소설.

Novel

소설은 일반적으로 산문으로 쓰여지고 으로 출판되는 서사 소설의 확장된 작품입니다.[1] 그러한 작품을 묘사하는 영어 단어는 이탈리아어로 "새로운", "뉴스" 또는 "단편한 이야기 (새로운 것의)"를 의미하는 novus의 약자인 라틴어 novella에서 유래했습니다.[2] 마가렛 두디(Margaret Doody)에 따르면, 이 소설은 고대 그리스로마 소설, 중세 기사도 로맨스, 그리고 이탈리아 르네상스 소설의 전통에 기원을 두고 "약 2천년의 연속적이고 포괄적인 역사"를 가지고 있습니다.[3] 고대의 로맨스 형태는 낭만주의에 의해 부활했습니다, 월터 스콧고딕 소설역사적 로맨스에서.[4] 나다니엘 호손,[5] 허먼 멜빌,[6] 래드클리프,[7]카우퍼 포이스를 포함한 몇몇 소설가들은 "로맨스"라는 용어를 선호했습니다.[8] M. H. 에이브럼스와 월터 스콧은 소설이 한 사회의 상황을 사실적으로 묘사하는 허구적인 이야기인 반면, 로맨스는 놀랍거나 흔치 않은 사건들을 강조하는 허구적인 이야기를 포함한다고 주장했습니다.[9][10][11] 놀랍거나 흔치 않은 사건들을 포함하는 소설 작품들도 메리 셸리프랑켄슈타인,[12] J. R. R. 톨킨반지제왕,[13] 하퍼 리앵무새 죽이기를 포함한 소설들입니다.[14] 그런 '로맨스'는 낭만적 사랑에 초점을 맞춘 장르소설 로맨스 소설과 혼동해서는 안 됩니다.

11세기 초 일본어 텍스트인 무라사키 시키부겐지 이야기는 친밀감의 경험을 서사 형식으로 일찍부터 사용했기 때문에 때때로 세계 최초의 소설로 묘사되어 왔습니다. 그러나 이에 대해서는 상당한 논쟁이 있는데, 확실히 그 이전에 긴 허구의 산문 작품들이 있었기 때문입니다. 중국에서 인쇄된 책의 보급은 명나라 (1368–1644)와 청나라 (1616–1911) 동안 고전 중국 소설의 출현으로 이어졌습니다. 유럽의 초기 예는 이슬람 스페인수피 작가 이븐 투파일하이 이븐 야크단입니다.[15] 인쇄기가 발명된 후에 이후에 발전이 있었습니다. 돈키호테의 작가 미겔세르반테스(1605년 1부 출간)는 현대의 첫 번째 유럽 소설가로 자주 인용됩니다.[16] 문학사학자 이안 와트(Ian Watt)는 소설의 발흥(1957)에서 현대 소설이 18세기 초에 태어났다고 주장했습니다.

최근 기술 발전으로 인해 많은 소설이 비인쇄 매체에서도 출판되었습니다. 오디오북, 웹 소설전자책이 여기에 포함됩니다. 또 다른 비전통적인 소설 형식은 그래픽 소설에서 찾을 수 있습니다.만화책 버전의 소설 작품들은 19세기에 기원을 두고 있지만, 최근에야 인기를 얻고 있습니다.

장르 정의

오후를 책과 함께 보내는 마담퐁파두르 (François Boucher, 1756)
필수 캐리어로서의 종이: 무라사키 시키부는 11세기 초 겐지 이야기를 쓰고, 17세기 묘사.

소설은 길고 허구적인 이야기입니다. 현대의 소설은 문학적 산문 스타일을 주로 사용합니다. 시기 산문소설의 발전은 인쇄술의 혁신과 15세기 값싼 종이의 도입으로 고무되었습니다.

소설의 특징은 다음과 같습니다.

  • 허구의 이야기: 허구성은 소설과 역사학을 구별하는 것으로 가장 일반적으로 인용됩니다. 그러나 이것은 문제가 되는 기준이 될 수 있습니다. 근대 초기에 역사적 서술의 저자들은 텍스트의 한 구절을 장식하거나 의견에 신뢰성을 더하기 위해 전통적인 믿음에 뿌리를 둔 발명품을 종종 포함했습니다. 역사학자들은 또한 교훈적인 목적으로 연설을 발명하고 작곡했습니다. 반면에 소설은 역사의 작품에서 찾아볼 수 없는 명확하고 세부적인 장소와 시대의 사회적, 정치적, 개인적 현실을 묘사할 수 있습니다. 예를 들어 ữ 마이가 쓴 옹크 ố v ấ와 같은 여러 소설은 역사적 사실을 소설의 형태로 의도적으로 기록한 "논픽션" 소설로 설계되고 정의되었습니다.
  • 문학 산문: 운문이 아닌 산문이 현대 소설의 표준이 되었지만, 현대 유럽 소설의 조상은 남부 프랑스의 로망스 언어, 특히 크레티앵 트로이(12세기 후반)의 운문과 중세 영어(Geoffrey Chauce c.(1343–1400)의 운문을 포함합니다.[17] 19세기에도 바이런 경의후안 (1824), 알렉산더 푸시킨예브게니 오네긴 (1833), 엘리자베스 배럿 브라우닝오로라 리 (1856)와 같은 시 속의 허구적 서사가 산문 소설과 경쟁했습니다. 590개의 오네긴 연으로 구성된 비크람 세스황금문(1986)은 구절 소설의 보다 최근의 예입니다.[18]
  • 친밀감 경험: 산문소설은 11세기 일본과 15세기 유럽에서 모두 친밀한 독서 상황을 만들었습니다. 헤롤드 블룸(Harold Bloom[19])은 겐지 이야기에서 무라사키 여사가 친밀감과 아이러니를 사용한 것을 "세르반테스를 첫 번째 소설가로 기대한 것"으로 묘사합니다. 한편, 오디세이아이네이드를 포함한 서사시는 관객을 선정하기 위해 암송되었지만, 이는 극장에서의 연극 공연보다 더 친밀한 경험이었습니다. 개인주의적 패션, 개인적 견해, 친밀한 감정, 비밀스러운 불안, "행동" 및 "갤러리"의 새로운 세계가 소설과 그와 관련된 산문 로맨스와 함께 퍼졌습니다.
  • 길이: 이 소설은 오늘날 서사적 산문 소설의 가장 긴 장르이며, 그 다음이 소설입니다. 그러나 17세기에 비평가들은 로맨스를 서사시적인 길이로 보았고 소설을 짧은 라이벌로 보았습니다. 그러나 이러한 유형의 소설 간의 길이 차이에 대한 정확한 정의는 가능하지 않습니다. 철학자이자 문학평론가인 György Lukács는 길이에 대한 요구가 소설이 삶의 전체성을 포함해야 한다는 개념과 연결되어 있다고 주장했습니다.[20] 하지만, 영국 소설가 E. M. Forster에 따르면, 소설은 적어도 5만 개의 단어로 구성되어야 합니다.[21]

동아시아의 정의

중국, 한국, 베트남, 일본과 같은 동아시아 국가들은 글자 그대로 "작은 대화"를 의미하는 小說(pinyin: xi ǎoshuo)라는 단어를 사용하여 길이에 상관없이 소설 작품을 나타냅니다. 중국, 일본, 한국 문화에서 서양에서 이해되는 소설의 개념은 "긴 길이의 소담"(長篇小說), 소설은 "중간 길이의 소담"(中篇小說), 단편은 "짧은 길이의 소담"(短篇小說)이라고 일컬었습니다. 그러나 베트남 문화권에서 小說이란 용어는 長篇小說(장편 소담), 즉 표준 소설을 단독으로 지칭하는 반면, 소설과 단편 소설은 서로 다른 용어로 사용됩니다.

이러한 용어는 고대 중국에서 문학 작품을 "작은 이야기" (일상과 사소한 문제에 대한 이야기)와 "위대한 이야기" (공자와 같은 위대한 사상가들의 신성한 고전 작품)로 분류한 데서 비롯되었습니다. 즉, 고대의 '작은 이야기'의 정의는 사소한 일, 사소한 사실을 가리키는 것에 불과하며, 서구의 소설 개념과는 다를 수 있습니다. 루쉰에 따르면, "소담"이라는 단어는 그러한 단어를 만든 장저우의 작품에 처음 등장했습니다. 후대의 학자들도 비슷한 정의를 내렸는데, 한나라의 역사학자 반구는 지방 관리들이 수집한 모든 사소한 이야기와 잡담들을 "작은 이야기"로 분류했습니다. ồ 응우옌 은 그의 회고록 모음집 남옹 를 소설에 대한 서구의 정의가 아닌 "사소한 사실"의 의미를 분명히 가진 "작은 대화"로 분류했습니다. 이러한 분류는 서양 문학이 동아시아 각국에 처음 소개된 시기에 서구의 소설 정의에 대한 여러 동아시아적 해석에 강력한 유산을 남기기도 했습니다. 예를 들어, 탄랑과 ấ 린은 ề 이야기와 같은 서사시를 "소설"로 분류했고, ầ 찬 ế는 그의 작품 중 하나에서 "평민의 소유", "사소한 일상 대화" 측면을 강조했습니다.

초기소설

가장 초기의 소설은 "분명히 현존하는 가장 초기의 서양 소설"인 카리톤칼리르회(1세기 중반)와 같은 기원전 1세기부터 서기 2세기까지의 고전 그리스와 라틴 산문 이야기를 포함하며,[28] 페트로니우스사티리콘, 루시안실화, 아풀레이우스황금개구리, 그리고 익명의 이솝 로맨스알렉산더 로맨스. 이 작품들의 양식은 나중에 에우스타티오스 막렘볼라이트[29] 의해 히시미네와 히시미네와 같은 비잔틴 소설에 각색되었습니다. 서술 형태는 5세기에서 8세기 사이에 인도의 고전 산스크리트어로도 개발되었습니다. 수반두바사바다타, ṇḍś아쿠마라카리타와 아반티순다르 ī카타, 바나바하타의 카담바리 등이 주목할 만한 작품입니다. 이러한 서사 형식은 훨씬 더 오래된 고전 산스크리트 연극드라마 문학의 영향을 받았습니다.[30]

중국에서

참고 항목중국 고전소설

송나라 (960–1279)의 도시화와 인쇄된 책의 확산은 명나라[citation needed] (1368–1644)에 의해 구전 스토리텔링이 허구적인 소설로 진화하게 만들었습니다.

중세 1100~1500

소설의 유럽적인 발전은 1439년경 요하네스 구텐베르크에 의해 인쇄기가 발명되고 1세기가 지난 후 출판 산업이 부상할 때까지 일어나지 않았습니다.[31] 유럽의 긴 작품들은 16세기에도 계속해서 시로 남아 있었습니다. 현대 유럽 소설은 종종 1605년 돈키호테에서 시작되었다고 말합니다.[16] 또 다른 중요한 초기 소설은 1610년에 출판된 오노르 뒤르페의 프랑스 목회 소설 '아스트레'입니다.

기사도적 로맨스

트로일러스와 크리세이드를 암송하는 초서: 15세기 초 케임브리지 코퍼스 크리스티 칼리지의 작품 원고

로맨스 또는 기사도 로맨스는 고대 중세초기 유럽의 귀족 사회에서 인기 있는 산문 또는 운문이야기 유형입니다. 그것들은 놀라운 모험이었고, 종종 영웅적인 자질을 가진 기사모험을 맡았지만, 그것은 "이성애적인 사랑과 정중한 매너에 대한 강조가 영웅주의와 관련된 샹송 데제스테 및 다른 종류의 서사시와 구별됩니다."[32] 후대의 로맨스, 특히 프랑스 출신의 로맨스에서는, 예의 바른 사랑의 주제를 강조하는 경향이 두드러집니다.

원래 로맨스 문학은 구프랑스어, 앵글로노르만어, 옥시탄어로, 나중에는 영어, 이탈리아어, 독일어로 쓰였습니다. 13세기 초 동안 로맨스는 산문으로 점점 더 많이 쓰여졌습니다.

운문에서 산문으로의 전환은 13세기 초부터 시작됩니다. 예를 들어, 플라멩카로맨스. 프로스 랜슬롯 또는 벌게이트 사이클에도 그 시기의 구절이 포함되어 있습니다. 이 컬렉션은 간접적으로 1470년대 초 토마스 말로리의 '르 모테다아더'로 이어졌습니다. 산문은 작가들이 대중적인 이야기를 전통적으로 산문으로 구성된 진지한 역사와 연관시킬 수 있게 해주었고, 또한 더 쉽게 번역될 수 있게 해주었기 때문에 점점 더 매력적이 되었습니다.[33]

대중 문학은 또한 낭만을 주제로 삼았지만 아이러니하고 풍자적이거나 풍자적인 의도를 가지고 있었습니다. 로망스는 전설, 동화, 역사를 재작업했지만, 1600년쯤에는 유행이 지나갔고, 미겔 세르반테스돈키호테(1605)에서 그것들을 풍자한 것으로 유명합니다. 그럼에도 불구하고, 중세의 현대적인 이미지는 다른 어떤 중세 장르보다 로맨스에 더 영향을 받고 있으며, "중세"라는 단어는 기사, 괴로운 소녀, 용, 그리고 그러한 트로피들을 불러 일으킵니다.[34]

노벨라

"소설"이라는 용어는 19세기 후반까지 스토리텔링의 유럽 구술 문화의 일부로 남아있는 단편, 즉 소설의 제작에서 비롯됩니다. 동화, 농담, 유머러스한 이야기들이 대화의 포인트가 될 수 있도록 고안된 것으로, 성직자가 설교에 삽입하는 예시가 이 전통에 속합니다. 그러한 이야기의 서면 모음은 성직자의 사용을 위해 설계된 실제 사례 모음에서 보카치오데카메론(1354)과 제프리 초서캔터베리 이야기(1386–1400)와 같은 다양한 이야기 모음에 이르기까지 다양한 제품으로 유통되었습니다. 데카메론은 1348년 피렌체에서 피솔레 언덕으로 탈출하여 흑사병을 탈출한 10명의 사람들, 일곱 명의 여자와 세 명의 남자가 들려준 100권의 소설집입니다.

르네상스 시대: 1500-1700

1474: 복사하고 싶은 책을 가지고 있는 복사점의 고객. 최초로 인쇄된 독일어 멜루신의 이 삽화는 원고 시장을 돌아보았습니다.

역사와 소설의 현대적인 구분은 16세기 초에는 존재하지 않았고, 가장 심각한 불가능성은 초기 근대 인쇄 시장에서 발견된 많은 역사적인 기록들에 걸쳐 있습니다. 윌리엄 칵스턴의 1485년판 토마스 맬로리의 "르 모르테다아더" (1471년)는 마법 같은 사건과 역사적 불가능성의 연속으로 전개되었지만 진실한 역사로 판매되었습니다. 14세기에 쓰여졌지만 18세기 내내 인쇄판으로 유통된 [35]맨드빌 경의 항해는 사막의 태양에 맞서 그들의 사지를 우산처럼 사용하는 외발 에티오피아인들처럼 사실로 받아들여지는 자연의 경이로움으로 가득 찼습니다. 두 작품 모두 결국 소설 작품으로 여겨지게 되었습니다.

16세기와 17세기에는 역사와 허구의 분리라는 두 가지 요소가 있었습니다. 인쇄술의 발명은 즉시 교본 형태의 비교적 저렴한 오락과 지식의 새로운 시장을 창출했습니다. 17세기와 18세기 작가들이 이 장르를 더 우아하게 제작한 것은 벨레레터, 즉 낮지도 않고 학문적이지도 않은 시장이었습니다. 두 번째 주요 전개는 가르시아 몬탈보의 현대 소설의 첫 번째 베스트셀러 스페인어 아마디스갈라(Amadis de Gaula)였습니다. 하지만 벨레터의 예시로 받아들여지지 않았습니다. 아마디스는 17세기에 개발되기 시작한 현대 소설과 대조적으로 결국 전형적인 로맨스가 되었습니다.

일본에

대출 도서관의 발달뿐만 아니라 증가하는 마을 사람들 사이에서 증가하는 문해율에 힘입어 일본 에도 시대에 다양한 장르의 문학이 첫 선을 보였습니다. 이하라 사이카쿠 (1642–1693)는 일본에서 소설의 현대적인 의식을 낳았다고 말할 수 있으며, 그의 유머러스하고 경고적인 오락 공간에 대한 이야기, 이른바 우키요조시 ("떠다니는 세계") 장르를 혼합했습니다. 이하라의 '애매한 남자의 일생'은 이 장르의 첫 번째 작품으로 평가받고 있습니다. 이하라의 작품들은 조닌(상인 계층)을 지향하고 대중화시켰기 때문에 당시에는 높은 문학으로 간주되지 않았지만, 인기를 끌었고 우키요조시의 발전과 확산에 핵심적인 역할을 했습니다.

장서

채플북은 근대 초기 유럽에서 인쇄된 초기 유형의 대중 문학입니다. 저렴하게 생산된 채플북은 보통 종이로 덮인 작은 책자로 보통 8, 12, 16, 24페이지의 책으로 접힌 한 장의 종이에 인쇄되었습니다. 그것들은 종종 조잡한 목판으로 묘사되었는데, 때로는 텍스트와 관련이 없었습니다. 삽화가 책에 포함되었을 때, 그것들은 인기 있는 인쇄물로 여겨졌습니다. 이 전통은 인쇄된 책이 가격이 저렴해지자 마자 16세기에 생겨났고 17세기와 18세기 동안 그것의 높이로 올라섰습니다. 연감, 아동문학, 민담, 동요, 팜플렛, , 정치, 종교 다양한 종류의 경문과 대중문학이 교본으로 출판되었습니다.[36]

이런 종류의 문학에 대한 "채프북"이라는 용어는 19세기에 만들어졌습니다. 해당하는 프랑스어와 독일어는 각각 bibelothèque blue (블루북)와 Volksbuch입니다.[37][38][39] 교과서의 주요 역사적 주제는 고대 역사가들의 요약, 기사들의 대중적인 중세 역사, 코믹한 영웅들의 이야기, 종교적인 전설, 농담과 우화 모음이었습니다.[40] 새로운 인쇄된 책들은 무역상으로 도시를 방문한 도시 시민들과 시골 상인들의 가정에 도착했습니다. 저렴한 인쇄 역사는 17세기와 18세기에 특히 견습생과 젊은 도시 독자들 사이에서 인기가 있었습니다.[41]

1530년대와 1540년대의 초기 현대 시장은 낮은 책장과 높은 시장의 값비싼, 패셔너블하고 우아한 종지로 나뉩니다. 이 분열과 관련하여 아마디스라벨리스가르간투아와 판타그뤼엘은 중요한 출판물이었습니다. 책 모두 벨레터 독자가 아닌 대중 역사의 새로운 고객을 특별히 다루었습니다. 아마디스는 스타일에 대한 많은 양의 허구적 역사로, 스타일과 우아함에 대한 논쟁을 불러일으켰고, 그것은 대중 소설의 첫 번째 베스트셀러가 되었습니다. 반면 가르간투아와 판타그뤼엘은 현대 대중사의 형식을 채택했지만 사실 그 장르의 양식적 성취를 풍자했습니다. 낮은 문학과 높은 문학 사이의 구분은 특히 17세기와 18세기의 과정에서 인기 있는 책과 벨레렛 시장에 등장한 책에서 눈에 띄게 되었습니다. 낮은 책에는 돈키호테와 같은 책의 요약이 포함되어 있습니다.

"채프북"이라는 용어는 오늘날의 출판물, 일반적으로 짧고 저렴한 책자에도 사용됩니다.[36]

영웅 로맨스

영웅 로맨스는 17세기에 주로 프랑스에서 번성한 상상력 문학의 한 장르입니다.

프랑스에서 근대소설의 시초는 사이비 교회적인 형태를 취했고, 프랑스 최초의 소설인 오노르 뒤르페(1568–1625)의 유명한 라스트레(L'Astrée, 1610)는 목회적인 양식을 적절히 갖추고 있습니다. 비록 그것의 행동이 주요하게는 나른하고 감상적이었지만, 영광에 대한 사치스러운 사랑, 이제 프랑스에서 절정에 이르고 있는 "파나슈"의 정신을 격려하는 아스트리의 측면이 있었습니다. 그 정신은 그때부터 영웅적 로맨스로 알려진 것을 발명한 마린 로이 곰버빌(1603–1674)을 애니메이션화한 것이었습니다. 이들 중에는 오래된 중세 낭만의 요소들이 폭력적으로 재현되고, 불가능한 아름다움을 추구하는 데 전념하는 불가능한 용기가 있었지만, 전체는 책이 쓰여진 시대의 언어와 느낌과 분위기로 옷을 입었습니다. 영웅들의 기사도적인 행동에 일침을 가하기 위해 로맨틱한 변장을 한 그들이 당대의 잘 알려진 인물임을 항상 암시했습니다.

풍자 로맨스

리처드 헤드, 더 잉글리시 로그 (1665)

재치 있는 속임수에 대한 이야기는 파블리오의 전통과 함께 유럽 소설의 필수적인 부분이었습니다. 중요한 예로는 Till Eulenspiegel (1510), Lazarillo de Tormes (1554), GrimmelhausenSimplicissimus Teutsch (1666–1668), 그리고 영국 Richard HeadThe English Rogue (1665)가 있습니다. 이러한 제목으로 발전한 전통은 영웅과 그의 삶에 초점을 맞췄습니다. 그 모험은 영웅이 불쌍한 희생자가 되거나 만난 사람들의 악행을 이용한 악당이 되어 현실 세계와 풍자적인 만남으로 이어졌습니다.

풍자적 로맨스의 두 번째 전통은 하인리히 비텐와일러반지(c.1410)와 영웅적 로맨스를 패러디하고 풍자한 프랑수아 라벨레이가르간투아와 판타그뤼엘(1532–1564)로 거슬러 올라갈 수 있으며, 이는 주로 풍자의 낮은 영역으로 끌어들여 이루어졌습니다. 돈키호테는 로맨스에 대한 풍자를 수정했습니다: 그것의 영웅은 아마디지아 전통에서 너무 많은 로맨스를 읽음으로써 현실과 접촉을 잃었습니다.

이 전통의 다른 중요한 작품들로는 유럽의 종교에 대한 풍자를 담은 익명의 프랑스 로젤리인 폴 스카론로마 코미크(1651–57), 알랭 르네 레세지의 길 블라즈(1715–1735), 헨리 필딩조셉 앤드루스(1742)와 톰 존스(1749), 데니스 디드로운명론자 자크(1773, 사후 1796년 인쇄)가 있습니다.[42]

히스토리

1719년 로빈슨 크루소의 신문 재인쇄

현대적 의미의 문학 시장, 즉 소설과 시의 분리된 시장은 17세기 후반까지 존재하지 않았습니다. 팸플릿, 회고록, 기행문학, 정치분석, 진지한 역사, 로맨스, 시, 소설 등 18세기 초 '역사와 정치'라는 루브릭으로 모든 책이 판매됐습니다.

허구의 역사는 학문적 역사와 같은 공간을 공유하고 현대 저널리즘은 중세 말부터 역사가들에 의해 비판을 받아왔습니다: 허구는 "거짓말"이었고 따라서 전혀 정당화 될 수 없습니다. 그러나 기후는 1670년대에 변했습니다.

마담 다울노이, 세사르 비샤르 생레알,[43] 가티엔쿠르틸즈산드라스,[44] 안네-마거리트 쁘띠노이어의 준역사적 작품들의 로맨스 형식은 그들의 진실에 대한 명확한 주장을 감히 위험에 빠뜨릴 수 없는 역사의 출판을 가능하게 했습니다. 17세기 말에서 18세기 초의 문학 시장은 허구가 진정한 역사의 영역에 도달할 수 있는 간단한 선택지 패턴을 사용했습니다. 이를 통해 저자들은 명예훼손 혐의에 직면할 경우 진실이 아닌 소설을 출판했다고 주장할 수 있게 되었습니다.

17세기와 18세기 초 소설의 서문과 제목 페이지는 이 패턴을 인정했습니다: 역사는 로맨스라고 주장할 수 있지만 로마 아클레프에서처럼 진정한 사건과 관련이 있다고 위협할 수 있습니다. 역으로 다른 작품들은 사실의 역사라고 주장하면서도 그것들이 완전히 발명되었다는 의심을 받을 수 있습니다. 사적인 역사와 공적인 역사 사이에 또 다른 차별화가 이루어졌습니다. 다니엘 디포로빈슨 크루소는 이 패턴 안에서 "로맨스"도 "소설"도 아니었습니다. 낭만의 향기가 물씬 풍겼지만, 서문에는 진정한 사적인 역사로 읽혀야 한다고 적혀 있었습니다.[45]

세르반테스와 현대 소설

기사도적 로맨스의 대안으로서 현대 소설의 부상은 미겔 세르반테스의 소설 [46][47]돈키호테의 "세계 문학의 첫 번째 위대한 소설"의 출판으로부터 시작되었습니다.[48] 그것은 프랑스 로맨스와 새로운 스페인 장르 사이의 경쟁에 주목한 스카론로만 코미크(1651년 첫 부분 등장)와 함께 계속되었습니다.[49] 독일에서 소설의 초기 예는 1668년에 출판된 한스 야코프 크리스토펠 그림멜하우젠심플리시무스입니다.

17세기 후반 비평가들은 현대 소설/소설로 이어지는 일반적인 변화에 자부심을 느끼며 산문 소설의 역사를 돌아보았습니다.[50] 프랑스어로 된 최초의 완벽한 작품은 스카롱과 마담 드 라 파예트의 "스페인 역사" 자이데 (1670)의 작품이었습니다. 그 발전은 마침내 프랑스의 특징적인 주제가 된 최초의 소설인 그녀의 프린세스 클레베스(1678)로 이어졌습니다.[51][52]

유럽은 1670년대와 1680년대에 소설/로맨스 논란을 이용하여 국제 시장에 공급하고 영어 출판사들이 네덜란드에서 출판된 프랑스어 작품 제목의 일반적인 변화를 목격했습니다.[53] 현대 비평가들은 새로운 장르의 장점을 나열했습니다: 간결함, 산문으로 서사시를 만들려는 야망 부족; 스타일은 신선하고 담백함; 현대 생활에 초점을 맞췄고, 좋지도 나쁘지도 않은 영웅들에 초점을 맞췄습니다.[54] 소설이 도시의 가십과 스캔들의 매개체가 될 가능성은 소설/노벨라의 부상을 부추겼습니다. 이야기들은 스캔들 때문이 아니라 그들이 준 도덕적 교훈을 위해 진실한 최근 역사로 제안되었습니다. 이를 증명하기 위해 가상화된 이름에 실제 이름을 별도의 키에 넣어 사용했습니다. 머큐어 갤런트는 1670년대에 유행을 일으켰습니다.[55] 편지와 회고록 모음집이 등장했고, 흥미로운 새로운 주제로 가득 찼고, 편지 소설은 이것으로부터 성장했고, 아프라 벤의 "귀족과 그의 여동생 사이의 편지"(1684/1685/1687)에서 스캔들 소설의 최초의 전면적인 예로 이어졌습니다. 문학 소설이 등장하기 전에는 소설을 읽는 것은 오락의 한 형태에 불과했습니다.[56]

그러나 초기 영어 소설 중 하나인 Daniel DefoeRobinson Crusoe (1719)는 이국적인 배경과 고립된 생존 이야기 때문에 이 소설들과 달리 로맨스의 요소를 가지고 있습니다. 크루소는 이 새로운 소설들에서 발견되는 거의 모든 요소들이 부족합니다: 재치, 젊은 패셔너블한 도시 영웅들의 그룹을 중심으로 전개되는 빠른 내레이션, 그들의 흥미로움과 함께, 추잡한 도덕적이고, 모방해야 할 용감한 이야기, 그리고 짧고 간결한 줄거리.[citation needed] 그러나 새로운 발전은 엘리자 헤이우드의 서사시 길이 소설인 과도한 사랑 (1719/20)과 사무엘 리차드슨파멜라 (1741)로 이어졌습니다.[citation needed] 몇몇 문학사학자들은 이 영문 소설의 시작을 크루소가 아닌 리처드슨의 파멜라로 추정합니다.[57]

18세기 소설

18세기 "소설의 부상"에 대한 생각은 특히 이안 와트의 영향력 있는 연구 "소설의 부상"(1957)과 관련이 있습니다.[58] 와트의 개념에 따르면, 18세기에 허구적 사실주의가 부상하면서 이 소설은 이전의 산문 서사와 구별되게 되었습니다.[59]

철학소설

로렌스 스턴, 트리스트람 샨디, vol.6, pp. 70–71 (1769)

18세기 소설의 위상이 높아진 것은 철학[60] 소설과 실험 소설의 발전에서 볼 수 있습니다.

철학적 소설은 완전히 새로운 것은 아니었습니다. 플라톤의 대화는 허구적 이야기에 포함되어 있으며 그의 공화국유토피아의 초기 예입니다. 이븐 투페일의 12세기 Philosophus Autodidactus는 섬에서 살아남은 인간 왕따의 이야기를 담고 있으며, 13세기 이븐나피스의 반응인 Theologus Autodidactus[62]각각 철학[61] 소설과 신학 소설의 초기 사례로 생각할 수 있는 교훈적인 서사 작품입니다.

철학적 텍스트이기도 한 소설 작품의 전통은 토마스 모어유토피아(1516)와 토마소 캄파넬라태양도시(1602)로 계속되었습니다. 그러나 철학 소설의 실제 전통은 1740년대에 유토피아: 또는 행복한 공화국; 철학적 로맨스(1743)라는 제목으로 모어의 작품의 새로운 판본과 함께 생겨났습니다.[citation needed] 볼테르는 이 장르를 Micromegas에서 썼습니다: 철학, 무지, 그리고 인류자기 자만에 대한 신랄한 풍자인 코믹 로맨스 (1752, 영어 1753). 그의 자디그 (1747)와 캉디드 (1759)는 프랑스 계몽주의와 현대 소설의 중심 텍스트가 되었습니다.[citation needed]

실험 소설의 한 예는 로렌스 스테른의 "트리스트람 샨디의 삶과 의견, 신사" (1759–1767)이며, 지속적인 내레이션을 거부합니다.[63] 그것에서 작가는 서문에서 독자들에게 말을 걸 뿐만 아니라 허구적인 이야기에서 독자들에게 직접적으로 말합니다. 스턴의 서사 실험 외에도 대리석 페이지, 슬픔을 표현하는 검은 페이지, 책의 줄거리를 보여주는 대사 페이지 등 시각적 실험이 있습니다. 이 소설은 인간 이해관한 에세이에서 존 로크의 이론에 대해 끊임없이 언급하면서 전체적으로 언어의 문제에 초점을 맞추고 있습니다.[64]

18세기 로맨스 장르

사무엘 리처드슨파멜라 (1741)

경쟁자인 로맨스를 희생시켜 '소설'이라는 단어의 부상은 스페인어와 영어의 현상으로 남아 있었고, 서유럽 전역의 독자들이 17세기 후반에 소설(la)이나 짧은 역사를 대안으로 환영했지만, 오직 영국인과 스페인인만이 로맨스에 대해 공공연하게 불신을 던졌습니다.[citation needed]

그러나 취향의 변화는 짧았고 Fennelon의 Telemachus [Les Aventures de Télémaque] (1699/1700)는 이미 영웅주의와 공언된 미덕으로 옛 낭만에 대한 향수를 이용했습니다. 제인 바커(Jane Barker)는 1715년에 그녀의 엑실리우스(Exilius)를 "텔레마코스의 예의 이후에 쓰여진 새로운 로맨스"(A New Romance)라고 명시적으로 광고했습니다.[65] 로빈슨 크루소(Robinson Crusoe)는 자신의 이야기를 "로맨스"라고 말했지만, 1720년에 출판된 3권의 서문에서 데포(Defoe)는 "이야기는 꾸며진 것이고, 이름은 빌려진 것이며, 모든 것은 로맨스이며, 그런 사람이나 장소는 전혀 없었다"고 말하는 모든 사람들을 공격합니다.

18세기 후반은 낭만주의 운동이 고딕 로맨스월터 스콧역사 소설로 낭만이라는 단어를 되찾으려는 준비로 답을 가져왔습니다. 로빈슨 크루소는 이제 이 시기에 "소설"이 되었는데, 이것은 18세기에 만들어진 새로운 사실적인 소설의 작품입니다.[citation needed]

감상적인 소설.

정서적인 소설은 감정적인 반응에 의존하고, 괴로움과 부드러움의 장면들이 등장하며, 줄거리는 액션보다는 감정을 진전시키도록 배치됩니다. 그 결과 "미세한 느낌"의 가치를 평가하여 캐릭터를 세련되고 민감한 감정적 영향의 모델로 표시합니다. 이 때 그러한 감정을 표출하는 능력은 성격과 경험을 보여주고 긍정적인 사회생활과 관계를 형성하는 데 도움을 주기 위해 생각되었습니다.[66]

이 장르의 한 예는 잠재적인 희생자에 초점을 맞춘 사무엘 리차드슨파멜라, 즉 "양성의 젊은이들의 마음속에 미덕과 종교의 원리를 배양하기 위해" 작곡된 덕 보상(1740)입니다. 모든 현대적인 미덕을 가지고 있고, 그녀의 낮은 사회적 지위와 그녀와 사랑에 빠진 자유주의자의 하인이라는 직업 때문에 연약한 여주인공. 하지만 그녀는 그녀의 적대자를 개혁하는 것으로 끝납니다.[citation needed]

남성 영웅들은 1760년대에 새로운 감성적인 캐릭터 특성을 채택했습니다. 감상 여행(1768)의 영웅 로렌스 스턴요릭(Jorick)은 엄청난 유머로 그렇게 했습니다. 올리버 골드스미스웨이크필드 대리(1766)와 헨리 매켄지의 맨 오브 필링(1771)은 훨씬 더 진지한 롤 모델을 만들어냈습니다.[citation needed]

이 작품들은 지난 세기 그리스와 라틴어 번역가들이 우아한 모델을 제공했던 포르노 소설의 하위 문화와 반문화에 영감을 주었습니다.[67] 음란물에는 존 클레랜드패니 힐(1748)이 포함되어 있는데, 이는 미덕을 강조하는 소설의 줄거리를 거의 정확하게 뒤집은 것입니다. 매춘부 패니 힐(Fanny Hill)은 자신의 일을 즐기는 법을 배우고, 계산대 아래에서 구매하기만을 기대할 수 있었던 판에서 자유롭고 경제적으로 독립적인 개인으로 자리매김합니다.[68]

리처드 헤드잉글리시 로그(1665)와 같은 풍자 소설에서도 덜 도덕적인 주인공을 찾을 수 있고, 아프라 벤과 같은 여성 작가들은 19세기 팜므파탈의 선구자로서 그들의 영웅적인 대체 경력을 제공했습니다.[69]

이 장르는 1770년대에 진화하는데, 예를 들어 요한 볼프강괴테의 '젊은 베르테르슬픔'(1774)은 그가 새로운 순응주의 사회에 통합하는 것이 불가능하다는 것을 깨닫고, 피에르 초데를로스 라클로스(1782)는 음모와 비도덕적인 게임을 하는 귀족 집단을 보여줍니다.[citation needed]

18세기 소설의 사회적 맥락

문화적 지위의 변화

1700년경, 소설은 더 이상 귀족적인 오락물이 아니었고, 비록 독서 습관이 다르고 패션을 따르는 것이 특권으로 남아 있었지만, 인쇄된 책은 곧 거의 모든 계층의 독자들에게 다가갈 수 있는 힘을 얻었습니다. 스페인은 1630년대에 유행을 선도했지만 프랑스 작가들은 1640년대에 세르반테스, 드 케베도, 알레만을 대체했습니다. Huet가 1670년에 언급했듯이, 그 변화는 예의 하나였습니다.[70] 새로운 프랑스 작품들은 프랑스 궁정에서 삶의 본질로서 표면적으로 더 자유롭고 용감한 남녀 간의 새로운 교류를 가르쳤습니다.

1660년대부터 1690년대까지 프랑스 검열관의 손이 닿지 않는 네덜란드에서 프랑스 작가들의 작품이 출판되면서 상황은 다시 바뀌었습니다.[71] 네덜란드 출판사들은 프랑스의 유행하는 책들을 불법 복제하고 정치적이고 추악한 소설의 새로운 시장을 만들었습니다. 이것은 18세기 초 프랑스 패션보다는 유럽의 시장으로 이어졌습니다.[72]

친밀한 단편: 법원과 도시 방랑자들 (1711).

1680년대까지 유행하는 유럽의 정치 소설들은 사적인 추문 출판물들의 두 번째 물결에 영감을 주었고 지역적으로 중요한 새로운 작품들을 만들어 냈습니다. 여성 작가들은 헤이그와 런던에서의 정치와 사적인 연애에 대해 보도했습니다. 독일 학생들은 소설에서 자신들의 사적인 감정을 자랑하기 위해 그들을 모방했습니다.[73] 네덜란드의 익명 국제 시장인 런던은 함부르크와 라이프치히의 출판사들이 새로운 공공 영역을 창출했습니다.[74] 대학가의 학생들과 런던 상류층의 딸들과 같은 사적인 사람들이 의심스러운 평판을 바탕으로 소설을 쓰기 시작하자, 대중들은 예절의 개혁을 요구하기 시작했습니다.[75]

세기 초에 영국에서 중요한 발전은 스펙테이터태틀러와 같은 새로운 저널이 소설을 검토했다는 것입니다. 독일에서 고트홀트 에브라임 레싱요약본, die neuste Literaturer betrefend (1758)는 세기 중반에 예술과 소설에 대한 리뷰와 함께 등장했습니다. 1780년대까지 이러한 평론은 새로운 소설 작품을 대중에게 소개하는 데 중요한 역할을 했습니다.

새로운 저널의 영향을 받아 개혁은 18세기 2세대 소설가들의 주요 목표가 되었습니다. 관중 10호는 이제 "위트로 도덕성을 살리고, 도덕성으로 위트를 절제하는 것"이 목표라고 말했습니다. 그때까지 소설에 대한 건설적인 비판은 드물었습니다.[76] 소설의 역사에 대한 첫 번째 논문은 마리 드 라 파예트(Marie de La Fayette)의 소설 자이데(Zayde, 1670)의 서문이었습니다.

훨씬 나중의 발전은 학교와 나중의 대학 커리큘럼에 소설을 도입하는 것이었습니다.[when?]

소설을 문학으로 받아들이는 것

18세기 초, 프랑스의 교회가이자 학자인 피에르 다니엘 후에(Pierre Daniel Huet)의 Traité de l'origine des romans, 1670)는 고전에 버금가는 문학으로 소설을 더 많이 수용할 수 있는 기반을 마련했습니다. 신학자는 소설을 감히 찬양할 뿐만 아니라 소설에 대한 신학적 해석의 기법을 설명해 주었는데, 이는 신기한 일이었습니다. 게다가, 소설과 로맨스의 독자들은 그들의 문화뿐만 아니라 먼 이국적인 나라의 문화에 대한 통찰력을 얻을 수 있었습니다.[citation needed]

1700년경 수십 년 동안 에메사의 고전 작가 페트로니우스, 루시안, 헬리오도루스의 새로운 판본이 등장했을 때.[77] 출판사들은 그들에게 Huet의 논문을 언급하는 서체들을 갖추었습니다. 그리고 그것이 확립한 캐논. 또한 이슬람 문화에 대한 통찰력을 제공하는 중동 소설의 이국적인 작품들이 시장에 진출했습니다. 천일야행서는 1704년부터 1715년까지 프랑스어로 유럽에서 처음 출간된 뒤 곧바로 영어와 독일어로 번역돼 후에의 로맨스 역사에 기여한 것으로 평가받고 있습니다.[78]

The English, Select of Noves Collection in 6권 (1720–22)은 소설의 권위를 발전시킨 이정표입니다. 그것은 오늘날의 현대 소설의 유럽 전통과 함께 휴에트의 논문, 즉 마키아벨리의 소설에서 마리 파예트의 걸작에 이르는 소설을 포함했습니다. 아프라 벤의 소설은 1680년대에 등장했지만 컬렉션으로 재인쇄되면서 고전이 되었습니다. Fénelon's Telemachus (1699/1700)는 출판된 지 3년 만에 고전이 되었습니다. 시장에 진출한 새로운 작가들은 이제 가명이 아닌 개인 이름을 사용할 준비가 되었는데, 그 중에는 1719년에 아프라 벤의 발자취를 따라 그녀의 이름을 전례 없이 자랑스럽게 사용한 엘리자 헤이우드도 포함됩니다.

19세기 소설

낭만주의

월터 스콧웨이벌리(1814) 빅토리아 시대 판의 이미지

낭만주의라는 바로 그 단어는 낭만주의라는 생각과 연결되어 있고, 낭만주의 장르는 고딕 소설과 함께 18세기 말에 부활을 경험했는데, 이는 1764년 호레이스 월폴의 "오트란토의 성" (제2판에서) "고딕 이야기"라는 부제가 붙은 것으로 시작되었습니다.[79] 후의 중요한 고딕 작품은 앤 래드클리프우돌포신비 (1794)와 루이스 스님 (1795)입니다.

Alekis Kivi's The Seven Brothers 초판 (1870)

새로운 로맨스는 소설이 현실적인 삶의 묘사를 포함한다는 생각에 도전했고 비평가들이 진지한 고전 예술과 대중 소설 사이에서 확립하려고 했던 차이를 불안정하게 만들었습니다. 고딕 로맨스는 그로테스크함을 이용했고,[80] 일부 비평가들은 그들의 주제가 아서 기사 작위에 대한 최악의 중세 이야기보다 덜 인정받을 만하다고 생각했습니다.[81]

이 새로운 유형의 소설의 작가들은 관객들을 흥분시키고, 유발하거나, 공포에 떨게 하기 위해 사용 가능한 모든 주제를 이용했다고 비난을 받았습니다. 그러나 이 새로운 낭만주의 소설가들은 허구성의 전 영역을 탐구하고 있다고 주장했습니다. 그리고 19세기 초, 심리학적 해석가들은 이 작품들을 인간의 상상력의 더 깊은 숨겨진 진실과의 만남으로 읽습니다: 여기에는 섹슈얼리티, 불안, 충족되지 않는 욕망이 포함됩니다. 그러한 독서 아래에서 소설은 인간의 더 깊은 동기를 탐구하는 것으로 묘사되었고, 그러한 예술적 자유는 이전에 공개적으로 보이지 않았던 것을 드러낼 것이라고 제안되었습니다.

드 사데, Les 120 Journées de Sodome (1785), 그로테스크와 아라베스크 이야기 (1840), 메리 셸리, 프랑켄슈타인 (1818), 그리고 E.T.A.의 로맨스. 호프만(Die Elixier des Teufels, 1815)은 나중에 20세기 정신분석가들을 끌어들였고 20세기와 21세기 공포영화, 연애소설, 판타지 소설, 롤플레잉 컴퓨터 게임, 초현실주의자들에게 이미지를 제공했습니다.

시기에는 역사적인 로맨스도 중요했습니다. 그러나, 이러한 로맨스의 초기 작가들이 역사적 현실에 거의 관심을 기울이지 않았던 반면, 월터 스콧역사 소설 웨이벌리(Waverley, 1814)는 이러한 전통과 결별했고, 그는 "진정한 역사 소설"을 발명했습니다.[82] 동시에 그는 고딕 로맨스의 영향을 받았고, 1801년에 '몽크' 루이스와 'Tales of Wonder'를 공동으로 작업했습니다.[82] 그의 웨이벌리 소설로 스콧은 괴테와 다른 독일 시인들이 "중세를 위해 한 일"을 "스코틀랜드 국경을 위해 하고 싶어했고, 그것의 과거를 현대 로맨스에서 다시 살아나게" 했습니다.[83] 스콧의 소설은 "그 자신이 로맨스라고 정의한 모드에 있으며, 이 모드의 흥미는 경이롭고 흔치 않은 사건으로 바뀌게 됩니다."[84] 그는 소설가만이 할 수 있는 방식으로 사물, 사건, 주인공을 렌더링하여 역사를 재평가하는 데 자신의 상상력을 사용했습니다. 그의 작품은 역사적 허구로 남아 있었지만, 기존의 역사적 인식에 의문을 제기했습니다. 역사 연구의 사용은 중요한 도구였습니다. 소설가인 스콧은 역사가라면 누구나 그랬겠지만, 낭만주의자로서 그는 그의 주제에 더 깊은 상상력과 감정적인 의미를 부여했습니다.[84] 연구와 "경이롭고 흔치 않은 사건들"을 결합함으로써, 스콧은 어떤 역사가들이 할 수 있는 것보다 훨씬 더 넓은 시장을 끌어들였고, 유럽 전역에서 그의 세대에서 가장 유명한 소설가였습니다.[82]

빅토리아 시대: 1837-1901

19세기에는 작가, 출판사, 독자의 관계가 바뀌었습니다. 저작자들은 원래 원고에 대한 지불만 받았지만, 18세기에 시작되어 19세기까지[85] 계속된 저작권법의 변화는 모든 미래 판본에 대한 저작권료를 약속했습니다. 19세기의 또 다른 변화는 소설가들이 극장, 홀, 서점에서 그들의 작품을 읽기 시작했다는 것입니다.[86] 또한 19세기 동안 대중 소설 시장은 성장했고 문학 작품과 경쟁했습니다. 순환 도서관과 같은 새로운 기관들은 대량 독서 대중과 함께 새로운 시장을 창출했습니다.[87]

또 다른 차이점은 소설이 신문과 잡지에서 다루던 시사 정치 사회적 이슈를 포함한 더 어려운 주제들을 다루기 시작했다는 것입니다. 토마스 칼라일과 같은 사회 비평가들의 영향 아래,[88] 사회적 책임에 대한 생각은 시민이든 예술가든 핵심 주제가 되었고, 이론적 논쟁은 현대 소설의 도덕적 건전성에 대한 질문에 집중되었습니다.[89] 오스카 와일드알제논 찰스 스윈번과 같은 작가들이 제안한 "예술을 위한 예술"이라는 아이디어를 포함한 예술적 진실성에 대한 질문도 중요했습니다.[90]

찰스 디킨스[91], 토마스 하디[92] 등 영국의 주요 작가들은 낭만주의 시대에 활성화된 소설의 로맨스 장르 전통에 영향을 받았습니다. 브론트 ë 자매는 브론트 ë의 와일드펠 홀세입자, 샬롯 브론트 ë의 제인 에어, 에밀리 브론트 ë의 폭풍의 언덕과 함께 이 전통에서 19세기 중반에 주목할 만한 작가였습니다. 19세기 말에 출판된 조셉 콘래드는 "최고의 '로맨스'"[94]라고 불렸습니다. 미국에서 "로맨스는 철학적 사상과 태도를 탐구하는 진지하고, 유연하며, 성공적인 매체로 증명되었습니다." 주목할 만한 예로는 나다니엘 호손주홍글씨, 허먼 멜빌모비 딕 등이 있습니다.[95]

빅토르 위고를 포함한 많은 유럽 소설가들이 노트르담꼽추 (1831)와 레미제라블 (1862), 그리고 우리 시대영웅 미하일 유리예비치 레르몽토프 (1840)와 같은 소설과 함께 이 시기의 낭만주의 전통에 비슷한 영향을 받았습니다.

해리엇 비처 스토우삼촌 톰의 오두막 (1852)

많은 19세기 작가들은 중요한 사회적 문제를 다루었습니다.[96] 에밀 졸라의 소설은 마르크스엥겔스의 논픽션이 탐구하는 노동 계급의 세계를 묘사했습니다. 미국에서 노예제도와 인종차별이 훨씬 더 광범위한 공론의 주제가 된 것은 주로 초록에서 논의되었던 주제들을 극화한 해리엇 비처 스토우의 "톰 삼촌의 오두막"(1852) 덕분입니다. 찰스 디킨스의 소설은 그의 독자들을 동시대의 노동자의 집으로 이끌었고, 아동 노동에 대한 직접적인 설명을 제공했습니다. 전쟁 주제에 대한 대우는 레오 톨스토이전쟁과 평화(1868/69)로 바뀌었고, 역사학자들이 제공한 사실에 의문을 제기합니다. 마찬가지로 범죄에 대한 처리는 표도르 도스토예프스키범죄와 처벌(1866)에서 매우 다르며, 여기서 관점은 범죄자의 것입니다. 여성 작가들은 1640년대부터 18세기 초까지 소설을 지배했지만, 조지 엘리엇이 그랬던 것처럼 사회에서 여성의 역할, 교육 및 지위에 대해 그렇게 공개적으로 질문하기 전에는 거의 없었습니다.

소설이 근대적 논쟁의 플랫폼이 되면서 역사소설의 형태로 현재와 과거를 연결하는 민족문학이 발달하게 되었습니다. 알레산드로 만조니의 '나 프로메시 스포시'(1827)는 이탈리아를 위해 이 일을 했고, 러시아와 주변 슬라브 국가의 소설가들, 스칸디나비아의 소설가들도 마찬가지였습니다.

역사에 대한 새로운 감상과 함께 미래도 소설의 주제가 되었습니다. 이것은 전염병에 의해 소멸된 인류의 재앙적인 마지막 날들로 줄거리가 절정에 달했던 사무엘 매든20세기 회고록 (1733)과 메리 셸리마지막 남자 (1826)와 같은 작품에서 일찍이 행해졌습니다. Edward BellamyLooking Backward (1887)와 H.G. WellsThe Time Machine (1895)은 기술 및 생물학적 발전에 관심이 있었습니다. 산업화, 다윈진화론, 마르크스의 계급 구분론은 이러한 작업을 형성하고 역사적 과정을 광범위한 논쟁의 주제로 만들었습니다. 벨라미의 '뒤로 보이는 것'은 해리엇 비처 스토우의 '톰 삼촌의 오두막'에 이어 19세기 두 번째로 가장 많이 팔린 책이 되었습니다.[97][98] 그러한 작품들은 20세기가 다가오면서 대중적인 공상과학 소설의 전체 장르의 발전으로 이어졌습니다.

20세기

모더니즘과 포스트모더니즘

알렉산드르 솔제니친, 블라디보스토크, 1995

제임스 조이스(James Joyce)의 율리시스(Ulysses, 1922)는 18세기와 19세기 화자를 내면의 생각을 기록하려는 텍스트, 즉 "의식의 흐름"으로 대체했다는 점에서 현대 소설가들에게 주요한 영향을 미쳤습니다. 이 용어는 1890년 윌리엄 제임스(William James)에 의해 처음 사용되었으며, 인테리어 독백이라는 관련 용어와 함께 도로시 리처드슨(Dorothy Richardson), 마르셀 프루스트(Marcel Proust), 버지니아 울프(Virginia Woolf), 윌리엄 포크너(William Faulkner)와 같은 모더니스트들이 사용했습니다.[99] 또한 1920년대에 표현주의자 알프레드 도블린(Alfred Döblin)은 베를린 알렉산더플라츠(Berlin Alexanderplatz, 1929)와 다른 방향으로 나아갔는데, 여기서 가상의 소재와 함께 흩어져 있는 논픽션 텍스트 조각들이 존재하여 의식의 흐름과는 다른 또 다른 새로운 형태의 사실주의를 창조합니다.

사무엘 베켓의 3부작 몰로이(1951), 말론 다이즈(1951), 이름 모를 수 없는(1953), 그리고 훌리오 코르타자르라유엘라(1963), 토마스 핀촌중력의 무지개(1973)와 같은 이후의 작품들은 모두 의식의 흐름 기술을 사용합니다. 반면 로버트 쿠버(Robert Coover)는 1960년대에 자신의 이야기를 단편화하고 시간과 순차성에 도전한 작가들의 예입니다.

치누아 아체베, 버팔로, 2008

20세기 소설은 광범위한 주제를 다루고 있습니다. 에리히 마리아 레마케(Erich Maria Remarque)의 서부 전선 올 콰이어트(All Quiet on the Western Front, 1928)는 젊은 독일인의 제1차 세계 대전 경험에 초점을 맞추고 있습니다. 재즈 시대는 미국 F가 탐험합니다. 스콧 피츠제럴드와 동료 미국인스타인벡대공황. 전체주의는 영국 작가 조지 오웰의 가장 유명한 소설의 주제입니다. 실존주의는 프랑스 출신의 두 작가, 메스꺼움을 가진 장 폴 사르트르(1938)와 이방인을 가진 알베르 카뮈(1942)의 초점입니다. 1960년대의 반문화는 의식의 변화된 상태에 대한 탐구와 함께 스테펜울프(1927)와 같은 헤르만 헤세의 신비한 작품에 대한 관심을 되살렸고, 켄 케시의 '뻐꾸기 둥지 위로 날아간 하나'와 토마스 핀촌의 '중력의 무지개'와 같은 상징적인 작품을 만들었습니다. 소설가들은 또한 최근 수십 년 동안 인종과 성 정체성이라는 주제에 관심을 가졌습니다.[100] 세인트 메리빌 대학교의 제시 카바들로 Louis는 Chuck PalahniukFight Club (1996)을 "밀실화된 페미니스트 비평"이라고 묘사했습니다. 버지니아 울프, 시몬보부아르, 도리스 레싱, 엘프리옐리네크가 이 시기 페미니스트 목소리를 맡았습니다. 게다가 20세기와 21세기의 주요 정치적, 군사적 대립은 소설가들에게도 영향을 미쳤습니다. 독일의 관점에서 제2차 세계 대전의 사건들은 귄터 그라스양철북(1959)과 조지프 헬러캐치-22(1961)가 다루고 있습니다. 이어진 냉전은 대중적인 스파이 소설에 영향을 미쳤습니다. 1960년대와 1970년대의 좌파 혁명 이후 라틴 아메리카의 자기 인식은 소설가 훌리오 코르타자르, 마리오 바르가스 요사, 카를로스 푸엔테스, 가브리엘 가르시아 마르케스의 이름과 연결된 "라틴 아메리카 붐"을 낳았고, 포스트모던 마술 사실주의의 특별한 브랜드를 발명했습니다.

또 다른 주요한 20세기 사회 사건, 이른바 성 혁명이 현대 소설에 반영되어 있습니다.[102] 로렌스의 채털리 부인의 연인은 1928년 이탈리아에서 출판되어야 했고, 영국의 검열은 1960년까지 금지를 해제했습니다. 헨리 밀러의 '열대지방'(1934)은 이와 유사한 미국 스캔들을 만들었습니다. 블라디미르 나보코프롤리타(1955)에서 미셸 후엘베크의 레 파티쿨레스 élémentaires(1998)에 이르기까지 공격적인 소설은 경계를 허물었고, 안네 데스클로스의 O 이야기(1954)와 아나 ï 닌의 금성의 삼각주(1978)와 같은 노골적으로 성적인 작품의 주류 출판으로 이어졌습니다.

20세기 후반, 포스트모던 작가들은 예술이 결코 독창적일 수 없으며 항상 기존의 재료를 가지고 논다고 주장하며 장난기로 심각한 논쟁을 뒤집었습니다.[103] 언어가 자기 참조적이라는 생각은 펄프 픽션의 세계에서 이미 받아들여진 진리였습니다. 포스트모더니스트는 대중 문학을 필수적인 문화 생산물로 다시 읽습니다. 토마스 핀촌49번 구역의 울음소리(1966)부터 움베르토 에코장미이름(1980), 푸코의 진자(1989)까지 상호 텍스트적 참조를 사용한 소설들.[104]

장르소설

소위 진지한 문학의 독자는 소설에 대한 공개 토론을 따르겠지만, 대중 소설 제작은 작품의 장르를 공개적으로 선언함으로써 보다 직접적이고 단기적인 마케팅 전략을 사용합니다. 인기 소설은 전적으로 특정 장르에 대한 기대에 기반을 두고 있으며, 여기에는 아서 코난 도일셜록 홈즈 시리즈와 같이 식별 가능한 브랜드 이름을 가진 소설 시리즈가 포함됩니다.

대중 문학은 더 큰 시장 점유율을 가지고 있습니다. 로맨스 픽션은 2007년 미국 도서 시장에서 13억 7500만 달러의 점유율을 기록했습니다. 영감을 주는 문학/종교 문학이 8억 1,900만 달러, 공상과학/판타지가 7억 달러, 미스터리가 6억 5,000만 달러, 고전 문학 소설이 4억 6,600만 달러로 그 뒤를 이었습니다.[105]

댄 브라운

장르 문학은 초기 근대 교과서의 계승자라고 볼 수 있습니다. 두 분야 모두 접근 가능한 독서 만족도를 찾는 독자들에게 초점을 맞추고 있습니다.[106] 20세기 연애 로맨스는 1640년대부터 1740년대까지 쓴 소설 마들렌스쿠데리, 마리 드 라 파예트, 아프라 벤, 엘리자 헤이우드의 후속작입니다. 현대 모험 소설다니엘 디포로빈슨 크루소(1719)와 그 즉시 계승자들로 거슬러 올라갑니다. 현대 포르노그래피는 교과서 시장에서 전례가 없지만 존 클레랜드패니 힐(1749)과 같은 작품과 유사한 18세기 소설의 자유분방하고 쾌락적인 종소리에서 유래합니다. 이안 플레밍제임스 본드는 익명이지만 극도로 정교하고 스타일리시한 화자의 후손으로 라 게레 데 에스파뉴(1707)에서 자신의 정치적 임무와 연애를 혼합했습니다. 마리옹 짐머 브래들리의 '아발론안개'는 19세기의 계승자들을 포함한 아서 문학뿐만 아니라 톨킨의 영향을 받았습니다. 현대 호러픽션 역시 교과서 시장에 대한 전례가 없지만 19세기 초 낭만주의 문학의 엘리트 시장으로 거슬러 올라갑니다. 현대 대중 과학 소설은 1860년대보다 역사가 더 짧습니다.

대중 소설의 작가들은 그들이 논란의 여지가 있는 주제를 이용했다고 광고하는 경향이 있고 이것은 그들과 소위 엘리트주의 문학 사이의 주요한 차이점입니다. 를 들어 댄 브라운은 자신의 웹사이트에서 다빈치 코드가 반기독교 소설인지에 대해 토론합니다.[107] 그리고 인기 소설의 작가들은 봉사해야 할 팬 커뮤니티가 있기 때문에 문학 비평가들에게 불쾌감을 줄 위험을 감수할 수 있습니다. 그러나 최근 몇 년 동안 포스트모더니즘탈구조주의, 영화와 텔레비전 산업의 대중 문학 고전의 각색으로 대중 문학과 진지한 문학의 경계가 모호해졌습니다.

J. K. Rowling, 2010

범죄는 20세기와 21세기 장르 소설가들의 주요 주제가 되었고 범죄 소설은 현대 산업화 사회의 현실을 반영합니다. 범죄는 개인적이면서 공적인 주제입니다. 범죄자들은 각자 개인적인 동기를 가지고 있습니다. 형사들은 그들의 도덕률이 도전받는 것을 봅니다. 패트리샤 하이스미스스릴러는 새로운 심리 탐구의 매개체가 되었습니다. 폴 오스터뉴욕 3부작(1985-1986)은 이 장르를 바탕으로 한 실험적인 포스트모더니즘 문학의 한 예입니다.

판타지는 상업 소설의 또 다른 주요 분야이며, 주요한 예로는 J. R. R. 톨킨반지제왕(1954/55)이 있는데, 이 작품은 원래 주요한 문화적 인공물이 된 어린 독자들을 위해 쓰여졌습니다. 톨킨은 사실 베오울프, 북게르만 에다, 아서왕 주기의 전통에서 유럽 서사문학의 전통을 되살렸습니다.

공상과학소설은 장르소설의 또 다른 중요한 유형이며, 쥘 베른이 1860년대에 유행시킨 초기의 기술적 모험에서부터 서양의 소비주의와 기술에 관한 알두스 헉슬리용감한 신세계(1932)에 이르기까지 다양한 방식으로 발전해 왔습니다. 조지 오웰1984(1949)전체주의감시 등을 다루고 있으며 스타니스와프 렘, 아이작 아시모프, 아서 C. 클라크는 인간과 기계 사이의 상호작용에 초점을 맞춘 현대 고전을 만들었습니다. 팔머 엘드리치의 세 개의 스티그마타와 같은 필립 K 의 초현실적인 소설들은 60-70년대의 광범위한 오락 실험과 냉전 편집증을 반영하며 현실의 본질을 탐구합니다. Ursula le GuinMargaret Atwood와 같은 작가들은 그들의 작품에서 페미니스트와 더 넓은 사회적 문제들을 탐구합니다. 컬트 클래식 뉴로맨서(1984)의 저자 윌리엄 깁슨(William Gibson)은 종말론적 환상과 가상현실을 탐구하는 새로운 작가 중 한 명입니다.

21세기

비전통적 형식

금세기의 주요 발전은 전자책으로 출판된 소설과 주로 또는 인터넷에서만 이용할 수 있는 웹 픽션의 성장이었습니다. 일반적인 유형은 웹 시리즈입니다: 대부분의 현대 소설과 달리 웹 소설은 시간이 지남에 따라 부분적으로 자주 출판됩니다. 전자책은 종종 종이 버전으로 출판됩니다. 오디오북(책을 읽는 것을 녹음한 것)도 금세기에 일반화되었습니다.

21세기에 유행한 또 다른 비전통적인 형식은 그래픽 노블입니다. 그러나 그래픽 소설은 "만화 형식으로 제시되고 책으로 출판되는 허구적인 이야기"일 수 있지만 [108]이 용어는 논픽션과 단편 작품 모음을 의미할 수도 있습니다.[109][110] 1960년대에[111][112] 그래픽 노블이라는 용어가 만들어졌지만 19세기에는 선구자가 있었습니다.[113] 작가 존 업다이크(John Updike)는 1969년 브리스톨 문학회에서 "소설의 죽음"에 대해 연설할 때 "두 배로 재능 있는 예술가가 생겨나지 않고 만화 소설 걸작을 만들지 못할 본질적인 이유는 없다"고 선언했습니다.[114] 인기 있는 일본어 버전의 그래픽 소설은 만화에서 찾을 수 있으며 그러한 소설 작품은 온라인 버전으로 출판될 수 있습니다.

오디오북은 1930년대부터 학교와 공공 도서관, 그리고 음악 상점에서 사용할 수 있었습니다. 1980년대부터 이 매체는 최근 온라인을 포함하여 더 널리 사용할 수 있게 되었습니다.[115]

웹 픽션은 특히 중국에서 인기가 있으며 한국뿐만 아니라 [116]25억 달러 이상의 수익을 올렸습니다. 중국 내부의 웹 픽션과 같은 온라인 문학은 5억 명 이상의 독자를 보유하고 [117]있으므로 중국의 온라인 문학은 미국과 다른 세계에서보다 훨씬 더 중요한 역할을 합니다.[118] 대부분의 책은 온라인에서 구할 수 있으며, 가장 인기 있는 소설이 수백만 명의 독자를 찾습니다. 조아라는 14만명의 작가를 보유한 국내 최대 웹소설 플랫폼으로, 하루 평균 2,400편의 연재물과 42만편의 작품을 보유하고 있습니다. 이 회사는 2009년부터 수익이 발생하면서 2015년 125억 원의 매출을 올렸습니다. 회원 수는 110만 명이며, 하루 평균 860만 건(2016년)을 이용하고 있습니다.[119] 조아라의 이용자들은 성비가 거의 같기 때문에 판타지와 로맨스 형태의 장르 픽션 모두 수요가 높습니다.[120]

전자책과 웹소설의 발전으로 최근 몇 년간 자체 출판 작품이 빠르게 확대되고 있습니다.[121] 자체 출판하는 일부 저자는 기존 출판사를 통해보다 더 많은 돈을 벌 수 있습니다.[122] 그러나 디지털 미디어 인쇄의 어려움에도 불구하고 "지난 12개월 동안 성인의 60% 이상이 인쇄 책을 읽은 적이 있는 미국 소비자들 사이에서 가장 인기 있는 책 형식"(2021년 9월)으로 남아 있습니다.[123]

참고 항목

참고문헌

  1. ^ "소설", 문학 용어 사전(9판), M. H. 에이브럼스와 제프리 갈 하팜, 워즈워스 센게이지 러닝, 보스턴, 2009, p. 226.
  2. ^ 브리태니커 온라인 백과사전 [1] 2009년 8월 2일 접속
  3. ^ 마가렛 앤 두디, 소설의 실화. 뉴브런즈윅, 뉴저지: 럿거스 대학 출판부, 1996, 파충류. 1997, p. 1. 2014년 4월 25일 회수.
  4. ^ J. A. Cuddon, 문학 용어 문학 이론 사전, Ed., 4판, 개정 C. E. 프레스턴 런던: 펭귄, 1999, pp. 76o-2.
  5. ^ 주홍글씨: 로맨스
  6. ^ 멜빌(Melville)은 모비 딕(Moby Dick)을 자신의 영어 출판사에 "남방 향유 고래 어업의 특정 야생 전설을 기반으로 한 모험의 로맨스"라고 표현하고 가을까지 완료할 것이라고 약속했습니다. 허먼 멜빌 인 Horth, Lynn, ed. (1993). Correspondence. The Writings of Herman Melville. Vol. Fourteen. Evanston and Chicago: Northwestern University Press and The Newberry Library. ISBN 0-8101-0995-6.
  7. ^ 윌리엄 하몬 & C, 휴 홀맘, 문학 핸드북(7판), 237쪽.
  8. ^ 글래스턴베리 로맨스를 보세요.
  9. ^ M. H. 에이브럼스, 문학 용어집(7판), 192쪽.
  10. ^ "낭만에 관한 에세이", 산문 작품권 vi, p. 129, 월터 스콧의 쿠엔틴 듀워드에 대한 "소개"에서 인용. 수잔 매닝. 옥스포드: 옥스퍼드 대학교 출판부, 1992, p. xxv.
  11. ^ 참고로, 나다니엘 호손의 "일곱 성녀의 집 앞": 로맨스, 1851. 아래 "서면"외부 링크)
  12. ^ "The 100 best novels: No 8 – Frankenstein by Mary Shelley (1818)". The Guardian. 11 November 2013.
  13. ^ Grossman, Lev (8 January 2010). "All-TIME 100 Novels". TIME.
  14. ^ "To Kill a Mockingbird voted greatest novel of all time". The Telegraph. Archived from the original on 2022-01-11.
  15. ^ "Hayy ibn Yaqzan Encyclopedia.com". www.encyclopedia.com. Retrieved 2020-05-02.
  16. ^ a b 메리엄-웹스터의 문학 백과사전. 캐슬린 카이퍼, 에드. 1995. 메리엄-웹스터, 스프링필드, 매사추세츠.
  17. ^ 두디(1996), 18-3쪽, 187쪽.
  18. ^ 두디(1996), 페이지 187.
  19. ^ Bloom, Harold (2002). Genius: A Mosaic of One Hundred Exemplary Creative Minds. Fourth Estate. p. 294. ISBN 978-1-84115-398-8. Retrieved 19 December 2021.
  20. ^ 조르지 루카츠 소설론 위대한 서사 문학의 형태에 대한 역사 철학적 에세이 [1920년 독일판], 안나 보스톡 옮김 (매사추세츠 케임브리지: MIT 출판부, 1971).
  21. ^ সহপাঠ [Co-lesson] (in Bengali). Vol. Classes XI-XII and Alim. National Curriculum and Textbook Board, Dhaka, Bangladesh. October 2023. p. 2.
  22. ^ Artistic and Architectural Index—Internet Archive of Fiction의 아카이브, 2011-11-24
  23. ^ ỗ 투 하이 ề(2021) 중세 베트남의 소설, 전기, 서사 산문의 정의 Journal of Literature Researchs, No. 6. 베트남어로
  24. ^ Tr ầ 은 ĩ, Hán-Nom Journal Issue 3 (32), 1997, 베트남 소설의 한스크립트 분류 (베트남어)
  25. ^ Lê Thanh Sơn. ả의 문학작품에서 현대화 경향, 2020년 사회과학, 인문학 및 교육 저널로 분류(베트남어)
  26. ^ ONLINE, TUOI TRE (March 21, 2008). "Lý Lan và chuyện 'bé mọn' của thế giới đàn bà". TUOI TRE ONLINE.
  27. ^ "Nhận thức thể loại của nhà văn Nam Bộ giai đoạn 1945 - 1954". vannghequandoi.com.vn.
  28. ^ Morgan, J. R. (2019). "Foreword to the 2008 edition". In Reardon, B. P. (ed.). Collected Ancient Greek Novels (3rd ed.). Oakland, CA: University of California Press. p. xvi. ISBN 978-0-520-30559-5.
  29. ^ 존 로버트 모건, 리처드 스톤맨, 그리스 소설: 맥락 속의 그리스 소설 (루트리지, 1994), 가레스 L. 슈멜링, 팀 휘트마시 (hrsg) 그리스 로마 소설의 케임브리지 동반자(Cambridge University Press 2008).
  30. ^ Kumar, Dr. VP Udaya (1 September 2021). "Concept of katha and akhyayika in sanskrit literature". International Journal of Sanskrit Research. 7 (5): 193–195. doi:10.22271/23947519.2021.v7.i5d.1499.
  31. ^ "Printing press History & Types".
  32. ^ 크리스 발딕, ed., 옥스포드 문학 용어 사전, 3ed. (옥스퍼드 대학 출판부, 2008).
  33. ^ 윌리엄 칵스턴의 1485년 판 서문을 참조하십시오.
  34. ^ C.S. Lewis, 버려진 이미지, p. 9 ISBN 0-521-47735-2
  35. ^ ESTC는 1496년에서 1785년 사이에 발행된 29개의 에디션을 Wayback Machine에서 보관ESTC 검색 결과 2016-01-28에 기록합니다.
  36. ^ a b "Chapbooks: Definition and Origins". Massachusetts Institute of Technology. Retrieved 19 April 2015.
  37. ^ 사람들이 주식의 일부로 그러한 문학을 유통시킨, 목사, 목사, 다양한 행상인들로부터.
  38. ^ Spufford, Margaret (1984). The Great Reclothing of Rural England. London: Hambledon Press. ISBN 978-0-907628-47-7.
  39. ^ Leitch, R. (1990). "'Here Chapman Billies Take Their Stand': A Pilot Study of Scottish Chapmen, Packmen and Pedlars". Proceedings of the Scottish Society of Antiquarians 120. pp. 173–88.
  40. ^ Rainer Schöwerling, Chapbooks 참조. Zur Literaturgeschichte deseinfachen Lesers. 영국 콘섬 문학가 1680–1840 (프랑크푸르트, 1980), 마가렛 스퍼포드, 작은 책과 유쾌한 역사. 17세기 영국에서의 유쾌한 소설과 독자층(런던, 1981)과 테사 와트, 값싼 인쇄물과 대중적 경건함(캠브리지, 1990).
  41. ^ 소설과 로맨스에 대한 광범위한 읽기에 대한 요한 프리드리히 리더 독일 풍자 참조: "Satyra von den Liebes-Romanen", in: Die abenheerliche Weltiner Pickelheirings-Kappe, vol. 2 (Nürnberg, 1718) 온라인판
  42. ^ 또한 비교: 귄터 베르거, 데르코미슈사티리슈 로마 운데인 레저. Poetik, Funktion und Rezeipeiner nieder Gattungim Frankreich des 17. Jahrhundts (Heidelberg: Carl Winter Universitätsverlag, 1984), Ellen Turner Gutiérz 프랑스, 영국 독일 전통에서의 피카레스크 수용 (P. Lang, 1995), Frank Palmeri, 풍자, 역사, 소설: 내러티브 폼, 1665–1815 (델라웨어 대학 출판부, 2003).
  43. ^ 그의 돔 카를로스, 누벨 히스토리(암체스터, 1672)와 최근 Chantal Carasco, Saint-Réal, romancier de l'histoire의 논문: uncohérence essétique et moral (Nantes, 2005)을 참조하십시오.
  44. ^ 장 롬바르드, 쿠르틸츠 산드라스 등은 로마 뒤 라 핀 그랑 시클레 (파리: PUF, 1980).
  45. ^ 다니엘 디포, 로빈슨 크루소 (런던: 윌리엄 테일러, 1719)
  46. ^ Bloom, Harold (13 December 2003). "The knight in the mirror". The Guardian. Retrieved 5 July 2019.
  47. ^ Puchau de Lecea, Ana; Pérez de León, Vicente (25 June 2018). "Guide to the classics: Don Quixote, the world's first modern novel – and one of the best". The Conversation. Retrieved 1 July 2020.
  48. ^ "Don Quixote gets authors' votes". BBC News. 7 May 2002. Retrieved 3 January 2010.
  49. ^ 제22장 코믹 로맨스 폴 스카론 참조. 새로운 장르에 대한 요구와 함께 "That's would not feening" (런던, 1700). 온라인판
  50. ^ [Du Sieur,]에서 "Sentimens sur'histoire"를 참조하십시오: Sentimens sur serlets sur'histoire, avec descruple sur stile (파리: C. Blageart, 1680) 온라인판과 카밀 에스마인의 Poétiques du Roman. Schudéry, Huet, Du Plaisir et autres textes theoriques et critique du XVIIe siècle surle 장르 로마네스크(Paris, 2004).
  51. ^ "Mme de La Fayette : La Princesse de Clèves (1678)". EspaceFrancais.com. Archived from the original on Dec 9, 2023.
  52. ^ 《클레브스의 공주》, www.espacefrancais.com ,
  53. ^ 로버트 이그나티우스 르텔리어, 영어 소설, 1660–1700: 주석이 달린 서지학(Greenwood Publishing Group, 1997) 참조.
  54. ^ 자라 여왕의 비밀사 서문 (알비지온, 1705) – 아베 벨레가르드의 영어판 "Letre à dame de la Cour, qui lui voit demandé quelques reflections sur' Histoire"를 참조하십시오. Letres curiuses de littérature et de morial (La Haye: Adrian Moetjens, 1702) 온라인판
  55. ^ 드장, 조안. 스타일의 본질: 프랑스인이 패션, 파인 푸드, 시크 카페, 스타일, 세련미, 화려함을 발명한 방법 (뉴욕: 프리 프레스, 2005)
  56. ^ 워너, 윌리엄 B. 초기 소설문학에서 문화사로의 서문: 라이센싱 엔터테인먼트 – 영국의 소설 읽기의 고도, 1684–1750 캘리포니아 대학 출판부, 버클리, 로스앤젤레스, 옥스포드: 1998.
  57. ^ 세바스코, 조지 A. 펄벅과 중국소설, 442쪽. 아시아 연구 – Journal of Critical Perspectives on Asia, 1967, 5:3, pp. 437–51.
  58. ^ Orr, Leah (2017). "Defining the 'Novel'". Novel Ventures: Fiction and Print Culture in England, 1690-1730. University of Virginia Press. p. 11. ISBN 9780813940137.
  59. ^ 소설의 부상 (하몬즈워스: 펭귄 북스, 1963), p. 10.
  60. ^ 조너선 어바인 이스라엘, 급진적 계몽주의 참조: 철학과 현대의 창조 (옥스퍼드 대학 출판부, 2002), pp. 591–599, 로저 피어슨, 이성의 우화: 볼테르의 "콩테스 철학"에 대한 연구 (옥스퍼드 대학 출판부 1993), 데나 굿맨, 행동하는 비평: 정치 글쓰기에서의 계몽 실험(코넬 대학 출판부 1989), 로버트 프랜시스 오라일리, 몬테스키외의 이야기 예술학(위스키슨 대학., 1967), 르네 포모와 장 에하드, 드 페넬론 à 볼테르(Flamarion, 1998).
  61. ^ 사마르 아타르, 유럽 계몽주의의 중요한 뿌리: 이븐 투파일이 현대 서양 사상에 미친 영향, 렉싱턴 북스,[ISBN missing]
  62. ^ 무신 마흐디(1974), "막스 마이어호프의 나피스 신학자 아우토디닥토스",
  63. ^ 브리태니커 백과사전 [2].
  64. ^ Griffin, Robert J. (1961). "Tristram Shandy and Language". College English. 23 (2): 108–12. doi:10.2307/372959. JSTOR 372959.
  65. ^ 그녀의 Exilius 서문 참조 (런던: E. Curll, 1715)
  66. ^ 리처드 맥스웰과 케이티 트럼프너, eds. 낭만주의 시대의 케임브리지 소설의 동반자 (2008).
  67. ^ 우아하고 또렷하게 유행하는 루시안 작품(런던: S. Briscoe/ J. Woodward/ J. Morhew, 1711)은 따라서 "루시안의 엉덩이"에 대한 이야기를 포함할 것입니다. 114-43쪽.
  68. ^ 혁명 이전 프랑스의 금단의 베스트셀러 로버트 댄튼(뉴욕: 노튼, 1995), 린 헌트, 음란물의 발명: 외설성과 현대의 기원, 1500–1800(뉴욕: 존, 1996), 잉거 리만스, 힛트우드는 네델란드세 음란물 제작자 1670–1700(니메겐: 반틸트)에서 급진주의 사상가 ë. 2002), 리사 Z. 시겔, 지배적 쾌락: 영국의 포르노그래피와 사회변화, 1815-1914 (1월: Academic Book Services Inc., 2002).
  69. ^ 귀족과 누이 사이아프라 벤러브레터 (1684/ 1685/ 1687)
  70. ^ 피에르 다니엘 휴에, 낭만의 역사, 스티븐 루이스 옮김(런던: J. 훅/T. 칼데콧, 1715), 138-140쪽.
  71. ^ 다음 내용은 를 참조하십시오. Christiane Berkvens-Stevelink, H. Bots, P.G. Hoftizer (eds.), Le Magasin de L'univers: 유럽 도서 무역의 중심으로서의 네덜란드 공화국: 1990년 7월 5-7일 Wassenaar에서 열린 국제 콜로키움에서 발표된 논문(Leiden/Boston, MA: Brill, 1992).
  72. ^ Pierre Marteau에 대한 기사를 참조하여 유럽에서 정치적 스캔들이 발생한 것에 대한 프로필을 확인하십시오.
  73. ^ George Ernst Reinwalds Academyien-und Studenten-Spiegel (베를린: J.A. Rüdiger, 1720), pp. 424-427, 그리고 18세기 초에 Celander, Sarcander, 그리고 Adamantes와 같은 "작가들"에 의해 쓰여진 소설들을 참조하십시오.
  74. ^ 위르겐 하버마스, 공적 영역의 구조적 변화: 토마스 버거 옮김[MIT Press, 1991], 부르주아 사회의 범주에 대한 탐구 [1962].
  75. ^ 엔터테인먼트 페이지 74-77, 제인 바커의 그녀의 Exilius 서문 (런던: E. Curll, 1715), George Ernst Reinwalds Academyien-und Studenten-Spiegel (베를린: J.A. Rüdiger, 1720), 페이지 424-27 참조.
  76. ^ 휴 바 니스벳, 클로드 로슨(eds.), 케임브리지 문학비평사, vol. IV(Cambridge University Press 1997)와 Ernst Weber, Texte zur Romantheori: (1626–1781), 2권. (뮌헨: 핑크(Fink, 1974/1981)와 데니스 푸파드(Dennis Poupard, et al.)의 개인전, 1400년부터 1800년까지의 문학비평: (디트로이트, Mich.: 게일 리서치사, 1984 ff.).
  77. ^ T. Petronius Arbiter [...] 제2판 [...] (런던: S. Briscoe/ J. Woodward/ J. Morphew, 1710); 루시안의 작품, 2권 (런던: S. Briscoe/ J. Woodward/ J. Morphew, 1711). Theagenes와 Chariclia의 모험 참조 [...], 2권. (런던: W. Taylor/ E. Curll/ R. Gosling/ J. Hook/ J. Browne/ J. Osborn, 1717),
  78. ^ 아우구스트 보스(알리아스 탈란데르)의 독일어판 '서면' (Leipzig: J.L. Gleditsch/ M.G. Weidmann, 1710).
  79. ^ "The Castle of Otranto: The creepy tale that launched gothic fiction". BBC. 13 December 2014. Retrieved 17 August 2017.
  80. ^ 제프리 갈트 하팜, 그로테스크에 관하여: 예술과 문학의 모순의 전략, 2판 (데이비스 그룹, 출판사, 2006) 참조.
  81. ^ 제럴드 어니스트 폴 길레스피, 맨프레드 엥겔, 그리고 낭만 산문소설 버나드 디터를 참조(존 벤자민 출판사, 2008).
  82. ^ a b c 블룸스버리 영문학 가이드, ed. 마리온 윈 데이비스. 뉴욕: 프렌티스 홀, 1990, p. 885.
  83. ^ 블룸스버리 영문학 가이드, ed. Marion Wynne Davis, p. 884.
  84. ^ a b 노튼 앤솔로지 오브 잉글리시 문학, vol.2, 7판, ed. M.H. 에이브럼스. 뉴욕: 노튼, 2000, 페이지 20-21.
  85. ^ 마크 로즈, 저자소유자 참조: 저작권의 발명 제3판 (하버드 대학 출판부, 1993)과 조셉 로웬슈타인, 저자의 마감: 인쇄와 저작권의 선사 (시카고 대학 출판부, 2002)
  86. ^ Susan Esmann, "Die Autorenlesung – eine Former Litervermittlung", Kritsche Ausgabe 1/2007 PDF; Wayback Machine에서 0,8MB 보관 2009-02-24.
  87. ^ 리처드 알틱과 조나단 로즈, 영국의 일반 독자: 대중 독서 대중의 사회사, 1800-1900, 2판 (오하이오 주립 대학 출판부, 1998)과 윌리엄 세인트를 참조하십시오. 클레어, 낭만주의 시대의 독서 국가 (Cambridge: CUP, 2004).
  88. ^ Tillotson, Kathleen (1956). Novels of the Eighteen-Forties. London: Oxford University Press. pp. 150–6. All serious novelists were affected by [the influence of Carlyle] in some degree, both in ways common to all and individually modified; and it is an influence not merely upon the content but upon the mode and temper of the novel. ... After Carlyle, the poetic, prophetic, and visionary possibilities of the novel are fully awakened.
  89. ^ 참고: James Engell, The committed word: Literature and Public Values (Penn State Press, 1999)와 Edwin M. Eigner, George John Worth (ed.), 소설에 대한 빅토리아 시대 비평 (Cambridge: CUP Archive, 1985).
  90. ^ Gene H. Bell-Villada, Art's Sake & Literal Life: 정치와 시장이 미학의 이념과 문화를 형성하는 데 어떻게 도움이 되었는가, 1790–1990 (네브래스카 대학, 1996).
  91. ^ 아서 C. 벤슨, "찰스 디킨스" 북미평론, 195권, 676호(1912년 3월), 381-91쪽.
  92. ^ 제인 밀게이트, "지역 로맨스의 두 가지 버전: 스콧의 '람머무르의 신부'와 하디의 '뒤르베르빌 가문의 테스'. 영문학 연구, 1500-1900, 17권, 4번, 19세기(1977년 가을), 729-38쪽.
  93. ^ 루카스타 밀러, 브론트 ë 신화. 런던: 빈티지, 2002.
  94. ^ 문학 용어 문학 이론 사전, ed. J.A. Cuddon, 4판, 개정 C.E. Preston(1999), p. 761.
  95. ^ 문학 용어집, 7판, ed. Harmon and Holman (1995), p. 450.
  96. ^ 19세기 역사와의 만남의 더 넓은 맥락은 다음을 참조하십시오. 헤이든 화이트, 메타 역사: 19세기 유럽역사적 상상력 (볼티모어: 존스 홉킨스 대학, 1977).
  97. ^ Scott Donaldson and Ann Massa American Literature 참조: 19세기와 20세기 초반(David & Charles, 1978), p. 205.
  98. ^ 클레어 파르페, 톰 삼촌의 오두막 출판사, 1852-2002 (애쉬게이트 출판사, 2007).
  99. ^ Erwin R 참조. 스타인버그(ed.) 현대 소설 의식의 흐름 기법 (N 포트 워싱턴)Y: Kennikat Press, 1979). 이 기술의 유럽 외 사용에 대해서는 다음을 참조하십시오. Elly Hagenaar/Eide, 엘리자베스, "현대 중국문학에서의 의식의 흐름과 자유로운 간접담론", 동양아프리카연구학교 회보, 56(1993), p. 621 및 p.M. 나약(ed.), 내부로의 항해: 인도 영어 소설에서의 의식의 흐름(뉴델리: 바흐리 출판사, 1999).
  100. ^ 예를 들어 Susan Hopkins, Girl Heroes: The New Force In Popular Culture (Annandale NSW:, 2002).
  101. ^ Kavadlo, Jesse (Fall–Winter 2005). "The Fiction of Self-destruction: Chuck Palahniuk, Closet Moralist". Stirrings Still: The International Journal of Existential Literature. 2 (2): 7.
  102. ^ 참조: 찰스 어빙 글릭스버그, 현대 미국 문학의 혁명(니호프, 1971)과 그의 현대 영어 문학의 혁명(마티너스 니호프, 1973).
  103. ^ 첫 번째 설문조사는 Brian McHale, Postmodernist Fiction (Routledge, 1987)과 John Docker, Postmodernism과 대중문화: 문화사 (Cambridge University Press, 1994)를 참조하십시오.
  104. ^ 제라드 제넷, 팔림프테스트, 트랜스를 참조하십시오. Channa Newman & Claude Dubinsky (링컨, NE: University of Nebraska Press)와 Graham Allan, Intertextality (London/New York: Routledge, 2000); 린다 허천, 자기애적 내러티브 메타픽션의 역설 (런던: 루틀리지, 1984)과 패트리샤 워, 메타픽션. 자의식 소설의 이론과 실천 (런던: 루틀리지 1988).
  105. ^ 로맨스 문학 통계 페이지 참조: 개요 America Romance Writers of America Archived 2007-12-23 at Wayback Machine (2009년 3월 16일 방문) 2010-12-03 at Wayback Machine 홈페이지. 하위 페이지는 1998년 이후 몇 년 동안의 추가 통계를 제공합니다.
  106. ^ 리처드슨 이전의 존 J. 리체티 대중 소설. 내러티브 패턴 1700-1739(Oxford: OOP, 1969).
  107. ^ 그의 웹사이트에 있는 댄 브라운은 2009년 2월 3일에 방문했습니다. Wayback Machine에서 2009년 1월 16일 보관
  108. ^ "graphic novel". Merriam-Webster.
  109. ^ Goldsmith, Francisca (2005). Graphic Novels Now: Building, Managing, And Marketing a Dynamic Collection. American Library Association. p. 16. ISBN 978-0-8389-0904-1.
  110. ^ Karp, Jesse; Kress, Rush (2011). Graphic Novels in Your School Library. American Library Association. pp. 4–6. ISBN 978-0-8389-1089-4.
  111. ^ Schelly, Bill (2010). Founders of Comic Fandom: Profiles of 90 Publishers, Dealers, Collectors, Writers, Artists and Other Luminaries of the 1950s and 1960s. McFarland. p. 117. ISBN 978-0-7864-5762-5.
  112. ^ Madden, David; Bane, Charles; Flory, Sean M. (2006). A Primer of the Novel: For Readers and Writers. Scarecrow Press. p. 43. ISBN 978-1-4616-5597-8.
  113. ^ Coville, Jamie. "The History of Comic Books: Introduction and 'The Platinum Age 1897–1938'". TheComicBooks.com. Archived from the original on April 15, 2003.
  114. ^ Gravett, Paul (2005). Graphic Novels: Stories To Change Your Life (1st ed.). Aurum Press Limited. ISBN 978-1-84513-068-8.
  115. ^ 매튜 루베리, ed. (2011). 소개. 오디오북, 문학 및 음향 연구. 루틀리지. 1-21쪽. ISBN 978-0-415-88352-8.
  116. ^ Cheung, Rachel (May 6, 2018). "China's online publishing industry – where fortune favours the few, and sometimes the undeserving". South China Morning Post. Retrieved 19 June 2020.
  117. ^ "Chinese Web Novel: The New Trending Pastime Entertainment". Funwemake. 29 August 2021. Archived from the original on 27 September 2021. Retrieved 29 August 2021.
  118. ^ "Top Ten Languages Used in the Web". Internet World Stats. Retrieved 31 March 2020.
  119. ^ 승환, 이. "웹출판의 발전과 과제(The Development and Tasks of Web Publication)". scholar.dkyobobook.co.kr (78). doi:10.21732/skps.2017.78.97. Archived from the original on 2023-04-06. Retrieved 2020-10-30.
  120. ^ 민정, 고(Ko MinJung). "한국 웹소설의 플랫폼 성장과 가능성(Platform Growth and Possibility of Korean Web Novels)". scholar.dkyobobook.co.kr. Archived from the original on 2022-06-26. Retrieved 2020-09-27.
  121. ^ Watson, Amy (9 November 2020). "Number of International Standard Book Numbers (ISBNs) assigned to self-published books in the United States from 2010 to 2018". statista.
  122. ^ Pope, Bella Rose (9 September 2021). "Self-Publishing vs Traditional Publishing: How to Choose". Self-Publishing School.
  123. ^ Watson, Amy (10 September 2021). "U.S. book industry - statistics & facts". statista.

추가읽기

소설의 이론들

소설의 역사

외부 링크