펠레아스와 멜리산드

펠레아스와 멜리산드
펠레아스와 멜리산드의 사라 베른하르트
작성자	모리스 매텔린크
성격.	알레몬드의 왕 아셀 펠레아스와 골라우드의 어머니 제네비브 아셀의 손자 펠레아스 아르켈의 손자 골라우드 멜리산데 골라우드의 아들 리틀 이놀드(전혼) 의사 포터 하인즈 거지들
날짜 초연	1893년 5월 17일 (1893-05-17)
장르.	상징성

펠레아스와 멜리산드(프랑스어: Peléas et Melisande)는 제목 등장인물들의 금지되고 불운한 사랑에 대한 모리스 메이틀린크의 상징주의 연극이다.이 공연은 1893년에 처음 공연되었다.

이 작품은 클로드 드뷔시의 오페라적 배경과 별개로 무대에서 큰 성공을 거둔 적은 없지만, 당시 스트린드버그와 릴케와 같은 상징주의 운동에서 문학 엘리트들이 널리 읽고 동경했던 작품이었다.가브리엘 포레, 아놀드 쇤베르크, 장 시벨리우스, 멜 보니스를 비롯한 다른 현대 작곡가들에게도 영감을 주었다.

시놉시스

골라우드는 숲 속의 개울가에서 멜리산드를 발견한다.그녀는 물속에서 왕관을 잃었지만 되찾기를 원하지 않는다.그들은 결혼하고, 그녀는 즉시 골라우드의 할아버지이자 병든 알레몬드의 왕인 아르켈의 환심을 산다.그녀는 골라우드의 동생인 펠레아스에게 끌리기 시작한다.그들은 분수 옆에서 만나는데, 그곳에서 멜리산드는 결혼반지를 잃어버린다.골라우드는 연인들을 의심하게 되고, 그의 아들 이놀드에게 스파이를 시키고, 그들이 애무하는 것을 발견하게 되는데, 그로 인해 그는 펠레아스를 죽이고 멜리산드에 상처를 입힌다.그녀는 나중에 비정상적으로 작은 소녀를 출산한 후 죽는다.

테마

이 연극은 아내, 남편, 연인의 익숙한 삼각관계를 다루는데, 그 중 가장 잘 알려진 예는 1890년대 가브리엘 단눈치오와 영국 극작가 스티븐의 두 편의 매우 성공적인 연극에서 다루어진 리미니 파올로와 프란체스카의 이야기다.필립스

그 연극의 간단한 요약은 멜리산드에 가장 잘 집중될 것이다.연극을 시작할 때, 그녀는 그녀를 충격에 빠뜨린 실패한 결혼 생활에서 막 벗어났고, 그녀는 그 결혼 생활이나 과거를 거의 기억하지 못한다.그녀는 자신의 선택 없이 골라우드와 결혼하고, 본질적으로 그와 거리를 둔다.관객들은 그녀가 펠레아스를 사랑하기 훨씬 전에 사랑에 빠지고 있다는 것을 깨닫는다.임종 때 그녀는 펠레아스와의 마지막 만남과 그의 죽음을 완전히 잊고 자신이 죽어 가고 있다는 것을 깨닫지 못하고 죽는다.이 연극과 전체 연극은, 다른 등장인물들 중 어느 누구도 더 현명하지 않기 때문에, 인간은 자신들도, 서로도, 세계도 이해하지 못한다는 의식을 표현하고 있다.문제는 단순히 인간의 실명이 아니라, 알려져야 할 고정되고 확실한 현실의 결여다.사무엘 베켓의 희곡을 위해 길을 닦은 마테린크다.여성, 남편, 연인과 그 결과 발생하는 비극이라는 기본적인 줄거리 자체가 너무나 관습적인 이야기 속에서 그가 이것을 성취한다는 것은 놀라운 일이다.

연극의 핵심 요소는 무대 풍경에서 보이든 대화에서 설명하든 설정이다.이 행동은 깊은 숲으로 둘러싸인 고대의 썩어가는 성에서 일어나는데, 깊은 숲은 가끔씩만 햇빛을 들여보낼 뿐이고, 그 아래에는 오염된 공기를 들이마시고 붕괴의 위험에 처해 있는 동굴이 있다.수많은 비평가들이 지적했듯이, 이 모든 것은 인류에게 치명적인 운명(좋다면 죽음의 힘)의 작용 전반에 걸쳐 지배력을 상징한다.

또한 작품 전반에 걸쳐 여러 형태로 나타나는 물의 역할도 주목하라: 골라우드는 개울가에서 그녀를 찾고, 멜리산드는 해로로 왕국에 도착하고, 그녀는 분수에서 결혼반지를 잃어버리고, 골라우드와 펠레아스는 아르콜의 성 아래에서 악취가 나는 물을 발견하며, 멜리산드는 종종 울면서 눈물을 언급한다.게다가, 대부분의 등장인물들의 이름은 Pelléas, Melisande, Arcel, Golaud, Yniold 등 액체 자음을 포함하고 있다.그녀는 프랑스 민속에서 신화적인 인물인 멜루신과 관련이 있는 것으로 보인다.

시사회

펠레아스와 멜리산데는 1893년 5월 17일 오렐리엔 루그네 푸에 감독의 지휘로 부페스 파리센스에서 초연되었다.상징주의 화가들의 아방가르드 그룹인 나비스로부터 영감을 받은 루그네 푸에는 무대 위에서 거의 조명을 사용하지 않았다.그는 또한 발등도 제거했다.그는 무대 전체에 거즈 베일을 깔아놓아 몽환적이고 다른 세계적 효과를 연출했다.이것은 당시 프랑스 극장에서 유행했던 리얼리즘과는 정반대였다.

마테를린크는 시사회 날 밤 너무 긴장해서 참석하지 않았다.비평가들은 이 공연을 비웃었지만, 마테린크의 동료들은 더 긍정적으로 받아들였다.마테를린크가 극을 바친 옥타브 미르보는 무대 디자인과 연극 공연의 새로운 방향을 자극한 작품에 감명을 받았다.^[1]

음악으로

그 연극은 몇 곡의 음악의 기본이 되어 왔다.아마도 가장 잘 알려진 것은 클로드 드뷔시의 동명 오페라(1902)일 것이다.1898년, 가브리엘 포레는 런던에서 연극의 공연을 위한 부수적인 음악을 작곡했고 찰스 코클린에게 그것을 조정해 달라고 요청했고, 이로부터 그는 나중에 스위트룸을 추출했다.같은 해에 멜 보니스는 '멜리산드'라는 이름의 피아노 곡을 썼다.이 이야기는 아놀드 쇤베르크의 초기 교향시 펠레아스와 멜리산데 1902-03년에 영감을 주었다.장 시벨리우스는 1905년에 그것을 위해 부수적인 음악을 작곡하기도 했다; "성문에서"라는 섹션은 BBC The Sky at Night 프로그램의 대표 음악으로 명성을 얻었다.2013년 '오르체스트레 내셔널 페이즈 드 라 루아르'가 의뢰한 알렉상드르 데스플라트는 마테를린의 펠레아스와 멜리산데에서 영감을 받아 플루트와 오케스트라를 위한 신포니아 협주곡을 작곡했다.

참조

위키미디어 커먼즈에는 펠레아스 외 멜리산드(메테린크)와 관련된 미디어가 있다.