젝트를 만들 수 있으며, 아티스트는 이 [12]목적을 반영하여 무언의 문화적 편견을 가지고 제품을 디자인할 수 있습니다.공유된 형태는 공유된 문화를 나타내지만, 혁신은 개인 장인이 그들 자신의 비전을 구체화할 수 있게 해줍니다.이것은 전통적인 민속 예술 작품 내에서 집단적이고 개인적인 문화를 조작하는 표현일 수 있다."예술이 발전하기 위해서는, 그 통일성이 해체되어야만 하고, 그 어떤 면들은 탐구를 위해 해방되는 반면, 다른 면들은 [13]주목에서 멀어질 수 있습니다.문화의 이분법적 표현은 일반적으로 최종 제품에서 [14]볼 수 있다.

재료, 형태, 공예품

민속 예술은 다양한 모양, 크기, 형태로 디자인된다.그것은 전통적으로 가까운 곳에 있는 재료를 사용하여 익숙한 모양과 형태를 재현한다.Smithsonian Center for Polklife and Cultural Heritage는 매년 열리는 민속 문화 축제 중 하나였던 한 페이지를 편집했습니다.아래 목록에는 일상 및 민속 예술품 [15]제작에 관련된 다양한 재료, 형태 및 장인의 표본이 포함되어 있습니다.

관련 용어

아래는 다양한 예술 작품 그룹의 광범위한 라벨 모음입니다.이 모든 장르는 예술계의 제도적 구조 밖에서 만들어진 것으로 "파인 아트"로 간주되지 않는다.이들 라벨이 붙은 컬렉션 사이에는 오버랩이 존재하기 때문에 오브젝트가 [2]둘 이상의 라벨 아래에 리스트 될 수 있습니다.이러한 그룹화 및 개별 객체의 대부분은 그 측면에서도 "포크 아트"와 유사할 수 있지만 위에서 설명한 정의적 특징과 일치하지 않을 수 있습니다.


주류 예술에 미치는 영향

민속 예술품, 스타일, 모티브는 다양한 예술가들에게 영감을 주었다.예를 들어, 파블로 피카소는 아프리카 부족의 조각과 가면에서 영감을 얻었다.Natalia Goncharova와 다른 사람들은 luboks라고 [17]불리는 전통적인 러시아 인기 판화에서 영감을 얻었다.

1951년 예술가, 작가, 큐레이터 바바라 존스는 영국 축제의 일환으로 런던 화이트채플 갤러리에서 블랙아이즈와 레모네이드를 기획했다.이 전시회는 그녀의 출판물 "The Uncenticiated Arts"와 함께 영국에서 [18]팝아트가 대중화된 초기 사례에서 현대 미술과 함께 민속 및 대량 생산된 소비재를 전시했다.

서포트하는 조직

유엔은 [19]전 세계의 문화 유산, 특히 국제민속예술기구(IOV)와 협력하여 유네스코를 인정하고 지원하고 있다.그들이 선언한 사명은 "춤, 민속 음악, 민요, 민속 [20]예술에 중점을 두고 축제와 다른 문화 행사를 조직함으로써 전 세계에 더 많은 민속 예술, 관습, 문화를 만드는 것"이다.민속예술단체들의 국제 교류와 축제 및 다른 문화 행사 개최를 지원함으로써, 그들의 목표는 국제적인 이해와 세계 평화를 증진하는 것이다.

미국 국립예술기금은 연구, 교육 및 지역사회의 참여를 통해 미국 전역과 전 세계에 걸쳐 문화유산에 대한 이해와 지속가능성을 증진시키기 위해 노력하고 있습니다.그 일환으로서 그들은 NEA의 민속 예술 펠로우들을 식별하고 지원하며, 퀼트, 철공, 목각, 도자기, 자수, 바구니, 직조, 기타 관련 전통 예술과 함께 한다.NEA 가이드라인은 선정된 아티스트에 대한 '특정 전통 내에서의 진정성, 우수성, 중요성'을 표시하는 것을 이 상의 기준으로 규정하고 있다.(NEA 가이드라인) 1966년 NEA의 첫 해 국가 및 지역 민속축제에 대한 지원, 재정 지원, 국가 및 지역 민속축제에 대한 지원 등이 1967년부터 시행되어 우선시되었다.전국민속축제협회민속 축제는 다양한 민족 공동체의 교육과 공동체 참여를 장려하고 지원하기 위해 전 세계에서 기념되고 있다.

지역 민속 예술

어소시에이션

박물관 소장품

인용문

  1. ^ (Wertkin 2004, 페이지 xxxiv-xxvi)
  2. ^ a b (웨르트킨 2004, 페이지 xxxii)
  3. ^ 루시 스미스, 에드워드, 템스 & 허드슨 미술 용어 사전, 2003년 페이지 95(제2 edn), 템스 & 허드슨, 월드 오브 아트 시리즈, ISBN0500203652
  4. ^ (Wertkin 2004, 페이지 xxx)
  5. ^ (wertkin 2004, 페이지 xxviii)
  6. ^ "Folk and Self-Taught Art". SAAM. Retrieved 11 June 2020.
  7. ^ (Bronner 1986, 페이지 214)
  8. ^ (블랙 1992, 19페이지)
  9. ^ (블랙 1992, 페이지 20)
  10. ^ Congdon, Kristin (1986). "Finding the Tradition in Folk Art: An Art Educator's Perspective". The Journal of Aesthetic Education. 20 (3): 95. doi:10.2307/3332437. JSTOR 3332437.
  11. ^ (쿠블러 1962, 페이지 8)
  12. ^ (툴켄 1996, 221페이지)
  13. ^ (유리 1992, 271페이지)
  14. ^ (시우스 1995, 페이지 421)
  15. ^ (로버트 1972, 페이지 240 ff)
  16. ^ a b "Outliers and American Vanguard Art". National Gallery of Art. Retrieved 11 June 2020.
  17. ^ Goncharova Biography 2009-07-20 Wayback Machine, Hatii에서 아카이브, 2012년 2월 19일 취득
  18. ^ Moriarty, Catherine (2017-11-30). "Popular Art, Pop Art, and 'the Boys who Turn out the Fine Arts'". Pop art and design. Massey, Anne, 1956-, Seago, Alex. London, UK. pp. 25–47. ISBN 9781474226189. OCLC 928487681.
  19. ^ "'GREAT MASTERS OF MEXICAN FOLK ART' EXHIBIT TO OPEN AT UN HEADQUARTERS ON 10 APRIL Meetings Coverage and Press Releases". www.un.org. Retrieved 2019-04-08.
  20. ^ 유네스코 미션 스테이트먼트

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

외부 링크

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