드주나 반스

Djuna Barnes
드주나 반스
Djuna Barnes, c. 1921
Djuna Barnes, 1921년 경
태어난1892년 6월 12일
뉴욕 오렌지 카운티 스톰 마운틴
죽은1982년 6월 18일 (1982-06-18) (90세)
맨해튼, 뉴욕시
필명패션의 여인 리디아 스텝토와 펜퍼포먼스 [1]곤가 둘.
직종.
  • 소설가
  • 시인
  • 저널리스트
  • 예술가.
문학 운동모더니즘
주목할 만한 작품여성 연감(1928년)
나이트우드 (1936)

Djuna Barnes(/ddʒuːnɑ/, 1892년 6월 12일 ~ 1982년 6월 18일)는 미국의 예술가, 일러스트레이터, 저널리스트, 작가로 레즈비언 소설의 고전 컬트이자 모더니즘 [2]문학의 중요한 작품으로 아마도 그녀의 소설 나이트우드(1936)로 가장 잘 알려져 있을 것이다.

1913년, 반스는 브루클린 데일리 [3]이글에서 프리랜서 저널리스트이자 일러스트레이터로 경력을 시작했다.1914년 초, 반스는 매우 인기 있는 특집 기자,[4] 인터뷰어, 그리고 삽화가로 그의 작품이 도시의 주요 신문과 정기 간행물에 실렸다.나중에, 반스의 재능과 저명한 그리니치 빌리지 보헤미안들과의 인맥은 그녀에게 그녀의 산문, 시, 삽화, 그리고 단막극을 아방가르드 문학 저널과 인기 잡지에 출판할 기회를 주었고, 시집인 혐오스러운 여성의 책(1915)[4][5]을 출판할 수 있었다.

1921년, McCall's와의 돈벌이가 되는 커미션이 Barnes를 파리로 데려갔고, 그곳에서 10년 [4]동안 살았다.이 시기에 그녀는 시, 연극, 단편집인 A Book (1923년)을 출판하였고, 이후 3개의 이야기를 추가하여 A Night Among the Hors (1929년), Ladies Almanack (1928년), Ryder (1928년)[6]로 재발행하였다.

1930년대에 반스는 영국, 파리, 뉴욕,[7] 북아프리카에서 시간을 보냈다.그녀가 나이트우드를 쓰고 출판한 것은 이 안절부절못하는 시간 동안이었다.1939년 10월, 거의 20년 동안 주로 유럽에서 생활한 후,[8] 반스는 뉴욕으로 돌아왔다.그녀는 1958년에 그녀의 마지막 주요 작품인 시극 안티폰을 출판했고,[9][10] 1982년 6월 그리니치 빌리지의 패친 플레이스에 있는 자신의 아파트에서 사망했다.

삶과 글쓰기

초기 생활(1892년-1912년)

반스는 뉴욕 콘월온허드슨 인근 스톰킹 마운틴의 통나무집에서 태어났다.그녀의 친할머니 자델 반스는 한때 영향력 있는 문학 살롱을 운영했던 작가, 언론인, 여성 참정권 운동가였다.그녀의 아버지인 왈드 [11]반스는 실패한 작곡가, 음악가, 그리고 화가였다.일부다처제의 옹호자였던 그는 1889년 반스의 어머니 엘리자베스 J. 반스와 결혼했고, 그의 정부 프랜시스 "패니" 클라크는 반스가 다섯 [12]살이던 1897년에 그들과 함께 이사했다.그들은 8명의 자녀(엘리자베스의 아들 Thurn, Zendon, Saxon, Shangar의 다섯 아들), 그리고 Fanny의 네 아들 Djuna, 아들 Duane과 Brian, 딸 Muriel과 Sheila)를 두었는데, Wald는 재정적인 지원을 위해 거의 노력하지 않았다.반자매 중 한 명은 어린 시절에 죽었다.아들이 오해받는 예술적 천재라고 믿었던 자델은 친구들과 [13]지인들에게 구걸 편지를 써서 그녀의 줄어드는 수입을 보충하면서 온 가족을 부양하기 위해 애썼다.

둘째 아이였던 반스는 어린 시절의 대부분을 형제자매와 이복자매를 돌보는 데 보냈다.그녀는 집에서 주로 글, 미술, 음악을 가르쳤지만 수학과 [14]철자 같은 과목은 소홀히 한 아버지와 할머니로부터 조기 교육을 받았다.그녀는 정규 교육을 전혀 받지 않았다고 주장했습니다; 비록 그녀의 출석은 [15]일관성이 없었지만, 몇몇 증거들은 그녀가 10세 이후 한동안 공립학교에 등록했다는 것을 암시합니다.

그녀가 16살 때 아버지의 지식과 동의를 얻어 이웃에게 강간당했을 수도 있고, 어쩌면 아버지에게 강간당했을 수도 있다.하지만, 이것들은 그녀의 자서전을 완성하지 못한 반스에 의해 확인되지 않은 루머들이다.알려진 것은 반스와 그녀의 아버지가 1934년 사망할 때까지 서로에게 따뜻한 편지를 계속 썼다는 것이다.반스는 그녀의 첫 소설 라이더에서 강간을 빗대어 언급했고 그녀의 격앙된 마지막 연극 안티폰에서 더 직접적으로 언급했다.수년 동안 침대를 함께 썼던 할머니의 성적인 언급은 근친상간 또는 지나치게 익숙한 놀림을 암시하지만, The Antiphon이 집필될 때까지 40년 동안 사망한 Zadel은 [16]기소 대상에서 제외되었다.18세 생일 직전에 그녀는 마지못해 패니 클라크의 동생 퍼시 포크너와 성직자의 혜택 없이 사적인 결혼식을 올렸다.그는 52세였다.아버지, 할머니, 어머니, 남동생이 이 시합을 강력하게 추진했지만, 그녀는 [17]두 달 이상 그와 함께 있지 않았다.

뉴욕 시(1912년~1921년)

1912년 반스의 가족은 재정적인 파탄에 직면하여 헤어졌다.엘리자베스는 반스와 세 명의 형제와 함께 뉴욕으로 이사했고, 이혼 소송을 제기하여 월드는 패니 클라크와 결혼하게 되었다.움직임은 반스. 그녀는 1912년 1913년으로와 예술 학생의 리그 뉴욕에서 1915년에서 1916,[18]에 제외 her—soon 크게에 뿌린 필요성 자신과 그녀의family—a 부담을 지지하고는 r.로 취직을 하다 학교 떠나라고 몰고 갔던 프랫 인스티튜트 약 6개월 동안에 참석했다 기회는 공식적으로 처음으로 미술을 공부하기 위해 주었다epo브루클린 데일리 이글에서 빈둥거렸어요데일리 이글에 도착하자마자, 반스는 브루클린 [19]박물관에 새겨진 글귀로 "나는 그림을 그리고 글을 쓸 수 있고, 너는 나를 고용하지 않는 것은 바보가 될 것이다."라고 선언했다.

이후 몇 년 동안 그녀의 작품은 뉴욕 프레스, 월드, 맥콜을 포함한 뉴욕의 거의 모든 신문에 실렸다. 그녀는 인터뷰, 특집, 극장 리뷰 및 다양한 뉴스 기사를 썼고 종종 자신의 그림으로 그것들을 묘사했다.그녀는 또한 뉴욕 모닝 텔레그래프의 일요일 부록과 펄프 잡지 올스토리 캐벌리어 [20]위클리에도 단편 소설을 실었습니다.

1914년 9월 6일 World Magazine에서 클리핑

반스의 저널리즘의 대부분은 주관적이고 경험적이었다.James Joyce와의 대화에 대해 글을 쓰면서, 그녀는 Joyce의 글을 존경했지만, 그녀의 관심이 흐트러졌기 때문에 그가 한 말의 일부를 놓쳤다고 인정했다.성공한 극작가 도날드 오그든 스튜어트를 인터뷰하면서 그녀는 다른 작가들이 계속 고군분투하는 동안 그에게 "굴러가서 유명해진 자신을 발견하라"고 소리쳤다가 그녀는 죽는 것을 마다하지 않을 것이라고 말했다. 그녀의 전기 작가 필립 헤링의 지적대로,[21] 이것은 인터뷰를 끝내야 할 우울하고 어쩌면 전례 없는 기록일 수도 있다.1914년 10월 뉴욕 월드 매거진에 의해 출판된 "The Girl and the Gorilla"에서 그녀는 브롱크스 동물원의 암컷 고릴라인 Dinah와 대화를 나눈다.

1914년 뉴욕월드에 실린 또 다른 기사에서 그녀는 당시 단식 투쟁을 하는 참정권 운동가들에게 사용되었던 기술인 강제 수유를 신청했다.반스는 이렇게 썼다. "만약 내가 연기를 하는 동안, 내가 내 자신의 기능을 잔인하게 빼앗는 것에 대해 반항으로 불타고 있다고 느낀다면, 그 극심한 공포 속에서 실제로 시련을 겪은 사람들은 그들의 영혼의 은신처를 위반하는 것에 대해 얼마나 분노했을 것"그녀는 "나는 내 [22]성에서 가장 용감한 경험을 공유했다"고 결론지었다.

캣이 참정권 운동가 지망생들에게 절대 "과격적인 자세를 취하거나 "앞에 발을 드러내는 드레스"[23]를 입지 말라고 충고했을 때, 그녀는 보수적 참정권 운동가 캐리 채프먼 캐트를 조롱했지만, 반스는 진보적 참정권 운동가를 지지했다.반스는 캣이 동료 여성 참정권 운동가 앨리스 폴과 루시 번스를 따돌리려 할 때 캣의 보수주의가 참정권 운동에 걸림돌이었다고 주장했다.반스가 강제로 먹이는 [24]고문을 직접 경험하게 된 동기는 그들의 학대였다.

반스는 이전 세대의 집에 가는 여성들이 거부당했던 경험을 얻기 위해 위험한 상황에 몰두했다.링사이드에서 전통적으로 남성적인 복싱 영역에 대해 쓰면서, 반스는 여성의 현대적 정체성을 보여주는 창으로서 복싱을 탐구했다.1914년, 그녀는 "My [25]Sisters and I at a New York Prizefight"라는 제목의 기사에서 "Women want at a fight?"라는 질문을 처음 던졌다.Irene Gammel에 따르면, "Barnes의 에세이는 여성에 대한 억압의 문화적 역사 전체를 효과적으로 풀기 시작합니다."[26]복싱에 대한 반스의 관심은 헤비급 챔피언 제스 윌러드를 [27]인터뷰한 1915년까지 계속되었다.

댄디한 그리니치 빌리지 주민을 풍자한 이 그림은 1916년 반스의 기사 "마을 사람들이 스스로를 즐겁게 하는 방법"에 첨부되었다.

1915년 반스는 가족의 아파트에서 그리니치 빌리지의 아파트로 이사했고 그곳에서 그녀는 예술가들과 [18]작가들로 이루어진 번창하는 보헤미안 공동체에 들어갔다.그녀의 사교계에는 에드먼드 윌슨, 베레니스 애벗, 다다이스트 예술가이자 시인 엘사프레이태그 로링호벤이 있었다.그녀는 워싱턴 광장에 있는 다락방에서 잡지와 챕북을 출판한 사업가이자 프로모터인 귀도 브루노와 접촉했다.브루노는 비양심적인 것으로 평판이 났고, 종종 영리를 위해 그리니치 빌리지 주민들을 착취했다는 비난을 받기도 했지만, 그는 검열을 강력히 반대했고 1915년 반스의 "리듬과 그림"[28] 컬렉션을 출판함으로써 기소를 감수할 용의가 있었다.

첫 번째 시에서 여성들 사이의 성에 대한 묘사에도 불구하고, 이 책은 법적으로 이의를 제기하지 않았다; 그 구절은 지금 명백해 보이지만, 레즈비언주의가 미국 문화에서 사실상 보이지 않았던 시기에, 뉴욕 반체제 협회[29]이미지를 이해하지 못했을 수도 있다.다른 사람들은 순진하지 않았고 브루노는 15센트에서 50센트로 가격을 올리고 [30]차액을 챙김으로써 그 책의 평판을 이용할 수 있었다.20년 후 반스는 브루노를 나이트우드의 펠릭스 볼크바인의 모델 중 한 명으로 기용하여 귀족에 대한 그의 자만과 제목이나 [31]중요한 사람 앞에서 절하는 그의 습관을 희화화화했다.

J. M. 싱게의 연극 The Well of the Saints의 한 장면의 반스 그림

반스는 프로빈스타운 플레이어의 멤버였는데, 프로빈스타운 플레이어는 상업적 성공보다는 예술적 성공을 중시하는 아마추어 연극 단체였다.플레이어스의 그리니치 빌리지 극장은 벤치 좌석과 작은 무대가 있는 개조된 마구간이었다; 반스에 따르면 그것은 "항상 말들에게 돌려주려고 했던 것"이라고 한다.그러나 그것은 수전 글라스펠, 에드나 성(Edna St)의 작품을 주연으로 하는 미국 드라마의 발전에 중요한 역할을 했다. 빈센트 밀레이, 월리스 스티븐스, 시어도어 드리저유진 오닐의 커리어를 시작했다.1919년과 1920년에 그곳에서 반스의 단막극 3편이 제작되었고, 1925년에 스미스 대학에서 초연된 도브라는 네 번째 작품이 잡지에 실렸으며, 일부는 반스의 가명인 리디아 스텝토라는 가명으로 짧은 옷장 드라마 시리즈가 출판되었다.

이 연극들은 아일랜드 극작가 J. M. 싱지의 강한 영향을 보여준다; 그녀는 싱지의 언어의 시적 특성과 그의 비관에 모두 끌렸다.비평가들은 특히 그녀가 싱게의 아일랜드 사투리를 흉내내려고 했던 것에 대해 파생적인 것을 발견했고, 반스는 나중에 그녀가 그들을 단지 청소년들[32]언어라고 치부했기 때문에 동의했을지도 모른다.그러나 그들의 내용에서, 이러한 양식화되고 수수께끼 같은 초기 연극들은 프로빈스타운의 [33]동료 극작가들보다 더 실험적이다.그녀의 희곡 Three From the Earth의 Alexander Woolcott에 의한 뉴욕 타임스의 리뷰는 이 연극이 "관객들이 저자가 의도하는 것이 무엇인지 전혀 알지 못하는 상태에서 얼마나 흥미롭고 본질적으로 극적인 연극이 될 수 있는지를 보여주는 것"이라고 말했다.관객들은 숨죽이고 앉아 희미하게 제시된 단서들이 미스터리를 [34]풀지 못하고 있는 연극의 한 마디 한 마디에 귀를 기울인다.

1910년대 그리니치 빌리지에서는 지적 자유뿐만 아니라 성적 자유로움으로 유명했다.반스는 마을 사람들 사이에서 할머니와 아버지 모두의 지지를 받으며 자유로운 사랑의 철학을 가지고 자란 특이한 존재였다.그녀의 아버지의 독특한 비전은 무제한 출산에 대한 약속을 포함했지만, 그녀는 이를 강력히 거부했다; 가임 문제에 대한 비판은 그녀의 [35]작품에서 주요 주제가 될 것이다.하지만 그녀는 성적 자유를 가치로 유지했다.1930년대에 그녀는 안토니아 화이트에게 "성관계나 원하는 어떤 남자와 잠자리에 드는 것에 대해 죄책감이 전혀 없었다"[36]고 말했다. 서신에는 그녀가 21살이 되었을 때 그녀의 가족은 그녀의 양성애에 [37]대해 잘 알고 있었고 그리니치 빌리지 시절에는 남녀 모두와 많은 불륜을 겪었다.

커버 일러스트 더 트렌드 by Djuna Barnes 1914년 10월호

이 중 가장 중요한 것은 아마도 하버드 졸업생인 에른스트 한프스탱글과 약혼한 것이었을 것이다. 그는 그의 가족 예술 출판사의 미국 지사를 운영하고 있었다.한프스탱글은 한때 백악관에서 피아노 콘서트를 연 적이 있고 당시 뉴욕주 상원의원이었던 프랭클린 델라노 루스벨트의 친구였지만 1차 세계대전 미국에서 반독감정에 점점 분노했다.htwood. 그는 나중에 독일로 돌아와 아돌프 히틀러의 가까운 동료가 되었다.1916년 또는 1917년부터, 그녀는 그녀의 관습법 남편이라고 칭한 Courtenay Lemon이라는 사회주의 철학자이자 비평가와 함께 살았지만, 이 또한 불분명한 이유로 끝이 났다.그녀는 또한 뉴욕 프레스 기자이자 프로빈스타운 플레이어스의 동료인 메리 핀과 열정적인 연애를 했다.파인은 1919년 결핵으로 사망했고,[38] 반스는 마지막까지 참석했다.

나이트우드의 중요한 장소인 파리 생술피스의 네 주교 분수

파리 (1921년-1930년)

1920년대에 파리는 예술과 [39]문학에서 모더니즘의 중심지였다.반스는 1921년 McCall's를 위해 처음으로 그곳을 여행했다.그녀는 미국 정기간행물을 위해 그녀의 동료 해외 작가들과 예술가들을 인터뷰했고 곧 현지 현장에서 잘 알려진 인물이 되었다. 그녀의 검은 망토와 신랄한 재치는 당시의 많은 회고록에 기억된다.그녀의 첫 번째 소설이 출판되기 전부터, 그녀의 문학적인 명성은 주로 리틀 리뷰에 출판되고 1923년 그녀의 컬렉션 A [40]Book에 전재된 그녀의 소설 "말 사이의 밤"에 힘입어 이미 높았다.그녀는 평생의 친구이자 후원자가 된 영향력 있는 미용실 여주인 나탈리 바니의 이너서클의 일원이었으며, 반스의 파리 레즈비언 생활에 대한 풍자적인 연대기인 레이디스 알마낙의 중심 인물이기도 했다.반스의 파리 시절의 가장 중요한 관계는 예술가인 델마 우드와의 관계였다.우드는 조각가가 되기 위해 파리로 온 캔자스 출신이었지만, 반스의 제안으로 한 비평가가 앙리 루소와 비교한 동물과 식물의 그림을 제작하면서 대신 실버포인트를 받았다.1922년 겨울까지 그들은 생제르맹 [41]대로변에 있는 아파트에 함께 살림을 차렸다.이 기간 동안 발전한 또 다른 친분은 다다 예술가인 엘사 폰 프레이태그 로링호벤 남작과 함께 1923년 [42]반스가 집중적으로 편지를 주고받기 시작했다."우드가 반스에게 그들의 상징적인 사랑의 아이를 나타내는 선물로 인형을 준 곳에서 남작부인은 그들의 책이 될 [43]수 있는 성적인 결혼을 제안했습니다."파리에서, 반스는 돈, 옷, 그리고 잡지로 베를린에 있는 남작 부인을 지원했다.그녀는 또한 남작 부인의 시와 편지들을 수집했다.

반스가 그린 제임스 조이스의 그림은 1922년 배니티 페어에서의 그와 인터뷰한 모습을 보여준다.

반스는 배니티 페어에서 인터뷰를 하고 친구가 된 제임스 조이스에게 소개장을 들고 파리에 도착했다.그녀의 배니티 페어 인터뷰의 헤드라인은 그를 "현재 문학에서 가장 중요한 인물 중 한 명"이라고 광고했지만, 율리시스에 대한 그녀의 개인적인 반응은 덜 조심스러웠다. "나는 더 이상 글을 쓰지 않을 것이다...그 뒤에 누가 감히 할 수 있겠는가?[44]반스가 19세기 후반퇴폐미적 영향으로부터 그녀의 후기 [45]작품의 모더니즘적 실험으로 눈을 돌리게 한 것은 조이스의 이었을지도 모른다.그러나 그들은 문학의 적절한 주제에 대해서는 의견이 달랐다; 조이스는 작가들이 평범한 주제에 집중하고 그것들을 특별하게 만들어야 한다고 생각했고, 반스는 항상 특이한, 심지어 [46]기괴한 것에 끌렸다.그리고 그녀 자신의 삶도 특별한 주제였다.그녀의 자전적인 첫 번째 소설 라이더는 독자들에게 율리시즈로부터 영감을 받은 기술인 변화하는 문학 스타일을 해독하는 어려움뿐만 아니라, 대부분의 독자들의 기대와 [47]경험에서 멀리 떨어진, 관습적이지 않은 일부다처 가정의 역사를 연결시키는 도전도 안겨주었다.

텍스트의 어려움에도 불구하고 라이더 난폭함이 주목을 끌었고, 뉴욕타임즈 베스트셀러가 되었다.이 책의 인기는 출판사를 당황하게 했다; 3,000권의 초판은 금방 매진되었지만, 서점에 더 많은 책이 팔렸을 때, 이 책에 대한 대중의 관심은 시들해졌다.그럼에도 불구하고, 그 선불금은 반스가 1927년 9월부터 셀마 우드와 함께 살았던 루 생 로맹에 새 아파트를 살 수 있게 해주었다.이 조치로 그들은 그리니치 빌리지 시절부터 반스의 친구였던 미나 로이의 이웃이 되었다. 그는 레이디스 알마낵에서 "여자와 그들의 [48]방식을 이해할 수 없는" 유일한 이성애자 캐릭터인 인내의 메스펠로 등장했다.

주제 때문에, Ladies Almanack은 "A Lady of Fashion"이라는 필명으로 작은 사설 판으로 출판되었다.반스와 그녀의 친구들은 파리 거리에서 복사본을 팔았고 반스는 팔기 위해 몇 권을 미국으로 밀반입했다.서점가인 에드워드 타이투스는 제목 페이지에 언급되는 대가로 그의 가게에 레이디 알마낵을 가지고 가겠다고 제안했지만, 그가 전체 인쇄물에 대한 로열티의 몫을 요구하자, 반스는 격분했다.그녀는 나중에 The [49]Antiphon에서 학대하는 아버지에게 Titus라는 이름을 지어주었다.

반스는 Ryder와 Ladies Almanack을 Telma Wood에게 헌정했지만, 두 책 모두 출판된 해(1928년)는 그녀와 Wood가 헤어졌던 해이기도 했다.반스는 그들의 관계가 일부일처제를 원했지만, 우드가 "다른 [50]세상과 함께" 그녀를 원한다는 것을 알게 되었다.우드는 술에 대한 의존이 심해져 술을 마시며 가벼운 섹스 파트너를 찾아다녔다. 반스는 종종 똑같이 술에 취해 카페를 뒤지곤 했다.반스는 상속녀 헨리에트 맥크레어 메트카프 (1888–1981)와의 관계 때문에 우드와 헤어졌다. 헨리에트 메트카프는 나이트우드에서 제니 페터브릿지로 [51]신랄하게 묘사될 것이다.

1930년대

반스가 미술 후원자인 페기 구겐하임이 빌린 데본의 시골 저택인 헤이포드 홀에 머무는 동안 나이트우드의 대부분은 1932년과 1933년 여름에 쓰여졌다.동료 손님으로는 안토니아 화이트, 존 페라 홀름스, 소설가이자 시인 에밀리 콜먼이 있었다.주민들에 의해 "행오버 홀"이라는 별명이 붙은 장원에서의 저녁에는 종종 잔혹한 솔직함을 장려하는 진실이라는 이름의 파티 게임이 등장했고, 긴장된 감정적인 분위기를 만들어냈다.반스는 그녀의 비밀 중 하나를 반즈에게 말한 변덕스러운 콜맨이 반즈가 원고를 폭로하면 태워버리겠다고 위협했기 때문에 그녀의 진행 중인 작품을 방치하는 것이 두려웠다.하지만 일단 그녀가 그 책을 읽었을 때, 콜먼은 그 책의 챔피언이 되었다.그녀의 연속적인 초안에 대한 비판은 반스를 주요한 구조적인 변화를 일으키게 했고, 출판사가 원고를 거절했을 때, 당시 Faber and Faber의 편집자였던 T. S. Eliot에게 [52]원고를 읽으라고 강요한 것은 Coleman이었다.

Faber는 1936년에 그 책을 출판했다.리뷰는 이 책을 주요 [53]예술 작품으로 취급했지만 잘 팔리지 않았다.반스는 Faber로부터 어떠한 선불도 받지 못했고, 최초의 로열티 명세서는 43파운드였다.그 다음해 Harcourt에 의해 발행된 미국판 Brace는 더 [54]나은 성과를 거두지 못했다.반스는 1930년대에 저널리즘을 거의 출판하지 않았고 페기 구겐하임의 재정적 지원에 크게 의존하고 있었다.그녀는 계속 아팠고 점점 더 술을 많이 마셨다. 구겐하임에 따르면 그녀는 하루에 위스키 한 병을 마셨다고 한다.1939년 2월에 그녀는 런던의 한 호텔에 체크인하고 자살을 시도했다.구겐하임은 병원 방문과 의사들에게 자금을 지원했지만 결국 인내심을 잃고 그녀를 뉴욕으로 돌려보냈다.그곳에서 그녀는 밤새 기침을 하고 메리 베이커 에디의 구절을 계속 읽으며 크리스천 사이언스로 개종한 어머니와 단칸방을 함께 썼다.1940년 3월, 그녀의 가족은 술을 [55]끊기 위해 그녀를 뉴욕 북부의 요양원으로 보냈다.화가 난 반스는 에밀리 콜먼에게 "더 이상 증오 말고는 그들을 동정해야 할 이유가 없다"고 편지를 쓰면서 그녀의 가족에 대한 전기를 계획하기 시작했다.이 아이디어는 결국 그녀의 연극 안티폰에서 결실을 맺게 될 것이다.뉴욕으로 돌아온 후, 그녀는 어머니와 심하게 다퉜고 [56]길거리에 내동댕이쳐졌다.

그리니치 빌리지로 돌아가기 (1940~1982)

반스가 42년간 살았던 패친 플레이스

갈 곳 없이 남겨진 반스는 우드가 도시를 떠나 있는 동안 델마 우드의 아파트에 머물렀고, 그 후 에밀리 콜먼과 콜맨의 애인 제이크 스카버러와 함께 애리조나의 목장에서 두 달을 보냈다.그녀는 뉴욕으로 돌아와 9월에 그리니치 빌리지의 5번 패친 플레이스에 있는 작은 아파트로 이사했고 그곳에서 [57]그녀는 인생의 마지막 41년을 보냈다.1940년대 내내 그녀는 술을 계속 마셨고 거의 아무것도 쓰지 않았다.구겐하임은 불안감에도 불구하고 그녀에게 약간의 수당을 제공했고, 그럴 여유가 없었던 콜먼은 매달 20달러(2011년에는 약 310달러)를 보냈다.1943년,[58] 반스는 페기 구겐하임의 뉴욕 아트 오브 더 센추리 갤러리에서 열린 31 Women by 31 Womens by the Art of This Century gallery at the Art of This century gallery.1946년, 그녀는 헨리 홀트를 위해 원고 독자로 일했지만, 그녀의 보고서는 변함없이 신랄했고,[59] 그녀는 해고되었다.

1950년, 알코올 중독이 예술가로서의 역할을 불가능하게 만들었다는 것을 깨달은 반스는 그녀의 운문극 안티폰 작업을 시작하기 위해 술을 끊었다.연극은 그녀 자신의 가족사를 많이 끌어당겼고, 글쓰기는 분노로 가득 찼다. "나는 이를 악물고 안티폰을 썼고, 나는 내 글쓰기가 [60]단검처럼 잔인하다는 것을 알아챘다."그가 연극을 읽었을 때, 그녀의 오빠 툰은 그녀가 "오래 전에 죽은 것에 대한 복수"를 원한다고 비난했다.반스는 편지의 여백에 그녀의 동기를 "정의"라고 표현했고, "죽음" 옆에 [61]"죽지 않았다"라고 적었다.

앤티폰 이후, 반스는 시를 쓰기 시작했고, 그녀가 작업하고 재작업하여 무려 500개의 초안을 만들었다.그녀는 타이프라이터 앞에 앉아 있거나 책상 램프를 켜는 것조차 힘들 정도로 심각한 관절염을 포함한 건강 문제가 증가하고 있음에도 불구하고 하루에 8시간씩 글을 썼다.이 시들 중 많은 수가 완성되지 않았고, 그녀의 [62]생전에 출판된 것은 극소수뿐이었다.

패친플레이스 시절, 반스는 악명 높은 은둔자가 되었고, 그녀가 잘 알지 못하는 누군가를 매우 의심하게 되었다. 길 건너에 살던 E.E. 커밍스는 그의 창문 밖으로 "당신은 아직 살아 있나요, Djuna?"[63]라고 소리치며 주기적으로 그녀를 점검했다.Bertha Harris는 그녀의 우편함에 장미를 넣었지만 그녀를 만나는 데는 성공하지 못했다; Carson McCullers는 그녀의 집 문간에 야영을 했지만, Barnes는 단지 "누구든지 이 벨을 울리는 사람은 제발 [64]저리 가라"고만 불렀다.Ana's Nin은 그녀의 작품, 특히 Nightwood의 열렬한 팬이었다.그녀는 반스에게 여러 번 편지를 써서 여성 글쓰기에 관한 저널에 참여하도록 초대했지만, 아무런 [65]답장도 받지 못했다.반스는 여전히 닌을 경멸했고 그녀를 [66]피하기 위해 길을 건너곤 했다.반스는 닌이 캐릭터에 Djuna라는 이름을 [67]붙인 것에 화가 났고, 페미니스트 서점 Djuna Books가 그리니치 빌리지에 문을 열었을 때, 반스는 그 이름을 바꾸라고 [68]요구했습니다.반스는 1920년대 무어와 어렸을 때부터 마리안 무어에 대한 평생의 애정을 가지고 있었다.

비록 반스 다른 여성 애호가들, 그녀의 만년에 그녀는 "내가 레즈비언이 아니다고 주장하는 것에. 나는 그냥 셀마로 알려져 사랑 받았다."[69]

반스는 국립 예술의 연구소 그리고 글들의 1961년에 국립 예술 기금에 의해 1981년에 고위 연구 장학금 수여되었다 당선되었다.[57]

그녀는 뉴욕에 있는 그녀의 집에서 6월 18일 1982년에 그녀의 90회 생일 6일 후에 죽은 영어 작가 이숙자의 1세대 Barnes에서 마지막 살아남은 사람이었다.[57]

초상 Djuna 반스의 베레 니케 애벗, 1926년에 의해.

작동하다

혐오스러운 여자들의 책

그 책 Repulsive 여성의 그림은 명료하다.

반스의 싸구려 책 책 Repulsive 여성)8"리듬"과 5도면을 모은다.그 시들은, 그리고 삽화의 스타일 닮은 오브리 Beardsley's은 19세기 데카당스의 강력한 영향을 받고 있다.배경은 뉴욕 도시, 그리고 그 과목은 모든 여성들:카바레 가수, 한 여성이 높은 기차에서 열린 창문을 통해서 보고 지난 시의 시체 안치소에서 2자살의, 시체.그 책으로 반스의 많은 보며 저자의 입장이 불분명하 것은 정말로 혐오스럽지만, 많은 독자들 시위 면에서 여성의 신체 및 성별에 대해 설명합니다.일부 비평가들과 풍자하고 여성에 대한 문화적 자세를 드러내는 것으로 시를 읽습니다.[70]

Barnes은 당혹스러운 일로 그 책 Repulsive 여성을 한결같이, 제목"바보 같은,"그녀의 이력서에서, 그리고 심지어부, 그렇게 그것을 불살라야 떠났다 왔다.때문에 저작권 등록된 적이 없었다 하지만, 그녀는 제외하지 않도록 하고, 하나가 되었는데 그녀가 가장 더 이상 인쇄 작품들 수 없었다.[71]

라이더

반스의 소설 라이더(1928년) 크게 Cornwall-on-Hudson에서 자신의 어린 시절에 그림을 그리죠.그것은:라이더 가족의 50년의 역사를 덮고 있다.소피아를 위해 슬퍼하라 라이더, Zadel 같은 전 미용실 여주인 역할을 해 가난에 빠지고 있으며, 그녀가 게으른 아들이 웬델, 그의 아내 아멜리아, 그의 주민 교사 Kate-Careless, 또 그들의 아이들.Barnes웬델과 아멜리아의 딸 줄리로 나타난다.이 이야기는 배역이 많고 다양한 관점에서 이야기된다; 어떤 등장인물들은 한 장의 주인공으로 나타나지만 텍스트에서 완전히 사라진다.라이더 가족의 연대기 조각에는 아이들의 이야기, 노래, 편지, 시, 비유, 그리고 꿈들이 섞여 있다.이 책은 초서부터 단테 가브리엘 로세티까지 [72]작가들을 패러디하면서 장마다 문체를 바꾼다.

라이더와 알마낙 부인 모두 프랑스 민속 예술에서 차용한 시각적인 어휘를 위해 혐오스러운 여성의 서에 대한 그녀의 그림의 비아슬레예스크 스타일을 버린다.몇몇 삽화는 피에르 루이 뒤샤르트르와 르네 사울니에가 1926년 책 L'Imagerie Popuulaire에서 수집한 판화와 목판에 근거하고 있다.이 이미지는 중세 시대부터 [73]변형되어 복사되었다.라이더의 삽화의 난폭함 때문에 미국 우체국은 배송을 거부했고, 소피아가 요람통에 소변을 보는 이미지와 아멜리아와 케이트-카레스가 불뜨기용 대구 조각 옆에 앉아 있는 이미지 등 몇 개는 초판에서 제외되어야 했다.본문의 일부도 삭제되었다.반스는 신랄한 소개에서 누락된 단어와 구절을 별표로 대체하여 독자들이 검열에 의해 파괴된 "하보크"를 볼 수 있도록 했다고 설명했다.1990년 달키 아카이브 판이 사라진 그림을 복원했지만 원문은 [74]제2차 세계대전 때 원고가 파괴되면서 없어졌다.

여성 연감

연감 부인 표지
H'U S, L'Imagerie Populaire에서

Ladies Almanack(1928년)은 파리의 나탈리 클리포드 바니의 미용실을 중심으로 한 레즈비언 사교계에 대한 로마의 명언이다.그것은 엘리자베스 시대의 목판화 스타일로 반스 자신의 삽화가 그려진 고대 라벨레지안 스타일로 쓰여 있다.

클리퍼드 바니 Dame에반젤린 뮈세,"그녀의 심장 한 그랜드 적십자의 Pursuance을 위한 것이었다, 구호와 같은 소녀들은 그들의 힌더 부품에 집중을 방해하고 그들의 포어 부품, 안되에 부품 대부분의, 한탄하다 Cruelly들이 고통 받은 것으로 보입니다"[75]"[A]파이오니어와 Menace"그녀의 젊은 시절, 데임 뮈세에 도달했다"a 재치 있고, 리이.그녀는 고통에 빠진 여성들을 구하고, 지혜를 주고, 그녀가 죽으면 성인이 된다.[76]또한 가명 출연자는 Elisabeth de Gramont, Romaine Brooks, Dolly Wilde, Radclyffe Hall, 그리고 그녀파트너인 Una Troubridge, Janet Flanner와 Solita Solano,[77] Mina Loy이다.

알마낙 부인의 불분명한 언어, 속담, 애매모호함 때문에 비평가들은 그것이 애정어린 풍자인지 매서운 공격인지에 대해 논쟁을 벌였지만, 반스는 이 책을 좋아했고 그녀의 [78]일생 동안 이 책을 다시 읽었다.

나이트우드

작가로서의 반스의 명성은 나이트우드가 1936년 영국에서 파버와 파버에 의해 고가의 판으로 출판되었을 때 그리고 1937년 미국에서는 T.S. 소개와 함께 하코트, 브레이스, 컴퍼니에 의해 출판되었을 때 만들어졌다. 엘리엇, 반스의 [18]편집장이야페기 [18]구겐하임의 후원 하에 쓰여진 이 아방가르드 소설은 반스를 페미니스트 [24]사회에서 유명하게 만들었다.

1920년대 파리를 배경으로 한 이 소설은 5명의 인물을 중심으로 전개되며, 그 중 2명은 반스와 우드를 소재로 하고 있으며, 두 사람의 관계의 결말을 둘러싼 상황을 반영하고 있다.엘리엇은 서론에서 반스의 스타일을 칭찬한다.반스의 스타일은 프로 리듬과 운문과는 다른 음악 패턴은 시로 단련된 감성만이 충분히 감상할 수 있는 소설이다.

검열에 대한 우려 때문에 엘리엇은 나이트우드를 편집하여 성과 종교와 관련된 언어를 부드럽게 했다.Cheryl J. Plump에 의해 편집된 이러한 변화를 복원하는 판은 1995년 Dalkey Archive Press에 의해 출판되었다.

딜런 토마스는 나이트우드를 "여자가 쓴 세 권의 위대한 산문집 중 하나"라고 묘사했고, 윌리엄 버로스는 그것을 "20세기의 위대한 책 중 하나"라고 불렀다.이 책은 1999년 [79]출판 삼각지가 집계한 100대 게이 서적 중 12위에 올랐다.

안티폰

반스의 시극 안티폰(1958)은 1939년 영국을 배경으로 하고 있다.Jack Blow로 변장한 Jeremy Hobbs는 그의 가족을 폐허가 된 조상들의 고향인 Burley Hall에 모이게 했다.그의 동기는 결코 명확하게 밝혀지지는 않았지만, 그는 가족 구성원들 사이에 대립을 유발하고 [80]그들의 과거에 대한 진실과 맞서도록 강요하려는 것으로 보인다.그의 여동생 미란다는 이제 "손님도 돈도 없고"[81] 무대 여배우이다. 그녀의 물질적인 형제인 엘리샤와 더들리는 그녀를 그들의 경제적 행복에 위협적인 존재로 여긴다.엘리사와 더들리는 그들의 어머니 오거스타가 학대하는 아버지 티투스 홉스와 공모했다고 비난한다.그들은 동물 탈을 쓰고 두 여성 모두를 폭행하기 위해 제레미의 부재를 이용한다. 잔인하고 선정적인 발언을 하며 오거스타는 이 공격을 [82]게임으로 취급한다.제레미는 아이들이 자란 미국 집의 축소판인 인형 집을 가지고 돌아온다.그녀가 그것을 조사하면서, 그는 그녀가 "복종해서 마담"으로 만든다고 비난한다. 왜냐하면 그녀가 "여행하는 코카니" 세 [83]살로 미란다의 강간을 조종하는 것을 막지 못했기 때문이다.마지막 장면은 미란다와 오거스타가 단둘이 있는 것을 발견한다.오거스타는 딸의 자유로운 삶이 탐탁지 않게 여겨져 딸과 옷을 갈아입고 다시 젊어진 척하고 싶어하지만 미란다는 이 [84]연극에 출연하기를 거부한다.오거스타는 엘리사와 더들리가 차를 몰고 가는 소리를 듣고 미란다를 버렸다고 비난하고 통금 벨로 그녀를 때려 죽인다.

이 연극은 1961년 스톡홀름에서 Karl Ragnar Gierow와 Dag Hammarskjöld 유엔 사무총장의해 스웨덴어로 번역되어 초연되었다.

이 연극은 프랑스어로 번역되어 1990년 3월 "코미디 프랑세즈"에 의해 파리의 오데온 극장을 배경으로 만들어졌다.

알파벳 속의 생물

자크 루이 다비드의 레카미에 부인 초상화'알파벳 속 창조물'에서 반스는 이렇게 썼다.

옥새는 신부처럼 느긋하게 지내고
너무 유순한 건 틀림없어
Récamier 부인, 옆에는
(그녀가 그랬다면), 그리고 바닥까지.

반스의 마지막 책인 알파벳 속의 창조물(1982)은 짧은 운을 맞춘 시집이다.이 형식은 어린이용 책을 연상시키지만, 이 책은 아이가 읽을 것 같지 않은 것으로 만들기에 충분한 암시와 고급 어휘를 포함하고 있다. T의 엔트리는 블레이크의 "타이거"인용하고, 물개는 자크 루이 다비드의 레카미에 부인의 초상화와 비교되며, 우는 당나귀는 "솔페지오 연습"으로 묘사된다.생물은 반스의 초기 작품에서 발견된 자연과 문화에 대한 주제를 이어가며, 그들의 야수로서의 배열은 백과사전이나 연감 [85]같은 지식을 정리하는 시스템에 대한 그녀의 오랜 관심을 반영한다.

미공개 논픽션

1920년대와 1930년대에 반스는 엘사 폰 프레이태그 로링호벤의 전기를 쓰려고 노력했고 출판을 위해 그녀의 시를 편집했다.남작 부인의 시를 출판할 출판사를 찾지 못하자 반스는 그 프로젝트를 포기했다.많은 전기 초안을 쓴 후, 1939년 에밀리 콜먼에게 첫 장을 제출한 후, 그녀는 그 프로젝트를 포기했는데, 그의 반응은 고무적이지 않았다.전기를 쓰려는 반스의 노력은 아이린 가멜의 엘사 남작[86]전기에 자세히 나와 있다.

레거시

반스는 트루먼 카포테, 윌리엄 고이엔, 카렌 블릭슨, 존 호크스, 버사 해리스, 딜런 토마스, 데이비드 포스터 월러스, 애너스의 닌 등 다양한 작가들에 의해 영향을 받았다.작가 Bertha Harris는 그녀의 작품을 [87]"현대 서구 세계에서 우리가 가진 레즈비언 문화의 실질적으로 유일한 표현"이라고 묘사했다.

반스의 전기 메모와 필사본 수집은 다다 역사의 변두리에서 엘사 폰 프레이태그 로링호벤 남작 부인을 이끌어낸 학자들에게 주요한 자료가 되어왔다.Body Sweats를 제작하는 데 중요한 역할을 했습니다. 엘사 프레이태그 로링호벤의 검열되지 않은 글들, 남작부인의 첫 번째 주요 영어 시집, 그리고 엘사 남작: 젠더, 다다, 그리고 매일의 현대라는 전기(2002년)

허구적인 묘사

신시아 그랜트와 스베틀라나 자일린은 연극 Djuna를 공동 집필했습니다. 반스의 인생과 작품들을 바탕으로 한 밤의 사건은?그 연극은 1991년에 [88]초연되었다.

엠마뉴엘 우잔은 우디 앨런의 2011년 영화 미드나잇 인 파리에서 대화 없이 짧은 카메오 역할로 반스를 연기했다.

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