포스트 인터넷

Post-Internet
포스트 인터넷 예술은 인터넷 문화의 영향을 받은 현대 미술 운동이다.파커 이토(White Cube, 2014)의 설치 메이드 헤븐 / 엔플린 인 헬(My Beautiful Dark and Twisted Chitto Problem in Hell)이 그 예다.

포스트 인터넷은 인터넷으로부터 파생된 작품이나 그것이 미학, 문화, 사회에 미치는 영향을 포함하는 21세기 예술 운동이다[1].[2]

정의

포스트 인터넷(Post-Internet)은[1] 예술가/큐레이터 마리사 올슨이 자신의 관행을 설명하기 위해 만든 용어다.[3]2000년대 중반 진 맥후흐("포스트 인터넷"이라는 블로그의 저자)와 아티 비어칸트(예술가, 이미지 오브젝트 조각 시리즈 제작자)의 인터넷 예술에 대한 논의에서 나왔다.[4]그 운동 자체가 인터넷 아트(또는 넷 아트)에서 비롯되었다.[4]UCCA 컨템포러리 아트 센터에 따르면, 이 용어는 "인터넷 이후"를 지칭하기 보다는 "인터넷 정신 상태"[5]를 가리킨다.

이 용어는 논란이 많고 미술계에서 많은 비판을 받고 있다.[1]미국 Brian Droitcour 미술은 그 용어가 "디지털 기술의 맥락에서 만들어지고 있는 예술과 몽롱한 현대적 조건만을 암시할 뿐"[6]이라며 작품의 형태를 묘사하는 데 실패한다고 밝혔다.2015년 '뉴요커' 기사에 따르면, 이 용어는 "예술가들이 어떤 작품들은 공간 사이에서 유동적으로 움직이며, 때로는 스크린에 나타나기도 하고, 다른 때는 갤러리에 나타나기도 한다"[7]고 묘사하고 있다.패스트컴퍼니 캐리 던은 '웹의 시각적 불협화음에서 영감을 받은 미술가'라고 요약하고, '세컨드라이프 초상화부터 실크에 디지털 그림, 3D 프린팅 조각에 이르기까지 미디어가 사용된다'고 메모한다.[3]

제임스 브리들(James Bridle)의 '뉴 에스테틱(New Americanic)'이라는 용어와는 이론적으로 중복되는 부분이 있다.[8][2]이언 월리스 교수는 2011년 5월부터 작가 겸 아티스트 제임스 브릴이 운영하는 영향력 있는 블로그 더 뉴 에스테틱은 포스트 인터넷 운동의 선구자적 기관이라고 쓰고 "뉴 에스테틱을 둘러싼 에너지의 상당 부분이 이제 '포스트 인터넷' 대화에 걸러진 것 같다"고 결론짓는다.[2]포스트 인터넷 예술은 '새로운 물질주의'의 일부로서 카타 노비츠코바에 의해서도 논의되고 있다.[9][10]

아트스페이스의 이언 월리스 교수는 인터넷 포스트(post-inter-inter-internet) 용어가 "새로운 미학 시대"를 의미한다고 생각하면서 "웹의 새로운 것에 의존하는 작업을 만드는 것 이상의" 다른 주제들을 다루기 위해 그것의 도구를 사용하는 것"을 움직인다.그는 포스트 인터넷 세대가 "실제 세상에 존재하는 물체를 창조하기 위해 디지털 전략을 자주 이용한다"[2]고 지적한다.또는 루이 둘라스(Louis Doulas)가 《Inter-Post-Internet, Part 1(2011)》에서 쓰고 있듯이, "그때 브라우저 창밖에서 존재하기로 선택하는 예술과 그 안에 머무르기로 선택하는 예술에는 차이가 있다."[11]

영향

증기파는 포스트 인터넷 운동이 주도한 인터넷 중심 마이크로 유전자와 하위 문화 중 하나이다.[1]

그 운동은 미생물해풍증기파 같은 하위문화에 앞장섰다.[1]2010년대 초, "포스트 인터넷"은 음악가 그라임스와 대중적으로 연관되었다.그라임스는 포스트 인터넷 개념들이 주류 음악 영역에서 일반적으로 논의되지 않았던 시기에 그녀의 작품을 묘사하기 위해 이 용어를 사용했다.[12]아마르코는 융을 "대부분 인터넷의 산물이자 소셜 미디어를 통해 명성을 얻는 젊은 세대의 대표적인 사례"라고 언급했다."[1]

전시회

인터넷 이후의 주제를 명백히 탐구하는 많은 중요한 그룹 쇼가 있었다.베이징 울렌스 현대미술관에서 2014년 아트 포스트 인터넷(Art Post-Internet)이라는 전시회가 있었는데, 이 전시회는 "새싹 운동을 캡슐화하기 시작했다"고 한다.[2]모마는 '이미지 기반 포스트 인터넷 현실의 효과를 입증하는 쇼'인 '이미지의 바다'(2015)를 큐레이션했다.[13]예술단체 DIS가 주관하는 2016 제9회 베를린 비엔날레는 인터넷 포스트 전시회로 묘사된다.[14][15][16]그 밖의 예는 다음과 같다.

  • 2014년[17] 로스앤젤레스 아란 크레이비 갤러리 래스터 래스터
  • 2015년 3회째: 2015년[18][19] 뉴욕 새 박물관의 관람객 서라운드
  • 제로 제로, 런던 앤카 쿨티 갤러리, 2016[20]

저명한 예술가들

갤러리

참고 항목

참조

  1. ^ a b c d e f Amarca, Nico (March 1, 2016). "From Bucket Hats to Pokémon: Breaking Down Yung Lean's Style". High Snobiety. Retrieved May 24, 2020.
  2. ^ a b c d e f g h Wallace, Ian (March 18, 2014). "What Is Post-Internet Art? Understanding the Revolutionary New Art Movement". Artspace.
  3. ^ a b Dunne, Carey (2014-03-10). "9 Post-Internet Artists You Should Know". Fast Company. Retrieved 2021-01-26.
  4. ^ a b Connor, Michael (November 1, 2013). "What's Postinternet Got to do with Net Art?". Rhizome.
  5. ^ "Art Post-Internet". UCCA Center for Contemporary Art. Retrieved 2021-01-23.
  6. ^ Droitcour, Brian (2014-10-29). "The Perils of Post-Internet Art". ARTnews.com. Retrieved 2021-01-26.
  7. ^ Kenneth, Goldsmith (2015-03-10). "Post-Internet Poetry Comes of Age". The New Yorker. Retrieved 2016-09-14.
  8. ^ "The New Aesthetic and its Politics booktwo.org". Retrieved 2021-01-24.
  9. ^ "Post-Internet Materialism Martijn Hendriks & Katja Novitskova - Features - Metropolis M". www.metropolism.com. Retrieved 2021-01-24.
  10. ^ "Katja Novitskova's Work In A Post-Internet World – the Future In A Mediated Reality < 1/2015 < Issues - kunst.ee". ajakirikunst.ee. Retrieved 2021-01-24.
  11. ^ Doulas, Louis (2011). Within Post-Internet, Part One. pooool.info.
  12. ^ Snapes, Laura (February 19, 2020). "Pop star, producer or pariah? The conflicted brilliance of Grimes". The Guardian.
  13. ^ "Ocean of Images: New Photography 2015 MoMA". The Museum of Modern Art. Retrieved 2021-02-01.
  14. ^ "You missed the 9th Berlin Biennale". showerofkunst.com. Retrieved 2020-12-15.
  15. ^ a b "DIS – the post-internet collective Curating the 9th Berlin Biennale". fineartmultiple.com. Retrieved 2021-01-25.
  16. ^ a b ""Die Stadt ist internationaler geworden" Monopol". www.monopol-magazin.de (in German). Retrieved 2021-02-01.
  17. ^ a b ""Raster Raster" at Aran Cravey Gallery, Los Angeles •". Mousse Magazine (in Italian). 2014-04-07. Retrieved 2021-01-26.
  18. ^ "2015 Triennial: Surround Audience at the New Museum". DAILY SERVING. Retrieved 2021-01-26.
  19. ^ a b "Exhibitions".
  20. ^ a b "Exhibition // 'Zero Zero' Proposes A New Post-Internet Landscape". Berlin Art Link. 2016-07-17. Retrieved 2021-01-26.
  21. ^ "Parker Ito, or the anxiety of over-hyped young artists". Judith Benhamou-Huet Reports. 2016-09-11. Retrieved 2021-01-25.
  22. ^ "Rachel De Joode". Akoya Books. 10 October 2016. Retrieved 30 March 2021.
  23. ^ Culture, Magazine Contemporary (2012-01-30). "Post Internet Survival Guide, 2010". Magazine Contemporary Culture. Retrieved 2021-01-24.
  24. ^ 아니, 라이더 리프는 CIA 재설계 CQ를 하지 않았어
  25. ^ 포스트 인터넷 예술은 현대 세계의 패스트 푸드다.
  26. ^ "Frieze Editors Debate the Artist of the Decade Frieze". Frieze. 13 December 2019. Retrieved 2021-01-25.
  27. ^ "magazine / archive / Ann Hirsch MOUSSE CONTEMPORARY ART MAGAZINE". 2015-03-18. Archived from the original on 2015-03-18. Retrieved 2021-02-02.
  28. ^ "Berlin Biennale Participants". Retrieved 2020-12-15.

추가 읽기

  • 노비츠코바, 카타야인터넷 서바이벌 가이드 2010을 게시하십시오.베를린:리볼버 출판사, 2011.ISBN 978-3-86895-350-3
  • 맥 흐흐, 진.포스트 인터넷. 인터넷 아트 12.29.09 > 09.05.10, 브레시아:링크 버전, 2011.

외부 링크