후기 개념 예술

Post-conceptual art

사후 개념주의, 사후 개념주의, 사후 개념주의 또는 사후 개념주의는 현대 미술에서 개념 예술의 유산에 기반을 둔 예술 이론으로, 작품에 관련된 개념이나 아이디어전통적미적, 물질적 [1]관심사보다 어느 정도 우선합니다.이 용어는 1970년대 초 캘리포니아 예술대학의 존 발데사리의 영향을 통해 예술학교 용어로 처음 사용되었다.작가 엘드리치 프리스트는 1973년 존 발데사리의 작품인 네 개의 공을 공중에 던져 정사각형(36번의 시도 중 최고)을 얻으려고 시도했고, 결과 사진을 찍었고, 결국 36번의 시도 중 최고를 골랐다(36번이 표준 샷 횟수이다).35mm 필름의 롤에)를 사용하여 포스트컨셉션 아트(post-conception [2]art)의 초기 사례로 제시합니다.그것은 종종 창조적 예술과 디지털 예술 [3]제작과 연결된다.

아트 프랙티스

예술적 실천으로서의 포스트 개념주의는 로버트 C의 작품과도 연결되었다. 모건은 특히 1976년 Artists Space에서 터키식 배스를 설치했고 모더니즘과 개념예술 사이:[4] 1997년 비판적 반응에서 모건의 글을 썼다.그것은 로버트 Smithson,[5]멜 보크너, 로버트 배리, 프랑수아 Morellet, 이브 Klein,[6]피에로 Manzoni,[7]리지아 Clark,[8]로이 Ascott, 조셉 Nechvatal,[9]앨런 매 컬럼, 해럴드 코헨, MaryKelly, 아네트 Lemieux,[7]매트 Mullican고, intermedia 개념은 65도 안팎 플럭서스 예술가 딕 히긴스의 취업자 그 일에 있어 왔다.[10]

특정 조건으로

Maurizio Bolognini, 밀봉된 컴퓨터(Nice, France, 1997).이 인스톨에서는, 컴퓨터 코드를 사용하고, 랜덤한 이미지의 무한 플로우를 작성합니다.이러한 플로우는, 결코 표시할 수 없습니다.이미지는 계속 생성되지만 실제 [11]아트워크가 되는 것은 금지됩니다.

개념 예술은 예술 객체의 배후에 있는 아이디어에 주의를 집중했고 의미의 전달자로서의 그 객체의 전통적인 역할에 의문을 제기했습니다.그 후, 개념 예술가들이 예술 대상을 "탈물질화"하고 시간 기반적이고 일시적인 예술작품을 생산하기 시작하면서, 그 이론들은 물질성의 필요성에 의문을 제기한다.아트 오브젝트의 완전한 비물질화는 발생하지 않았지만 아트 오브젝트는 유연해지고 유연해졌습니다.그리고 그 유연성과 기호학 및 컴퓨터 프로세싱이 결합되어 포스트 개념 [12]아트 오브젝트가 되었습니다.

일반적인 조건으로서

20세기 말의 개념 예술은 일반적인 경향으로 확산되었고,[13] 거의 어디서나 볼 수 있게 된 예술 관행의 공명이다.따라서 게르하르트[14] 리히터와 같은 그림이나 안드레아스 [13]구르스키와 같은 사진에 대한 접두사로 "사후 개념"이라는 용어가 널리 사용되었습니다.아트 애프터 컨셉트 아트(Art After Conceptual Art)의 벤자민 부클로는 마사 로슬러, 루이스 롤러, 신디 셔먼, 피터 나기, 바바라 크루거, 셰리 레빈, 다라 번바움 [15]등의 사진 기반 전용 예술에서 포스트 개념 예술이 이미 1970년대 후반과 1980년대 초에 등장하고 있다고 지적한다.

후기 개념 예술에 대한 생각은 트리샤 콜린스리처드 밀라조가 1980년대뉴욕에서 [16]그들의 풍부한 글과 큐레이터 [17]활동을 통해 완전히 새로운 세대의 예술가들을 두각을 나타냈을 때 분명하게 표현되었다.신표현주의와 픽처스 [20]세대에 반기를 든 새로운 종류의 개념 예술에 대한 이론적 맥락을 만든 것은 그들의 전시와[18][19] 글들이었다.

개념 예술 피터 오스본 영국의 철학자이자 이론가..요점 예술은 어떤 특정한 형태의 훨씬 현대 미술의 일반적으로 생산을 위해서historical-ontological 조건에 "post-conceptual 예술은 뜻하는 이름이 아니게 만든다.[21]오스본은 처음에는 현대 미술 공개 강연에서post-conceptual 있다고 말했다"톤에서 전달되2010년 7월 9일 코모의 빌라 수코타 폰다지오네 안토니오 라티.오스본의 주요 논지는 예술작품의 존재론과 예술공간의 사회적 관계에서 역사적 변혁의 수렴과 상호조건화가 현대 미술을 [22]가능하게 한다는 것이다.

「 」를 참조해 주세요.

주 및 참고 자료

  1. ^ Osborne, Peter (2002). Conceptual art. London: Phaidon. p. 28. ISBN 0-7148-3930-2. OCLC 49551597.
  2. ^ Priest, Eldritch (2013). Boring formless nonsense : experimental music and the aesthetics of failure. New York. p. 5. ISBN 978-1-4411-2408-1. OCLC 828736623.
  3. ^ 오스본 2013, 125-131페이지.
  4. ^ Morgan, Robert C. (1997). Between modernism and conceptual art : a critical response. Jefferson, N.C.: McFarland & Co. ISBN 0-7864-0332-2. OCLC 36590519.
  5. ^ 오스본 2013, 99~116페이지.
  6. ^ 알베로 부크만 2006, 89~93페이지
  7. ^ a b 알베로 부크만 2006, 페이지 15
  8. ^ AlberroBuchmann 2006, 87페이지
  9. ^ [1] Cybernetics & Human Knowledge 2차 Cybernetics, Autopoiesis & Cybersemiotics 저널 Joseph Nechvatal
  10. ^ 오스본 2013, 페이지 99
  11. ^ 「이러한 현실과 가상의 사이에 액세스 할 수 없는 공간이 생기는 것은, 가상성의 자기 포지셔닝의 본질을 보이드로부터 나타내, 대상의 공허함을 재구축하기 위한 가능성을 나타내고 있습니다.'개념예술과 생성예술의 기로에 서 있다'(Bolognini 2012)는 피터 오스본이 표현보다 프레젠테이션을 선호하는 사후 개념적 실천과 연관될 수 있다. 리얼리티, 의식, 파라락스, 팰그레이브 맥밀런, 런던, 2016, 페이지 86.
  12. ^ Pryor, Angus (2012-01-01). Post Conceptual Art Practice -Part Two. www.plasticpropaganda.co.uk. Grant F. Pooke. ISBN 978-0-9559230-8-1. Retrieved 2021-04-29.
  13. ^ a b Smith, Terry (November 2011). "One and Three Ideas: Conceptualism Before, During, and After Conceptual Art". E-flux. 29.{{cite journal}}: CS1 maint :url-status (링크)
  14. ^ Gaiger, Jason (2004). "Post conceptual painting: Gerhard Richter's Extended Leave-taking in themes in contemporary art". In Perry, Gillian; Wood, Paul (eds.). Themes in contemporary art. New Haven: Yale University Press in association with the Open University. pp. 89–135. ISBN 0-300-10143-0. OCLC 56191165.
  15. ^ 알베로 부크만 2006, 페이지 16
  16. ^ Alexander, Max (1989-02-19). "ART; Now on View, New Work by Freelance Curators". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved 2021-04-25.
  17. ^ [2] 소셜의 끝에 있는 아트: 루즈덤 카탈로그
  18. ^ 효과 : 뉴아트이론잡지, 뉴트럴트렌드 제3호, 1986년 겨울
  19. ^ 효과 : '신미술이론' 잡지 제1호(1983년 여름)
  20. ^ Cameron, Dan (October 1999). "Collins & Milazzo". Artforum. 38 (2).
  21. ^ 오스본 2013, 페이지 3 & 5
  22. ^ Osborne, Peter (9 July 2010). Contemporary art is post-conceptual art (PDF) (Speech). Public Lecture, Fondazione Antonio Ratti. Como. Archived from the original (PDF) on 2016-12-06. Retrieved 2021-04-29.

추가 정보