요제프 알베르스

Josef Albers
요제프 알베르스
Josef Albers.jpg
알베르스는 광장에 대한 오마주 그림 앞에서
태어난(1888-03-19) 1888년 3월 19일
보트로프, 베스트팔렌주, 독일
죽은1976년 3월 25일 (1976-03-25) (88세)
코네티컷 주, 뉴헤이븐
국적.독일의
교육쾨니글리체 바이엘리스체 아카데미에 데르 빌덴 쿤스트
로 알려져 있다추상화, 색채 연구
주목할 만한 일
  • 광장에 대한 존경 (시리즈)
조셉 앨버스의 그래픽 건축(1969) 뉴욕 모마(MoMa) 살아있는 예술가에게 첫 단독전
움직임.기하학적 추상화
배우자
(1925년)m.
웹 사이트https://albersfoundation.org/

요제프 알베르스(/ælblbrrz, ɑl-/; 독일어: [balbss];1888년 3월 19일 ~ 1976년 [1]3월 25일)은 독일 태생의 예술가이자 교육자이다.살아있는[2] [3]최초의 미술가로 뉴욕 메트로폴리탄 미술관에서 단독 전시회를 가진 그는 바우하우스와 블랙마운틴 칼리지에서 가르쳤고 예일대 디자인학과장을 맡았으며 20세기 가장 영향력 있는 시각예술 교사 중 한 명으로 꼽힌다.

예술가로서 앨버스는 사진, 인쇄술, 벽화, 판화 등 여러 분야에서 일했다.그는 추상화가와 이론가로 가장 잘 알려져 있다.그의 책 색깔의 상호작용은 1963년에 출판되었습니다.

전기

Joseph Albers, Rosa mystica ora pro nobis, 1918(재건축, 원래 파괴된 1944년)[4]

독일 시대

웨스트팔렌 주의 조형년

앨버스는 1888년 독일 베스트팔렌주 보트로프의 로마 가톨릭 장인 가정에서 태어났다.그의 아버지 로렌조 앨버스는 다양한 집안일을 하고, 목수이며, 잡역부였다.그의 어머니는 대장장이 집안 출신이었다.그의 어린 시절에는 유리 조각, 배관, 배선 등에 관한 실무 교육이 포함되어 다양한 재료의 [5][6]취급과 조작에 대한 다재다능함과 평생의 자신감을 주었습니다.그는 1908년부터 1913년까지 그의 고향에서 학교 교사로 일했다; 그는 또한 1913년부터 1915년까지 독일 베를린에 있는 쾨니글리체 쿤스트슐레에서 미술 교사로 훈련했다.1916년부터 1919년까지 그는 에센에 있는 Kunstgeberbschule에서 인쇄공으로 일을 시작했고, 그곳에서 네덜란드 예술가 Johan Thorn [7]Prikker와 스테인드글라스 제작을 배웠다.1918년 그는 보트로프에 [5]있는 교회를 위한 스테인드글라스 창문인 로사 미스티카 또는 프로 노비라는 그의 첫 공공 위탁을 받았다.1919년 그는 독일 뮌헨으로 이주하여 Byelische Akademie der Bildenden Kunst에서 막스 도너와 프란츠 [8]스터크의 제자였습니다.

바우하우스 입장

앨버스는 1920년 바이마르 바우하우스에 있는 요하네스 이텐의 예비 과정(보커스)에 학생으로 등록했다.앨버스는 그림을 공부했지만 1922년 바우하우스의 교수진에 들어가 건축의 구성 요소이자 독립 [9]예술 형태로서 그가 선택한 매체에 접근한 것은 스테인드 글라스 제작자로서였다.1923년 바우하우스의 이사이자 설립자인 발터 그로피우스는 그에게 수공예 원리의 신인을 소개하기 위해 디자인학과 예비 과정인 '베르클레르'를 가르쳐 달라고 부탁했다. 왜냐하면 알버스는 그 배경에서 왔고 적절한 실습과 지식을 가지고 있었기 때문이다.

1925년 바우하우스가 데사우로 이전한 해에 앨버스는 교수로 승진했다.이 시기에 그는 이 연구소의 학생이었던 Anni Albers(성명 Fleischmann)와 결혼했다.데사우에서 그의 일은 가구 디자인과 유리로 작업하는 것을 포함했다.젊은 강사로, 그는 바우하우스에서 오스카 슐레머, 바실리 칸딘스키, 폴 클리를 포함한 저명한 예술가들과 함께 가르쳤다.소위 "폼 마스터"라고 불리는 클리는 앨버스가 "크래프트 마스터"였던 유리 작업장에서 형식적인 측면을 가르쳤습니다. 그들은 몇 년 동안 협력했습니다.

미국 이민

블랙 마운틴 칼리지

1933년 나치의 압력으로 바우하우스가 문을 닫으면서 예술가들은 대부분 나라를 떠나 흩어졌다.앨버스는 미국으로 이민을 갔다.당시 뉴욕 현대 미술관의 큐레이터였던 건축가 필립 존슨은 앨버스가 노스캐롤라이나에 [10]있는 새로운 예술 학교인 블랙 마운틴 칼리지의 교장으로서 일자리를 제안받도록 주선했다.1933년 11월, 그는 1949년까지 그림 프로그램의 책임자로 있던 대학의 교수진에 합류했다.

블랙 마운틴에서 그의 학생으로는 Ruth Asawa, Ray Johnson, Robert Rauschenberg, Cy Twombly, Susan Weil이 있었다.그는 또한 여름 세미나에서 Willem de Kooning과 같은 미국의 중요한 예술가들을 초청했다.웨일은 앨버스가 교사로서 "자신의 학원"이었다고 말했다.그녀는 앨버스가 예술가가 되어 [11]여행을 시작했을 때 자기표현을 매우 지지했지만, "학교 다닐 때는 예술가가 아니라 학생"이라고 주장했다고 말했다.앨버스는 이 시기에 많은 목판화와 잎 연구를 만들었다.

예일 대학교

Joseph Albers, 프로토타입(B), 섬유판 오일, 1938, Hirshhorn 박물관 및 조각 정원

1950년, 앨버스는 블랙 마운틴을 떠나 코네티컷 뉴헤이븐에 있는 예일 대학의 디자인 학과장을 맡았다.예일대에 있는 동안 앨버스는 초기 그래픽 디자인 프로그램(당시 "그래픽 아트"로 불림)을 확장하기 위해 일했으며 디자이너 앨빈 아이젠만, 허버트 매터, 앨빈 러스티그를 [12]고용했습니다.앨버스는 1958년 교직에서 은퇴할 때까지 예일대에서 일했다.예일 대학에서는 리처드 아누스키에비치, 에바 [13]헤세, 닐 웰리버, 제인 데이비스 도겟이[14][15] 주목할 만한 학생이었다.

1962년, 예일 대학의 펠로우로서, 그는 그레이엄 미술 고등 연구 재단으로부터 그의 작품에 대한 전시와 강연으로 보조금을 받았다.Albers는 또한 예일 대학교 교수이자 건축가 King-lui Wu와 협력하여 Wu의 프로젝트 중 일부를 위한 장식 디자인을 만들었다.이들 중에는 루스와 듀퐁의 집을 위한 독특한 기하학적 벽난로, 마니또 소사이어티의 정면, 예일의 비밀 노인 단체 중 하나(1962년), 베델산 침례교회의 디자인(1973년) 등이 있었다.또한, 이 시기에 그는 그의 구조적인 별자리 작품들을 작업했다.

또한 이 기간 동안 그는 밴드 리더인 에녹 라이트의 커맨드 LP 음반의 추상적인 앨범 커버를 만들었습니다.Terry Snyder와 All Stars 1959년 앨범인 Percusion의 그의 앨범 커버는 마치 가벼운 [16]가스의 부유 분자처럼 몇몇이 위아래로 떠돌아다니는 작은 검은 디스크의 격자 또는 격자를 보여준다.그는 1973년 [17]미국 예술 과학 아카데미의 펠로우로 선출되었다.앨버스는 1976년 사망할 때까지 그의 아내인 섬유 예술가 애니 앨버스와 함께 뉴헤이븐에 머물며 계속해서 그림을 그리고 글을 썼다.

명령어 레코드

요제프 알버스는 1959년부터 1961년까지 3년 동안 앨범 표지를 제작했고, 앨버스의 커맨드 레코드용 7장의 앨범 슬리브에는 동그라미나 점의 격자 등의 요소가 포함되어 있어 그의 연습에서는 매우 드문 일이었습니다."50여 년 전 Command Records에 의해 만들어진 일련의 기록은 오늘날에도 오디오 애호가들에게 반향을 불러일으키고 있으며, 인상적인 커버로 금세기 중반의 현대 디자인 전문가들에게 많은 관심을 받고 있습니다.이것은 모두 조셉 앨버스와 에녹 라이트라는 두 사람의 협력 덕분이었다.한 명은 영향력 있는 교사이자 예술가이고 다른 한 명은 스테레오 레코딩의 선구자인 두 사람 모두 각자의 공예품에 대한 강한 신념과 열정에 이끌려 왔습니다."

작동하다

광장에 대한 오마주

디자이너, 사진작가, 타이포그래퍼, 판화공, 그리고 시인으로 성취된 앨버스는 추상화가이자 이론가로 가장 잘 기억된다.그는 특히 광장에 대한 오마주 시리즈를 구성하는 수백 점의 그림과 판화에서 매우 절제된 구성 방식을 선호했다.1949년에 시작된 이 엄격한 시리즈에서 앨버스는 중첩된 정사각형과 색적 상호작용을 탐구했다.보통 메이슨사이트에 그림을 그리면서, 그는 유색깔이 있는 팔레트 나이프를 사용했고 종종 그의 작품 뒷면에 그가 사용한 색상을 기록했습니다.각 그림은 406×406mm에서 1.22×[18]1.22m 사이의 정사각형 형태로 서로 중첩된 색상의 입체 평면 서너 개로 구성되어 있다.

벽화

시드니 앨버스 레슬링(1977년)

1959년 앨버스가 그린 두 개의 구조별자리 금박 벽화가 맨해튼 [19]코닝글라스 빌딩 로비에 새겨졌다.Time & Life Building 로비의 입구를 위해, 그는 깊이 [20]착각을 일으키기 위해 흰색과 갈색의 유리 띠를 번갈아 그린 42피트 x 14피트 벽화인 Two Portals(1961년)를 만들었습니다.1960년대 에머리 로스 앤 선스, 피에트로 벨루시와 함께 팬암 빌딩을 설계하던 월터 그로피우스는 앨버스에게 벽화를 의뢰했다.그 예술가는 1929년 바우하우스에서 자신이 설계한 모래바람이 부는 유리 건축물인 시티를 재작업하여 맨하탄으로 개명칭했다.검은색, 흰색, 빨간색 띠로 이루어진 거대한 추상 벽화는 높이 28피트, 폭 55피트로 건물 로비에 설치되었다. 2000년 경 로비 재설계 과정에서 제거되었다.1976년 사망하기 전 앨버스는 쉽게 복제될 수 있도록 작품의 정확한 사양을 남겼습니다. 2019년, 그것은 복제되어 현재 [21][22]MetLife로 이름 붙여진 팬암 빌딩의 원래 위치에 다시 설치되었습니다.1967년 로체스터 공대 캠퍼스에 그의 그림 벽화 성장(1965년)과 벽돌 부조 로지아 벽(1965년)이 설치됐다.다른 건축 작품으로는 미주리주 캔자스시티에 있는 그랜드 애비뉴 내셔널 뱅크 로비의 스테인리스 스틸 릴리프인 제미니(1972년)와 1980년에 파괴된 맨해튼 셀라네즈 빌딩의 모자이크 벽화인 리클라이닝 피규어(1972년)가 있다.호주의 건축가 해리 세이들러의 초대로 앨버스는 시드니의 뮤추얼 라이프 센터를 위해 벽화 레슬링(1976)을 디자인했다.

색채 이론

1963년, 앨버스는 색을 연구하고 가르치는 경험적인 방법의 기록인 색의 상호작용을 출판했습니다.그는 "색깔은 있는 그대로 거의 보이지 않는다" 그리고 "색깔은 지속적으로 감소한다"고 주장했고, 그는 색은 실험과 관찰에 의해 뒷받침된 경험을 통해 가장 잘 연구되어야 한다고 제안했다.초판본은 2000부 한정판이며 150장의 실크 스크린판이 들어 있다.그 후, 이 작품은 재발매되어 iPad [24]앱으로서 이용 가능하게 되었습니다.

색채의 상호작용(1963년)에 기술된 알버스의 색 이론을 나타내는 색 모델

Albers는 코스의 마지막(및 '색상의 상호작용'의 마지막)에 색상 체계를 제시했으며, 이러한 특징들은 원색, 보조색, 3차색에 대한 설명과 삼각색 [25]모델의 특정 색상에 대해 그가 할당한 다양한 함축적 의미를 특징으로 했습니다.

앨버스는 자신의 작품에 대해 마치 광학 [26]실험의 카탈로그 구성품인 것처럼 작품 뒷면에 자신이 사용한 특정 제조사의 색상과 바니시를 꼼꼼히 나열한 것으로 알려졌다.그의 작품은 전통적인 유럽 예술과 새로운 미국 [27]예술 사이의 전환을 나타낸다.컨스트럭티비스트와 바우하우스 운동에서 유럽의 영향을 받았고, 그 강도와 규모는 전형적인 [27]유럽이었지만, 그의 영향력은 1950년대 [27]후반과 1960년대의 미국 예술가들에게 크게 떨어졌다."하드 엣지" 추상 화가들은 그의 패턴과 강렬한 [28]색채의 사용을 이끌어냈고, Op 예술가들과 개념 예술가들은 그의 [27]지각에 대한 관심을 더 탐구했다.

1950년에 출판된 이 화가에 관한 기사에서, 일레인 드 쿠닝은 그의 그림이 처음에는 아무리 비인간적인 것이라도, 그들 중 어느 누구도 "요제프 알베르스 [5]자신 외에는 그 누구에 의해 그려졌을 수 없다"고 결론지었다.

가르침과 영향력

Albers는 학생들에게 색상 상호작용의 원리를 가르치는 것을 우선시했지만, 그는 디자인에 모든 재료와 방법을 도입하는 일반적인 접근법을 가르쳐 많은 학생들로부터 존경받았다.앨버스는 "이론보다 실천을 우선시하고 경험을 우선시한다"며 "중요한 것은 소위 말하는 사실에 대한 지식이 아니라 보는 비전"이라고 주장했다.그는 [29]과정에 초점을 맞췄습니다."비록 그들의 관계는 종종 긴장되었고 때로는 호전적이었지만, Robert Rauschenberg는 후에 Albers를 그의 가장 중요한 [30]스승으로 지목했다.앨버스는 20세기에 [31]가장 영향력 있는 시각 예술 교사 중 한 명으로 여겨진다.

앨버스의 저명한 제자

아티스트의 인용문

– "색상에 대한 모든 인식은 환상입니다. ..우리는 색을 있는 그대로 보지 못합니다.우리의 인식으로는 그들은 [32]서로를 변화시킨다.[알버스가 광장에 대한 첫 오마주 그림을 시작한 1949년경]
– "예술의 기원: 신체적 사실과 심령적 효과 사이의 차이.예술의 내용: 삶에 대한 우리의 반응을 시각적으로 보여주는 정보.예술의 척도: 노력과 효과의 비율.예술의 목적:[33] 비전의 계시와 환기.[1964년, 그의 텍스트 "광장에의 호마주"에서]
– "저에게 추상화는 진짜입니다. 아마도 자연보다 더 현실적일 것입니다.나는 더 나아가 추상화가 내 마음에 더 가깝다고 말할 것이다.나는 눈을 [32]감고 보는 것을 좋아한다.[1966년]
– "예술은 눈여겨볼 필요가 없습니다.예술은 우리를 보고 있다. 그것을 인지하기 위해서는 수용성이 필요하다.그러므로 예술은 지금 우리를 만나는 곳이다.예술의 내용은 삶과 우리의 관계를 시각적으로 표현한 것이다.예술의 척도, 효과 대비 노력의 비율, 예술의 발견과 [34]비전의 환기.[1968년, 요제프 앨버스와 구두 역사 인터뷰]
1933년 11월 블랙마운틴 칼리지에 도착했을 때 내가 (더 말을 더듬으며) 한 첫 번째 영어 문장이 사실이었다.한 학생이 나에게 무엇을 가르칠 것이냐고 물었을 때 나는 말했다: '눈을 뜨기 위해서'그리고 이것이 나의 [35]모든 가르침의 모토가 되었다.[1970년, '요셉 앨버스와 대화'에서]

전시회(전체 목록은 아님)

솔로

  • 1936년, 앨버스는 맨하탄에서 J.B.에서 그의 첫 단독 공연을 가졌다.노이만의 새로운 예술 서클.[36][37]
  • Joseph Albers의 그래픽 구조(1969년 12월 8일~1970년 2월 24일) 뉴욕[2] MOMA
  • 메트로폴리탄 미술관의 요제프 앨버스: 그의 그림과 판화 전시회(1971년 11월 19일-1월 11일)[3] 맨해튼 메트로폴리탄 미술관.

그룹.

  • 카셀의 문서 I(1955년) 및 문서 IV(1968년)를 참조하십시오.
  • 반응하는 눈 1965 현대 미술관에 의해 조직된 주요 알버 전시회가 1965년부터 [38]1967년까지 남미, 멕시코, 미국을 여행했다.

사후

  • Joseph Albers, 1888 ~ 1976년 3월 26일 ~ 1976년[39] 4월 19일 뉴욕 모마
  • 조셉 앨버스의 사진 : 뉴욕[40] 모마(MoMa)의 조셉 앨버스 재단 소장품 중 하나(1988년 1월 27일~4월 19일)
  • 종이에 그린 그림– 요제프 앨버즈 인 아메리카 (2010) 피나코텍 데 모데른, 뮌헨, 센터 퐁피두, 파리, 더 모건 도서관 & 박물관, 맨해튼.종이 위에 80개의 유제품이 전시된 적이 없습니다.[41]
  • 요제프 알베르스 (2011) 이탈리아 모데나, 팔라지나 데이 지아르디니[5]
  • 앨버스와 상속자:조셉 앨버스, 닐 웰리버, 제인 데이비스 도겟(2014) 플로리다 엘리엇[15] 박물관
  • 1과 1은 4: Joseph Albers의 Bauhouse 복사물(2016년 11월 23일~2017년 4월 2일) 뉴욕 MoMa[42]
  • 멕시코에서 Joseph Albers(2017년 11월 3일~2018년 4월 4일) 뉴욕[43] 구겐하임 박물관
  • 앨버스와 모란디: Never Finished: 조셉 앨버스와 조르지오 모란디의 작품(2021) 데이비드 즈위너 갤러리, 뉴욕[44]

레거시

1929년부터 1970년까지의 문서인 조셉 앨버스는 1969년과 1970년에 스미스소니언 협회의 미국 예술 기록 보관소에 기증되었다.1971년(사망하기 거의 5년 전) 앨버스는 예술을 통한 시력의 계몽과 환기"를 촉진하기를 바라는 비영리 단체인 '요셉 앤 애니 앨버스 재단'[45]을 설립하였다.오늘날, 이 단체는 요제프 알버스와 그의 아내 아니 알버스의 사유지를 위한 사무실 역할을 하고 있으며, 두 작가의 작품을 중심으로 한 전시와 출판을 지원하고 있다.재단 건물은 코네티컷주 베서니에 있으며 "재단의 예술 컬렉션, 도서관 및 아카이브, 사무실뿐만 아니라 방문 예술가를 [46]위한 레지던스 스튜디오를 수용하기 위한 중앙 연구 및 아카이브 스토리지 센터를 포함합니다."요제프 앨버스의 두 번째, 그리고 상당한 [47]부분은 그가 태어난 독일 보트로프의 요제프 앨버즈 박물관이 소장하고 있다.두 기관 모두 아티스트의 명성을 확보하기 위해 활발한 활동을 계속하고 있습니다.

2019년, 그의 "콜로살" 벽화인 맨해튼은 거의 20년 만에 뉴욕의 월터 그로피우스가 디자인한 200 파크 애비뉴(메트라이프) 빌딩에 다시 설치되었다.2000년 당시 Metlife의 한 대표는 "예술계에서의 중요성은 높이 평가하지만 우리에게 더 이상 통하지 않는다"고 말한 것으로 알려졌다.[48]20년 후, 이 작품은 다시 한번 건물의 활기찬 중심부로 환영받고 있습니다.앨버스 재단의 디렉터는 작품의 재연장을 위해 이렇게 말했습니다.이것은 그에게 예술이었습니다: 당신에게 영향을 줄 수 있는 어떤 것, 기차로 돌진하거나 서둘러 떠나는 사람들의 삶에 약간의 기쁨을 줄 수 있습니다.근무일 [49]기준"이라고 말합니다.

비판

요제프 알버스의 책 '색채의 상호작용'은 그의 죽음 이후 불거진 비판에도 불구하고 여전히 영향력이 있다.1981년, 앨런 리는 색 경험에 대한 앨버스의 일반적인 주장을 반박하고 앨버스의 지각 교육 시스템이 근본적으로 오해를 불러일으킨다고 단정하려고 시도했다.

리는 앨버스의 색깔 설명에서 비판적으로 네 가지 주제를 검토했다.가감색 혼합, 색조 관계, 베버-페히너의 법칙 및 동시 대비.각각의 경우에서 리는 앨버스가 색깔과 교육학적 방법에 대한 그의 주장에 심각한 결과를 초래하는 근본적인 오류를 범했다고 제안했다.리는 색깔 기만의 중요성에 대한 앨버스의 믿음이 미적 감상에 대한 오해와 관련이 있다고 제안했다.리는 앨버스가 제시한 개념 대신 에드윈 H. 랜드의 과학적 색깔 가설이 고려되어야 한다고 제안했다.마지막으로, 리는 그의 [50][51]말뭉치의 기초가 된 근본적인 색깔 개념에 대한 성공적인 도전에 따라, 필요에 따라 앨버스의 예술에 대한 재평가를 요구했다.

도로테아 제임슨은 앨버스의 회화와 교육학이 안료의 취급과 혼합에 대한 예술가들의 경험을 강조했다고 주장하면서 앨버스에 대한 리의 비판에 이의를 제기해 왔다. 안료는 투사된 빛이나 회전하는 색 원반을 이용한 색 이론 실험으로 예측한 것과 종종 다른 결과를 낳는다.게다가, Jameson은 Lee 자신의 가감색 혼합에 대한 이해에 [52]결함이 있다고 설명한다.

미술품 시장에서의 가치

앨버스의 광장에 대한 오마주 시리즈 중 몇몇 작품들은 견적보다 더 많이 팔렸습니다. 조이(1964년)는 2007년 [53]소더비에서 열린 세일에서 150만달러(견적의 거의 2배)에 팔렸다.2015년, Study for Omja to the Square, R-II E.B.(1970년)는 "활성화된 시장의 [54]정점"에서 785,000파운드(추정 35만-450,000파운드)에 팔렸다.

다작가인 앨버스는 그의 작품이 전시된 박물관 밖에서 수많은 판화와 그림을 볼 수 있다.

요제프와 애니 앨버스의 재산의 주요 수혜자인 앨버스 재단은 여전히 예술가의 작품과 명성을 보호하고 있습니다.1997년 경매회사 소더비가 안드레 엠메리치 갤러리를 사들인 지 1년이 지난 뒤 요제프 앤 애니 앨버스 재단은 이 [55]갤러리와 3년 계약을 갱신하지 않았다.그 재단은 [5]또한 가짜를 폭로하는데 중요한 역할을 해왔다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

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  3. ^ a b "Notes". Homage to the Square: Soft Spoken. New York: Metropolitan Museum of Art. 1969.
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추가 정보

외부 링크

위키 인용문에는 조셉 앨버스와 관련된 인용문이 있다.

American Art 컬렉션 아카이브:

요제프 앨버스의 작품