문학 모더니즘

Literary modernism
모더니즘
문체적 기원19세기 유럽
문화적 기원산업 혁명
서브장르
상상주의
상징주의
소용돌이주의
표현주의
미래주의
초현실주의
악마이스트 시
다다
로컬 장면
잃어버린 세대, 블룸스베리 그룹, 할렘 르네상스

문학 모더니즘 또는 모더니즘 문학은 주로 유럽과 북미에서 19세기 후반과 20세기 초에 시작되었으며 시와 산문 소설에서 전통적인 글쓰기 방식과 자의식적으로 단절된 것이 특징이다.모더니즘에즈라 파운드의 "Make it new"[1]라는 격언에서 예시되듯이 문학적 형태와 표현으로 실험했다.이 문학 운동은 전통적인 표현 방식을 뒤엎고 그 [2]시대의 새로운 감성을 표현하고자 하는 의식에 의해 추진되었다.1차 세계대전의 참상은 사회에 대한 지배적인 가정을 [3]재평가했고, 훨씬 모더니즘적인 글은 20세기로 넘어가는 현대성의 기술적 진보와 사회적 변화와 관련이 있다.

기원 및 전조

1880년대에, 단지 현대 기술에 비추어 과거의 지식을 수정하는 것이 아니라, 이전의 규범을 완전히 밀어낼 필요가 있다는 생각에 더 많은 관심이 주어졌다.지그문트 프로이트와 에른스트 마흐의 이론은 초기 모더니즘 문학에 영향을 미쳤다.에른스트 마흐는 정신은 근본적인 구조를 가지고 있고, 주관적인 경험은 역학의 과학 (1883년)에서 정신의 부분들의 상호작용에 기초하고 있다고 주장했다.프로이트의 첫 번째 주요 업적은 히스테리에 관한 연구였다.프로이트에 따르면, 모든 주관적인 현실은 외부 세계가 인식되는 기본적인 추진력과 본능의 놀이에 기초했다.과학의 철학자로서, 에른스트 마흐는 논리적 실증주의에 큰 영향을 미쳤고, 알버트 아인슈타인의 상대성 이론의 선구자인 아이작 뉴턴에 대한 그의 비판을 통해.

인식론에 대한 많은 이전 이론들은 외부적이고 절대적인 현실이, 예를 들어, 마음이 빈 슬레이트인 탁상 라사로 시작된 로크의 경험주의처럼, 개인에게 인상을 줄 수 있다고 주장했다.원초적 충동으로 가득 찬 무의식과 균형 잡힌 자기 제한으로 가득 찬 무의식을 포함하는 프로이트의 주관적 상태에 대한 설명은 융 (1875–1961)에 의해 의식적인 마음이 싸우거나 포용하는 집단적 무의식에 대한 생각과 결합되었다.찰스 다윈의 작품이 아리스토텔레스적 개념인 "인간, 동물"을 대중의 마음 속에 재구성한 반면, 융은 사회적 규범을 깨려는 인간의 충동은 유치함이나 무지의 산물이 아니라 오히려 인간 동물의 [citation needed]본질에서 파생된 것이라고 주장했다.

모더니즘의 또 다른 주요한 선구자는 프리드리히 [4]니체였고, 특히 심리적 충동, 특히 "권력에 대한 의지"가 사실이나 사물보다 더 중요하다는 그의 생각이었습니다.반면에 앙리 베르그송 (1859–1941)은 과학적 시계 시간과 직접적이고 주관적인 시간의 [5]인간 경험 사이의 차이를 강조했다.시간과 의식에 대한 그의 작업은 "20세기 소설가들에게 큰 영향을 끼쳤으며, 특히 책 뾰족한 지붕의 도로시 리처드슨(1915), 율리시스의 제임스 조이스(1922), 달로웨이 부인버지니아 울프(1882년-1941년)와 같은 의식 기법을 사용한 모더니스트들(1927년라이트하우스)에 영향을 미쳤다.또한 버그송의 철학에서 중요한 것은 "모든 [7]것의 창조적인 진화에 대해 생각하게 하는" 생명력인 엘란 바이탈의 아이디어였다.그의 철학은 [7]지성의 중요성을 거부하지는 않았지만 직관에 높은 가치를 두었다.이 다양한 사상가들은 빅토리아 시대의 실증주의와 [citation needed]확실성에 대한 불신으로 뭉쳤다.문학 운동으로서의 모더니즘은 산업화, 도시화, 신기술에 대한 반응으로도 볼 수 있다.

모더니즘의 중요한 문학적 선구자는 표도르 도스토예프스키(1821년–81년) (와 벌 (1866년), 카라마조프 형제 (1880년), 월트 휘트먼 (1819년92년) (1855년–91년), 구스타브 플로베르 (1856년) (1856년)이었다.우셰(1881년), 샤를 보들레르(1821년67년), 랑보(1854년–91년), 크누트 함순(1859년–1952년), 아우구스트 스트린드베르그(1849년–1912년), 특히 그의 후기 희곡으로 1898년–1908년 다마스쿠스를 포함한다.

모더니즘 문학자인 데이비드 소번은 문학 양식과 클로드 모네와 같은 인상주의 화가 사이의 연관성을 보았다.모네의 수련 그림처럼 현대주의 작가들은 예술로서의 예술에 대한 인식을 제안했고, 세계에 대한 현실적인 해석을 거부하고 "[8]추상적인 방향으로의 추진력"을 극화했다.

처음에, 일부 근대주의자들은 인류학, 심리학, 철학, 정치 이론, 물리학, 정신 분석학의 혁신에 자극받은 유토피아 정신을 키웠다.1912년 에즈라 파운드(Ezra Pound)에 의해 새로운 시풍으로 창시된 이매지스트 운동의 [9]시인들은 20세기에 모더니즘의 초기 출발을 가져왔으며, 이미지, 간결함, 자유로운 시를 선호하는 것이 [9]특징이다.그러나 이러한 이상주의는 제1차 세계대전의 발발과 함께 끝났고 작가들은 지배적인 환멸감을 반영하는 더 냉소적인 작품을 만들었다.많은 근대주의 작가들 또한 정부나 종교와 같은 권력 기관에 대한 불신을 공유했고 절대적 진실의 개념을 거부했다.

T. S. EliotThe Waste Land (1922)와 같은 현대주의 작품들은 점점 더 자각하고, 자기성찰적이며, 인간 [10]본성의 어두운 면을 탐구했다.

모더니즘이라는 용어는 상상주의, 상징주의, 미래주의, 보르티즘, 입체주의, 초현실주의, 표현주의, 다다를 포함한 많은 관련되고 중복되는 예술과 문학 운동을 포함한다.

초기 모더니스트 작가들

초기 모더니스트 작가들, 특히 1차 세계대전 후 쓴 글과 그에 따른 환멸은 예술가들이 주류("부르주아") 문화와 사상의 믿을 수 있는 해석자이자 대표자라는 암묵적인 일반 대중과의 계약을 깼고, 대신, 신뢰할 수 없는 해설자들을 개발하여, 그 불합리성을 드러냈습니다.이성적인 [11]세상의 뿌리라고 생각됩니다.

그들은 또한 찰스 다윈, 에른스트 마하, 프로이트, 알버트 아인슈타인, 니체, 버그슨 그리고 다른 사람들에 의해 개발된 현실에 대한 변화하는 생각들을 다루려고 시도했다.이를 통해 의식의 흐름, 내부 독백, 여러 관점의 사용 등 혁신적인 문학적 기법이 발전했다.이것은 현실주의의 철학적 기초에 대한 의구심을 반영하거나, 대안으로 현실주의에 의해 의미되는 것에 대한 우리의 이해의 확장을 반영할 수 있다.예를 들어, 의식의 흐름이나 내부 독백의 사용은 더 큰 심리적 사실주의의 필요성을 반영한다.

모더니즘 문학 운동이 언제 시작되었는지는 논란의 여지가 있지만, 일부는 1910년을 대략 시작을 알리는 것으로 선택했고, 소설가인 버지니아 울프를 인용했다. 버지니아 울프는 인간의 본성이 "[12]1910년 12월쯤"에 근본적인 변화를 겪었다고 선언했다.그러나 모더니즘은 1902년에 이미 요제프 콘래드의 "어둠의 심장" (1857–1924)과 알프레드 재리의 부조리한 희곡인 "우부 로이" (1873–1907)와 같은 작품으로 동요하고 있었다.

초기 근대주의 비문학 랜드마크 중에는 1908년 아놀드 쇤베르크의 제2현악 사중주곡무조적 결말, 1903년 바실리 칸딘스키의 표현주의 회화는 그의 첫 추상화와 1911년 뮌헨에서 표현주의 블루라이더 그룹의 설립, 야수주의의 대두, 그리고 소개가 있다.앙리 마티스, 파블로 피카소, 조르주 브라크 등의 스튜디오에서 1900년에서 1910년 사이에 큐비즘의 그림을 그렸다.

셔우드 앤더슨의 오하이오주 와인스버그(1919)는 평이한 산문체와 인물에 대한 심리적 통찰력에 중점을 둔 모더니즘의 초기 작품으로 알려져 있다.

제임스 조이스는 소설 율리시스(1922)에서 주인공 레오폴드 블룸의 24시간 동안의 사건들을 묘사하는 전략을 채택한 주요 모더니즘 작가였다.시인 T.S.엘리엇은 1923년에 이러한 특징들을 설명하면서, 조이스의 기술은 "조이스의 통제, 질서, 형태 부여, 현대 역사인 허무와 무정부 상태의 거대한 파노라마에 의미 부여 방법"이라고 언급했다.이제 우리는 서술적 방법 대신 신화적 방법을 사용할 수 있다.현대사회를 [13]예술로 만들기 위한 첫걸음이라고 생각합니다.엘리엇의 모더니즘 시 '황무지'(1922년)는 단편적인 구조, 그리고 분명한 중앙집권적이고 통일된 이야기의 부재 등 나름대로 "무익함과 무정부 상태"를 반영하고 있다.이는 사실 이 시의 주제인 "서양문화의 부패와 분열"[14]을 전달하는 수사 기법이다.이 시는 직선적인 서술이 없음에도 불구하고 구조를 가지고 있다: 이것은 인류학에서 파생된 다산성의 상징성과 인용과 [14]병치 사용과 같은 다른 요소들에 의해 제공된다.

이탈리아 문학에서, 에우제니오 몬탈레(오시 디 세피아), 주세페 운가레티(알레그리아 디 나우프라기), 움베르토 사바(칸소니에레)로 대표되는 시인들은 모더니즘을 구현한다. 새로운 세대는 Giosué Carducci, Giovanni Pascoli, 그리고 Gabrile D'Annunzio의 전통과 스타일, 언어, 톤 면에서 단절되었다.그들은 예언자, 스승, 예언자로서의 시인의 전통적인 역할의 쇠퇴에서 비롯된 위기를 알고 있었다.프리드리히 니체의 교훈을 받아들인 세계에서 이들 시인들은 20세기의 새로운 문화 세계에 맞게 문학을 쇄신하고 싶어 한다.예를 들어, 몽탈레는 의미를 재구성하기 위해 깨달음을 사용하는 반면, 사바는 프로이트 정신분석 [15]개념을 통합한다.

모더니즘 문학은 현대 모더니즘 미술과 비슷한 미적 문제를 다루었다.를 들어, 부드러운 단추와 같은 거트루드 스타인의 추상적인 글들은 그녀의 친구 파블로 [16]피카소의 단편적이고 다각적인 입체파 그림과 비교되어 왔다.망가진 세상을 이해하기 위해 필요한 방법의 일부로서 모더니즘에 대한 질문 정신은 스코틀랜드 시인 맥디아미드의 "술 취한 남자가 엉겅퀴를 본다" (1928년)에서도 다른 형태로 볼 수 있다.이 시에서 맥디아미드는 엘리엇의 기법을 희극적 패러디로 예술가가 복잡함을 받아들이고 [citation needed]새로운 의미를 찾는 낙관적 모더니즘의 형태로 답하기 위해 적용한다.

기법에 관해서 모더니즘 작품들은 장르간의 경계를 모호하게 하려고 했다.그래서 산문 작품은 시적이고 시적인 산문적인 경향이 있었다.T. S. 엘리엇의 시는 단편적인 서사를 위해 서정적인 우아함을 희생한 반면 버지니아 울프의 소설(: 달로웨이 부인과 파도)은 시적인 것으로 묘사되어 왔다.

기타 초기 모더니스트 작가 및 선별된 작품에는 다음이 포함됩니다.

계속: 1920년대와 1930년대

Marcel Proust, Virginia Woolf, Robert Musil, 그리고 Dorothy Richardson의 더 많은 소설을 포함하여, 1920년대와 1930년대에 중요한 모더니즘 작품들이 계속해서 만들어졌다.미국의 모더니스트 극작가 유진 오닐의 경력은 1914년에 시작되었지만, 그의 주요 작품들은 1920년대와 1930년대 그리고 1940년대 초에 나타났다.1920년대와 1930년대에 쓴 두 명의 중요한 모더니스트 극작가는 베르톨트 브레히트페데리코 가르시아 로르카였다.D. H. 로렌스의 '채털리 부인의 연인'은 1928년에 출판된 반면, 현대 소설 역사의 또 다른 중요한 이정표는 1929년에 윌리엄 포크너의 '소리와 분노'가 출판되면서 나왔다.1920년대는 모더니즘 시에서 분수령이 될 것이다. 시기에 T. S. 엘리엇황무지, 할로우 맨, 그리고 애쉬 수요일을 포함한 그의 가장 주목할 만한 시적 작품들을 출판했다.

1930년대에 윌리엄 포크너의 더 많은 주요 작품들 에, 사무엘 베켓은 그의 첫 번째 주요 작품인 소설 머피(1938년)를 출판했고, 1932년에 존 카우퍼 포이스는 헤르만 브로치의 '슬립워커'와 같은 해에 '글라스톤베리 로맨스'를 출판했다.Djuna Barnes는 1936년에 그녀의 유명한 레즈비언 소설 Nightwood를 출판했다.모더니즘 시의 가장 위대한 업적 중 하나는 1936년 미로슬라프 크렐레자페트리카 케렘푸발라드이다.그리고 1939년에 제임스 조이스의 피니건스 웨이크가 나타났다.또 다른 아일랜드 모더니스트인 W.B. 예이츠가 사망한 것은 올해였다.에서 E. E. 커밍스월리스 스티븐스는 1950년대까지 글을 계속 썼다.T. S. 엘리엇이 그의 마지막 주요 시 작품인 4중주곡을 쓰기 시작한 은 이 시기였다.엘리엇은 이 시기에 초점을 전환하여 '성당에서 살인'을 포함한 여러 희곡을 썼다.

영어로 된 모더니즘 시는 종종 미국의 현상으로 여겨지는데, 에즈라 파운드, 하트 크레인, 마리안 무어, 윌리엄 카를로스 윌리엄스, H.D., 그리고 루이스 주코프스키포함한 영국의 중요한 모더니즘 시인들은 T. S. 엘리엇, 데이비드 존스, 휴 바질리드포함한다.유럽의 모더니즘 시인으로는 페데리코 가르시아 로르카, 페르난도 페소아, 안나 아크마토바, 콘스탄틴 카바피, 폴 발레리있다.

1939년 이후의 모더니즘 문학

옥스퍼드 영국 문학 백과사전은 모더니즘이 c.1939년까지 [17]끝난다고 보고 있지만, 영미 문학과 관련하여 "모더니즘이 쇠퇴하고 포스트모더니즘이 시작된 시점은 빅토리아에서 모더니즘으로의 이행이 일어난 시기와 거의 일치한다."[18]클레멘트 그린버그는 시각 예술과 공연 [19]예술을 제외하고 모더니즘이 1930년대에 끝난다고 본다.사실, 많은 문학 모더니스트들이 1950년대와 1960년대까지 살았지만, 일반적으로 그들은 더 이상 주요 작품을 [citation needed]생산하지 않았다.

후기 모더니즘

후기 모더니즘이라는 용어는 때때로 [17][20]1930년 이후에 출판된 모더니즘 작품들에 적용된다.1945년 이후에도 여전히 출판된 모더니스트들 중에는 Wallace Stevens, Gottfried Benn, T. S. Eliot, Anna Akhmatova, William Faulkner, Dorothy Richardson, John Cowper Powys, 그리고 Ezra Pound가 있었다.1901년에 태어난 바질 번팅은 1965년에 그의 가장 중요한 모더니즘 시 브리그플랫츠를 출판했다.게다가 헤르만 브로크의 "버질의 죽음"은 1945년에 출판되었고 토마스 의사 파우스투스는 1947년에 출판되었다.1989년에 사망한 사무엘 베켓은 "나중의 모더니스트"[21]로 묘사되어 왔다.베켓은 1930년대부터 1980년대까지 몰로이(1951년), 엔 어텐던트 고도(1953년), 해피 데이즈(1961년), 록비(1981년) 등 모더니즘 표현주의 전통에 뿌리를 둔 작가다.미니멀리스트포스트모더니스트라는 용어는 그의 후기 [22]작품에도 적용되어 왔다.시인 찰스 올슨J. H. 프린은 후기 근대주의자로 [23]묘사되어 왔다.

보다 최근에는 후기 모더니즘이라는 용어가 적어도 한 평론가에 의해 재정의되었고 1930년보다는 1945년 이후에 쓰여진 작품들을 언급하곤 했다.이러한 용법으로 모더니즘의 이데올로기가 특히 홀로코스트[23]원자폭탄의 투하로 인해 2차 세계대전의 사건들에 의해 크게 다시 형성되었다는 생각이 든다.

Reunionnais 문학의 첫 번째 모더니즘 작품은 Sortiléges créoles였다. 1952년 Marguerite-Héléne Mahé[24][25]의해 처음 출판된 Eudora ou l'le enchanté.

부조리의 극장

부조리의 극장이라는 용어는 주로 유럽의 극작가들이 쓴 연극에 적용되는데, 이는 인간의 존재는 의미나 목적이 없기 때문에 모든 의사소통이 파괴된다는 믿음을 표현한다.논리적 구성과 주장은 비이성적이고 비논리적인 연설과 궁극적인 결론인 [26]침묵에 자리를 내줍니다.알프레드 자리(1873–1907)를 포함한 중요한 선구자들이 있지만, 부조리의 극장은 일반적으로 사무엘 베켓의 연극으로 1950년대에 시작된 것으로 보인다.

비평가 마틴 에슬린은 1960년 쓴 에세이 "황당한 연극"에서 이 용어를 만들었다.그는 알베르 카뮈가 1942년 에세이 "시시푸스의 신화"[27]에서 이 용어를 사용하는 방식과 유사하게 부조리에 대한 광범위한 주제를 바탕으로 이 연극들을 연관시켰다.이 연극들에서 부조리는 분명 의미 없는 세계에 대한 인간의 반응의 형태를 취한다. 그리고/또는 보이지 않는 외부의 힘에 의해 조종되거나 위협받는 인형이다.비록 이 용어가 광범위한 연극에 적용되기는 하지만, 몇몇 특징들은 많은 연극에서 일치한다: 종종 보드빌과 비슷한 브로드 코미디, 끔찍하거나 비극적인 이미지와 섞인다; 반복적이거나 무의미한 행동을 강요당하는 절망적인 상황에 처한 캐릭터들; 진부한 표현, 단어 놀이와 난센스로 가득한 대화; 순환적인 줄거리.또는 터무니없이 과장된, 리얼리즘과 "잘 만든 연극"의 개념을 패러디하거나 무시한다.

부조리의 극장과 흔히 관련된 극작가로는 사무엘 베켓(1906년–1989년), 외젠 이오네스코(1909년–1994년), 장 제네(1910년–1986년), 해롤드 핀터(1930년–2008년), 톰 스토파드(1937년), 알렉산더 브베덴스키(1904년–1941년), 다니엘 하름스(1942년) 등이 있다.932년), 바츨라브 하벨(1936~2011년), 에드워드 알비(1928~2016년).

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레퍼런스

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원천

외부 링크

  • 존 캐리, 로라 마커스, 발렌타인 커닝햄과 함께하는 "문학 모더니즘" BBC 라디오 4의 토론 (In Our Time, 2001년 4월 26일)