오후의 메쉬

Meshes of the Afternoon
오후의 메쉬
Meshes of the Afternoon 1.png
마야 데렌
연출자
작성자마야 데렌
생산자마야 데렌
주연
  • 마야 데렌
  • 알렉산더 햄미드
시네마토그래피알렉산더 햄미드
편집자마야 데렌
음악 기준이토 테이지 (1959년 추가)[1]
출시일자
  • 1943 (1943)
러닝타임
14분
나라미국
예산미화로275번길

'메세스의 오후'는 아내와 남편 팀인 마야 데렌알렉산드르 하켄슈미드가 감독하고 주연한 1943년 미국의 단편 실험 영화다. 이 영화의 서술은 원형이며, 긴 진입로 위의 꽃, 열쇠가 떨어지고, 문이 잠겨 있지 않은 것, 빵 덩어리 속의 칼, 얼굴을 위한 거울이 달린 신비로운 그림 리퍼처럼 가려진 모습, 갈고리와 바다 등 여러 모티브를 반복한다. 창조적 편집과 뚜렷한 카메라 앵글, 슬로 모션을 통해 초현실주의 영화는 점점 더 현실을 잡기가 어려운 세계를 그린다.

1990년, 의회 도서관이 미국 국립 영화 등록부에 보존하기 위해 선정한 "문화적, 역사적으로 또는 미적으로 중요하다"는 것이 투표 2년차에 등록부에 등록되었다. 2015년에 BBC는 이 영화를 지금까지 만들어진 미국 영화 중 40번째로 위대한 영화라고 명명했다.[2]

플롯

오후의 메쉬

한 여성(마야 데렌)이 집으로 걸어가고 있을 때 길에서 누군가를 본다. 그녀는 자기 방으로 가서 의자 위에서 잠을 잔다. 그녀는 잠든 순간 거울로 얼굴을 찾기 위해 두건을 쓴 신비로운 인물을 쫓아가려다 붙잡지 못하는 꿈을 반복한다. 매번 실패했을 때, 그녀는 집에 다시 들어가 열쇠, 빵 나이프, 꽃, 전화기, 축음기 등 수많은 가정용품들을 보게 된다. 여자는 두건을 쓴 형체를 따라 침실로 가서 베개 밑에 칼을 숨기는 형상을 본다. 이야기를 통해, 그녀는 이미 경험한 꿈의 모든 부분들, 자신의 여러 가지 예를 보게 된다. 여자는 자고 있는 몸을 칼로 죽이려 하지만 남자(알렉산더 햄미드)에 의해 깨어난다. 남자는 그녀를 침실로 인도하고 그녀는 꿈에서 본 모든 것이 실제로 일어나고 있었다는 것을 깨닫는다. 그녀는 베개 밑에 칼을 숨겼을 때 그 남자의 자세가 후드를 쓴 형상과 비슷하다는 것을 알아차린다. 그녀는 그에게 상처를 입히려다 실패한다. 영화가 끝날 때쯤 그 남자는 집 안으로 걸어 들어가 깨진 거울이 젖은 땅바닥에 떨어져 있는 것을 본다. 그때 그는 의자에 앉아 있는 여자를 보는데, 이전에는 자고 있었지만 지금은 죽어 있다.

배경 및 제작

이 영화는 살바도르 달리루이스 부뉴엘운치엔 안달루(1929), 라지 도르(1930) 등 1920년대 프랑스 초현실주의 영화처럼 파괴적인 심리 문제를 다룬 아방가르드 개인영화를 만들고자 하는 데렌스와 햄미드의 욕구가 낳은 산물이었다.

데렌과 햄미드는 이 영화에서 작사, 연출, 연기를 했다. 데렌은 보통 주요 예술 창작자로 인정받지만, 이 부부를 알고 있는 영화제작자 스탠 브라키지는 그의 저서 '위츠 엔드의 영화'에서 메세스는 사실 대부분 햄미드의 창작물이었으며, 데렌이 더 많은 공로를 받게 되면서 그들의 결혼 생활이 어려움을 겪기 시작했다고 주장해왔다. 다른 소식통들은 오후의 메세스를 창조하는 데 있어서 알렉산더 햄미드의 역할은 주로 카메라맨이라고 주장한다. 마야 데렌은 카메라 움직임과 카메라 효과를 포함한 그녀의 모든 영화를 위한 광범위한 스토리보드를 만들었다. 그녀는 전문 영화 제작 잡지에 이런 기법에 대해 썼다. 영화의 아이디어와 실행은 대부분 데렌의 덕택이다. 햄미드도 데렌을 오후의 메세스의 유일한 창시자로 인정했다.[3]

원판에는 점수가 없었다. 그러나 1959년 데렌의 세 번째 남편인 이토 테이지가 일본 고전음악에 영향을 받은 음악적 악보를 추가했다.[1][4][5]

분석

1970년대 초 J. Hoberman은 "오후의 메세스는 유럽의 초현실주의와 관련이 적고, "할리우드 전시 영화 느와르"와 더 관련이 있다고 주장했다.[6]

데렌은 메세스가 "...개인의 인테리어 경험과 관련이 있다"고 설명했다. 그것은 다른 사람이 목격할 수 있는 사건을 기록하지 않는다. 오히려 개인의 잠재의식이 명백하게 단순하고 일상적인 사건을 전개하고 해석하고 정교하게 기술하는 방식을 비판적인 감정 경험으로 재현하고 있다고 말했다.[7]

루이스 제이콥스의 토론

Lewis Jacobs는 Meseshes of the Doam에 대해 쓴 글에서, Maya Deren은 전쟁이 끝난 이후 "실험적인 영화 제작에 새로운 노트를 삽입"[8]한 첫 번째 영화 제작자임을 인정한다.

전후 미국의 실험 영화관에 대한 그의 논의에서 제이콥스는 이 영화는 "명백하게 단순하고 일상적인 사건이 무의식적으로 비판적이고 감정적인 경험으로 발전하는 방식을 보여주려 했다"고 말했다. 어느 날 오후 한 소녀가 집에 와서 잠이 든다. 꿈속에서 그녀는 외로움과 좌절감으로 고문을 받고 충동적으로 자살하는 자신을 본다. 그 이야기는 이중의 클라이맥스를 가지고 있는데, 상상된 것, 즉 꿈이 현실이 된 것으로 나타난다."[8]

데렌은 더 깊은 의미를 전달하기 위해 이 영화에서 특정한 영화적 장치를 사용한다. 특정한 장면에서 데렌은 정상적인 계단으로 걸어 올라가고 있는데, 그녀가 벽을 밀어낼 때마다 카메라가 거의 자기 몸의 일부인 것처럼 그 방향으로 움직이게 된다. 마지막 계단을 올라가자 계단 꼭대기가 그녀를 침실의 창가로 인도해 보는 이들의 기대를 저버린다. 그렇게 함으로써 데렌은 정상적인 시공간 감각을 파괴한다. 그녀가 있는 공간이 무엇인지 더 이상 알 수 없으며, 그녀가 거기에 얼마나 오래 있었는지를 알 수 없다. 데렌은 아주 미묘한 변화만을 가지고 같은 행동을 반복하면서 시청자에게 끊임없이 주의를 기울이고 특정한 것들을 기억하라고 요구한다. 오후의 메데스에서는 데렌이 같은 행동을 하는 것처럼 반복되는 이미지들이 빵 속의 칼, 전화기, 열쇠, 그리고 레코드 플레이어에 관한 것이다. 데렌은 메모리를 트리거하기 위해 익숙한 이미지를 사용한다.

데렌의 작품에서 눈에 띄는 특징은 주관적이고 객관적인 카메라의 사용이다. 예를 들어, 메세스의 오후 촬영은 데렌이 물체를 바라보는 모습에서 데렌의 관점으로, 자신을 바라보는 시선으로, 자신이 영화 내내 해왔던 것과 같은 행동을 하게 된다. 이는 자살 가능성을 향한 데렌의 이중적 성격이나 양면적인 감정의 의미를 전달한다. "이 영화는 완전히 성공적이지 못하고, 전환이나 준비 없이 객관성에서 주관성으로 넘어가 혼란스러울 때가 많다"[8]는 것이 루이스 제이콥스의 의견이다. 제이콥스의 논평의 한 예는 데렌이 그녀의 관점을 잘라냈을 때일 것이다, 그것은 보통 객관적인 샷이지만, 이 POV 샷에서 그녀는 주관적인 그녀 자신을 지켜보고 있다. 시청자들은 데렌의 POV 촬영이 자신을 억제할 것이라고 기대할 수 없다.

조지프 브린튼의 토론

조셉 브린튼은 1947년 발표한 에세이 '주관적 카메라 또는 주관적 관객'에서 "마야 데렌의 실험영화에서 인간의 잠재의식을 상징적으로 그려낸 것은 주관적 카메라가 영화 내용으로서 지금까지 상상할 수 없었던 미묘한 점을 탐구할 수 있음을 시사한다"고 말했다. 이 새로운 기술은 일상적 인간 경험의 거의 모든 면을 분명하게 표현할 수 있기 때문에, 그 발전은 카메라가 인간의 마음을 표면적이 아니라, 이미지와 소리 면에서 정직하게 드러내는 새로운 형태의 심리 영화를 미리 예측해야 한다."[9]

"영화가 완전히 성공적이지 못하고, 전환이나 준비 없이 객관성에서 주관성으로 넘어가 혼란스러울 때가 많다"는 제이콥스의 비평은 한 가지 관점을 대변한다. 그러나, 다른 사람들은 이 영화의 접근법을 위기의 시기에 등장인물의 사고 패턴에 대한 직접적인 표현으로 받아들인다: "이러한 영화는 정말로 완전히 새로운 차원의 주관적 경험을 영화관에 부여하여, 관객들이 다른 사람들이 그를 보는 것처럼 그리고 그가 자신을 보는 것처럼 인간을 볼 수 있게 해야 한다."[9]

현대미술관

현대미술관 회고전(2010년)에서는 '랜드'(1944년)를 직접 속편으로 설정해 바다의 파도에 떨어지는 거울 조각들이 제안됐고, 뒤편 영화에서는 드렌의 마지막 장면(그 중 하나에 체스 조각을 들고 뛰는)이 그 장면과 함께 '트루피케이션 타임'(1946)의 한 장면으로 메아리친다.아직 달리고 있는 아로터

가능한 영향

장 콕토

'오후의 메쉬'는 장 콕토의 '시인의 피'(1930)라는 프랑스 영화를 닮았다. 이 영화는 내적, 외적 현실의 개념과 씨름하는 콕토우 정신의 주관적 관점을 표현한 것이다. '오후의 메쉬'와 '콕토'의 영화는 많은 경우에서 같은 이미지를 공유하지만, 데렌은 이 영화를 본 적이 없다고 거듭 주장했고, 콕토의 어떠한 영향력도 부인했다. 시인의 피를 처음 본 후, 그녀는 실제로 콕토를 좋아하게 되었다.[10]

1945년 가을, 데렌은 빅토르 애니마토그래프사에 이 영화를 여러 번 보았고, 이에 대한 논평을 출판하는 데 관심을 표명했다. 그 글은 결코 쓰여지지 않았다.[10]

달리 부뉴엘

살바도르 달리루이스 부뉴엘의 초현실주의 배경은 오후의 메세스의 초현실적 특성 때문에 가능한 영향이다. 부뉴엘의 운치엔 안달루(1928년)는 잠재의식의 구조를 대변하는 영화의 대표적인 사례 중 하나이다.[10]

데렌은 이런 비교를 혐오하는 것은 초현실주의 운동이 그 의미보다 주체의 오락적 가치에 더 관심을 갖고 있기 때문이다. 또한 오후의 메세스의 형태는 운치엔 안달루와 비교가 되지 않는다.[10]

프로이트와 융

시청자들은 데렌이 정체성과 성에 대해 말하고 있는 것을 밝히기 위해 프로이트정글의 관점에서 이 영화의 상징성을 해독하려고 시도했다. 데렌은 그녀의 영화가 상징성을 가지고 분석하는 것에 대해 완강히 반대했다; 그녀에게 있어서, 영화 속의 물건들은 단지 "영화 전체의 맥락에서 그들의 실제 기능에 의해 정의되고 확인되는" 물건들이었다. 데렌은 그녀의 관객들이 이 예술의 의식적인 가치에 대해 감상하기를 원했고, 그녀의 영화 이론에 대한 강의를 하고 에세이를 쓰는 데 많은 시간을 보냈다.[10]

레거시

존 코니의 1974년작 선라 차량, 스페이스 이즈 더 플레이스, 예이세이어 감독의 '암블링 알프' 영상, 자넬 모나이의 '조용한 줄타기' 영상에 가려 거울에 가려진 모습이 등장한다.[11]

메세스의 몽환적인 (혹은 악몽 같은) 분위기는 많은 후속 영화들, 특히 데이비드 린치로스트 하이웨이 (1997년)에 영향을 미쳤다. 멜버른 대학 시네마학과의 웬디 해슬렘은 두 사람 사이의 유사점에 대해 다음과 같이 썼다.

마야 데렌은 뉴 아메리칸 시네마 개발의 핵심 인물이었다. 그녀의 영향력은 데이비드 린치와 같은 현대 영화 제작자들에게까지 미친다. 그의 영화 로스트 하이웨이(1997)는 그의 내레이션 실험에서 메세스의 오후를 경의를 표한다. 린치는 비슷한 나선형의 서술 패턴을 채택하고, 그의 필름을 유사하게 위치시키고, 끊임없는 감시 결과인 공포와 편집증 같은 분위기를 조성한다. 두 영화 모두 악몽에 초점을 맞춘다. 왜냐하면 그것은 등장인물들의 눈에 띄지 않는 두 배, 그리고 "정신적인 푸가"의 통합에서 표현되기 때문이다. 그것은 부두 의식의 중심이기도 했다.[12]

RogerEbert.com의 편집자인 짐 에머슨도 데이비드 린치의 영화 '내륙 제국'[13]에서 메세스의 영향에 주목했다.

2010년 현대미술관(MoMA)은 데렌이 세 명의 실험 영화감독인 바바라 해머, 수 프리드리히, 카로리 슈네만에게 끼친 영향을 다룬 전시회를 그곳에서 1년 동안 회고하는 여성의 대표작의 일환으로 열었다. 수 프리드리히는 오후의 메세스에 대한 직접적인 경의를 표하기 위해 그녀의 단편 영화 "Cool Hands, Warm Heart"(1979)를 구상했고, 그 영화에서 꽃과 칼 모티브를 비슷하게 사용했다.

크리스틴 허쉬의 곡 "Your Ghost"는 이 영화에서 영감을 받았으며, 이 곡의 뮤직비디오는 회전 음반, 전화기, 여성의 혀에 달린 열쇠 등 이 영화의 여러 모티브를 사용한다. 밀라 요보비치의 '넘어간 젠틀맨' 영상도 거울에 비친 모습, 다시 나타나는 키, 칼, 흔들리는 계단 효과 등 다른 모티브를 재현한다.

산업용 금속의 선구자 고드플레쉬는 그들의 1994년 EP Characy의 커버를 위해 영화의 스틸을 사용했으며, 1986년 싱글 "Crystal Crescent"의 대체밴드 Primal Scream도 그랬다.

실험적인 전자 예술가 Sd Laika는 그의 데뷔 앨범에 수록된 트랙 "Meseses"를 위해 이 영화의 사운드 트랙의 샘플을 사용했다.[14]

참조

  1. ^ Jump up to: a b Robertson, Robert (2015). Cinema and the Audiovisual Imagination: Music, Image, Sound. London; New York: I.B. Tauris & Co Ltd. p. 73. ISBN 9781780767178. Retrieved 9 January 2016.
  2. ^ 2015년 7월 20일 BBC 컬처 "The 100 Great American Films"
  3. ^ Clark, VeVe A.; Hudson, Millicent; Neiman, Catrina (1988). Melton, Hollis (ed.). The Legend of Maya Deren: A Documentary Biography and Collected Works (Volume 1 Part Two ed.). New York City: Anthology Film Archive/Film Culture. ISBN 0-911689-17-6.
  4. ^ Haslem, Wendy (12 December 2002). "Great Directors: Maya Deren". Senses of Cinema (23). Retrieved 19 June 2011.
  5. ^ "In the Mirror of Maya Deren" (PDF). Zeitgeist Films. Archived from the original (PDF) on June 6, 2013. Retrieved June 19, 2011.
  6. ^ Hoberman, J. (2007). The Village Voice Film Guide: 50 Years of Movies from Classics to Cult Hits. Hoboken, NJ: Wiley & Sons. p. 171. ISBN 9780471787815. Retrieved 9 January 2016.
  7. ^ Deren, Maya (director) (2002). Maya Deren: experimental films (DVD). New York: Mystic Fire Video.
  8. ^ Jump up to: a b c Jacobs, Lewis (Spring 1948). "Experimental Cinema in America (Part Two: The Postwar Revival)". Hollywood Quarterly. 3 (3): 278–292. doi:10.2307/1209699. JSTOR 1209699.
  9. ^ Jump up to: a b Brinton, III, Joseph P. (July 1947). "Subjective Camera or Subjective Audience?". Hollywood Quarterly. 2 (4): 365. JSTOR 1209531.
  10. ^ Jump up to: a b c d e Clark, VeVe A.; Hudson, Millicent; Neiman, Catrina (1988). Melton, Hollis (ed.). The Legend of Maya Deren: A Documentary Biography and Collected Works (Volume 1 Part Two ed.). New York City: Athology Film Archive/Film Culture. ISBN 0-911689-17-6.
  11. ^ Claes, Colleen. "Janelle Monae: Avant-Garde Film Geek ('Tightrope' Video)". Open Salon. Archived from the original on 6 July 2012. Retrieved 30 September 2011.
  12. ^ Haslem, Wendy (December 2002). "Maya Deren". Senses of Cinema. Retrieved 15 December 2017.
  13. ^ Emerson, Jim (2007-01-25). "Inland Empire Movie Review & Film Summary (2007) Roger Ebert". Rogerebert.suntimes.com. Retrieved 2015-08-24.
  14. ^ "메시스". 샘플링한 사람. 2017-06-22에 검색됨.

외부 링크