터커리

터커리

위에서 아래로:정체불명의 화가가 터키 의상을 입은 정체불명의 남자의 초상화, 1747년 샤를 앙드레 반 루가 터키 여성으로 묘사한 마담 드 퐁파두르, 조지 카프톤이 터키 의상을 입은 제3대 칼라일 백작 찰스 하워드의 장녀 엘리자베스 하워드
액티브 년수	c.1517~1960년대
나라	오스만 제국

터커리(Turquerie)^[1]는 16세기부터 18세기까지 서유럽에서 오스만 예술과 문화를 모방한 터키 패션이었다.많은 서유럽 국가들은 오스만 제국의 중심이었던 오스만 지배층의 이국적이고 비교적 알려지지 않은 문화에 매료되었다.이 유행하는 현상은 1715년 프랑코-오스만 동맹으로 대표되는 무역 경로와 유럽 국가 사이의 외교 관계 증대를 통해 더욱 대중화 되었다.대사들과 무역상들은 종종 이국적인 장소의 이야기와 그들의 ^[2]모험에 대한 기념품을 가지고 집으로 돌아왔다.

그 운동은 종종 그 시대의 예술에 반영되었다.음악, 그림, 건축, 그리고 공예품들은 종종 오스만 양식과 방법에서 영감을 받았습니다.특히 그림들은 밝은 색채와 뚜렷한 대비로 오스만 제국을 묘사하고 있어 그들의 흥미로운 특이성과 이국적인 ^[3]본성을 암시한다.

운동의 역사

대략 15세기에서 18세기 사이에 탐험의 시대가 열리면서 상품의 수와 가용성이 폭발적으로 증가하였다.사람들은 새로 만들어진 지도와 이 지도를 사용하여 종이 위의 세계를 탐험하고 있었다.더 많은 물건들이 축적되었고 더 많은 인수 욕구가 있었다.이것과 함께, 먼 곳에서 오는 것을 소중히 하는 이국적인 가치도 있었다.유럽인과 오스만은 모두 넓은 ^[4]세계에 대해 자기 의식을 발전시키고 있었다.동시에, 오스만 제국은 발칸 반도를 계속 점령했음에도 불구하고, 서유럽에 대한 심각한 군사적 위협으로 간주되는 것을 서서히 중단하고 있었고, 그와 같은 작전은 1683년 빈 전투로 끝났다.

특히 무역선이 아프리카를 항해할 수 있게 되면서 새로운 소비 패턴이 생겨나고 있었다.한때 비쌌던 상품들이 점점 더 저렴해지고 있었다.제품은 성별, 연령 및 접근 가능성의 관점에서 사람을 정의하는 경우가 많습니다.이 사회 정의의 개념은 16세기 이후의 상품 폭발의 주요 주제를 개략적으로 설명한다.교환 시스템은 ^[5]대규모로 상품의 접근성과 가용성을 정확하게 다루어야 했다.이것은 단지 유럽만의 현상이 아니었다는 것에 주목하는 것이 중요하다.다른 것들을 소비하는 것이 그들의 관계를 국내외에서 정의할 수 있다는 감수성을 발달시킨 것은 유럽인들만이 아니었다.이러한 맥락에서 소비와 세계에서의 자신의 위치에 대한 더 넓은 시야가 있었다.사람은 자신의 경제적 지위나 사회적 ^[5]위치를 과시하기 위해 소비할 것이다.

커피.

커피가 처음 유럽에 수입되었을 때, 현지인들은 새로운 현상을 더 잘 이해하기 위해 커피의 원산지를 조사했다.수세기 동안 이 공장을 연구해 온 오스만 학자들이 커피에 관한 에드워드 ^[6]포코케와 앙투안 갈란드의 저작에 대한 주요 참고 자료가 되었다.이와 같은 학계는 커피전문점 문화의 핵심 요소였다.유럽에서 커피의 상품으로서의 역사는 이 문화와 불가분의 관계가 있었다.그것은 "한 지역에서 다른 지역으로 옮겨진 제도와 관습"이었다. 이 경우 오스만 제국에서 ^[7]서유럽으로 옮겨졌다.커피가 유럽 시장에 소개된 것은 새로운 것도 아니고 일반적인 소비재가 아니라 "오토만 중재"^[8]의 직접적인 결과였다.

유럽 상류층의 방문 엘리트들은 오스만 엘리트들과 외교를 통해 도자기와 수놓은 냅킨,^[9] 특별한 에티켓으로 술을 접했다.게다가, 오스만 군이나 외교 관계자들을 방문하는 것은 유럽 도시들 내에서 비슷한 방식으로 커피를 대접할 것이다.엄격한 지침, 순서, 그리고 조치에 따라, 좋은 커피는 오스만 제국이 완성한 정밀도로 준비되어야 했고, 유럽인들은 쓴맛과 거친 음료에 적용하는 것을 아직 배우지 못한 기술 세트였다.

유럽인의 견해

유럽인들은 제국 건설과 다른 나라의 식민지화에 더 중점을 두면서 이국주의에 대한 욕구를 키웠다.15세기와 16세기 유럽에는 터키 스타일의 패션이 발달했다.유럽인들은 오스만을 군사적, 정치적, 또는 외교적으로 경쟁하고 모방해야 하는 경쟁자로 여기지 않고 오히려 소비될 수 있는 기묘하고 이상한 패션을 가진 이국적인 외국인으로 여겼다.이러한 이국적인 패션을 소비하는 것은 사회에서 자신의 엘리트적 위치를 보여줄 뿐만 아니라 세상에 ^[10]대한 열린 마음과 관심을 보여줄 것이다.터키 미학에 대한 이러한 "강박관념"은 부분적으로 유럽인들이 오스만 궁정에 참석하고 그들의 제품을 ^[11]유럽으로 다시 가져오는 행위에서 비롯되었다.터키 사람들과 유럽인들 사이의 증가하는 상업적 관계는 이 과정을 도왔다; 이러한 무역 시스템의 지속은 유럽에서 ^[2]새로운 패션을 빠르게 확산시키는 데 도움을 주었다.

장식과 무늬

밝은 색상의 터키식 장식은 시계를 포함한 많은 종류의 물건에 사용되었다.수입된 사람들 중 많은 수가 아랍 문자로 된 시간과 종교 이름을 가지고 있었다.이 시계들 중 하나를 소유한 사람은 사회적 ^[2]지위가 높아진 사람이다.

술탄들이 묘사한 터키의 웅장함은 유럽인들에게 매력적이었다.아고스티노 베네치아노는 1520년 오스만 제국의 술탄 술레이만 대왕의 초상화를 그렸다.그는 "그랜드 투르크"로 알려졌고 끊임없이 유럽의 균형을 깨뜨렸다.그 이미지는 술탄을 온순하지만 야만적인 사람으로 묘사하고 있다.그는 아들 ^[12]중 한 명을 위해 왕좌를 확보하기 위해 자식들을 살해하기를 원했던 술타나 록셀라나의 소원을 실행한 것으로 가장 잘 알려져 있다.

1748년 조셉 마리 비엔의 그림 '히만 드 라 그란데 모스크'에서 묘사된 것처럼, 직물은 종종 밝고, 풍부하고, 수놓아졌다.터커리의 맥락에서 터키 직물은 엘리트주의 유럽 가정에서 사치품이기도 했다.그들은 종종 꽃무늬가 있는 벨벳 바탕이 있었다.그들은 종종 유럽 시장을 위해 소아시아에서 짜여졌거나, 더 일반적으로, 터키의 영향을 받아 베네치아의 형태로 짜여졌다.이탈리아 스타일의 직물은 값싼 노동력과 지속적인 사업 ^[13]관계 때문에 종종 오스만 터키에 의해 베네치아인들을 위해 짜여졌다.

초상화:유럽과 미국

18세기에는 사회적 지위가 매우 중요했기 때문에, 신분 전달을 위해 옷차림, 자세, 소품 등을 신중하게 선택하였다.터키 스타일에 대한 새로운 관심과 함께 지위를 표현해야 하는 이러한 필요성은 터키 의상과 장식이 매우 중요한 소품이 될 수 있게 했다.여기에는 수놓아진 천의 화려한 띠가 달린 헐렁하고 흘러내리는 가운과 태슬이 달린 터번이 달린 아민색 테두리가 달린 가운을 입는 것이 포함되었다.여성들은 심지어 코르셋을 버리고 머리에 진주 줄을 달아 훨씬 더 자유로운 소재를 ^[14]얻기도 했다.

헐렁한 옷차림과 비정통적인 스타일은 ^[14]오스만의 음탕한 인식을 더했다.이러한 관심이 많은 초상화를 만드는 동기가 되었고, 터키인들은 종종 이국적으로 묘사되었고, 전통 문화 옷을 입지 않고 그림을 그리는 초상화를 보는 일은 드물었다.글은 또한 터키 문화 교류의 시각적 측면에 기여했고 아마도 유럽에서 터키 유행으로 가장 영향력 있는 변화는 Mary Wortley Montagu에 의해 이루어졌다.몬타구는 1717년 남편이 터키 대사로 부임했을 때 터키로 갔다.터키 패션을 묘사하는 그녀의 수집 편지들은 그녀의 사교계에서 널리 원고 형태로 배포되었고, ^[15]1762년 그녀가 사망하자 대중들에게 인쇄되었다.그녀의 편지와 묘사는 유럽인들이 터키 패션을 어떻게 해석하고 어떻게 옷을 입어야 하는지를 형성하는데 도움을 주었다.이 현상은 결국 대서양을 가로질러서 그리고 몬타규의 편지들이 ^[16]출판된 식민지 미국에서 발견되었어요.

음악

터커리 개념을 활용한 오페라 음악은 터키 음악의 영향을 크게 받지 않았다.18세기의 작곡가들은 특정 국가나 ^[17]지역의 소리 스타일을 채택하기 위해 민족음악학에 관심이 없었다.유럽 관객들은 아직 터키 사람들의 매력적이지 않은 음악 스타일과 그들이 생각하는 원시적인 음악 스타일을 받아들일 준비가 되어 있지 않았다.터키 전통음악은 흔들림음, 마이크로톤, 아라베스크, 다른 음계 체계, 그리고 서양이 아닌 리듬 패턴을 포함했다.유럽인들은 볼프강 아마데우스 모차르트가 ^[17]"귀에 거슬린다"고 말한 것처럼 이런 종류의 음악을 생각했다.오페라에서 짧은 박차를 가하는 것은 흔한 일이었지만, 단지 희극적인 효과를 ^[18]더하기 위해서였다.

음악에서 오리엔탈리즘은 모차르트와 ^[19]베토벤을 포함한 여러 작곡가들에 의해 사용되는 알라 투르카처럼 다른 시기에 발생하는 스타일에 적용될 수 있다.

오페라

유럽 오페라는 터키키 사상의 영향을 많이 받았다.오스만 제국의 가장 유명한 술탄 중 한 명인 메흐메트 정복자 (1432–1481)는 그에 관한 많은 오페라를 썼다.1453년 그의 콘스탄티노플 정복은 1693년 ^[4]라인하르트 카이저가 작곡한 독일 오페라 마후메스 2세의 기초가 되었다.1820년 지오아치노 로시니는 술탄 메흐메트 2세가 이끄는 오스만 제국의 군대에 의한 네그로폰테 공성전(1470년)을 배경으로 한 마오메토 2세를 작곡했다.

게다가 조지 헨델의 타메를라노를 비롯하여 티무르와 베야지드 1세 사이의 계속되는 갈등을 바탕으로 한 많은 오페라들이 있었다.이러한 끈기와 열정에 대한 이야기들은 많은 유럽인들에게 어필했고, 따라서 인기를 얻었다.프랑스의 가장 중요한 오페라 장르 중 하나는 1735년 ^[20]앙투안 후다르 드 라 모트가 작곡한 프랑수아 레벨과 프랑수아 프랑수아 프랑수아 프랑수아 프랑수아르의 음악과 함께 샨데르베르크가 그린 트라게디 앙뮤지크였다.이 오페라는 시각적으로 터키 오페라 중 가장 정교한 것 중 하나이며, 모스크와 세라글리오 코트의 상세한 경치 디자인을 가지고 있습니다.이국적인 캐릭터들도 많이 전시되었다.

터커리의 주제를 사용한 오페라는 일반적인 유럽 언어였지만 터키의 문화와 관습을 모방하려 했다.그것은 보통 사람들이 ^[20]얻을 수 없는 환상, 화려함, 모험의 세계를 제공했다.관객들은 묘사된 터키와 오스만 제도에 매료될 것이다.화려한 의상과 정교한 무대뿐만 아니라 이야기와 함축적인 의미도 사람들에게 어필했다.유럽인들은 터키인들을 묘사할 때 현실을 갈망했다.공연을 할 때 여성들은 종종 최신 패션을 취하곤 했는데, 외국 복장이나 많은 장식품들에 의해 현지색이 제안되었다.정통 터키 여성 드레스는 종종 제한적이고 ^[21]소박했기 때문에 남성들은 여성들보다 터번, 허리띠, 긴 카프탄, 풍부한 소재로 묶는 등 더 정통 터키 드레스를 입는 경향이 있었다.

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메모들

레퍼런스

추가 정보

• Grabar, Oleg (1989). "An Exhibition of High Ottoman Art". Muqarnas. 6: 1–11. doi:10.2307/1602275. JSTOR 1602275.
• 마이어, 이브 R. "터커리와 18세기 음악"18세기 연구, 제7권, 제4호. (1974년 여름), 474-488페이지.
• 케이티 캠벨, '터커리, 오리엔탈리스트 판타지' 카손:The International Online Magazine of Art and Art Books, 2014년 10월, http://www.cassone-art.com/magazine/article/2014/10/turquerie-an-orientalist-fantasy/?psrc=아키텍처

외부 링크

• 장 루르사트의 터키 그림
• 터커리의 실무 정의