블라디미르 마야코프스키

Vladimir Mayakovsky
블라디미르 마야코프스키
Mayakovsky in 1915
1915년 마야코프스키
태어난블라디미르 블라디미로비치 마야코프스키
1893년 7월 19일 [O.S. 7월 7일] 1893년
러시아 제국 쿠타이스바그다티
죽은1930년 4월 14일 (1930-04-14) (36세)
모스크바, 러시아 SFSR, 소비에트 연방
시민권러시아 제국, 소비에트 연방
모교스트로가노프 모스크바 국립 예술 산업 대학, 모스크바 회화, 조각건축 대학
기간1912–1930
문학운동러시아의 퓨처리즘
서명

Vladimir Vladimirovich Mayakovsky (UK: /ˌməˈkɒfski/,[1] US: /ˌmɑːjəˈkɔːfski/;[2] Russian: Влади́мир Влади́мирович Маяко́вский, IPA: [vlɐˈdʲimʲɪr vlɐˈdʲimʲɪrəvʲɪtɕ məjɪˈkofskʲɪj] (audio speaker iconlisten); 19 July [O.S. 7 July] 1893 – 14 April 1930) was a Russian and Soviet poet, playwright, artist, and actor.

마야코프스키는 1917년까지 이어진 초기 혁명 전 기간 동안 러시아 퓨처스 운동의 저명한 인물로 유명해졌다.그는 미래학자 선언문인 '공중적 취향의 을 때리기'(1913년)에 공동 서명했고, '바지의 구름'(1915년), '백본 플루트'(1916년) 등의 시를 썼다.마야코프스키는 1917~1922년 러시아 남북전쟁 당시 공산당을 지지하는 내용의 시를 쓰고, 희곡을 쓰고, 연출하고, 영화에 출연하고, 미술 학술지 LEF를 편집하고, 아지트프로포스터를 제작하는 등 그의 경력 기간 동안 크고 다양한 작품들을 제작했다.마야코프스키의 작품은 정기적으로 볼셰비키의 이념에 대한 이념적 애국적 지지와 블라디미르 레닌에 대한 강한 찬사를 보여주었지만,[3][4] 그의 소련 국가와의 관계는 항상 복잡하고 종종 소란스러웠다.마야코프스키는 문화 검열사회주의 리얼리즘의 국가 교리의 발전에 소련 국가가 점점 더 관여하고 있는 것과 대립하고 있는 자신을 종종 발견했다.시 「시에 관한 세자와 대화」(1926), 희곡 「베드버그」(1929), 「목욕탕」(1929) 등 소련 체제의 측면을 비판하거나 풍자한 작품들이 소련 국가와 문학계의 경멸을 만났다.

1930년에 마야코프스키는 자살했다.사후에도 소련 국가와의 관계는 흔들리지 않았다.마야코프스키는 이전부터 러시아 프롤레타리아 작가협회(RAPP) 등 소련 정부기관으로부터 혹독한 비판을 받았으나, 요셉 스탈린 총리는 사후 마야코프스키를 "우리 소비에트 시대의 가장 훌륭하고 재능 있는 시인"[5]이라고 표현했다.

인생과 경력

마야코프스키가 태어난 집

블라디미르 블라디미로비치 마야코프스키는 1893년 당시 러시아 제국의 일부였던 그루지야 쿠타주 바그다티에서 주부 알렉산드라 알렉세예브나(네 파블렌코)와 현지 포리스트 블라디미르 마야코프스키 사이에서 태어났다.그의 아버지는 귀족 가문에 속했으며 작가 그리고리 다닐렙스키의 먼 친척이었다.블라디미르 블라디미로비치에게는 올가와 류드밀라라는 두 자매가 있었고, 세 살에 죽은 콘스탄틴 형제가 있었다.[6]

쿠타이시의 마야코프스키족

그 가족은 아버지 쪽으로는 러시아계, 어머니 쪽으로는 우크라이나계 혈통이었다.[7]집에서는 그 가족이 러시아어를 했다.그의 친구들과 학교에서 Mayakovsky는 조지아어를 말했다.[citation needed]

"나는 코카서스에서 태어났고, 아버지는 코삭이고, 어머니는 우크라이나 사람이다.내 모국어는 조지아어다.프라하 신문 프래거 프레세는 1927년 인터뷰에서 "따라서 세 가지 문화가 내 안에 하나로 뭉쳐 있다"[citation needed]고 말했다.마야코프스키에게 조지아는 그의 영원한 미의 상징이었다."알고 있어, 이건 말도 안 돼, 에덴과 파라다이스. 하지만 사람들이 그것에 대해 노래했으니까 // 그 시인들이 염두에 두고 있었던 것은 즐거운 땅 조지아였을 거야."라고 그는 나중에 썼다.[6][8]

1902년 마야코프스키는 쿠타이스 체육관에 가입했다.이후 14세 때 쿠타이시에서 사회주의 시위에 참가했다.[6]그의 활동을 눈치챈 어머니는 아무래도 개의치 않았던 모양이다."주변 사람들은 우리가 어린 소년에게 너무 많은 자유를 주고 있다고 경고했다.하지만 나는 그가 새로운 트렌드에 따라 발전하고, 그에게 동정하고, 그의 포부에 영합하는 것을 보았다."라고 그녀는 나중에 기억했다.[7]그의 아버지는 마야코프스키가 열세 살이던 1906년에 갑자기 죽었다. (아버지는 서류를 정리하던 중 녹슨 핀에 손가락을 찔려 피를 흘리며 죽었다.)그의 미망인 어머니는 모든 이동 재산을 판 후 가족을 모스크바로 옮겼다.[6][9]

1906년 7월 마야코프스키는 모스크바 제5클래식체육관 제4형식에 가입하여 곧 마르크스 문학에 대한 열정을 키워나갔다."소설은 전혀 신경 쓰지 않았지.나에게 그것은 철학, 헤겔, 자연과학, 그러나 무엇보다도 마르크스주의였다.그는 1920년대 자서전 '나 자신'에서 "막스서문"보다 더 높은 예술은 없을 것이다"라고 회고했다.[10]1907년 마야코프스키는 러시아 사민당의 수많은 활동에 참여하면서 그의 체육관 지하 사민당의 일원이 되었고, 같은 해에 "콘스탄틴 동지"[11]라는 별명으로 불렸다.[12][13]1908년 소년은 어머니가 더 이상 등록금을 낼 여유가 없어 체육관에서 쫓겨났다.[14]2년 동안 그는 그의 여동생 류드밀라가 몇 년 일찍 공부를 시작한 스트로가노프 공업 예술 학교에서 공부했다.[9]

1910년 마야코프스키

볼셰비키 청년 운동가로서 마야코프스키는 선전 전단을 뿌리고, 무면허 권총을 소지했으며, 1909년 여성 정치 운동가들을 감옥 밖으로 밀반출하는 데 관여했다.이로 인해 구속이 잇따랐고 결국 11개월의 징역형을 선고받았다.[11]Mayakovsky가 처음으로 시를 쓰기 시작한 것은 모스크바 부티르카 감옥의 독방에서였다.[15]"혁명과 시가 머릿속에 얽혀 하나가 되었다"고 그는 '나, 나'에 썼다.[6]미성년자였던 마야코프스키는 (관련 추방과 함께) 중형을 면했고 1910년 1월에 석방되었다.[14]소장 하나가 청년의 수첩을 압수했다.몇 년 후 Mayakovsky는 그것이 더 낫다는 것을 인정했지만, 그는 항상 1909년을 그의 문학경력이 시작된 해로 인용했다.[6]

감옥에서 석방되자 마야코프스키는 열렬한 사회주의자였지만, 진지한 혁명가로서의 자신의 부족함을 깨달았다.탈당(재입당하지 말 것)한 그는 교육에 전념했다."나는 당 활동을 중단했다.앉아서 배우기 시작했다…. 이제 내 의도는 사회주의 예술을 만드는 것이었다,"라고 그는 나중에 기억했다.[16]

1911년 Mayakovsky는 모스크바 예술학교에 등록했다.1911년 9월, 동료 학생인 데이비드 벌류크와의 짧은 만남은 영원한 우정으로 이어졌고 초기 러시아 미래주의자 운동에 역사적인 결과를 가져왔다.[12][15]마야코프스키는 예술이 학문적 전통으로부터 해방되기를 원했던 그룹 히라이아[ru ]의 활동적인 회원(그리고 곧 대변인)이 되었다: 그것의 회원들은 길모퉁이에서 시를 읽고 청중들에게 차를 던지며 그들의 공개적인 모습을 예술 기득권층의 성가신 존재로 만들곤 했다.[9]

벌리우크는 마야코프스키의 시구를 듣고 "천재 시인"[14][17]이라고 선언했다.후에 소비에트 연구자들은 그 사실의 중요성을 과소평가하려고 노력했지만, 그들의 우정이 끝나고 그들의 길이 갈라진 후에도, 마야코프스키는 그를 "나의 멋진 친구"라고 지칭하며 그의 멘토에게 계속해서 공을 돌렸다."나를 시인으로 둔갑시킨 것은 벌류크였다.그는 프랑스인과 독일인을 나에게 읽어 주었다.그는 나에게 책을 다그쳤다.그는 와서 끝없이 이야기하곤 했다.그는 나를 도망치게 하지 않았다.마야코프스키는 "나, 나 자신"에서 "그는 내가 글을 쓰고 배고프지 않도록 매일 50개의 코픽을 지원했다"고 썼다.[11]

문인 경력

동료 퓨처리스트 그룹 멤버들과 마야코프스키(가운데)

1912년 11월 17일, Mayakovsky는 상트페테르부르크의 예술 지하실인 Stray Dog에서 첫 대중 공연을 했다.[12]In December of that year his first published poems, "Night" (Ночь) and "Morning" (Утро) appeared in the Futurists' Manifesto A Slap in the Face of Public Taste,[18] signed by Mayakovsky, as well as Velemir Khlebnikov, David Burlyuk and Alexey Kruchenykh, calling among other things for..."푸슈킨, 도스토예프스키, 톨스토이 등을 현대의 증기선에서 내던져 버리는 것."[12][14]

1913년 10월, 마야코프스키는 핑크 랜턴 카페에서 그의 신시 "Take That!"을 처음으로 읊으며 공연을 했다.페테르부르크 루나파크에서 열린 콘서트는 시적인 모노드라마 블라디미르 마야코프스키의 초연을 보았는데, 필로노프와 이오시프 슈콜닉이 디자인한 무대 장식과 주연을 맡았다.[12][15]1913년 마야코프스키의 첫 시집 I(I)가 나왔고, 원본 한정판 300부를 석판 인쇄하였다.Vasily Tcheckrygin과 Leo Shektel이 손으로 쓰고 삽화를 그린 이 4시 악기는 이후 1916년 편찬 Simple as Moing의 1부를 형성했다.[14]

1913년 12월 마야코프스키는 동료 퓨처리스트 그룹 멤버들과 함께 러시아 투어에 나서 심페로폴, 세바스토폴, 케르치, 오데사, 키시네프 등 17개 도시로 이들을 데려갔다.[6]난리였다.관객들은 열광했고 종종 경찰은 낭독을 중단했다.시인들은 야릇한 복장을 했고, '정규적인 스캔들 메이커'인 마야코프스키는 자작 노란 셔츠를 입고 무대에 오르곤 했는데, 이 셔츠는 그의 초창기 인물의 상징이 되었다.[11]이 투어는 1914년 4월 13일 칼루가에서[12] 끝이 났고 마야코프스키와 불리우크에게 교육의 대가를 치렀다. 둘 다 미술 학교에서 퇴학당했고, 그들의 공개적인 모습은 학교의 학문적 원칙과 양립할 수 없다고 여겨졌다.[12][14]그들은 폴타바에 있는 동안, 퓨처리스트들이 무대에서 공연하는 것을 금지하기 위한 구실로 그 자리를 선택한 지방 경찰서장으로부터 그것을 알게 되었다.[7]

복권에 당첨된 65루블을 받은 마야코프스키는 1914년 5월 페트로그라드 근처의 궈칼라로 갔다.여기코니 추코프스키다차자주 접하고 일리야 레핀의 회화 시간에 앉아 맥심 고리키를 처음으로 만났다.[19]제1차 세계대전이 시작되자 마야코프스키는 자원봉사를 했지만 '정치적으로 신뢰할 수 없다'는 이유로 거절당했다.그는 애국적인 루복 사진을 제작한 루복 투데이 회사와 그의 반전시 몇 편("독일인에 의해 살해된 어머니와 저녁")을 발표한 11월 (비르긴 랜드) 신문에서 "전쟁은 선포되었다" "나와 나폴레옹" 등 여러 편에서 일했다.[7]1915년 여름, 마야코프스키는 페트로그라드로 이주하여 뉴 사티리콘 잡지에 기고하기 시작했으며, 이 잡지의 이전 순결한 인물 중 한 명인 사샤 쵸르니의 맥락에서 대부분 유머러스한 시를 쓰기 시작했다.그 후 막심 고리키는 그 시인을 그의 저널인 레토피스에서 일하도록 초대했다.[6][16]

그 해 6월, 마야코프스키는 유부녀인 릴리야 브릭과 사랑에 빠졌는데, 그녀는 열심히 '뮤지스'의 역할을 맡았다.그녀의 남편인 Osip Brik은 개의치 않는 듯 보였고 시인의 절친한 친구가 되었다. 후에 Mayakovsky가 쓴 책 몇 권을 출판하고 그의 기업가적 재능을 미래주의 운동을 지원하기 위해 사용했다.이 연애는 제1차 세계 대전과 사회주의에 대한 그의 사상뿐만 아니라 마야코프스키의 가장 잘 알려진 작품인 <바지의 구름>(1915년),[20] 주목할 만한 길이의 첫 주요 시였으며, 백본 피리(1915년), <전쟁과 세계>(1916년), <인간>(1918년)에 이어 강력한 영향을 주었다.[12]

1915년 가을 마침내 그의 동원 양식이 도착했을 때, 마야코프스키는 자신이 최전방에 가기 싫다는 것을 알았다.고리키의 도움을 받아 그는 페트로그라드 군사 드라이빙 스쿨에 드래프트맨으로 입학하여 1917년 초까지 그곳에서 공부하고 있었다.[12]1916년 파루스(The Sail) 퍼블리셔스(고키 주도로)는 마야코프스키의 시집 《Simple As Moing》을 발표하였다.[6][12]

1917–1927

사진 c. 1914 (자막: "미래학자 블라디미르 마야코프스키")

마야코프스키는 볼셰비키 러시아혁명을 전폭적으로 수용했고, 잠시 동안 블라디미르 레닌을 본 페트로그라드의 스몰니에서 일하기도 했다.[12]"수락을 하든 안 하든 그런 질문은 없었다… [그것이 나의 혁명이었다]"고 그는 "I, Myself 자서전에 썼다.[citation needed]1917년 11월, 그는 새로운 정치 체제에 충성을 표명한 작가, 화가, 연극 감독들의 공산당 중앙 위원회 승인 집회에 참가했다.[12]그 해 12월 해군 극장에서 '좌진행'(ее行行行, 1918년)이 초연되어 선원들을 관객으로 삼았다.[16]

1918년 마야코프스키는 단명 미래학 논문을 시작했다.그는 또한 그가 대본을 썼던 페트로그라드의 넵툰 스튜디오에서 만들어진 세 편의 무성 영화에 출연했다.유일하게 살아남은 여인과 훌리건은 1895년 에드몽도 데 아미시스가 펴낸 라 마에스트리나 데글리 오페라이(노동자 청년 학교 여교사)를 원작으로 하고 에브게니 슬라빈스키 감독이 연출을 맡았다.나머지 2명인 Born Not for the MoneyBorn Not for the Film by Film은 Nikandr Turkin이 감독을 맡았으며, 분실된 것으로 추정된다.[12][21]

1918년 11월 7일 마야코프스키의 희곡 미스터리-보프는 페트로그라드 뮤지컬 극장에서 초연되었다.[12]보편적인 홍수와 '청결'(부르주아 계급)을 둘러싼 '불결'(프롤레타리아)의 그 뒤이은 즐거운 승리를 대표하여, 이 풍자극의 재작업 1921년 판은 더욱 큰 대중의 찬사를 받았다.[15][16]하지만, 이 연극의 영화를 만들려는 작가의 시도는 실패했고, 그 언어는 "대중에게 이해할 수 없는" 것으로 여겨졌다.[9]

1918년 12월 마야코프스키는 러시아 공산당(볼셰비키)의 비보르그 지구당 학교(RKP(b)와 논의하여 오십 브릭과 관계하여 당 소속의 퓨처리스트 조직을 설치하였다.컴퓨트로 명명된 이 기구는 1919년 1월에 정식으로 설립되었으나 아나톨리 루나차르스키의 개입으로 신속히 해산되었다.[22]

1919년 3월, 마야코프스키는 블라디미르 마야코프스키의 작품 수집 1909–1919가 발매된 모스크바로 되돌아갔다.같은 달에 그는 러시아 국영 텔레그래프국에서 일하기 시작했는데, 주로 문맹이 많은 사람들에게 시사점을 알리는 것을 목적으로 한, 그래픽과 텍스트 모두 사타구니 없는 아지트프로프 포스터를 제작했다.[12]초기 소비에트 연방의 문화적 풍토에서, 그의 인기는 급속도로 증가했는데, 비록 첫 볼셰비키 정부의 구성원들 중에서 아나톨리 루나차르스키만이 그를 지지했다 하더라도, 다른 사람들은 퓨처스 미술을 더욱 회의적으로 다루었다.마야코프스키의 1921년 시 15만 편은 레닌에게 깊은 인상을 주지 못했는데, 레닌은 분명히 그 속에서 형식적인 미래학적 실험 이상의 것을 보았다.소련 지도자에게 더 호평을 받은 것은 4월에 나온 그의 다음 작품인 "리 컨퍼런스"였다.[12]

공산당의 활발한 대변인인 마야코프스키는 여러 가지 방법으로 자신을 표현했다.수많은 소련 신문에 동시에 기고한 그는 러시아 전역에서 강연과 낭송을 하면서 국론적인 선전 시구를 쏟아내고 어린이들을 위한 교훈적인 책자를 썼다.[15]

1922년 5월 포볼츠혜 기근 피해자들을 위해 모금한 자선 경매에서 출판사 하우스에서 공연을 한 후 처음으로 해외로 나가 리가베를린, 파리를 방문하여 페르난드 레거피카소의 스튜디오에 초대되었다.[9]그 결과 《서구》와 《파리 순환》(1922~1925)을 포함한 여러 권의 책이 나왔다.[12]

1924년 타미지 나이토, 보리스 파스테르나크, 세르게이 아이젠슈타인, 올가 트레야코바, 릴리야 브릭, 블라디미르 마야코프스키, 아르세니 보즈네센스키, 일본 번역가 등이 타미지 나이토와의 만남에서 만난다.

1922년부터 1928년까지 마야코프스키는 그가 도와준 좌익예술전선(LEF)의 저명한 일원으로서(그리고 그 '소설'이 아닌 사실의 문학) 신조를 발견했으며, 잠시 동안 그의 작품을 공산주의 미래주의(Communic Futorism, кфуут)[14]로 정의했다.학술지 LEF의 세르게이 트레티아코프, 오시프 브릭과 함께 그것의 목적은 "개성주의를 거부하고 공산주의를 발전시키기 위한 예술의 가치를 증가시키는" 소위 좌익 예술의 이념과 관행을 재조사하는 것이다.[13]이 저널의 첫 번째 1923년 3월호에는 마야코프스키의 시 "그것에 대하여"(Kilрov оо оо оо оо оо)가 실렸다.[12]LEF 선언서로 간주되는 이 책은 곧 마야코프스키와 릴리야 브릭이 만든 사진 몇 장을 사용했던 알렉산더 로첸코가 삽사한 책으로 나왔다.[23]

1923년 5월 마야코프스키는 바츨라프 보로프스키의 암살 사건 이후 모스크바에서 열린 대규모 시위에서 연설했다.1924년 10월 그는 소련 공산당 지도자의 죽음에 대해 쓴 3000줄의 서사시 블라디미르 일리히 레닌의 수많은 대중 낭독을 했다.다음 2월에 고시즈다트가 출판한 책으로 나왔다.5년 후 볼쇼이 극장의 레닌 기념관 저녁에서 마야코프스키의 시 3부 연주는 20분간의 박수로 끝났다.[15][24]1925년 5월, 마야코프스키의 두 번째 여행은 그를 몇몇 유럽 도시로 데려갔고, 그 후 미국, 멕시코, 쿠바로 데려갔다.수필집은 그해 말 출간됐다.[12][14]

1927년 1월, 마야코프스키의 감독 아래 뉴 LEF 잡지의 첫 번째 호가 나왔고, 지금은 다큐멘터리 예술에 초점을 맞추고 있다.총 24개의 이슈가 나왔다.[17]1927년 10월, Mayakovsky는 모스크바의 붉은 홀에서 모스크바 당 회의 활동가들의 청중들을 위해 그의 새 시 All right! (코바코바!)를 읊었다.[12]1927년 11월에 25번째(그리고 All Right! 시에 근거한)라는 연극이 레닌그라드 말리 오페라 극장에서 초연되었다.1928년 여름 LEF에 환멸을 느낀 그는 조직과 잡지를 모두 떠났다.[12]

1929–1930

마야코프스키 20년 작품전, 1930년

1929년에 출판사 고슬리티즈닷은 V.V.에 의한 작품들을 발매했다. 마야코프스키 4권.1929년 9월, 새로 결성된 REF 그룹의 첫 번째 집회는 마야코프스키를 의장으로 하여 모였다.[12]그러나 이 정면 이면에는 시인과 소련 문단의 관계가 급속도로 악화되고 있었다.마야코프스키의 작품 REF가 기획한 작품 전시회와 1930년 2월 작가클럽에서 열린 병행 행사인 '20년 작품'은 모두 RAPP 회원들과 특히 그가 참석하기를 크게 기대했던 스탈린에게 무시당했다.실험 예술이 더 이상 정권으로부터 환영받지 못한다는 것이 분명해졌고, 이 나라의 가장 유명한 시인은 많은 사람들을 짜증나게 했다.[7]

마야코프스키의 풍자극 중 두 편으로, 특별히 마이어홀드 극장, 더 베드버그(1929), 그리고 (특히)를 위해 쓰여졌다.목욕탕(1930년)은 러시아 프롤레타리아 작가협회의 거센 비난을 불러일으켰다.[13]2월 1930년에 마야 콥스키 3월 9일, RAPP, 블라디미르 Yermilov의 대표 주자에,"지만 연극 보지 못 했던 23살의 선수의 모든 권한을 가지고 있는 스크립트의 일부 읽었습니다."[25]는'petit 부르주아 혁명 지식인들은 '의 마야 콥스키 분류되는은 " 잘못된 'leftist의 번호를 들을 추가하는 것 RAPP지만, 프라우다에 참여했다기마야코프스키에서 우리가 문학으로만 알고 있는 것은 아니고...."[26] 이는 마야코프스키와 좌파 야당 사이의 지적 연계를 내포하고 있는 것으로서, 그의 지지자들이 망명 중이거나 감옥에 수감되어 있다는 점에서, 잠재적으로 치명적인 정치적 고발이었다.(트로츠키는 마야코프스키의 시를 동경하는 것으로 알려져 있었다.)[27]마야코프스키는 예르밀로프를 조롱하는 거대한 포스터를 만들어 보복했지만 RAPP로부터 그것을 철거하라는 명령을 받았다.마야코프스키는 유서에서 "예르밀로프에게 우리가 논쟁을 끝내야 했다고 말하라"[28]고 썼다.

구소련 언론에서는 "마야코프슈이나를 쓰러뜨려라!"와 같은 스포츠 슬로건을 내걸고 비방전이 계속되었다.1930년 4월 9일, 마야코프스키가 그의 새 시 "목소리 최고봉에서"를 읽으면서, 학생 청중들로부터 '너무 무명하다'[6][29]는 소리를 들었다.

죽음

스튜디오 사진, 1920년 1월 1일

1930년 4월 12일, 마야코프스키는 마지막으로 대중 앞에 모습을 드러냈다: 그는 제안된 저작권법에 관한 소브나르콤 회의에서 토론에 참여했다.[12]1930년 4월 14일, 그의 현재 파트너인 베로니카 폴론스카야는 그의 아파트를 떠나자마자 닫힌 문 뒤에서 총성을 들었다.그녀가 달려들어 보니 시인이 바닥에 누워 있었다. 시인은 분명히 심장을 꿰뚫어 본 모양이었다.[12][30]손으로 쓴 사망기록에는 다음과 같이 적혀 있었다. "여러분에게.나는 죽지만, 그 일로 남을 탓하지 말고, 제발 험담하지 마라.고인은 그런 일을 몹시 싫어했다.어머니, 자매, 동지 여러분, 용서하십시오 – 이것은 좋은 방법이 아닙니다만(남에게 권하지 않음), 다른 방법이 없습니다만, 제게는 다른 방법이 없습니다만.릴리 – 날 사랑해.정부 동지, 우리 가족은 릴리 브릭, 엄마, 언니들, 베로니카 비톨도브나 폴론스카야.만약 당신이 그들에게 괜찮은 삶을 제공해 줄 수 있다면, 고맙다.내가 시작한 시를 브리크스에게 전해줘.놈들을 가려낼 거야."[citation needed]그의 유서에서 '완성되지 않은 시'는 부분적으로 다음과 같이 쓰여졌다: "그래서 그들은 말한다 – "사건은 해결되었다" / 사랑의 배가 음울한 일상에서 부서졌다./ 난 인생이 끝났고 / 우리는 상호의 상처, 고통, 비장으로부터 용서해야 한다."[31]1930년 4월 17일 마야코프스키의 장례식에는 소련 역사상 세 번째로 큰 대중 애도 행사인 약 15만 명이 참석하여 블라디미르 레닌조셉 스탈린의 장례식을 능가하였다.[5][32]그는 모스크바 노보데비치 묘지에 매장되었다.[13]

죽음을 둘러싼 논란

마야코프스키의 이별 편지

마야코프스키의 자살은 짧지만 불안정한 로맨스를 가진 폴론스카야와의 분쟁 끝에 일어났다.시인과 사랑에 빠졌지만 남편을 떠나려 하지 않았던 폴론스카야는 마야코프스키가 살아 있는 모습을 마지막으로 본 사람이었다.[citation needed]그러나 릴리야 브릭은 회고록에서 "자살이라는 생각은 그의 내부에 있는 만성질환과 같았고, 어떤 만성질환과도 마찬가지로 그에게 바람직하지 않은 상황에서 악화되었다"고 말했다.폴론스카야에 따르면, 마야코프스키는 두 사람이 발렌틴 카타예프의 집에 있던 4월 13일 자살을 언급했지만, 마야코프스키는 그가 감정적으로 그녀를 협박하려 한다고 생각했고 "잠깐 그가 그런 짓을 할 수 있다고 믿지 않았다"[30]고 말했다.[11]

마야코프스키의 사망 경위는 지속적인 논란이 되었다.유서는 그가 죽기 이틀 전에 쓰여진 것으로 보인다.시인이 죽은 직후 릴리와 오시프 브릭스는 급히 해외로 보내졌다.그의 몸에서 제거된 총알은 그의 권총 모델과 일치하지 않았고, 그의 이웃들은 나중에 그들이 두 발의 총소리를 들었다고 말한 것으로 보도되었다.[11]열흘 뒤 시인의 자살 사건을 수사하던 장교가 스스로 목숨을 끊으면서 마야코프스키의 죽음의 본질에 대한 추측을 증폭시켰다.[13]이러한 투기, 종종 살인 국가의 서비스, 소련의 정치인들이 스탈린의 평판(또는 Brik의 결사에 의해, 스탈린의)[표창 필요한]과 현대적인 상대의 위치를 약화시키려고 했습니다. 특히 첫번째Krushchevian de-Stalinisation 뒤에 글라스노스트, 페레스트로이카의 기간 동안, 더욱 격렬해를 의심하는 눈을 암시하고 있다.s.샹탈 순다람에 따르면:

마야코프스키의 살해설이 얼마나 널리 퍼졌는지는 1991년 말까지도 마야코프스키 국립박물관이 그의 죽음에 대한 물질적 증거인 사진, 총상에서 나온 흔적이 있는 셔츠, 그 증거에 대한 전문적인 의학 및 범죄학 조사를 의뢰하도록 촉구했다는 사실에 의해 알 수 있다.마야코프스키가 떨어진 카펫과 유서의 진실성[안드레이]콜로스코프가 제시한 위조 가능성은 다른 변형을 가진 이론으로 살아남았다.그러나 상세한 손글씨 분석 결과 유서는 의심할 여지 없이 마야코프스키에 의해 쓰여진 것으로 밝혀졌으며, 또한 그 비리가 "진단 콤플렉스를 버리고 영향력에 대해 증언한다"는 결론도 포함시켰다.처형당시에...그 중에서도 가장 가능성이 높은 것은 동요와 연계된 정신분열국이다."비록 그 발견이 별로 놀랍지 않지만, 이 사건은 마야코프스키가 이 시기에 정치적 순응주의로 공격받고 거절당했음에도 불구하고, 페레스트로이카 시대로까지 살아남은 소련 당국과 모순된 관계에 매료되었음을 나타낸다.[5]

사생활

마야코프스키는 1915년 7월 모스크바 인근 말라호프카에 있는 그들의 다차에서 남편과 아내 오십과 릴리야 브릭을 만났다.그 직후 릴리야의 여동생 엘사 트리오렛은 전에 시인과 잠깐 바람을 피웠던 그를 브릭스의 페트로그라드 아파트로 초대했다.그 당시 부부는 문학에 전혀 관심을 보이지 않았고 성공적인 산호 거래자였다.[33]그날 저녁 마야코프스키는 아직 출판되지 않은 시 <바지구름>을 읊어 여주인에게 바치는 것으로 발표했다("너를 위해, 릴리야").그 날은 내 인생에서 가장 행복한 날이었다"고 몇 년 뒤 자서전에서 언급한 것이다.[6]릴리야 브릭의 회고록에 따르면 그녀의 남편 역시 시인("오시아가 그를 그렇게 사랑했다면 내가 어떻게 그에게 반하지 못했을까?")과 사랑에 빠졌을 [34]뿐 아니라, 그녀는 "볼로디아는 단지 나에게 반한 것이 아니라 나를 공격했다.2년 반 동안 나는 잠시의 평화도 없었다.나는 바로 볼로디아가 천재라는 것을 이해했지만 그를 좋아하지 않았다.나는 떠들어대는 사람들을 좋아하지 않았다...나는 그가 키가 너무 크고 길거리에 있는 사람들이 그를 빤히 쳐다보는 것이 싫었다; 나는 그가 자신의 목소리를 즐겨 듣는 것이 짜증났고, 나는 마야코프스키라는 이름조차 견딜 수 없었다...값싼 필명처럼 들리는군."[11]마야코프스키의 집요한 숭배와 거친 외모 모두 그녀를 짜증나게 했다.보도에 따르면, 마야코프스키는 그녀를 기쁘게 하기 위해 치과에 다녔고, 나비 넥타이를 매고 지팡이를 사용하기 시작했다.[9]

릴리야 브릭과 블라디미르 마야코프스키.

1915년 9월 오시프 브릭이 <바지의 구름>을 출간한 직후, 마야코프스키는 그들이 사는 곳에서 멀지 않은 페트로그라드의 푸시킨스카야 거리에 있는 팰리스 로얄 호텔에 정착했다.그는 이 커플을 퓨처리스트 친구들에게 소개했고 브릭스의 아파트는 현대 문학 살롱으로 빠르게 진화했다.그때부터 마야코프스키는 (블라디미르 일리히 레닌을 명백한 예외로) 그의 큰 시 하나하나가 릴리야에게 바치고 있었다; 그런 바치는 나중에 그들이 만나기 전에 썼던 본문에도 나타나기 시작했는데, 그녀의 불쾌감이 컸다.[11]1918년 여름, 릴리아와 블라디미르가 영화 <엔카세드 인 어 필름>에 출연한 직후(그 중 단편만 살아남았다) 마야코프스키와 브릭스가 함께 입주했다.1919년 3월 세 사람 모두 모스크바에 왔고 1920년 타간카 주 곤드리코프 레인의 아파트에 정착했다.[35]

1920년 마야코프스키는 로스타에도 공헌한 예술가 릴리야 라빈스카야와 짧은 로맨스를 가졌다.그녀는 아들 Gleb-Nikita Lavin스키[ru] (1921년~1986)를 낳았고, 후에 소련의 조각가였다.[36]1922년 릴리야 브릭은 소련 프로방크의 우두머리인 알렉산더 크라스노슈초코프와 사랑에 빠졌다.이 사건으로 3개월의 균열이 생겼는데, 이 균열은 시 <그것에 대하여>(1923)에 어느 정도 반영되었다.브릭과 마야코프스키의 관계는 1923년에 끝났지만 결코 헤어지지 않았다.그는 '희년을 위하여'(1924년)라는 시에서 "이제 나는 플래카드와 사랑에서 자유로워졌다"고 고백했다.그러나 1926년 마야코프스키가 모스크바 겐드리코프 레인에 국가 소유의 아파트를 분양받았을 때, 세 사람 모두 입주하여 1930년까지 거주하면서 이곳을 LEF 본부로 바꾸었다.[29]

마야코프스키는 가족이라고 생각한 릴리야에 대한 헌신을 계속 고백했다.1930년대 중반에 시인의 유산을 구소련 시절부터 취급해온 방식에 변화를 준 친서를 써서 스탈린에게 연설한 사람은 브릭이었다.그럼에도 불구하고 그녀에게는 자신을 무감각한 팜므파탈과 냉소적인 조작자로 간주하는 많은 혐오자(그들 중 류드밀라 마야코프스카야 시인의 여동생)가 있었는데, 그들은 마야코프스키나 그의 시 어느 쪽에도 진정으로 관심을 가져 본 적이 없었다.[citation needed]"나에게 그녀는 일종의 괴물이었습니다.그러나 마야코프스키는 채찍으로 무장한 그녀를 그렇게 사랑한 것이 분명했다." 릴리야 브릭을 개인적으로 알고 있던 시인 안드레이 보즈네센스키가 기억났다.[35]브릭스가 마야코프스키를 착취한 것에 대해 그가 살 때도, 죽은 후에도 분개한 문학평론가 겸 역사학자 빅토르 슐클롭스키가 그들을 한때 "시체몽가 집안"이라고 불렀다.[34]

1925년 여름, 마야코프스키는 뉴욕으로 여행을 떠났고, 그곳에서 러시아어, 프랑스어, 독일어, 영어를 유창하게 구사하는 통역가인 옐리자베타 페트로브나 지베르를 태어난 러시아인 에미그레 엘리 존스를 만났다.그들은 사랑에 빠졌고, 3개월은 뗄 수 없는 사이였지만, 그들의 불륜은 비밀로 하기로 결정했다.시인이 소련으로 돌아온 직후 엘리는 딸 패트리샤를 낳았다.마야코프스키는 세 살 때인 1928년 프랑스 니스에서 그 소녀를 딱 한 번 보았다.[11]

패트리샤 톰슨 뉴욕 리먼대학 철학과 여성학 교수는 1985년 사망하기 전 어머니의 미발표 회고록과 그들의 사적인 대화 내용에 의지해 부모의 연애 이야기를 들려준 맨해튼의 마야코프스키라는 책의 저자다.톰슨은 소련 붕괴 후 러시아로 건너가 그녀의 뿌리를 찾았고, 그곳에서 존경의 마음으로 환영받았고, 그 이후 그녀의 러시아 이름인 옐레나 블라디미로브나 마야코프스카야를 사용하기 시작했다.[11]

1928년 파리에서 마야코프스키는 샤넬 패션 하우스에서 일하는 22세의 [12]모델인 러시아인 에미그레 타티아나 야코블레바와 화가 알렉산드르 자코블레프의 조카딸을 만났다.그는 미친 듯이 사랑에 빠져 그녀에게 바친 두 편의 시 "사랑의 본질에 대한 코스트로프 동지에게 보내는 편지"와 "타티아나 야코블레바에게 보내는 편지"를 썼다.몇몇은, 그들과 친분이 있는 사람이 엘사 트리오레트(릴랴의 누이)였으므로, 이번 연락은 시인 엘리 존스, 특히 딸 패트리샤와 가까워지는 것을 막으려는 브릭의 음모의 결과였을지도 모른다고 주장했지만, 이 열정의 힘은 분명히 그녀를 놀라게 했다.[35]

마야코프스키는 타티아나가 러시아로 돌아오도록 설득하려 했으나 거절했다.1929년 말, 그는 그녀의 연인과 결혼하기 위해 파리로 여행을 가려고 시도했지만, 많은 사람들이 믿었던 것처럼, 릴리가 그녀의 수많은 "연결"을 충분히 이용했기 때문에, 다시 한번, 처음으로 비자를 거절당했다.그녀가 파리의 편지를 "우연히" 읽으며 타티아나가 결혼한다는 것을 주장하는 파리의 편지를 낭독했던 것으로 알려졌는데, 곧 밝혀진 것처럼 파리의 결혼식은 바로 그 순간에 의제가 되지 않았다.[citation needed]리디아 추코프스카야는 자신의 요청에 따라 마야코프스키의 비자 발급을 막은 것은 "역대 강력한 야코프 아그라노프, 또 다른 릴리아의 연인"이라고 주장했다.[37]

1920년대 후반 마야코프스키는 두 가지 일을 더 겪었는데, 학생(1905–1984) 나탈랴 브류카넨코(1905–1984)와 젊은 MAT 여배우였던 베로니카 폴론스카야(1908–1994)가 그 후 배우 미하일 얀신의 아내였다.[38]

마야코프스키와 말다툼을 벌이게 된 것은 베로니카가 후자와 이혼하기를 꺼린 것이었고, 그 결과 마지막은 시인의 자살에 앞서 있었다.[39]그러나 나탈랴 브류카넨코에 따르면 그가 애타게 찾고 있던 것은 폴론스카야가 아니라 야코블레바였다."1929년 1월, 마야코프스키가 곧 그 여자를 보지 못한다면 그의 뇌리에 총알을 박았을 것이다."라고 그녀는 나중에 기억했다.1930년 4월 14일, 그는 그렇게 했다.[citation needed]

업무 및 중요 접수

마야코프스키의 кааа from("시 만드는 법")의 이미지.

마야코프스키의 초창기 시들은 그를 러시아 퓨처리즘에서 나온 보다 독창적인 시인 중 한 명으로 정립시켰고, 형식적인 실험을 지지하는 전통시를 거부하고, 현대 기술이 약속하는 사회 변화를 환영하는 운동이었다.그의 1913년 구절인 초현실적이고, 겉보기에는 괴상하고, 겉보기에는 괴상해 보이는, 힘찬 리듬과 단어들이 조각으로 쪼개져 비틀거리며 페이지를 넘나드는 과장된 이미지에 의존한 그의 시구들은 당시 문학계에서는 비시시시적인 것으로 여겨졌다.[13]동료 퓨쳐리스트 그룹 멤버들의 시의 대립적 미학이 대부분 형식적인 실험에 국한된 반면, 마야코프스키의 생각은 새로운 '거리의 민주주의 언어'[16]를 창조하고 있었다.

1914년 그의 첫 대작인 전위적 비극 블라디미르 마야코프스키가 나왔다.일반적으로 도시생활과 자본주의에 대한 맹렬한 비판은 동시에 현대 산업력에 대한 파에안(paean)으로, 미래의 인민의 행복을 위해 자신을 희생하는 주인공을 등장시켰다.[6][14]

1915년 9월, 마야코프스키의 주목할 만한 길이의 첫 번째 주요 시인 [20]"바지의 구름"이 나왔다; 그것은 버려진 연인의 유리한 지점에서 쓰여진 사랑, 혁명, 종교, 예술의 주제를 묘사했다.작품의 언어는 거리의 언어였고, 마야코프스키는 시와 시인에 대한 이상적이고 낭만화된 관념들을 논박하기 위해 상당한 노력을 기울였다.

Вашу мысль
мечтающую на размягченном мозгу,
как выжиревший лакей на засаленной кушетке,
буду дразнить об окровавленный сердца лоскут:
досыта изъиздеваюсь, нахальный и едкий.

У меня в душе ни одного седого волоса,
и старческой нежности нет в ней!
Мир огромив мощью голоса,
иду – красивый,
двадцатидвухлетний.

당신의 생각은,
부드러운 뇌 위에서 꿈을 꾸고,
기름진 세티 위에 과식한 라키처럼
내 가슴의 피묻은 너덜너덜한 누더기를 가지고 나는 다시 조롱할 것이다.
뻔뻔스럽고 신랄해, 나는 초순함을 야유할 것이다.

할아버지처럼 온화해서 난 아무 것도 아니고
내 영혼에는 흰머리가 하나도 없어!
내 목소리의 힘으로 세상을 우레와 같이
난 그냥 지나간다 – 잘생겼어.
스물두 살의

바지의 구름의 프롤로그에서

백본 플루트(1916년)는 현대 비평가들을 격분시켰다.이 책의 저자는 "말라리아를 앓고 있는 사람의 빈말"을 뒤엎으며 "재능 없는 사기꾼"으로 묘사되어 왔다. 어떤 이들은 심지어 "즉시 입원할 것"이라고 권고하기도 했다.[11]돌이켜보면, 그것은 사회적 분노와 개인적 좌절감을 표현하는 새로운 형태를 도입하는 획기적인 작품으로 보여진다.[16]

마야코프스키의 아지트프로프 포스터
마야코프스키의 아지트프로프 포스터

1917~1921년은 프롤레타리아 세력의 찬송가인 '혁명의 송가'(1918)와 '좌진'(1918)을 시작으로 볼셰비키 혁명을 다수의 시적이고 극적인 작품으로 맞이했던 마야코프스키에게 혁명의 적개심에 맞서 싸우자고 외치는 결실을 맺은 시기였다.[16]최초의 소비에트 연극인 미스터리 보우프(1918; 개정판, 1921년)는 '도덕적 깨끗함'을 뽐내며 '계급 결속'을 과시하는 '불결한'(노동자와 농민)이 지은 새로운 노아의 방주에 대한 이야기를 들려주었다.[13][16]

1919-1921년, 마야코프스키는 러시아 텔레그래프 에이전시에서 일했다.포스터와 만화를 그리면서, 그는 그들에게 역학적으로 조류 사건을 묘사하고 있는 운율과 슬로건(리듬 패턴을 혼합하고, 다른 형식을 취하고, 신어를 사용하는 것)을 제공했다.[9][15]3년 동안 그는 "로스타 윈도우"라고 불리는 1100개의 작품을 만들었다.[16]

1921년 마야코프스키의 시 15만부가 나왔고, 이 시는 세계혁명에 불을 붙이는 러시아 국민의 사명을 환영했지만 레닌에게 깊은 인상을 주지 못했다.후자는 1922년 작 시 "Re Conference"(Krichorrossible)를 높이 평가했는데, 이는 초창기 소비에트 관료주의를 신랄하게 풍자한 것으로, 명백한 결함이 있는 국가 제도를 집어삼키기 시작했다.[7]

마야코프스키의 시는 정치로 포화되었지만, 1920년대 초반의 사랑 테마 역시 두드러지게 되었는데, 둘 다 1923년, 두 사람이 떨어져 나간 뒤에도 가족이라고 생각하던 릴리야 브릭에게 바쳐진 아이 러브(1922)와 어바웃 댓(1923)에서도 두드러지게 되었다.[15]1924년 10월, 소련 공산당 지도자의 죽음에 대해 쓴 블라디미르 일리히 레닌이 등장했다.[12][15]신문들은 매우 성공적인 공연에 대해 보도했지만, 소련 문학 평론가 G. Lelevich는 그것을 "추상적이고 수사적인"이라며 유보적인 태도를 보였다. Victor Pertsov는 그것을 "말도 많고, 순진하고, 서투른"이라고 묘사했다.[40]

마야코프스키의 광범위한 외국 여행은 시집(The West, 1922–1924; Paris, 1924–1925: Possibles About America, 1925–1926)과 함께 분석적 풍자 에세이의 세트를 낳았다.[7]

1926년 마야코프스키는 신경제정책의 결과물인 신소련의 필리스티니즘을 비판하는 일련의 작품 중 첫 번째로 '시에 관한 세자와 대화'를 쓰고 출간했다.[17]그의 1927년 서사시 올 라이트!는 서정성과 아이러니함으로 영웅적인 병법을 통합하고자 했다.새로운 볼셰비키 러시아를 "인류의 봄"이라고 칭송하면서 루나차르스키로부터 "청동을 배경으로 한 10월 혁명"[15][16]이라는 찬사를 받았다.

마야코프스키는 지난 3년간 다음과 같은 두 편의 풍자극을 완성했다.베드버그(1929년)와 목욕탕, 둘 다 관료적 어리석음과 기회주의를 풍자하고 있다.[15]후자는 몰리에르, 푸슈킨, 고골의 최고 작품이라고 평가하며 "러시아 극장 역사상 가장 위대한 현상"이라고 칭한 브세볼로드 마이어홀드에 의해 격찬되었다.[24]두 연극이 소련 언론에서 맞닥뜨린 맹렬한 비판은 과대평가되었고 정치적으로도 비난이 쏟아졌지만, 돌이켜보면 1920년대 마야코프스키의 작품은 그의 열정적이고 혁신적인 1910년대 작품보다 더 열세인, 심지어 블라디미르 일리히 레닌과 올 라이트!까지도 진부한 것으로 간주되고 있다.발렌틴 카타예프와 친한 친구 보리스 파스테르낙을 포함한 몇몇 작가들은 그가 사소한 선전 때문에 엄청난 잠재력을 낭비하고 있다고 비난했다.마리나 츠베타예바는 1932년 쓴 에세이 '양심의 빛 속의 예술'에서 마야코프스키의 죽음에 대해 "12년 동안 마야코프스키가 시인 마야코프스키를 파괴해 왔다"고 특히 날카로운 논평을 남겼다.13년째 되던 해에 시인이 일어나서 그 남자를 죽였다.그의 자살은 한순간도 방아쇠를 당기지 않고 12년 동안 지속되었다."[41]

유산.

마야코프스키가 죽은 후 프롤레타리아 작가 협회 지도부는 시인의 작품 출판이 취소되고 그의 이름이 소비에트 언론에서 언급되는 것을 중단하도록 확실히 했다.1935년 조셉 스탈린에게 보낸 편지에서 릴리야 브릭은 개인적으로 소련 지도자에게 도움을 요청하며 반대파에게 도전했다.이 메시지에 새겨진 스탈린의 결심은 다음과 같이 읽으시오.

예조프 동지, 브릭의 편지를 맡아 주시오.마야코프스키는 우리 소비에트 시대의 가장 훌륭하고 재능 있는 시인이다.그의 문화유산에 대한 무관심은 범죄에 해당한다.브릭의 불평은 내 생각으로는 정당하다고 생각하는데...[42]

이 편지의 효과는 놀라웠다.마야코프스키는 즉시 소련의 고전을 칭송받았고, 20세기 초의 예술적 아방가르드의 유일한 구성원이라는 것이 증명되었다.조지아에 있는 바그다티의 출생지는 그의 영예로 마야코프스키로 개명되었다.1937년 모스크바에 마야코프스키 박물관(및 도서관)이 문을 열었다.[16]모스크바의 트로이탈 광장은 마야코프스키 광장이 되었다.[17]1938년 마야코프스카야 역이 일반에 공개되었다.니콜라이 아세예프는 1941년 혁명의 시인으로 자신을 기념한 시 "마야코프스키가 여기서 출발하다"로 스탈린 상을 받았다.[9]1974년 마야코프스키의 러시아 국립 박물관은 1919년부터 1930년까지 마야코프스키가 살았던 건물에 모스크바 중심부에 문을 열었다.[43]

그 결과, 소비에트 독자들에게 마야코프스키는 그저 "혁명의 시인"이 되었다.그의 유산은 검열되었고, 더 친밀하거나 논란이 많은 작품들은 무시되었고, 문맥에서 벗어난 대사들은 구호로 바뀌었다. (예: "레닌은 살았고, 레닌은 영원히 살 것이다")그 세대의 주요 반란군은 억압적인 국가의 상징으로 변했다.두 번째 사망자인 보리스 파스테르나크에 따르면, 스탈린에 의한 시성화는 "캐서린 대왕이 감자를 한 것처럼 마야코프스키를 강제적으로 강제하기 시작했다"[44]고 한다.1950년대 후반과 1960년대 초반에 마야코프스키의 소련 내 인기는 다시 상승하기 시작했으며, 신세대 작가들은 그를 예술적 자유와 대담한 실험의 공급자로 인식했다.당시 파스테르나크는 "마야코프스키의 얼굴이 세기의 제단에 새겨져 있다"고 썼다.[11]공산주의 독단과 자주 충돌하는 전위 예술과 행동주의에 이끌린 젊은 시인들은 조직적인 시낭송으로 모스크바의 마야코프스키 동상을 선택했다.[15]

그가 영향을 준 소련 작가들 중에는 발렌틴 카타예프, 안드레이 보즈네센스키(마야코프스키를 스승이자 가장 좋아하는 시인으로 부르고 파리의 마야코프스키라는 이름을 붙여 그에게 시를 바쳤다)[45][46]예브게니 예브투셴코 등이 있었다.[47]1967년 타간카 극장은 마야코프스키의 시에도 많은 영감을 받은 블라디미르 비소츠키에게 주어진 주역으로 마야코프스키의 작품을 바탕으로 시적 공연 Listen Here!(Hilkovhalbaseski!)를 무대에 올렸다.[48]

Mayakovsky는 구소련 밖에서 유명해지고 공부했다.나짐 히크메트, 루이 아라곤, 파블로 네루다 같은 시인들은 그의 작품에 영향을 받았다고 인정했다.[16]그는 리투아니아에서 가장 영향력 있는 미래학자였고 그의 시는 그곳에서 4풍 운동을 형성하는데 도움을 주었다.[49]마야코프스키는 미국 시인 프랭크 오하라에게 상당한 영향을 끼쳤다.오하라의 1957년 시"마야 콥스키"(1957년)"태양의 근처에 파이어 아일랜드에서 말하는 것의 진정한 계정"(1958년), 마야 콥스키의"한 비상 어드벤처는 블라디미르 마야 콥스키에 어느 여름 다차에서 일이 일어났는가"(1920년)에 대한 변화 외에도 마야 콥스키의 삶과 works,[50][51]에 많은 언급이 담겨 있다.[52]1986년 영국 가수 이자 작곡가 빌리 브래그 기록이다.앨범 Talking with the Taxman about Poethy, Mayakovsky의 같은 이름의 시에서 이름을 따왔다.2007년 크레이그 볼크의 무대 바이오드라마 마야코프스키 Takes the Stage (Att the Top My Voice의 각본 기준)가 PEN-USA 문학상 최우수 연극상을 수상했다.[53]

소비에트 말기에는 마야코프스키의 작품을 시대에 뒤떨어지고 대수롭지 않게 보는 경향이 강했고, 심지어 그의 시를 학교 교과서에서 없애야 한다는 요구까지 있었다.그러나 그의 최고의 작품들을 바탕으로 마야코프스키의 명성은 되살아났고[15] (유리 카라브치예프스키와 같은 작가들에 의해) 그의 삶과 유산에 대한 객관적인 그림을 재현하려는 시도가 있었다.마야코프스키는 러시아 시언어의 급진적인 개혁자로 인정받았는데, 그는 새로운 종류의 표현주의를 고발하는 자신만의 언어 체계를 만들었고, 이것은 여러 면에서 소련과 세계 시의 발전에 영향을 주었다.[16]"러시아 시의 노호하는 황소," "운율의 마법사," "개인주의자와 확립된 취향과 표준에 대한 반항아," 마야코프스키는 러시아 내 많은 사람들에게 20세기 러시아 문학에서 혁명적인 세력이자 거대한 반항아로 보여진다.[citation needed]

베른트 알로이스 짐머만은 1969년에 완성된 레퀴엠 퓌르 에인넨 정겐 디케터(Requireem for a Young Poeter)에 그의 시를 포함시켰다.

키르기스스탄에는 수도 비슈케크 외곽의 옛 소련 요양원에 마야코프스키 기념비가 있다.

참고 문헌 목록

시 사이클 및 모음

  • 초기 작품들 (Hilcedrichores, 1912–1924, 22개의 시)
  • I (1914년, 시 4편)
  • 1913–1927년 ("Take That!", 1914년 등 23편의 시)
  • The War (19141916, 8개의 시)
  • 가사( (р, 1916년, ира 1916, 1916년, 시3편)
  • 혁명(рарарарарарарарарарарарарарарарарарарарарарарори, 1917–1928, 1918; "좌파 행진" 1919)을 포함한 22편의 시가 수록되어 있다.
  • Everyday Life (19211924년, "쓰레기 위에", 1921년, "재회의", 1922년 등 11편의 시)
  • 코뮌의 예술 (1918–1923, "예술의 군대 명령서"를 포함한 11편의 시)
  • Agitpoems (апп ом 1923, 1923년, "마야코프스키 미술관"을 포함한 6편의 시)
  • 서부(西部, 1922–1925년, "민주공화국은 어떻게 돌아가는가?"를 포함한 10편의 시, 8개의 시(詩) 파리 사이클)
  • 미국 시(美詩) ( (х ор ар, 1925–1926, "브룩클린 다리"를 포함한 21편의 시)
  • 시문에 대하여(COVO по, 1926년, "시에 관한 세무사와의 대화", "세르게이 예세닌을 위하여" 등 7편의 시)
  • 사티레스. 1926년 (срра, 1926년. 시 14편)
  • 가사. 1918년–1924년 (лрри. "I Love", 1922년 등 12편의 시)
  • 공공성(Kilkуб, 1926년, "네트 동무, 증기선, 그리고 사람에게"를 포함한 12편의 시)
  • 어린이방(де ( (, 1925–1929. "무엇이 좋은가, 무엇이 나쁜가"를 포함한 9편의 어린이를 위한 시)
  • 시. 1927–1928 ("레닌 위드 유스!"를 포함한 56편의 시)
  • 사티레스. 1928년 (сра. 1928년, 9편의 시)
  • 문화대혁명(кулуууррарарара рарара рарарарарарарарарарарора, 1927–1928, "비어·사회주의"를 포함한 20편의 시)
  • 아지트…(аа…, 1928년, "Iid"를 포함한 44편의 시.
  • 도로(д路, 1928, 11개의 시)
  • 제5회 (ппей из пя п, 1925년, 26편의 시)
  • 앞뒤(турарарара рарора, 1928–1930, "소련 여권의 시"를 포함한 19편의 시)
  • 가공할 웃음 (Highborhood Laughter, 1922–1930; 100편 이상의 시가 사후 간행, 1932–1936)
  • 시, 1924–1930 (1924–1930) (19241930), "사랑의 본질에 대한 코스트로프 동지에게 보내는 편지", 1929년 포함)
  • 나는 누가 될 것인가?(1931년 사후에 출판된 《Kem byt》는 N. A.에 의해 삽화가 된 어린이를 위한 시이다.시프린)

플레이스

에세이와 스케치

  • My Discovery of America(My Discovery of America)(оокрррт,,,,,,,,,,,,,,,,, 1926 1926 1926, 1926년), 4부작.
  • 구절 만드는 법( (аа еаа т,, 1926)

문학

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외부 링크