거트루드 스타인

Gertrude Stein
거트루드 스타인
Stein in 1935 (photograph by Carl Van Vechten)
1935년 스타인 (칼 반 베히텐의 사진)
태어난(1874-02-03)1874년 2월 3일
미국 펜실베이니아 앨러게니
죽은1946년 7월 27일 (1946-07-27) (72)
프랑스 노일리서세인
직업
  • 작가
  • 시인
  • 소설가
  • 극작가
  • 미술품 수집가
교육하버드 대학교 (BA)
존스 홉킨스 대학교
문학운동모더니즘 문학
파트너앨리스 토클라스
서명

거트루드 스타인(Gertrude Stein, 1874년 2월 3일 ~ 1946년 7월 27일)은 미국의 소설가, 시인, 극작가, 미술품 수집가였다.펜실베이니아주 피츠버그에서 태어나 앨러게니 웨스트 근교에서 태어나 캘리포니아주 오클랜드에서 자란 스타인은 1903년 파리로 이주해 프랑스를 여생 동안 그녀의 고향으로 만들었다.그녀는 파블로 피카소, 어니스트 헤밍웨이, F와 같은 문예 모더니즘의 주요 인물들이 있는 파리 미용실을 열었다. 스콧 피츠제럴드, 싱클레어 루이스, 에즈라 파운드, 셔우드 앤더슨, 앙리 마티스가 만나곤 했다.[1]

1933년, 스타인은 파리 시절의 준기억인 앨리스 B의 자서전을 출판했다. 앨리스 B의 목소리로 쓰여진 토클라스. 토클라스, 그녀의 인생 파트너.이 책은 문학 베스트셀러가 되었고, 스타인을 컬트 문학계의 비교적 무명으로부터 주류 관심의 주목을 받게 했다.[2]그녀의 작품에서 인용한 두 가지 인용구는 널리 알려졌는데, "장미는 장미다"[3]와 "그것은 없다"는 두 가지가 있는데, 후자는 종종 그녀의 어린 시절 고향 오클랜드에 대한 언급으로 받아들여진다.

그녀의 책에는 스타인의 친구 몇 명이 연루된 레즈비언 로맨스에 관한 Q.E.D.(1903)와 삼각관계에 관한 허구적인 이야기인 펀허스트 등이 포함되어 있다.3가지 삶(1905-06);Making of American (1902–1911)과 Tender Button (1914)이다.

제2차 세계대전 중 그녀의 활동은 분석과 논평의 대상이 되어 왔다.나치 점령 프랑스에 살고 있는 유대인으로서 스타인은 강력한 비치 정부 관료와 나치의 협력자 베르나르 파우의 보호를 통해 예술 수집가로서의 생활양식을 유지할 수 있었을지도 모른다.전쟁이 끝난 후, 스타인은 또 다른 나치 협력자인 마샬 페탱에 감탄했다.[4]

초년기

알레게니 웨스트에 있는 스타인의 출생지와 어린 시절 집

5자녀 중 막내인 스타인은 1874년 2월 3일 펜실베이니아주 알레게니에서 1907년 피츠버그와 합병한 유대인 상류층 부모 다니엘 스타인과 아멜리아( 키세르) 스타인 사이에서 태어났다.[5][6]그녀의 아버지는 부동산을 소유한 부유한 사업가였다.독일어와 영어가 그들의 집에서 사용되었다.[7]게르트루드의 형제자매는 다음과 같았다.마이클(1865), 사이먼(1868), 베르사(1870), 레오(1872).[8]

세 살의 스타인

스타인이 3살이었을 때, 그녀와 그녀의 가족은 비엔나, 그리고 파리로 이사했다.가정교사와 가정교사들과 함께, Steins는 그들의 자녀들에게 유럽 역사와 삶의 교양 있는 감성을 불어넣기 위해 노력했다.[9]그들은 1년 동안 해외에 체류한 후 1878년 미국으로 돌아와, 그녀의 아버지가 샌프란시스코의 전차 노선인 마켓 스트리트 철도의 국장이 된 캘리포니아 오클랜드에 정착했다.[10]스타인은 오클랜드의 안식일 학교 제1회 히브리 교회를 다녔다.[11]오클랜드에 사는 동안, 그들은 10에이커의 부지에서 4년 동안 살았고, 스타인은 그곳에 캘리포니아에 대한 많은 추억을 쌓았다.그녀는 친밀한 관계를 맺은 오빠 레오와 함께 자주 소풍을 가곤 했다.스타인은 오클랜드의 공식적인 학교 교육이 불안정하다는 것을 발견했지만, 그녀는 종종 다음과 같이 읽었다.셰익스피어, 워즈워스, 스콧, 번즈, 스몰렛, 필딩 등.[6]

스타인이 14살이었을 때, 그녀의 어머니는 죽었다.3년 후, 그녀의 아버지도 역시 죽었다.이후 스타인의 맏형 마이클 스타인(26)[8]은 가족사업 보유를 이어받아 4남매를 샌프란시스코로 옮겼고,[12] 지금은 마켓 스트리트 케이블 철도 회사의 이사로 있고, 1892년 게르트루드와 또 다른 여동생 베르타가 볼티모어에서 어머니의 가족과 함께 살 수 있도록 주선했다.[13]여기서 그녀는 그녀의 삼촌인 데이비드 바흐라흐와 함께 살았는데,[14] 그는 1877년에 게르트루드의 이모인 패니 키저와 결혼했다.

스타인은 볼티모어에서 클라리벨에타콘을 만났는데, 그는 토요일 저녁 미용실을 열었고, 그녀는 나중에 파리에서 에뮬레이션을 할 것이다.코네스는 예술에 대한 감사와 그것에 대한 대화를 나누었고, 스타인이 앨리스 B와의 관계에서 복제할 국내 분업을 모델로 삼았다. 토클라스.[15]

교육

래드클리프

스타인은 1893년부터 1897년까지 당시 하버드 대학의 부속실이었던 [9]래드클리프 대학에 다녔으며 심리학자 윌리엄 제임스의 학생이었다.[16]제임스의 감독으로 스타인과 또 다른 학생인 레온 멘데스 솔로몬스는 정상적인 운동 자동주의에 대한 실험을 수행했는데, 이것은 사람들이 글쓰기와 말하기와 같은 두 가지 동시에 지능을 가진 활동으로 주의가 분산될 때 나타나는 현상이라고 가정했다.

이러한 실험들은 "의식의 흐름"을 나타내는 것으로 보이는 글의 예를 만들어냈다. 심리학 이론은 종종 제임스와 현대주의 작가 버지니아 울프제임스 조이스의 스타일이다.1934년 행동심리학자 B. F. 스키너는 스타인의 어려운 시 '텐더 버튼스'를 정상적인 운동 자동주의의 예로 해석했다.[17]1930년대에 스타인이 쓴 편지에서, 그녀는 자동 쓰기 이론은 결코 받아들이지 않았다고 설명하였다: "여기서는 자동 쓰기는 가능하지만 자동 쓰기는 가능하지 않다.정상인을 위해 글을 쓰는 것은 너무 복잡한 활동이라 자동적으로 빠져들 수가 없다.[18]그녀는 래드클리프에 있는 동안 "자발적인 자동 쓰기"에 관한 심리학 저널에 기사를 실었지만, "제임스 자신이 그것에 대해 글을 썼을 때도 무의식적인 것과 직관은 전혀 그녀를 신경쓰지 않았다"[6]고 말했다.

래드클리프에서 그녀는 메이블 풋 위크스와 평생의 우정을 쌓기 시작했는데, 메이블 풋 위크스는 그의 서신에서 스타인의 삶의 진행 과정을 상당 부분 추적했다.1897년, 스타인은 여름을 메사추세츠의 우즈 홀에서 해양 생물학 연구소에서 태아학을 공부하며 보냈다.[19]그녀는 1898년 래드클리프로부터 A.B.를 받았다.[6]

존스 홉킨스 의과대학

라드클리프의 스타인에게 헌신적인 멘토가 되어 그녀의 지적 잠재력을 인정하고, "가장 뛰어난 여자 학생"이라고 선언했던 윌리엄 제임스는 스타인의 의대 입학을 독려했다.스타인은 의학의 이론이나 실천에는 관심이 없다고 공언했지만, 1897년 존스 홉킨스 의과대학에 등록했다.4학년 때, 스타인은 중요한 과목에 실패하고 흥미를 잃고 떠났다.[6]결국, 의대는 그녀를 지루하게 했고, 그녀는 저녁의 많은 시간을 공부에 전념하지 않고, 긴 산책을 하고 오페라를 관람하는 데 보냈다.[9][20]

스타인의 존스 홉킨스 재임은 도전과 스트레스로 얼룩졌다.남성들이 의료 분야를 지배했고, 여성들을 직업에 포함시키는 것은 거리낌 없이 혹은 만장일치로 환영받지 못했다.(있는 그대로의 일들, 1903년) 스타인은 자신의 삶에서 이 시기를 쓰면서 종종 자신이 종래의 여성 역할에 부합할 수 없다는 것을 깨달은 자신의 정체성을 찾기 위해 고군분투하며 가부장적 문화를 다루는 우울한 젊은 여성임을 드러냈다.그녀의 비인격적인 외모와 별난 스타일의 드레스는 평을 불러일으켰고 그녀는 "크고 플로피하고 샌들링하며 전혀 개의치 않는다"[12][21]라고 묘사되었다.린다 바그너-마틴에 따르면 스타인의 '여성 의학에 대한 논쟁적 입장'이 남성 교수진에 문제를 일으켰고, 학위를 마치지 못한 채 퇴학 결정을 내리는 데 기여했다고 한다.[5]

1899년 볼티모어 여성들에게 강연을 부탁받은 스타인은 "여성들을 위한 대학 교육의 가치"라는 제목의 논란의 여지가 있는 연설을 했는데, 이것은 의심할 여지 없이 대부분 중산층 청중들을 자극하기 위한 것이었다.강연에서 스타인은 다음과 같이 주장했다.

"남성 친척, 남편, 아버지, 남동생의 지원을 받는 평범한 중산층 여성...그녀가 경제적으로 고려할 가치가 없다.[이 경제적 의존이 그녀를 타락시켰다.] [그녀는...] 남자들의 비정상적인 성욕에 자신을 적응시키고...그리고 처음에는 사람이었어야 했던 생명체가 되고 그 다음에는 여자가 먼저 그리고 항상 여자로 만들어지는 생명체가 되는 것이다."

[21]

존스 홉킨스에 재학 중인 학생이 성적인 문제에 대해 여전히 순진하다고 알려져 있는 동안 스타인은 자신의 잠재된 성에 대한 각성을 경험했다.1899년 또는 1900년 어느 때, 그녀는 의대생인 마벨 헤인즈와의 관계에 관계된 메리 북스타버에게 홀딱 반하게 되었다.두 여자의 관계를 목격하는 것은 스타인의 "에로틱한 각성"으로 작용했다.불행한 삼각관계는 스타인의 사기를 떨어뜨려 의학을 포기하기로 한 그녀의 결정에 거의 기여했다.[21]1902년, 스타인의 형 레오 스타인이 런던으로 떠났고, 스타인이 그 뒤를 따랐다.이듬해 두 사람은 파리로 자리를 옮겼고, 그곳에서 레오는 미술 활동을 하고 싶어했다.[20]

아트 컬렉션

거트루드와 레오 스타인은 1905년 샌프란시스코 현대미술관에서 화가 부인 아멜리아의 초상화인 앙리 마티스모자샀다.
레오, 거트루드, 그리고 마이클 스타인

1903년부터 1914년까지 공동살림을 해산할 때 거트루드와 그녀의 동생 레오는 파리 레프트 뱅크룩셈부르크 정원 부근에 있는 2층 아파트(인접 스튜디오와 함께)를 6구째27루플뢰루스(Rue de Fleurus)에 두었다.이곳에서 그들은 선견지명과 역사적 중요성으로 유명해진 소장품을 모은다.

갤러리 공간에는 이탈리아 피렌체 출신의 르네상스 시대의 당당한 가구들이 구비되어 있었다.그 그림들은 벽들을 천장까지 몇 피트씩 줄지어 늘어놓았다.처음에 가스등으로 점화된 이 작품은 제1차 세계 대전 직전에 전등으로 점등되었다.[10]

Leo Stein은 중요한 예술 세계와의 연결을 발전시켜, 시간이 지남에 따라 Stein의 소유가 성장할 수 있도록 했다.미술사학자 겸 수집가 베르나르 베렌슨은 1902년 영국 시골집에서 거트루드와 레오를 초대하여 폴 세잔과 딜러 암브로이즈 볼라드를 소개하였다.[22]볼라드는 세잔느 미술 시장에 깊이 관여했고, 레오와 거트루드 모두에게 파리 미술계에서 처음으로 중요한 접촉자였다.[6]

거트루드와 레오 스타인의 공동수집은 1904년 말 마이클 스타인이 신탁계정 잔액이 8,000프랑이나 쌓였다고 발표하면서 시작됐다.그들은 이것볼라드 갤러리에서 고갱해바라기[23] [24]세 타히티안,[25] 세잔의 바더, 그리고 두 의 르누아르를 사들였다.[26]

파블로 피카소가 그린 그녀의 초상화, 그리고 다른 현대 미술 작품들이 벽에 걸려 있는 그녀의 파리 스튜디오에 있는 스타인. (1910년 이전)

미술품 컬렉션이 증가하고 루 드 플뢰러스의 벽은 새로운 인수를 위한 길을 만들기 위해 지속적으로 재배열되었다.[27]"1905년 전반기"에서 스테인은 세잔의 엠메 세잔 초상화들라크루아페르세우스와 안드로메다를 획득했다.[28]1905년 (1905년 10월 18일) 살롱 다우톰이 개업한 직후, 스틴 부부는 '모자[29] 쓴 마티스의 여인', '꽃바구니'로 피카소의 '젊은 소녀'를 얻었다.[30]1906년, 피카소는 죽을 때까지 그녀의 수집품에 남아있던 게르트루드 스타인초상화를 완성했다.[31]

헨리 맥브라이드(뉴욕선 미술평론가)는 스타인의 미국 내에서의 명성에 큰 기여를 하면서 스타인의 예술적 인수와 문화인으로서의 중요성을 널리 알렸다.27 루 드 플뢰러스의 미술품 수집품 중 맥브라이드는 다음과 같이 평했다. "크기와 품질에 비례하지 않는다...역사상 내가 들어본 것 중 가장 강력한 것"[32]이라고 말했다.맥브라이드도 거트루드가 걸작보다는 천재들을 수집했다고 관측했다.그녀는 그들을 먼발치에서 알아보았다."[32]

1906년 초까지 레오와 거트루드 스타인의 작업실에는 앙리 망긴, 피에르 보나르, 파블로 피카소, 폴 세잔, 피에르 오귀스트 르누아르, 호놀레 다우니에, 앙리 마티스, 앙리 드 툴루즈 로트렉의 많은 그림들이 있었다.[33]그들의 컬렉션은 파리에서 함께 사는 동안 두 개의 유명한 미술 전시회의 대표였으며, 그들이 그들의 작품을 빌려주거나 피처링된 작가들을 후원함으로써 그들이 기여했다.[34]Steins의 형인 Michael과 처제 Sarah([35]샐리)는 많은 수의 앙리 마티스 그림을 획득했고, 볼티모어 출신의 Gertrude의 친구인 ClaribelEtta Con도 이와 비슷하게 수집하여 결국 그들의 미술품 컬렉션을 볼티모어 미술관에 기증했다.

수많은 예술가들이 스타인 살롱을 방문했지만, 27 루 드 플뢰르스의 벽에 그려진 그림들 중에는 이러한 예술가들이 많이 등장하지 않았다.르누아르, 세잔, 마티스, 피카소의 작품이 레오와 거트루드의 수집품을 지배했던 곳에서는 마이클과 사라 스타인의 수집이 마티스를 강조했다.[36]1914년 4월 레오는 플로렌스 근교의 이탈리아 세티냐노로 이주하여 미술품 수집이 분단되었다.스틴의 미술품 수집의 분업은 레오의 편지에서 다음과 같이 묘사되었다.

세잔느 사과는 어떤 것도 대체할 수 없다는 독특한 중요성을 내게 가지고 있다.피카소 풍경은 그런 의미에서 중요하지 않다.내가 보기에 전반적으로 볼 때, 우리는 둘 다 지금 너무 잘 살고 있어서 우리는 재회할 필요가 없다.세잔느는 분열되어야만 했다.네가 내게 르느와르를 떠났듯이, 나는 기꺼이 너에게 피카소 전집을 맡길 것이다. 그리고 너는 그것을 제외한 모든 것을 가질 수 있다.나는 내가 가지고 있는 몇 개의 그림을 간직하고 싶다.이것은 나에게 끈을 남기지 않는다. 추정치는 거칠고 준비된 방법일 뿐이다. 그리고 유감스럽게도 당신은 사과 손실을 신의 행위로 보아야 할 것이다.나는 그가 원하는 모든 것을 이성적으로 가지고 있어야 할 모든 것보다도 불안했고, 르누아르가 당신에게 충분히 무관심하여 당신이 그들을 포기할 준비가 되어 있다는 것을 기뻐했으므로 파블로가 나에게 충분히 무관심하여 당신이 원하는 모든 것을 가질 수 있도록 기꺼이 허락해 주겠다니 다행이다.[37][38]

레오는 16명의 르느와르와 함께 출발하여 피카소와 마티스의 대부분을 여동생에게 넘겨주면서 피카소가 그린 초상화만 가져갔다.그럼에도 불구하고 그는 세잔느에게 헌신적인 자세를 유지했고, 예술가들의 모든 작품을 여동생과 함께 남겨두고, 세잔느의 "사과 5개"[10]를 그린 그림만 가지고 갔다.남매간의 분열은 신랄했다.스타인은 제1차 세계대전이 끝날 때까지 레오 스타인을 다시 보지 못했으며, 그 후 파리 거리에서 간단한 인사만 통해서였다.이런 우연한 만남이 있은 후 그들은 다시는 서로를 보거나 말을 하지 않았다.[10]Steins의 보유는 결국 다양한 방법과 다양한 이유로 분산되었다.[39]

1914년 스타인의 가문과 레오의 가문이 분리된 후, 그녀는 큐비즘으로 변한 피카소의 미술의 예를 계속 수집했는데, 리오가 감상하지 못한 문체였다.그녀의 죽음에서, 게르트루드의 남은 컬렉션은 피카소와 후안 그리스의 작품을 강조했는데, 그녀의 다른 대부분의 그림들은 팔렸다.[40]

거트루드 스타인의 성격이 스타인 예술 유산의 증명력을 지배해 왔다.그러나 빈틈없는 미술 감정가였던 것은 그녀의 동생 레오였다.뉴욕의 현대미술관 설립자인 알프레드 바 주니어는 1905년에서 1907년 사이에 "[레오]는 아마도 세계에서 가장 통찰력 있는 20세기 그림의 감식가이자 수집가였을 것"[41]이라고 말했다.예술작품이 두 스타인 형제자매로 분단된 후, 1930년대에 덜 재능이 있는 것으로 판명된 작품의 옹호자로 자리를 옮긴 사람은 게르트루드였다.그녀는 후안 그리스안드레 마손, 프란시스 로즈 경의 일에 집중했다.1932년, 스타인은 다음과 같이 주장했다. "그 위대한 시기를 지나 지금 그림을 그리는 것은 작은 예술이 되었다."[10]

1945년 스페인 화가 프란시스코 리바 로비라의 첫 전시회 서문에서 스타인은 다음과 같이 썼다.

나는 나에게 모든 현대 그림은 세잔이 거의 만들다시피 한 것을 바탕으로 하는 것이 아니라 세잔이 거의 만들다시피 한 것을 바탕으로 하고 있다고 설명했다.그는 아무것도 만들 수 없자, 그것을 가로채고 떠났다.그는 자신의 무능함을 보여주기를 고집했다: 그는 자신의 부족한 점을 퍼뜨렸다: 그가 할 수 없는 것을 보여주는 것은 그에게 강박관념이 되었다.그에게 영향을 받은 사람들 또한 도달할 수 없는 것에 집착했고 그들은 위장 시스템을 시작했다.그렇게 하는 것은 당연한 일이었는데, 그것도 곧 예술이 되어 평화와 전쟁 속에서 마티스는 세잔느가 깨닫지 못하는 것을 은폐하고 주장했고, 피카소는 이 모든 것을 은폐하고 연주하고 괴롭혔다.이 문제를 고집하고 싶은 사람은 후안 그리스뿐이었다.그는 세잔이 하고 싶은 일을 깊게 하면서 버텼지만, 그것은 그에게 너무 힘든 일이었다. 그것은 그를 죽였다.그리고 이제 우리는 여기서, 세잔느가 할 수 없었던 것을 가지고 놀려는 경향을 따르는 것이 아니라, 그가 만들려고 했던 어떤 옳은 것들을 공격하고,[42][43] 존재해야 하는 사물들을 창조하는 젊은 화가를 발견한다.

27 루 드 플뢰루스:스타인 살롱

스타인 집에서 열린 이 모임은 "문학과 예술에서 모더니즘을 규정하는 데 도움이 될 재능과 사고의 혼합을 함께 만들었다"고 말했다.헌신적인 참석자 중에는 파블로 피카소, 어니스트 헤밍웨이, F. Scott Fitzgerald, Sinclair Lewis, Ezra Pound, Gavin Williamson, Thornton Wilder, Sherwood Anderson, Francis Cyril Rose, Bob Brown, René Crevel, Élisabeth de Gramont, Francis Picabia, Claribel Cone, Mildred Aldrich, Jane Peterson, Carl Van Vechten and Henri Matisse.[1]토요일 저녁은 공식적인 회중을 위한 정해진 요일과 시간으로 정하여 스타인은 즉석 방문자들에 의해 중단 없이 글쓰기를 할 수 있었다.

별실에서 만난 것은 스타인의 파트너 앨리스로, 참석한 예술가들의 아내와 여자친구의 사실상의 호스티스가 되었다.앨리스는 거트루드의 전기 작가 중 한 명에게 '앨리스가 아내를 즐겁게 해주었다'(뉴욕 타임스, 1977년)에서 '나는 행동하는 사람이다'고 말했다.여성들은 물론 '2등 시민'이었습니다."[44]

게르트루드는 사람들이 그의 그림을 보기 위해 방문하기 시작했기 때문에 토요일 저녁 살롱의 시작을 마티스의 탓으로 돌렸다. "마티스가 사람들을 데려왔고, 모든 사람들이 누군가를 데려왔고, 그들은 아무 때나 왔고, 그것이 성가신 일이 되기 시작했으며, 토요일 저녁이 시작된 것은 이런 식이었다."[45]

토요일 저녁이 잦은 피카소의 지인들 중에는 다음과 같은 사람들이 있었다.페르난데 올리비에(피카소의 정부), 조르주 브라케(예술가), 안드레 데레인(예술가), 막스 야콥(시), 기욤 아폴리나르(시), 마리 로랑신(예술가, 아폴리나르의 정부), 앙리 루소(화가), 조셉 스텔라.[46]

헤밍웨이는 스타인의 미용실을 자주 찾았지만 두 사람은 사이가 고르지 않았다.그들은 헤밍웨이가 스타인을 멘토로 추앙하는 등 친한 친구로 시작했지만, 후에 사이가 멀어졌고, 특히 스타인이 앨리스 B의 자서전에서 헤밍웨이를 "노란색"이라고 부른 이후 더욱 그러했다. 토클라스.[6]아들이 태어나자 헤밍웨이는 스타인에게 아이의 대모가 되어 달라고 부탁했다.[47]스타인은 제1차 세계 대전과 그 여파가 결정적인 순간이었던 사람들을 위해 "잃어버린 세대"라는 용어를 창안한 공로를 인정받았지만, 적어도 세 가지 버전의 이야기가 있는데, 이 문구는 헤밍웨이가, 그리고 스타인이 각각 한 개씩이다.[48]

1931년 여름 동안, 스타인은 젊은 작곡가 겸 작가보울스에게 그녀와 앨리스가 휴가를 보낸 탕헤르로 가라고 충고했다.

문어체

베히텐, 게르트루드 스타인의 초상화, 1934년

스타인의 글은 다음과 같은 세 가지 범주로 나눌 수 있다."Hermetic"은 The Makeing of American: Hersland Family; Alice B의 자서전 같은 대중화된 글. 토클라스; 그리고 연설문 작성과 좀 더 접근하기 쉬운 후년의 자전적 글쓰기가 좋은 예다.그녀의 작품에는 소설, 희곡, 이야기, 리브레티, 그리고 매우 독특한, 장난기 많고 반복적이고 유머러스한 문체로 쓰여진 시가 포함되어 있다.전형적인 인용:"로즈는 장미는 장미는 장미";"친절에서. 붉은 반점, 무례함의 눈에서, 선택에서 연구 온다 급속한 같은 질문 나온다 고통스러운 소 온다", 오클랜드," 없는이 그곳에 있다"에서 보낸 어린 시절 집에 대해[49]고,"색의 변화와 차이가 매우 크게 차이가 날 가능성이 높다.는준비된설탕은 야채가 아니야."[50]

이러한 의식의 흐름 실험, 리드미컬한 에세이나 「화상」은 「순수의 신나는 존재」를 환기시키기 위해 고안된 것으로 큐비즘, 가소성, 콜라주 등의 시각 예술 스타일과 형태에 대한 문학의 해답으로 볼 수 있다.Tender Buttons와 같은 많은 실험 작품들은 이후 비평가들에 의해 가부장적 언어의 페미니스트적 재작업으로 해석되었다.이 작품들은 전위적인 평론가들로부터 호평을 받았으나 초기에는 주류적인 성공을 거두지 못했다.윌리엄 제임스와의 '자동 쓰기'에 대한 스타인의 작품에도 불구하고, 그녀는 자신의 작품을 자동이 아닌 '의식의 과잉'[citation needed]으로 보았다.

스타인은 입체파 그림, 특히 피카소의 그림들을 수집했지만, 그녀의 문학 작품에 가장 큰 영향을 미치는 시각 예술은 세잔의 그림이다.특히, 그는 "캔버스의 전체 분야가 중요하다"는 보편성과 구별되는 평등에 대한 그녀의 생각에 영향을 주었다(8 페이지[full citation needed]).인물/지상 관계보다는 "말을 가진 그녀의 작품에서 스타인은 모든 요소가 다른 것만큼 중요한 분야로 텍스트 전체를 사용했다"고 했다.그것은 여러 가지 관점을 포함하는 주관적인 관계다.스타인은 이렇게 설명했다. "그가 중요한 것은...그대 속에 가장 깊은 평등의식을 가지고 있어야 한다는 것이다."[51]

그녀가 반복을 사용한 것은 '가 말했듯이', '이제 그녀에 대한 역사가 있을 것이다'와 같은 서술 구절의 반복을 통해 화자가 묘사되는 '미국인의 만들기'에서와 같이 그녀의 등장인물의 '바닥 본성'에 대한 묘사를 찾았기 때문이다.스타인은 많은 앵글로색슨 단어를 사용했고 "너무 많은 연관성"으로 단어를 피했다.그녀의 글에는 사회적 판단이 결여되어 있으므로 독자는 글에 대해 어떻게 생각하고 느낄지를 결정할 수 있는 힘이 주어진다.불안과 두려움, 분노도 부재하며, 그녀의 작품은 조화롭고 통합적이다.[citation needed]

스타인은 현재 진행형 시제를 주로 사용하면서 그녀의 작품에서 지속적인 존재감을 만들어냈는데, 이는 이전의 원칙, 특히 공통성과 중심성의 결과라고 그란은 주장한다.그랜은 "놀이"를 "선형적 글쓰기의 특징인 감정적 조작보다 스타인은 놀이를 사용한다"[52]고 독자나 청중에게 자율성과 대리권을 부여하는 것으로 묘사한다.게다가 스타인의 작품은 재미있고 다층적이어서 다양한 해석과 관여가 가능하다.마지막으로, 그란은 "계속해야 한다"고 주장한다.일에 관여하다, 일에 관여하다, 적극적으로 참여하다, '해결하다'가 아니라.계산해 봐."[53]1932년, 더 많은 관객들에게 어필하기 위해 접근하기 쉬운 스타일을 사용하여, 그녀는 앨리스 B의 자서전을 썼다. 토클라스; 그 책은 그녀의 첫 베스트셀러가 될 것이다.제목에도 불구하고 사실 스타인의 자서전이었다.그 스타일은 앨리스 B의 그것과 꽤 비슷했다. 토클라스가 쓴 토클라스 쿡북.많은 비평가들은 토클라스가 실제로 앨리스 B의 자서전을 썼다고 추측했다. 토클라스는 토클라스가 거듭 저자를 부인함에도 불구하고.[54]

Several of Stein's writings have been set to music by composers, including Virgil Thomson's operas Four Saints in Three Acts and The Mother of Us All, and James Tenney's setting of Rose is a rose is a rose is a rose as a canon dedicated to Philip Corner, beginning with "a" on an upbeat and continuing so that each repetition shuffles the words, e.g."a/장미는 장미다/장미는 장미다/장미는 장미다."[55]

문인 경력

파블로 피카소, 1906년 거트루드 스타인초상화, 뉴욕 메트로폴리탄 미술관.누군가가 스타인이 그녀의 초상화처럼 보이지 않는다고 말하자, 피카소는 "그녀는 그럴 것이다"[56]라고 대답했다.스타인은 이 그림에 대한 반응으로 "만약 내가 그에게 말했다면: 피카소의 완성된 초상화"(1923)를 썼다.
1907년 게르트루드 스타인의 초상화 펠릭스 발롯턴

파리에 사는 동안 스타인은 출판을 위해 그녀의 글을 제출하기 시작했다.그녀의 초기 글들은 주로 그녀의 대학 경험을 되짚어 쓴 것이었다.비평가들에게 호평을 받은 그녀의 첫 번째 출판물은 <쓰리 라이프>였다.1911년 밀드레드 알드리히는 스타인을 마벨 닷지 루한에게 소개했고 그들은 짧지만 보람 있는 우정을 시작했으며, 그 기간 동안 부유한 마벨 도지는 미국에서 게르트루드의 전설을 홍보했다.

마벨은 스타인의 무질서한 출판물 The Makings of Americans에 열광했고, 스타인이 그녀의 글을 출판사에 팔기 위해 많은 어려움을 겪던 시기에, 빌라 쿠로니아에서 300권의 마벨 닷지 초상화를 사적으로 출판했다.[40]도지는 1913년 제69연대 무기고전 '미국 최초의 전위예술전'의 홍보와 기획에도 관여했다.[40]

게다가, 그녀는 1913년 3월 예술과 장식의 특별 출판물에 발표된 "규격, 또는 산문의 후기 인상주의자들"에서 미국에 나타날 스타인의 글에 대한 첫 번째 비판적 분석을 썼다.[57]스타인의 후일 비판적인 환영을 예시하며 도지는 "규정"에서 이렇게 썼다.

게르트루드 스타인의 글에서는 삶의 모든 단어를 쓰고 개념과는 별개로 너무나 정교하게 리드미컬하고 캐디컬하여 소리내어 읽고 순수한 소리로 받아 들이면 일종의 감각적인 음악과도 같다.마치 한 번이라도, 어떤 면에서는, 피카소의 캔버스 앞에서, 그리고 자신의 이성을 잠깐이라도 잠들게 하면, "그것은 좋은 패턴이야!"라고 외칠 수 있기 때문에, 거트루드 스타인의 말을 듣고, 그들이 무엇을 의미하는지 이해하려고 노력하는 것을 잊으면, 사람들은 그들의 점진적인 매력에 굴복한다.[57]

스타인과 유명한 비평가 겸 사진작가인 칼 베히텐은 1913년 파리에서 알게 되었다.두 사람은 서로를 위해 애완동물 이름을 고안하며 평생의 친구가 되었다. 반 베치텐은 "파파 우점"이었고 스타인은 "베이비 우점"이었다.반 베히텐은 미국에서 스타인의 문학작품의 열렬한 챔피언으로 활동했고, 사실상 그녀의 미국 대리인이 되었다.[1]

미국(1934–1935)

1934년 10월, 스타인은 30년간의 공백을 깨고 미국에 도착했다.뉴욕의 원양 정기선에서 하선한 그녀는 기자들의 인파를 만났다.스타인에 관한 1면 기사는 거의 모든 뉴욕시 신문에 실렸다.맨해튼을 지나 호텔까지 가는 동안 그녀는 미국 투어를 알리는 홍보 효과를 얻을 수 있었다.타임스퀘어의 한 전광판은 모든 사람들에게 "게르트루드 스타인이 도착했다"[58]고 알렸다.그녀의 6개월간의 여행은 191일간의 여행과 23개 주를 가로질렀으며 37개 도시를 방문했다.스타인은 각 스톱오버에 대한 강의를 공식 구조적으로 준비했고, 관객은 각 공연장마다 500명 정도로 제한됐다.그녀는 연설하고, 메모를 읽고, 발표 마지막에 청중 질의응답 시간을 제공했다.[58]

강연자로써 스타인의 효과성은 다양한 평가를 받았다.당시 일부에서는 "스타인의 청중은 대체로 그녀의 강의를 이해하지 못했다"고 주장했다.정신과 커뮤니티에 있는 사람들 중 일부는 스타인이 언어 장애인 팔릴리아로 인해 "말과 구절을 더듬었다"고 판단하며 무게를 실었다.그러나, 지배적인 느낌은 스타인이 "그녀의 언어의 음악성"[58]으로 청중을 사로잡을 수 있는 매력적인 존재라는 점이었다.

워싱턴 D.C. 스타인은 대통령의 부인 엘리너 루즈벨트와 함께 차를 마시도록 초대받았다.캘리포니아 비벌리힐스에서는 배우 겸 영화감독 찰리 채플린을 방문했는데, 그와 함께 영화의 미래를 논의한 것으로 알려졌다.[58]스타인은 1935년 5월, 랜덤 하우스의 헌신을 받아 새롭게 채굴된 미국 유명인사가 미국을 떠났는데, 그는 그녀의 미래 모든 작품을 위해 미국 출판사가 되기로 동의했다.[58][59]시카고 데일리 트리뷴은 스타인이 파리로 돌아온 후 "몇 년 동안 그렇게 널리 논의되고, 그렇게 캐리커처되고, 그렇게 열정적으로 옹호한 작가는 없었다"[58]고 썼다.

책들

Q.E.D.

스타인은 1903년 10월 24일 그녀의 첫 소설인 Q.E.D를 완성했다.[60]가장 먼저 나온 이야기 [61]중 하나는 스타인과 그녀의 친구인 마벨 헤인즈, 그레이스 라운지스베리, 메리 북스타버가 관련된 로맨틱한 사건에 관한 것인데, 그녀가 볼티모어의 존스 홉킨스에서 공부하던 중 1897년에서 1901년 사이에 일어났다.[62]

펀허스트 (1904)

1904년, 스타인은 펀허스트를 시작했는데, 이것은 학장(M. Carey Thomas)과 브린 마워 칼리지(메리 그윈)의 교수진, 하버드 졸업생(Alfred Hodder)이 관련된 추잡한 3인칭 연애 사건에 대한 소설이다.[63]멜로는 펀허스트가 "확실히 작고 어색한 글"이라고 주장한다.[64]이 책에는 게르트루드가 자서전에서 언급한 "운명의 29년"[64]에 대한 설명이 포함되어 있다.

혼란스럽고 흉포한 전투 속에서 유년기, 청소년기, 청년기를 거치며 교전해 온 모든 세력은 그들 스스로 질서정연하고(그리고 그 동안) 성숙의 관문이며, 모든 소란과 혼란이 형식과 목적까지 좁혀져 가는 삶이며, 우리는 sma에 대한 아주 희미한 가능성을 교환한다.엄연한 현실일 것이다.또한 관습에 강제성이 없고, 욕망과 기회가 있을 때 자주 천직을 바꾸는 것이 우리의 권리인 미국 생활에서, 우리의 젊음이 우리 인생의 전반 29년을 통하여 확장되는 것은 흔한 경험이며, 우리가 마침내 30살이 되어서야 비로소 우리의 사랑을 느끼는 천직을 발견하게 된다.우리는 기꺼이 지속적인 노력을 기울인다.[65]

멜로는 1904년 30세의 게르트루드는 "그녀의 삶의 '작은 현실'이 글쓰기가 될 것이라는 것을 분명히 결정했다"[66]고 말했다.

삼인생(1905–1906)

스타인은 세잔이 그의 아내로 그리고 스타인 컬렉션에 있는 세잔이 그린 초상화에서 받은 영감 덕분이라고 말했다.그녀는 이것을 자신의 문체가 발전함에 있어서 흥청망청한 순간으로 인정했다.스타인은 다음과 같이 설명했다.

(삼생)의 양식적 방법이 그녀가 앉아 글을 쓰는 세잔의 초상화에 의해 영향을 받았음을 증명한다.세잔 마담의 초상화는 안락의자의 붉은 색과 윗도리의 회색 블루스에서부터 배경의 모호한 무늬가 있는 벽지에 이르기까지 각각 정확하고 신중하게 협상된 화가의 방법의 기념비적인 예들 중 하나이다. 그것은 존재로 구조화되어, 영원히 주제를 고치는 것처럼 보인다.그래서 그것은 게르트루데의 반복적인 문장으로, 각각의 문장이 지어지고, 구절마다 구절마다, 그녀의 등장인물들의 실체가 담겨 있었다.[67]

그녀는 1905년 봄에 '세 가지 삶'을 시작했고 다음 해에 그것을 끝냈다.[68]

The Making of American (1902–1911)

거트루드 스타인은 그녀가 쓴 '미국의 만듦새'의 날짜는 1906-1908년이라고 말했다.그녀의 전기 작가는 그것이 실제로 1902년에 시작되었고 1911년까지 끝나지 않았다는 증거를 발견했다.[69]스타인은 자신의 작품을 제임스 조이스율리시스, 마르셀 프루스트의 '잃어버린 시간찾아서'에 비유했다.그녀의 비평가들은 그것에 대해 덜 열성적이었다.[70]스타인은 1903년에서 1911년 사이에 이 소설의 대부분을 썼고, 그녀의 원고에서 나온 증거는 그 기간 동안 세 번의 주요 수정 기간을 시사한다.[71] 원고는 1924년 어니스트 헤밍웨이의 권유로 포드 매독스 포드가 대서양 횡단 리뷰에서 발췌문을 출판하기로 동의할 때까지 대부분 대중들의 시야에 숨겨져 있었다.[72]1925년 파리에 본부를 둔 콘택트 프레스(Contact Press)는 500부로 구성된 이 소설을 한정 출간했다.많이 요약된 판본은 1934년 하코트 브레이스에 의해 출판되었으나, 1966년 <다른 것> 출판사가 다시 출판할 때까지 전판은 절판되었다.1995년, 달키 아카이브 출판사에서 윌리엄 가스의 서문과 함께 새롭고 결정적인 판이 출판되었다.[73]

거트루드의 마티스피카소 서술 에세이는 피카소와 마티스를 위한 특별판인 알프레드 스티글리츠의 1912년 8월호 카메라 워크에 등장했고, 그녀의 첫 출판물을 대표했다.[74]이 출판물 중 게르트루드는 "[h]e는 내가 한 모든 것을 인쇄한 최초의 작품이었다.그리고 그것이 나나 누구에게도 어떤 의미인지 짐작이 가실 겁니다."[74]

Word Pictures (1908–1913)

스타인의 서술적 에세이는 분명히 앨리스 B에 대한 그녀의 에세이로 시작되었다.토클라스 "작은 산문 vignette, '미국만듦새'의 집중적인 산문으로부터 벗어났던 일종의 행복한 영감"이다.[75]단어 초상화에 대한 스타인의 초기 노력은 1988년[13] 켈너에서 멜로우와 개인의 이름으로 목록화되었다.마티스와 피카소는 초기 에세이의 주제였으며,[76] 후에 지리, 희곡, 초상화와 기도에 수집되어 출판되었다.[77][78]

그녀의 피실험자들은 궁극적으로 유명한 인물들을 포함했고, 그녀의 피실험자들은 그녀가 27 루 드 플뢰루스: "Ada"(앨리스 B)에 있는 그녀의 토요일 미용실에서 관찰한 것에 대한 설명을 제공했다. Toklas), "Two Women" (The Cone sisters, Claribel Cone and Etta Cone), Miss Furr and Miss Skeene (Ethel Mars and Maud Hunt Squire), "Men" (Hutchins Hapgood, Peter David Edstrom, Maurice Sterne), "Matisse" (1909, Henri Matisse), "Picasso" (1909, Pablo Picasso), "Portrait of Mabel Dodge at the Villa Curonia" (1911, Mabel Dodge Luhan), and "Guillaume 아폴리나르"(1913년).

Tender 버튼(1912년)

Tender Buttons는 스타인의 "hermetic" 작품 중 가장 잘 알려진 작품이다.이 책은 세 부분으로 나뉘어져 있는 작은 책이다.음식, 물건, 방"은 각각 자막 아래에 산문을 포함하고 있다.[79]1914년 그것의 출판은 메이블 닷지 루한과 스타인 사이에 큰 논쟁을 불러일으켰다. 왜냐하면 메이블은 다른 출판사에 의해 그것을 출판하기 위해 노력해왔기 때문이다.[80]마벨은 게르트루드를 선택한 언론사와 함께 그것을 출판하는 나쁜 선택으로 본 것에 대해 길게 썼다.[80]에반스는 게르트루데를 이렇게 썼다.

클레어 마리 프레스...절대적으로 세 번째 비율이고, 악취로 인해 대부분의 '십진드'와 브로드웨이 같은 것들이 요구되고 있다.때문에, 한 그들은 그들은 마른 모든 종류의 생각하는 것을 이해하지 않는다면 그것은 모든 걸려 나는 그것이 애석한 일일 것[클레어 마리 프레스]과 출판할 경우 국민들의 여론에서 뭔가가 타락한&무력 및 아이디어가 될 것을 강조할 것이다. 그들은 다 너를 연결하는 입체파 운동의 전체에 대해 퇴폐적인 생각한다.gs.이것에 대한 나의 느낌은 꽤 강하다.[80]

스타인은 마벨의 권고를 무시하고 1914년 이 책을 1000권이나 출판했다.2007년, 검역소에 보관되지 않은 복사본은 1,200달러 이상으로 평가되었다.[citation needed]현재 인쇄 중이고 Tender Buttons로 재발매되었다. 2014년 3월 도시 조명 출판사의 수정 백주년 기념 판.

스타인은 '대서양 횡단 인터뷰 - 1946'에서 로버트 바틀렛 하스와의 인터뷰에서 이 작품이 구스타브 플로베르트의 전통에서 완전히 '현실적'이라고 주장하면서 "나는 텀블러나 어떤 종류의 물건 같은 물건을 테이블 위에 올려놓고 그 그림을 마음속에 선명하게 그리고 분리하여 우환을 일으키려고 노력하곤 했다.단어와 본 것 사이의 관계."논평가들은 그녀가 말한 것은 비록 사물의 표현은 하지 않았지만, 사물에 대한 언급은 여전히 그녀의 작품에 중심이라는 것을 의미한다고 지적했다.[81]학자 마조리 펄로프는 스타인에 대해 "동시대인(엘리엇, 파운드, 무어)과 마찬가지로 테이블 위에 아무리 부서져도 우리에게 캐러페의 이미지를 주지 않고 오히려 언어가 우리가 알고 있는 세상을 어떻게 구성하는지 재고하도록 강요한다"[81]고 말한 바 있다.

앨리스 B의 자서전 토클라스 (1933년)

앨리스 B의 자서전 출판. 토클라스는 게르트루드 스타인을 문학적 무명에서 미국의 거의 즉각적인 유명인사로 끌어올렸다.[82]비록 미국 대중들에게 인기가 있지만, 스타인은 그녀의 책에서 묘사된 개인들로부터 상당한 반발을 받았다.전위 저널 트랜지션의 편집자인 유진 졸라스는 '거트루드 스타인에 대한 증언'이라는 제목의 소책자를 발표했는데, 이 소책자는 앙리 마티스와 조르주 브라케 같은 예술가들이 스타인이 파리의 예술가들과 지식인들의 공동체를 묘사한 것에 대해 반대 의견을 표명했다.[83]브라케는 이에 대해 "그녀는 단순히 성격적으로만 보는 입체주의를 완전히 오해했다"고 비판했다.[84]

아메리카 (1947년)

1947년 예일대 출판부가 사후에 출판한 《포 인 아메리카》는 손턴 와일더의 소개로 율리시스 그랜트의 종교지도자, 윌버 라이트 화백, 조지 워싱턴 화백, 헨리 제임스의 대체 전기를 만들어 낸다.[85]

앨리스 B.토클라스

스타인은 그녀의 인생 파트너앨리스 B를 만났다. 1907년 9월 8일, 도클라스의 파리에서의 첫날, 사라와 마이클 스타인의 아파트에서 토클라스[86] 있었다.[87]스타인을 만난 토클라스는 이렇게 썼다.

그녀는 투스카나 태양에 화상을 입고 따뜻한 갈색 머리에 금빛 반짝임을 띠고 있는 황금빛 갈색의 존재였다.그녀는 따뜻한 갈색 코듀로이 정장을 입고 있었다.그녀는 커다란 동그란 산호 브로치를 걸치고 있었고, 그녀가 말을 할 때, 아주 적게, 또는 많이 웃었을 때, 나는 그녀의 목소리가 이 브로치에서 나온 것이라고 생각했다.그것은 다른 사람의 목소리와는 달랐다. 깊고, 가득하고, 벨벳처럼, 위대한 콘트랄토처럼, 두 개의 목소리처럼.[88][89]

곧이어 스타인은 자신의 바토-라부아르 스튜디오에서 도클라스를 파블로 피카소에게 소개했는데, 그곳에서 그는 레스 드모아젤레스 다비뇽에서 일하고 있었다.

1908년 그들은 이탈리아 피솔레에서 여름을 보냈고, 토클라스는 1910년 앨리스가 스타인, 레오와 함께 입주할 때까지 미국 여행의 동반자인 해리엇 레인 레비와 함께 머물렀다.그해 여름 스타인은 마이클과 사라 스타인, 아들 앨런, 레오와 함께 인근 별장에 머물렀다.거트루드와 앨리스의 1908년 여름은 생마크 앞 광장에 있는 베네치아에 있는 두 사람의 모습에서 기념된다.[70]

토클라스는 해리엇 레비와 함께 1907년에 도착했고, 토클라스는 레비와 함께 생활 준비를 유지하다가 1910년에 27 루 드 플뢰르스로 이사했다.당시 작성된 에세이에서 스타인은 익살스럽게 레비를 토클라스의 생활 준비에서 빼내기 위한 많은 편지 쓰기와 빅토리아 시대의 세밀함이 포함된 복잡한 노력에 대해 논의했다.[90]'해리엇'에서 스타인은 레비의 겨울 계획에 따라 레비의 여름을 위한 존재하지 않는 계획을 고려하고 있다.

그녀는 여름을 위한 어떤 계획도 가지고 있지 않다고 말했다.그녀가 여름을 맞이할 계획이 있는지 여부에 대해 아무도 관심을 갖지 않았다.그것이 이 일의 완전한 역사는 아니다. 몇몇은 그녀가 여름을 위한 어떤 계획도 가지고 있지 않다는 것에 관심을 가졌다.그녀가 여름 계획을 세우지 않은 것에 관심이 없는 몇몇 사람들은 그녀가 다음 겨울에 계획을 세우지 않은 것에 관심이 있었다.그녀는 여름을 위한 계획을 세우지 않았고 다음 겨울에 대한 계획도 세우지 않았다.그때 여름의 끝자락이 다가오고 있었고, 그때 그녀는 아무 대답도 하지 않고 있었는데, 어느 누구도 그녀에게 겨울의 계획이 무엇이냐고 물었다.[91]

1914년 초여름에 게르트루드는 후안 그리스장미, 유리, , 책과 안경 세 점을 샀다.그녀가 다니엘-헨리 칸와일러의 화랑에서 그것들을 구입한 직후,[92] 대전이 시작되었고 칸와일러의 주식은 몰수되었고 그는 파리로 돌아갈 수 없었다.전쟁 전에 칸바일레르와 생산물 때문에 구속력 있는 계약에 들어간 그리스는 수입이 없었다.게르트루드는 미래의 사진과 교환하여 그리스의 생활비를 전달해 주는 부수적인 배치에 들어가려고 시도했다.스타인과 토클라스는 영국을 방문하여 《쓰리 라이프》의 출판 계약을 체결하고, 그곳에서 몇 주를 보낸 후 스페인으로 여행할 계획을 가지고 있었다.그들은 1914년 7월 6일 파리를 떠나 10월 17일에 돌아왔다.[93]영국이 독일에 선전포고를 했을 때 스타인과 토클라스는 영국의 알프레드 노스 화이트헤드를 방문하고 있었다.전쟁으로 인해 3개월로 늘어난 것으로 추정되는 영국으로의 3주간의 여행을 마치고 그들은 프랑스로 돌아와 전쟁의 첫 겨울을 보냈다.

스타인의 마지막 '마티스 우먼'을 그녀[94] 오빠 마이클에게 팔아서 얻은 돈으로, 그녀와 토클라스는 1915년 5월부터 1916년 봄까지 스페인에서 휴가를 보냈다.[95]스페인 마조르카에서 막간을 지내는 동안, 게르트루드는 전쟁의 진행 상황을 계속 알게밀드레드 알드리치와 계속 연락을 취했고, 결국 게르트루드와 앨리스가 전쟁 노력에 동참하기 위해 프랑스로 돌아가도록 고무시켰다.[96]

토클라스와 스타인은 1916년 6월 파리로 돌아와 미국의 동료들의 도움으로 포드 자동차를 구입했다; 게르트루드는 그녀의 친구 윌리엄 에드워즈 쿡의 도움으로 자동차를 운전하는 법을 배웠다.[97]그리고 나서 거트루드와 앨리스는 프랑스 병원에 보급품을 몰고 가는 자원봉사를 했고, 포드에서는 '게르트루드의 이모 파울린'의 이름을 따서 '고모'라고 이름 붙였다. 그는 항상 위급할 때 훌륭하게 행동했고, 그녀가 우쭐해하면 대부분 꽤 잘 처신했다.'"

1924년 어니스트 헤밍웨이아들헤밍웨이와 함께한 스타인.스타인은 "잃어버린 세대"라는 용어를 사용하게 된 공로를 인정받고 있다.

1930년대 동안 스타인과 토클라스는 1933년 출판된 '앨리스 B의 자서전'으로 유명해졌다. 토클라스.그녀와 앨리스는 이 10년 동안 미국에서 강연 투어를 연장했다.그들은 또한 프랑스 동부의 아인 지역인 Rhne-Alpes의 그림 같은 지역에 위치한 빌리닌 마을에서 여러 여름을 보냈다.두 여자는 게르트루드가 죽은 후 몇 년 동안 앨리스를 위로한 후계자 '바스켓 2세'라는 이름을 가진 사랑하는 푸들을 골랐다.

제2차 세계대전의 발발과 함께 스타인과 토클라스는 론알페스 지역의 아인 주 빌리닌에서 여러 해 동안 임대한 시골 집으로 이주했다.유대인이었던 게르트루드와 앨리스는 모두 박해를 면한 것은 비시 정권과 협력자였고 게슈타포와 연줄이 있었던 베르나르 파우와의 우정 때문이거나, 게르트루드가 미국인이자 유명한 작가였기 때문일 것이다.게르트루드가 독일 항복 전과 독일 강제 수용소 해방 전에 쓴 책 '내가 본 Wars'는 독일군을 키스톤 경찰에 비유했다.파우가 전쟁 후 종신형을 선고받았을 때, 게르트루드와 앨리스는 그의 석방을 위해 캠페인을 벌였다.몇 년 후, 토클라스는 파우의 탈옥에 돈을 기부할 것이다.전쟁이 끝난 후, 스타인은 많은 젊은 미국 군인들의 방문을 받았다.1945년 8월 6일자 《라이프》지에는 슈타인과 미군 병사들이 베르흐테스가덴의 히틀러 벙커 앞에서 포즈를 취하고 있는 사진이 실렸다.그들은 모두 나치에게 경례를 하고 있고 스타인은 전통적인 알파인 모자를 쓰고 있고, "Off We All Goed To See Germany"[98]라는 문구와 함께 있다.

1980년대에는 불확실한 세월 동안 갇혀 있던 예일대 비네케 도서관의 캐비닛이 문을 열었고 스타인과 토클라스가 쓴 300여 통의 러브레터가 들어 있는 것으로 밝혀졌다.이들은 처음으로 공개돼 두 사람의 관계에 대한 친밀한 내용을 공개했다.스타인의 토클라스에 대한 애정은 "베이비 프레셔스"였고, 스타인은 토클라스, "커들러씨"를 위한 애착이었다.[20]

레즈비언 관계

스타인은 1903년에 쓰여 저자에 의해 억압된, 가장 초기의 이야기들 중 하나인 "Q.E.D" (1950년에 있는 그대로의 것들)의 작가다.대학을 졸업한 후 여행 중에 쓰여진 이 이야기는 볼티모어의 존스 홉킨스에서 공부하면서 3명의 연애를 하게 된 것에 바탕을 두고 있다.스타인은 로맨틱한 우정의 사회적 역학관계뿐만 아니라 그녀 자신의 성적인 면과 그것에 관한 도덕적 딜레마에 대해서도 덜 경험했기 때문에 그 사건은 복잡했다.스타인은 그 당시 그녀가 "여러 가지 위장된 형태의 수용"을 혐오한다고 주장했다.헤인즈가 메리 북스테버(Mary Bookstaver, 일명 메이 북스테버)와 함께 시작하자 스타인의 지인 메이블 헤인즈와 그레이스 라운즈버리의 관계는 끝이 났다.스타인은 북스테버에게 반했지만 그들의 관계를 진전시키는데 실패했다.북스타버, 헤인즈, 그리고 라운지스베리 모두 나중에 결혼한 남자들이다.[62]

스타인은 오토 바이닝거의 <성격과 인격>(1906년)의 사상을 통해 그녀의 사이비 매스컬리티를 받아들이고 정의하기 시작했다.바이닝어는 태어날 때부터 유대인이었지만 남성성에 가까운 여성 동성애자들을 제외하고는 유대인 남성들은 약하고 여성은 자기성격과 천재가 없다고 여겼다.스타인이 천재성을 남성성과 동일시하면서 여성과 지식인으로서의 지위는 합성하기 어려워지고, 작품에 대한 현대적 페미니스트 해석도 문제 삼았다.[99]

스타인의 성에 대한 보다 긍정적인 확언은 앨리스 B와의 관계에서 시작되었다. 토클라스.어니스트 헤밍웨이는 스타인이 자신의 (헤밍웨이의) 아내에게 거의 말을 걸지 않았고, 앨리스도 똑같이 대했다는 점에서 어떻게 앨리스가 게르트루드의 '아내'였는지를 묘사해 두 '웨이브'가 수다를 떨게 한다.[100]

더 긍정적일 수 있는 에세이 "미스 푸르와 미스 스키네"는 최초의 동성애 폭로 소설 중 하나이다. 작품은 Q.E.D와 마찬가지로 레즈비언 파트너인 모드 헌트 스콰이어와 에델 마스에 바탕을 두고 있지만,[100] 스타인이 동성애 공동체에 점점 더 관여하고 있는 것에 의해 알려지고 있다.[101]이 작품에는 100번 이상 '게이(gay)'라는 단어가 수록되어 있는데, 아마도 동성 관계와 이를 가진 사람들을 지칭하여 '게이(gay)'라는 단어를 처음으로 출판한 것일 것이다.[101]동성연애자에 대한 비슷한 에세이는 "때로는 남자들이 키스를 한다"는 대목에서 더 분명히 시작하지만 덜 알려져 있다.[101]

Tender Buttons에서 Stein은 레즈비언의 성에 대한 논평과 작품에 대해 "상자", "cow," 그리고 "tender 버튼"[101]과 같은 제목의 말장난과 같은 단어장극에 의해 만들어진 "공적인 의미와 사적인 의미들의 고도로 응축된 층"으로 가득 차 있다.

"거기엔 없어"

스타인이 널리 알려진 "장미는 장미다"[102]라는 인용구와 함께, "그곳에는 없다"는 그녀의 가장 유명한 것 중 하나이기도 하다.이 책은 그녀의 작품 Everyone's Autobiography (Random House 1937, 페이지 289)에 등장하며, 종종 그녀의 어린 시절의 도시인 캘리포니아 오클랜드에 적용된다.오클랜드의 변호인과 비평가들은 그녀가 1933년 샌프란시스코로 북투어를 온 후 이 말을 했을 때 그녀가 진정으로 무엇을 의미했는지에 대해 토론해왔다.그녀는 자신이 자란 농장과 현재 13번가와 오클랜드 E. 25번가 근처에 살고 있는 집을 방문하기 위해 오클랜드로 가는 나룻배를 탔다.그 집은 파괴되었고, 농지는 그녀의 아버지가 그 부동산을 팔아서 워싱턴 스트리트(현재의 12번가)에 있는 이웃의 상업 중심지로 더 가까이 옮긴 이후 30년 동안 새로운 주택과 함께 개발되었다.

스타인은 이렇게 썼다.

그녀는 우리를 산 라파엘의 도미니카 수녀원에서 가르치고 있는 손녀딸을 보러 데려갔다. 우리는 나룻배로 만을 건너갔다. 그것은 변하지 않았다. 하지만 고트 섬은 그곳에 가보지 않은 것이 나을지도 모른다. 어쨌든 내가 오클랜드에서 온 것이 무슨 소용이 있었기에 내가 좋아하거나 좋아한다면 그것에 대해 쓰는 것은 자연스럽지 않았다.하지만 거기엔 없다. 거기엔 없다.[103]

하지만 거기엔 없어, 거기엔 없어.아 13번가는 초라하고 지나치게 자란 것과 똑같았다. ...물론 그 집, 큰 집, 큰 정원, 유칼립투스 나무와 장미 울타리가 자연스레 더 이상 존재하지 않게 되었는데, 그 용도는 무엇이었을까...

당신이 사는 곳의 주소들에 대해 재미있는 것이다.당신이 그곳에 살 때 당신은 그것을 너무나 잘 알고 있기 때문에 그것은 다른 것이 될 수 없을 정도로 많은 사물이고 그 다음에 다른 곳에 살고 또 몇 년이 지난 후에 주소지가 너무 많아서 당신의 이름과 같았고 마치 주소가 아닌 어떤 것을 말하고 나서 몇 년을 사는 것과 같은 것이다.만약 당신이 그 주소가 무엇이었는지 그리고 당신이 그것이 더 이상 이름이 아니라 당신이 기억할 수 없는 것이라고 말할 때 당신은 알지 못한다.그것이 당신의 정체성을 존재하는 것이 아니라 당신이 하거나 기억하지 못하는 것으로 만드는 것이다.

오클랜드에 살고 있는 미국 원주민에 관한 토미 오렌지의 2018년 소설 "There There"는 이 인용구에서 이름을 따왔다.

정치적 견해

자넷 말콤의 투 라이프: 거트루드와 앨리스의 경쟁 관계에 따르면, 스타인은 프랭클린 D의 보컬 비평가였다. 루즈벨트뉴딜.[104][105][106]

일부는 스타인의 이상하고 페미니스트적이며 친이민적이며 민주적인 정치를 강조하지만 이민에 대한 그녀의 발언은 시간과 세계 사건의 맥락에서 볼 필요가 있다.[107][108]뉴욕 타임즈에 실린 1934년 인터뷰에서 그녀는 다음과 같이 말했다.

"그것이 내가 오늘날 미국의 엄격한 이민법을 승인하지 않는 이유야.우리는 새로운 피의 자극이 필요하다.건강한 경쟁을 선호하는 것이 최선이다.우리가 이민자들을 더 세심하게 선택하지 말아야 할 이유도 없고, 예를 들어 특정 민족을 막아서 색깔의 선을 보존해서는 안 될 이유도 없다.그러나 만약 우리가 이민을 완전히 중단한다면 우리는 정체될 것이다.프랑스인들은 외국인들의 경쟁을 좋아하지 않을 수도 있지만, 그들은 그들을 들여보냈다.그들은 도전을 받아들이고 자극을 이끌어낸다.나는 미국에서 이민에 대한 논의가 있는 것보다 많지 않다는 것이 놀랍다.우리는 금주 제한을 없앴고, 다음으로 우리가 해야 할 일은 이민 제한의 엄격함을 완화하는 것으로 보인다."[109]

그녀는 스페인 내전 당시 프랑코 장군을 공개적으로 지지했고 비치의 지도자 마샬 필리프 페탱을 존경했다.[104]일부 사람들은 스타인의 협력 활동에 대해 좀더 미묘한 견해를 주장하면서 그것이 그녀의 전시적 곤경과 나치 점령 프랑스에서의 유대인으로서의 지위에 뿌리를 두고 있다고 주장했다.[110][111][112][113]마찬가지로 스타인은 1938년 베니토 무솔리니, 아돌프 히틀러, 프랭클린 D에 대해 논평했다.루즈벨트, 조셉 스탈린, 레온 트로츠키 : "지금 너무 많은 아버지들이 일어나고 있고 아버지들이 우울하다는 것에 대해 의심의 여지가 없다."[101]

제2차 세계 대전 활동

예술과 문학에서 모더니즘 운동과 동일시되는 한편, 스타인의 정치적 소속은 반동 사상과 진보 사상이 뒤섞인 것이었다.그녀는 진보정치의 일부 진보적 개혁에 대한 적개심을 노골적으로 드러냈다.스타인에게는 산업혁명이 부정적인 사회 세력으로 작용하여 안정을 어지럽히고 가치를 떨어뜨리며 결과적으로 문화적 쇠퇴에 영향을 주었다.스타인은 18세기를 문명의 황금시대로 이상화시켰고, 미국에서는 건국 아버지 시대와 프랑스에는 무엇이 있었는가, 혁명 이전의 안시엔 레기메의 영광으로 묘사했다.[4][114]동시에 그녀는 친이민주의자, 친민주주의자, 반애국주의자였다.[115]그녀의 마지막 주요 작품은 페미니스트 오페라 <우리 모두어머니>(1947)의 리브레토였고, 이때부터의 또 다른 작품인 브레시와 윌리(1946)는 미국 G.I에 대한 강한 지지를 표명했다.

자료의 요약본은 스타인이 강력한 비시 정부 관료인 버나드 파우의 보호를 통해 그녀의 생명을 구하고 생활 방식을 유지할 수 있었을지 모른다는 것을 확인시켜 준다.앨리스 B에 따르면 스타인은 1926년에 파를 만났고, 그는 그녀의 "생애 중 가장 친한 친구"가 되었다고 한다.토클라스Faÿ은 스타인의 프랑스어 작품의 주요 번역가였으며, 이후 스타인의 유명인 지위를 부여하고 그녀의 회고록인 "앨리스 B의 자서전"의 매우 성공적인 홍보로 증명된 그녀의 1933-34년 미국 도서 투어를 지휘했다. 토클라스.[4]Faÿ의 영향력은 스타인의 역사적으로 중요하고 금전적으로 가치가 있는 미술품 수집품에 대한 나치의 몰수를 피하는데 중요한 역할을 했다. 이 작품은 전쟁 기간 내내 스타인의 파리 루 크리스틴 아파트에 보관되어 있었는데, 이 수집품은 안전한 보호 하에 보관되었다.[116]

1941년, 파우의 제안으로 스타인은 필립 페텐 보안관이 한 180여 페이지의 연설문을 영어로 번역하는 데 동의했다.그녀의 서론에서 스타인은 조지 워싱턴과 페탱의 비유를 만들어낸다.그녀는 페탱이 그의 동포들에 의해 품어지는 높은 존경을 쓰고 있다; 프랑스는 히틀러와 휴전협정을 맺은 그 남자를 존경하고 존경했다.미국 독자층을 대상으로 구상되고 표적이 된 스타인의 번역본은 결국 미국에서 출판되지 않았다.랜덤 하우스 출판사 베넷 세르프는 스타인이 번역본을 위해 썼던 서론을 읽었고 그녀가 제작한 것에 충격을 받았다.[117]

유대인인 스타인은 비시 프랑스와 협력했지만 7만5000명 이상의 유대인을 나치 강제 수용소로 추방한 정권으로 이 중 3%만이 홀로코스트에서 살아남았다.[4][118]1944년, 스타인은 페타인의 정책이 "정말 훌륭하고 단순하고 너무나 자연스럽고 특별하다"고 썼다.이것은 그녀와 토클라스가 거주하던 컬로즈 마을이 유대인 자녀들을 아우슈비츠로 데려가는 것을 본 해에 스타인의 주장이었다.[98]그러나 스타인이 이러한 사건들에 대해 얼마나 알고 있었는지 말하기는 어렵다.그녀가 "가 본 전쟁"에서 썼듯이, "하지만 전쟁이 임박했다는 것은 항상 그리 가까운 것은 아니다.여기 있을 때도."[119]스타인은 3년 전인 1941년에 페타인의 연설의 번역을 중단했었다.

스타인은 진주만에서의 일본의 공격을 비난할 수 있었고 동시에 히틀러가 유럽의 정복자라는 불협화음을 유지했다.[4]기자 래닝 워렌은 1934년 5월 6일 뉴욕 타임즈 매거진에 실린 한 편의 기사에서 자신의 파리 아파트에서 스타인을 인터뷰했다.스타인은 겉보기에는 역설적으로 히틀러가 노벨 평화상을 수상했다고 선언했다.

"색슨 원소는 언제나 지배당할 운명이다.독일인들은 조직하는 데 재능이 없다.그들은 복종만 할 수 있다.그리고 복종은 조직이 아니다.조직은 행동 공동체뿐만 아니라 의지의 공동체로부터 나온다.그리고 미국에서 우리의 민주주의는 의지와 노력의 공동체에 기초해 왔다...히틀러는 평화상을 받아야 한다...왜냐하면 그는 독일에서 경쟁과 투쟁의 모든 요소를 제거하기 때문이다.유대인과 민주좌파분자들을 몰아냄으로써 그는 활동에 도움이 되는 모든 것을 몰아내고 있다.그것은 평화를 의미한다."[4][116][117][120]

전쟁 후 스타인이 세계 평화를 보장할 수 있는 유일한 방법은 독일인들의 불복종을 가르치는 것이라고 언급한 것을 [121]볼 때, 이번 1934년 스타인 인터뷰는 주목을 받고 논란을 일으키기를 바라는 연습된 우상숭배자에 의해 만들어진 아이러니한 농담으로 해석된다.스타인의 전시 활동에 대한 대중적인 주류의 잘못된 표현을 바로잡기 위한 노력의 일환으로, 온라인 저널인 Jacket2에 비평가들과 역사학자들의 기사들이 모아졌다.[122]

스타인의 전시활동 중 얼마나 많은 것이 위험한 환경에서 자기보존의 진정한 위급함에서 동기부여되었는지는 추측할 수 밖에 없다.그러나 페텐에 대한 그녀의 충성심은 편의성을 넘어섰는지도 모른다.[117][122]그녀는 그 가능성이 여전히 존재했을 때 미국 대사관 직원, 친구, 가족으로부터 프랑스를 떠나라는 권유를 받았으나 거절했다.1940년 11월 아틀란틱 월간지를 위해 쓴 에세이에서 스타인은 프랑스를 떠나지 않기로 한 그녀의 결정에 대해 이렇게 썼다: "그것은 끔찍하게 불편할 것이고 나는 내 음식에 대해 까다로울 것이다."스타인은 전쟁이 끝난 후에도 계속해서 페탱을 칭찬했는데, 이때는 페탱이 반역죄로 프랑스 법원으로부터 사형을 선고받은 때였다.[4]

작가 Djuna Barnes는 Stein의 저서 "가 본 전쟁:

그는 "그녀가 국민의 슬픔을 진정으로 걱정한다고 생각하지 않는다"고 덧붙였다.최고조에 달한 그녀의 고민은 잘 먹힌 걱정거리라고 말했다.[98]

다른 사람들은 스타인의 전쟁 시간 활동에 대한 설명 중 일부가 "마녀사냥"에 해당한다고 주장해왔다.[123]

죽음

스타인은 1946년 7월 27일 파리 근교 노이리수르세인미국 병원에서 위암 수술을 받고 72세의 나이로 사망했다.[124]그녀는 페레 라차이즈 묘지에 있는 파리에 매장되었다.[125]나중에 앨리스 B.토클라스는 그녀 옆에 묻혔다.[126]유명한 버전의 마지막 순간에 따르면, 스타인은 수술에 들어가기 전 그녀의 파트너 토클라스에게 "답답은 무엇인가?"라고 물었다.토클라스가 스타인에게 아무런 대답이 없다고 대답한 후, 스타인은 그녀의 침대로 다시 가라앉으며, "그럼, 의심의 여지가 없어!"[127]라고 중얼거리며 반박했다.

그러나 그녀의 동반자인 토클라스는 두 가지 다른 버전의 만남을 주었는데, 그 중 어느 것도 위의 "캐논어적" 버전에 동의하지 않는다.자넷 말콤은 2005년 6월호 뉴요커에 다음과 같이 기술하고 있다.

1946년 7월 27일, 스타인은 수술 불가능한 위암으로 판명되어 마취에서 깨어나기 전에 사망했다."What Is Remembered"에서 토클라스는 수술의 "문제되고 혼란스럽고 매우 불확실한" 오후에 대해 썼다."내가 그녀 옆에 앉았는데 그녀가 오후 일찍 내게 "답답은 뭐야?나는 잠자코 있었다.그럴 경우 그녀는 "무슨 질문이냐?"고 말했다.그러나 10년 전 반 베히텐에게 보낸 편지에서 토클라스는 다음과 같이 썼다.

아기의 마지막 말에 대해서.그녀는 잠에서 깨자마자 말했다. 무엇이 문제인가.그리고 나는 그녀가 완전히 깨어나지 않았다고 생각하며 대답하지 않았다.그러자 그녀가 다시 말하였다. `무슨 질문이냐 ? 내가 말을 하기 전에, 그녀는 말을 계속했다. `아무런 질문이 없으면, 대답할 수 없다.'

스타인의 전기 작가들은 자연스럽게 "그런 경우 문제가 무엇인가?" 버전을 선택했다.사실성의 장애물이 없을 때 강한 서술은 약한 것을 이겨낸다.스타인이 실제로 한 말은 아직 알려지지 않았다.토클라스가 1953년 편지에서 작은 버전을 인용한 것은 시사적이지만 결정적인 것은 아니다.[128]

스타인은 작가 겸 사진작가 칼 반 베히텐을 그녀의 문학 집행자로 임명했고, 그는 그녀가 사망할 당시 출판되지 않은 그녀의 작품들을 출판하는 것을 도왔다.

임계수신호

셔우드 앤더슨은 스타인의 1922년 출판된 지리와 연극에 대한 공개 서론에서 다음과 같이 썼다.

나에게 게르트루드 스타인의 작품은 말의 도시에서의 완전히 새로운 삶의 재탄생인 재건 속에 있다.여기 조소를 받아들일 수 있었던 한 예술가가 있는데, 그는 위대한 미국 소설을 쓰는 특권까지 용서하고, 우리의 영어 회화 무대를 고양시키고, 작은 집안일 말들, 으스스한 왕따 거리-코너 말들, 정직하게 일하는 말들, 돈을 절약하는 말들, 그리고 그 모든 것들 사이에서 살기 위해 위대한 시인들의 베이스를 착용하고 있다.잊혀지고 방치된 다른 신성한 도시 시민들

앤더슨은 동생 칼에게 보낸 사적인 편지에서 "스타인에 대해서는 그녀를 그리 중요하게 생각하지 않는다.대중을 위해서가 아니라, 우연히 말을 소재로 작업하는 예술가를 위해서 그녀가 해야 할 중요한 일이 있었다고 생각한다.[129]

다른 비평가들은 스타인의 작품에 대해 더 부정적인 견해를 보였다.F. W. 듀피(1990, p. IX)는 "스타인"을 "귀비적이고 반복적이며 비논리적이고 희박한 구두점"으로 정의한다.추문과 기쁨으로, 자신을 경멸적인 패러디와 격렬한 비난에 동등하게 빌려주는 것."

작곡가 콘스탄트 램버트(1936년)는 스트라빈스키가 "헬렌 푸르와 조지네 스키네"(1922년)에서 선택한 "가장 단조롭고 덜 의미 있는 문구"를 게르트루드 스타인과 비교했다. 특히, "그곳에서 게이였던 날, 그들은 정기적으로 게이였다."그는 스타인이 자주 쓰는 말장난도 빠뜨린 듯 "영어를 전혀 모르는 사람이 그 효과를 똑같이 인정받을 것"이라고 쓰고 있다.

제임스 서버는 이렇게 썼다.

이 기괴한 1920년대 동안 전혀 다양한 독서를 하는 사람은 많은 미친 남녀들이 글을 쓰고 있다는 결론을 피할 수 없다. 이것은 더 잘 알아야 할 특정 사람들 사이에서 중요한 구성에 현저하게 영향을 미친다.스튜어트 P.그러나 셔먼은 바보들 중 가장 유명한 사람 중 한 명인 게르트루드 스타인을 경외하고 흠모하는 사람들 사이에 끼여드는 것을 거절했다.는 <뉴욕 이브닝 포스트> 8월 11일호에 실린 그녀의 <지리학>과 <연극>을 평론하고, 전혀 의미 없는 약 8만 개의 단어를 내려놓는 것은 기막히고 고된 업적이라는 확신에 도달한다.[130]

"흥미있는 작가는 적이 있는 곳, 문제가 있는 곳이다.왜 스타인은 결국 좋은 작가나 도움이 되지 않는가.문제가 없다.모두 긍정이다.장미란 장미란 장미란 장미란 말이야."
Journes and Notebooks, 1964-1980의 수잔 손태그.[131]

작가 캐서린 포터는 스타인의 문학 유산에 대한 그녀 자신의 평가를 제공했다: "현명한지 어리석은지 아니면 전혀 그렇지 않은지, 모든 것이 평등하고, 그 자체로 중요하지 않은 태도로, 모든 것이 그 페이지에 올라간다. 왜냐하면 그것은 그녀에게 일어났고 그녀는 그것에 대해 쓰고 있었기 때문이다."[132]

역사학 교수인 블랑쉬 비센 쿡은 스타인에 대해 "그녀는 급진적인 페미니스트가 아니었다.그녀는 유대인이자 반유대주의자였고 레즈비언이며 여성에 대한 경멸이었으며, 경제학에 대해서는 무지했으며 사회주의에 대해서는 적대적이었다."[132]

1923년 배니티 페어 잡지에 기고하면서 저명한 문학평론가 에드먼드 윌슨은 스타인이 죽은 후 약 20년 후에 캐서린 앤 포터가 만든 것과 비슷한 평가를 받게 되었다.윌슨은 큐비스트들이 그들의 작품에서 추상적인 형태를 조작하는 방식과 유사한 단어들을 사용하면서 스타인의 기술은 결함이 있는 방법론 중 하나라고 생각했다.윌슨이 썼듯이, 플라스틱 예술과는 달리 문학은 그 문제를 다룬다.

"인간의 연설은 아이디어의 한 조직이다. ...미스 스타인은 더 이상 문학적인 효과를 생산해야 하는 조건들을 이해하지 못한다...그녀의 작품 중 가장 당황스러운 작품에는 때론 진정한 음악이 나오기도 하지만, 소통된 감정은 거의 없다고 말했다.[133]

아래 모든 것 위에 높이 자리잡은 높은 관찰자는 스타인을 "부다... 어떤 8월의 지진계처럼 인상을 등록하는"[133] 자기 관념에 비유했다.

스타인의 문학적 산출물은 그녀의 작품을 "악당"으로 특징지은 그녀의 동생 레오 스타인에게는 재미의 대상이었다.후에 스타인의 작품을 비난하는 사람들은 그녀의 실험을 언어적 관습을 통해 의사소통을 할 수 없다는 주장과 "언어를 효과적으로 다루기 위해서, 그래서 그녀의 가장 큰 약점을 그녀의 가장 주목할 만한 강점으로 만들었다"[132]는 필요한 기술 부족의 우연한 결과로 간주했다.

아일랜드 시인 패트릭 카바나는 그의 1938년 전기 소설 "그린 바보"에서 게르트루드 스타인의 작품을 "내겐 위스키와 같다; 그녀의 이상한 리듬이 내 생각의 진부한 형성을 깨뜨렸다"[134]고 애틋하게 묘사하고 있다.

유산 및 기념

스타인은 많은 예술 작품의 소재가 되어 왔다.

뉴욕의 브라이언트 공원에는 조각가 조 데이비드슨의 스타인 청동 흉상을 모방한 복제품이 있다.1923년에 만들어진 원작은 현재 휘트니 미술관의 소장품이다.[135]

2005년, 극작가/배우 제이드 에스테반 에스트라다프린스턴 대학교에서 독주 뮤지컬 ICON: 세계의 레즈비언과 게이 역사, 1권에서 스타인을 묘사했다.2006년, 극장 감독/[136]배우 루이즈 페토우가 1934년 스타인의 동음이의어 강의를 그리며 솔로인 플레이스를 만들어 몇 년 동안 브라질을 순회했다.러빙 리플링은 거트루드 스타인의 글을 원작으로 한 스티븐 플래허티의 뮤지컬이다.스타인과 앨리스 B. 토클라스는 모두 8인 쇼의 주인공이다.스타인은 닉 버토찌의 2007년 그래픽 소설 살롱의 중심 인물이다.

사후에 출판된 아인 랜드 저널즈에는 거트루드 스타인에 대한 매우 적대적인 언급이 몇 개 실려 있다.그녀의 소설 '분수대'의 작업 노트를 보면, 그 책에 나오는 로이스 쿡이라는 캐릭터가 스타인의 캐리커처로 의도된 것이 분명하다.[137]

스타인(버나드 크리빈스 역)과 토클라스(윌프리드 브램벨 역)는 1978년 테이지 다니엘손 감독의 스웨덴의 터무니없는 허구 영화 피카소 에벤티르(피카소의 모험)에서 괴스타 에크만피카소 역을 맡았다.[138]

스타인은 캐시 베이츠에 의해 2011년 우디 앨런 영화 미드나잇 인 파리(Midnight in Paris)에서, 파블로 피카소의 생애와 경력에 초점을 맞춘 텔레비전 시리즈 지니어스(Genius)의 2018 시즌에서 트레이시 치모(Trace Chimo)에 의해 그려졌다.

1987년 개봉한 린다 바셋 주연의 영화 '기다린다'.[139]1993년에 개봉한 앨리스 드보라코바 주연의 TV 시리즈인 '젊은 인디아나 존스 크로니클즈'가 있다.[140]

스타인은 브로드웨이 인기 뮤지컬 '라 비 보엠'의 렌트(Rent)에 나오는 위대한 예술가들과 유명인사들의 리스트에 추가된다.그녀는 또한 프레드 아스테어 - 진저 로저스 1935년 영화과 스코틀랜드 록 그룹 Idlewild의 "로즈빌리티"에서 언급되었다.

작곡가 리키 이안 고든과 스타인과 토클라에 관한 리브레티스트 로이스 바브렉의 오페라 27편이 성 오페라 극장에서 초연되었다. 2014년 6월 루이스스테파니 블라이스와 스타인으로 함께 했다.[141]

2014년 스타인은 "자신의 분야에서 중요한 공헌을 한 LGBTQ 사람들을 주목하며 샌프란시스코 카스트로 인근 지역유명 인사레인보우 아너워크의 첫 번째 영예인 중 한 명이었다.[142][143][144]

에드워드 아인혼은 연극 "앨리스 B의 결혼"을 썼다. 게르트루드 스타인의 토클라스, 그들의 판타지 결혼에 대한 희극으로, 그들의 삶에 대한 이야기도 들려주었다.2017년 5월 뉴욕 HEARE Arts Center에서 초연되었다.[145]

2018년 이브 파울러가 '하고 싶은 대로 하는 말'은 트랜스 지방과 레즈비언 캘리포니아 사람들이 스타인의 1922년 작품인 '미스 푸르와 미스 스키네'를 읽는 내용을 담고 있다.[146]

존스홉킨스 의료기관의 LGBTQ+ 학생들을 위한 단체인 존스홉킨스 의과대학의 거트루드 스타인 소사이어티(GSS)는 그녀의 이름을 따서 명명되었다.[147]

출판된 작품

  • 삼인생(1909)
  • 화이트 와인(1913년)
  • 연한 단추: Bartleby의 사물, 음식, 방(1914년) 온라인
  • 분석에서의 연습 (1917)
  • 원형극 (1920)
  • 지리연극(1922), 목록 포함
  • The Making of American:가족의 진보의 역사 (1906–8년, 1925년 출판)
  • 4인조 3막 (리브레토, 1929년: 버질 톰슨 음악, 1934년)
  • 유용한 지식(1929년)
  • 설명에 정통한 사람(1929년)
  • 루시 처치 아미리리(1930).파리의 임피리얼 유니온에서 발행한 퍼스트 에디션.최초의 미국판은 1969년 Something Press에 의해 출판되었다.
  • 쓰는 방법(1931)
  • 그들은 그래야 한다. 결혼하다. 그들의 아내에게 (1931)
  • 오페라와 연극 (1932년)
  • 편의 단편 소설을 쓴 마티스 피카소와 거트루드 스타인(1933년)
  • 앨리스 B의 자서전 토클라스 (1933a)
  • 식당 바닥의 피(1933b)
  • 초상화와 기도 (1934년)
  • 미국의 강의 (1935년)
  • 미국의 지리적 역사 또는 인간 본성과 인간의 정신과의 관계 (1936년)
  • 모두의 자서전 (1937년)
  • 피카소, 사진.세실 비튼 (1938년)
  • 파우스터스 박사는 불빛을 붙인다(1938년)
  • The World is Round, UK판 일러스.Francis Rose 경; 미국판 일러스.클레멘트 허드 (1939년)
  • 파리 프랑스(1940년)
  • 아이다 A 소설 (1941)
  • 자매가 아닌 세 자매(1943)
  • 가 본 전쟁 (1945a)
  • AA la recherche dun'june peintre (Max-Poll Fouchet, ed, 1945b)
  • 원자폭탄 반사(1946a)
  • 브레시와 윌리(1946b)
  • 우리 모두어머니 (리브레토, 1946c: 버질 톰슨 1947의 음악)
  • 피카소의 거트루드 스타인 (1946d)
  • 아메리카 (1947년)
  • 레이놀즈 부인(1947)
  • 라스트 오페라 연극 (Carl van Vechten, Ed, 1949년)
  • 있는 그대로의 사물 (1903년 Q.E.D.로 쓰여지고 1950년 출판)
  • 가부장적 시(1953)
  • 알파벳생일(1957)
  • 펀허스트, Q.E.D. 기타 초기 글 (1971)
  • Stein, Gertrude; van Vechten, Carl (1986), Burns, Edward (ed.), The Letters of Gertrude Stein and Carl Van Vechten, 1913–1946, New York: Columbia University Press, ISBN 978-0-231-06308-1..
  • 스타인, 거트루드, 와일더, 쏜튼(1996), 번즈, 에드워드, 디도, 울라, 에드워드,거트루드 스타인과 손튼 와일더의 편지 예일대 출판사 ISBN 978-0-300-06774-3
  • Stein, Gertrude (1998a), Chessman, Harriet; Stimpson, Catharine R. (eds.), Writings 1903–1932, Library of America, ISBN 978-1-883011-40-6.
  • ———————— (1998b), Chessman, Harriet; Stimpson, Catharine R. (eds.), Writings 1932–1946, Library of America, ISBN 978-1-883011-41-3.
  • Toklas, Alice (1973), Burns, Edward (ed.), Staying on Alone: Letters, New York: Liveright, ISBN 978-0-87140-569-2.
  • Grahn, Judy, ed. (1989), Really Reading Gertrude Stein: A Selected Anthology with Essays by Judy Grahn, Crossing Press, ISBN 978-0-89594-380-4
  • 베히텐, 칼 반, 에드(1990).게르트루드 스타인의 선별된 글.ISBN 0-679-72464-8

미디어에서

참고 항목

관련 전시품

참조

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외부 링크

수상 및 성과
선행자 커버 오브 타임 매거진
1933년 9월 11일
성공자