스크래치 비디오

Scratch video
편집 기술의 비디오 스크래치와 혼동하지 마십시오.

스크래치 비디오는 1980년대 초중반에 등장한 영국의 비디오 아트 운동이다.발견된 영상, 빠른 커팅 및 다층 리듬을 사용하는 것이 특징입니다.아웃사이더 예술의 한 형태로서, 그것은 갤러리 바운드 비디오 아트뿐만 아니라 방송 텔레비전의 많은 기성 가정에 도전했다는 점에서 중요하다.

Scratch Video는 반(反)예술가들이 매스커뮤니케이션의 영향을 비판적이고 직접적으로 다루려고 시도하면서 방송 TV에 반대하여 생겨났습니다.이 비디오들이 등장한 배경은 중요한데, 그것은 방송 비디오를 만드는 기관과 청소년 TV, 특히 MTV에서 발견되는 상업주의에 대한 비판의 경향이 있었기 때문이다.이것은 형태, 내용, 그리고 배포 방식으로 이루어졌습니다.

작품의 대부분은 정치적으로 급진적이었고, 종종 성적 또는 폭력적 성질의 이미지를 포함하고 있으며, 기업 광고를 포함한 주류 매체에서 가져온 이미지를 사용했다. 우회적 개념과 윌리엄 S.에서 영감을 받은 전략을 사용했다. 버로우스의 전자 혁명 이론.

맥락

1980년대 초중반 스크래치 비디오의 주요 관객은 The Anti-Group, Cabaret Voltaire, Nightlight Embasions, Psychic TV, SPK, Test Dept 및 Autopsia와 [citation needed]같은 산업 음악 밴드의 나이트클럽 공연이었습니다.관련된 사람들 중 일부는 그들의 일을 문화적 테러의 한 형태 또는 반 [citation needed]예술적 형태라고 묘사했다.

1980년대 중반에는 런던의 전형적인 공연장은 엠뷸런스 스테이션과 같은 예술가들이 운영하는 공간이나 브릭스턴 리치 시네마, 냉장고 나이트클럽과 같은 독립 영화관에서 상영되어 수십 개의 재활용 컬러 TV를 자랑했다.카세트 [citation needed]배양과 유사한 네트워크를 따라 VHS 테이프에도 상당한 배포가 이루어졌습니다.

Andy Lipman's City Limits가 이 관행의 예술적 가치를 문맥화한 후, ICA와 테이트와 같은 공식 미술관의 소규모 상영에 소재가 등장하기 시작했습니다.채널 4와 같은 텔레비전 방송국들은 스크래치 비디오를 포함한 예술 비디오의 심야 상영을 시작했다.그러나 소재의 대부분은 국내 VHS 장비를 사용하여 제작되었기 때문에 기술적으로나 법적으로 방송에는 적합하지 않다고 판단되었습니다(저작권법 위반이 우려됩니다).정치성이 강해 일부 자료는 방송사의 균형 [citation needed]기준에도 어긋났다.

아티스트

역사

스크래치 비디오는 인기 있는 춤과 음악 패션, 그리고 그것과 함께 발견된 쓰레기 이미지들을 잘라내는 것에서 파생된 꽤 매력적인 작업 범주이다.이 작품의 오랜 역사는 뒤샹의 '레디 매드'인 피카소와 브루스 코넬, 앤디 워홀, 윌리엄 S의 입체파 콜라주로 시작한다.버로우즈랑 앤서니 발치랑 헤어졌어.이 운동은 미국의 비디오 아티스트인 다라 [3]번바움에 의해 영향을 받았다.

출현의 움직임과 그 이름이 어떻게 붙여졌는지에 대해 Rik Lander(듀벳 형제의 절반)는 다음과 같이 말했다.

우리가 하고 있던 일이 스크래치였다는 걸 언제 알았는지, 우리가 운동의 일부였다는 걸 언제 알았는지 기억이 안 나요.우리가 킴 플릿크로프트와 샌드라 골드바허, 조지 바버와 고릴라 테이프의 작품을 보았을 때, 많은 사람들이 다른 사람들이 존재한다는 것을 모른 채 같은 지역에서 실험을 하고 있었다는 것은 정말 이상한 일이었다.팻 스위니라는 기자가 Scratch라는 이름을 생각해 냈지만 Scratch Video는 이미 미국에서 이름 있는 형태로 존재했을지도 모른다.앤디 립먼은 1984년 10월 Scratch Video에서 City Limits 표지 기사를 실었는데, 그는 Scratch가 불만을 품은 젊은이들이 TV를 녹화해 집에 있는 VCR로 리딩함으로써 만들어진 것이라는 신화를 만들려고 했다.만약 누군가가 이것이 사실이 아니라는 것을 알았다면 그것은 앤디였다.그는 실제로 관련된 모든 사람들을 만난 몇 안 되는 사람들 중 하나였다.NME의 Dessa Fox는 Scratch Video가 텔레비주얼 펑크 [4]록이라고 제안했을 때 비슷한 선전을 시도했다.

스크래치 비디오 오리지널 작품은 전 세계 주요 전시회에서 계속 선보이고 있습니다.Gorilla Tapes가 ICA의 2007년 전시회 The Secret Public에 참가한 것 등 주목할 만한 사건: 폴 피에로니가 런던의 세븐틴 갤러리에서 큐레이션한 2008년 회고전 'The Last Days of the British Underground 1978-1988'과 SCRACH!

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ "'Movies in May' Independent Film Festival 2005 - What's Showing". www.fanwoodlibrary.org. Archived from the original on 2008-08-27.
  2. ^ Ghostarchive 및 Wayback Machine에서 아카이브:
  3. ^ Grove Art Online의 Mick Hartney는 Museum of Modern Art Web 사이트에서 재현했습니다.[ 1 ]
  4. ^ 이불 형제 – 역사

추가 정보

  • 비디오 아트: 가이드 투어 캐서린 엘위스 런던 2005 ISBN 1-85043-546-4
  • Andy Lipman Scratch and Run City Limits 런던 [2]