빈 분리

Vienna Secession
빈 분리
Secession 2016, Vienna.jpg
Gustav Klimt - Beethovenfries, "Die Künste", "Paradieschor" und "Umarmung" (Tafel 8, rechte Langwand) - 5987-8 - Österreichische Galerie Belvedere.jpg
상단: 요제프 마리아 올브리히(1897–1898)가 설계한 비엔나의 분리 빌딩; 하단:구스타프 클림트의 베토벤 프리즈 발췌 (1902)
액티브 년수c.1897–1914
나라오스트리아
주요 인물구스타프 클림트, 요제프 마리아 올브리치, 요제프 호프만, 오토 바그너
영향아르누보

비엔나 분리독립(독일어:오스트리아 예술가 연합(Union of Austrian Artists, Vereinigung Bildender Künstler Osterreichs)은 1897년 오스트리아 화가, 그래픽 아티스트, 조각가, 건축가 요제프 호프만, 콜 모제르만, 바그너 오토만을 포함한 예술 운동으로 아르누보와 밀접한 관련이 있다.그들은 좀 더 전통적인 예술 스타일에 대한 오스트리아 예술가 협회의 지지에 항의하여 사임했다.그들의 가장 영향력 있는 건축 작품은 조셉 마리아 올브리치가 그룹의 전시 장소로 설계한 분리 건물이었다.그들의 공식 잡지는 Ver Sacrum (라틴어로 Sacred Spring)이라고 불리며 매우 양식화되고 영향력 있는 그래픽 아트 작품을 출판했습니다.1905년 클림트, 바그너, 호프만을 포함한 몇몇 가장 저명한 멤버들이 우선순위에 대한 논쟁으로 사임했을 때 그룹 자체는 분열되었지만, 그것은 분리 건물의 본사에서 계속 기능했고, [when?]오늘날에도 여전히 기능하고 있다.현재의 형태대로[when?] 독립 전시관은 예술가들이 독립적으로 이끌고 운영한다.

역사

창립

비엔나 분리독립은 1897년 4월 3일 예술가 구스타프 클림트, 디자이너 콜로만 모저, 건축가 요제프 호프만과 요제프 마리아 올브리치, 막스 커즈와일, 빌헬름 베르나치크에 의해 설립되었다.건축가 오토 바그너는 설립 직후에 이 그룹에 합류했다.설립 시 명시된 목표는 오스트리아 이외의 예술가들과의 접촉과 아이디어 교환, 예술적 민족주의 논쟁, 장식 예술 갱신, 회화, 건축, 장식 예술이 통합된 "전체 예술"을 창조하는 것, 그리고 특히, 공식적인 비엔나 아카데미의 지배에 반대하는 것을 포함했다.예술, 비엔나 쿤슬러하우스, 그리고 전통적인 역사주의 지향의 공식 미술 살롱.

이 운동은 1892년에 설립된 뮌헨 분리 운동에서 이름을 따왔다.빈에서의 새로운 운동의 목표는 문학 평론가 헤르만 바에 의해 Ver Sacrum (Ver Sacrum)이라는 단체가 시작한 새로운 저널의 첫 호에서 표현되었다.바르는 "우리 예술은 현대 예술가들이 과거의 예술가와 싸우는 것이 아니라 예술가로 가장하고 예술이 꽃을 피우지 않도록 상업적 관심을 갖는 행상들에 맞서 예술을 홍보하는 것입니다.상업과 예술 사이의 선택은 우리의 분리독립에 달려있는 문제이다.미학에 대한 논쟁이 아니라 서로 다른 두 정신 [1]상태의 대결이라고 말했다.

처음에 분리독립당은 50명의 회원을 가지고 있었고, 처음 분리독립당의 회장으로 화가 구스타프 클림트를 선출했다.설립자 또는 초기 멤버로는 건축가 요제프 호프만, 디자이너 콜로만 모저, 디자이너이자 건축가 요제프 마리아 올브리치, 파리에 거주하며 아르누보 [1]포스터로 이미 유명했던 화가 막스 커즈와일과 알퐁스 무차가 [2]있다.화가 루돌프 폰 알트(85)가 명예회장으로 선정돼 프란츠 요제프 황제를 초청해 제1회 [1]전시회에 참석하도록 대표단을 이끌었다.

분리독립의 첫 번째 건축 프로젝트는 비엔나에 국제적인 예술가들과 예술 운동들을 소개하는 전시 공간을 만드는 것이었다.건축가는 오토 바그너의 제자인 요제프 마리아 올브리치였고, 비엔나 중심에 있는 입구에 조각적인 프리즈가 있는 그의 돔형 갤러리 건물은 이 운동의 상징이 되었다.그것은 [3]그 도시에서 최초의 현대 미술 전용 갤러리였다.이것은 프랑스 인상파 화가들과 다른 사람들을 비엔나 대중들에게 친숙하게 만드는 데 도움을 주었다.

요제프 호프만이 디자인하고 루드비히 판 베토벤에게 헌정된 1902년 제14회 독립기념전은 특히 유명했다.클림트의 베토벤 프리즈를 중심으로 막스 클링거의 베토벤 동상이 서 있었다.클림트 프리즈는 복원되어 오늘 갤러리에서 볼 수 있습니다.

분리주의 내의 분열

1899년, 올브리치는 비엔나를 떠나 다름슈타트 예술가 식민지에 합류했다.1900년, 그는 헤센 시민권을 취득했고 오스트리아에서 다시 일하지 않았다.

1903년, 호프만과 모저는 응용 예술(예술과 공예)의 개혁을 목표로 예술 사회로서 비엔나 베르크슈테를 설립했습니다.1907년 비너 베르크슈테테와 호프만은 개인적으로 독일 베르크분트의 창립 멤버가 되었다.

화가들과 전통 미술을 우선시하고자 하는 사람들과 클림트, 호프만, 바그너, 모저 그리고 장식 예술에 대한 동등한 대우를 선호하는 다른 사람들 사이의 중요한 분열이 곧 분리 운동 안에서 나타났다.이 논쟁은 1905년 그룹의 저명한 화가인 칼 몰이 분리주의자들이 작품의 배출구로서 미스케 미술관을 매입할 것을 제안하면서 극에 달했다.이것은 클림트, 바그너, 호프만, 모저 등에 의해 지원되었다.이 문제는 회원들의 표결에 부쳐졌고 클림트와 그의 지지자들은 한 표 차이로 패했다.1905년 6월 14일 클림트, 호프만, 모저와 다른 예술가 그룹은 [3]분리독립에서 사임했다.

만년

분리독립은 클림트, 호프만, 바그너와 그들의 지지자들이 떠난 후에도 계속 기능하며 분리독립 건물에서 정기적으로 전시회를 열었지만, 그들은 초기 시기의 독창성과 흥분이 부족했다.디자이너 Peter Behrens는 1938년에 분리독립운동의 일원이 되었다.나치당 정권 시절에는 타락한 예술의 상징으로 분리독립당 건물이 파괴됐지만 제2차 세계대전 이후 충실히 재건됐다.

1945년, 전쟁이 끝난 후, 호프만은 1905년 그와 클림트, 바그너가 극적으로 그만둔 예술 운동인 비엔나 분리 운동에 다시 참여했습니다.그는 1948년부터 [4]1950년까지 분리독립당의 대통령으로 선출되었다.분리독립은 오늘날에도 계속 기능하며 분리독립관에서 정기적으로 전시회를 연다.

예술의 장르

회화 및 그래픽 아트

아키텍처

화가와 조각가들과 함께, 몇몇 저명한 건축가들, 특히 요제프 마리아 올브리치, 오토 바그너, 그리고 요제프 호프만과 같은 비엔나 분리독립운동과 관련이 있었다.1897-98년에 올브리히는 클림트와 그룹의 멤버들의 예술과 막스 클링거, 외젠 그래제, 찰스 레니 맥킨토시, 아놀드 보클린을 포함한 외국 예술가들의 작품을 전시하기 위해 분리 건물을 설계했다.요제프 호프만은 세습관 전시회의 수석 디자이너가 되었다.돔과 양식화된 정면이 운동의 상징이 되었다.

건축가 오토 바그너의 지도 아래 콜로만 모저, 오트마르 심코위츠, 요제 플레치닉 등을 포함한 예술가 그룹은 바그너가 디자인한 두 개의 아파트 건물, 1898-1899년에 린케 빈자일 빌딩을 장식했다.린케 빈제이레 40에 있는 건물은 마졸리카후스 또는 마졸리카 하우스라고 알려져 있다.그것의 전면은 [5]꽃무늬의 화려한 불붙은 점토 타일인 마졸리카로 덮여 있다.아르누보의 전면 장식품은 그의 제자 알로이스 루드비히[드][6]가 만들었다.또 다른 건물인 린케 빈제이레 38은 바그너의 제자이자 단골 협력자인 콜로만 모저가 금으로 만든 회반죽 메달 장식으로 인해 메달이 있는 집으로 알려져 있다.가장 화려한 장식은 제거되었다가 나중에 복원되었다.

이 기간 동안, 오토 바그너는 또한 새로운 비엔나 도시 교통 시스템인 Stadtbahn을 위해 특별하게 양식화된 역들을 건설했는데, 이것은 또한 분리주의 스타일의 상징이 되었다.이들 중 가장 유명한 것은 [7]비엔나 중심에 있는 카를스플라츠 스타트반 역인데, 요제프 마리아 올브리치는 이 프로젝트의 협력자였다.이 건물들의 양식은 보다 기하학적인 형태로의 전환과 모더니즘의 시작을 [8]알렸다.

바그너의 후기 건물들은 1899년 이후에 지어졌는데, 성 성당을 포함한다. 레오폴드(1902–1907년)와 특히 오스트리아 우체국(1903–1906년, 1910–12년)은 직선과 기하학적 형태, 철근 콘크리트와 알루미늄과 같은 새로운 재료의 두드러진 사용, 그리고 정면이나 [9]내부에 최소한의 장식이 있었다.

요제프 호프만의 작품 또한 꽃무늬와 곡선에서 점차 벗어나는 모습을 보였다.그의 가장 잘 알려진 건물인 브뤼셀의 팔레 스토클레는 쌓아 올린 입방체 형태, 파사드의 최소한의 장식, 그리고 직각과 기하학적 디자인의 내부를 가지고 있었다.아르누보의 유일한 요소는 구스타프 클림트의 벽화였다.팔레 스토클레는 호프만의 아르누보에서 모더니즘으로의 전환을 가장 잘 묘사했다.[10]

가구.

분리주의 건축가들은 종종 카펫, 램프, 벽지, 심지어 욕실 설비, 심지어 수건과 함께 그들의 건축 프로젝트에 부수되는 가구를 디자인했다.1900년 파리 만국박람회에서 세레세이션이 선보인 가구는 특히 찬사를 받았으며 엘스 웅거와 [11]에밀리오 자고를 포함한 창작자들에게 국제적인 관심을 받았다.

운동 후반기인 1902년 건축가 오토 바그너는 자신의 오스트리아 우체국 건물 건축에 걸맞게 알루미늄을 포함한 현대적인 재료를 나무와 조합하여 의자를 디자인했다.1905년 요제프 호프만은 후기 세레세이션의 기하학적 형태를 반영하는 조절 가능한 등받이 의자를 생산했다.

  • Armchair by Otto Wagner (1898–99)

    오토 바그너의 안락의자(1898년 ~ 99년)

  • Cabinet by Joseph Maria Olbrich, of maple, fruitwood, ebony and brass (c. 1900) (Los Angeles County Museum of Art)

    조셉 마리아 올브리치의 내각, 단풍나무, 과일나무, 흑단나무 및 황동(1900년경) (로스앤젤레스 카운티 미술관)

  • Armchair by Joseph Maria Olbrich made for the Darmstadt Artists' Colony (1900)

    Joseph Maria Olbrich의 팔걸이 의자(1900년)는 다름슈타트 예술가 식민지를 위해 만들어졌다.

  • Otto Wagner, Armchair of beechwood, aluminum, and cane under the upholstery (1905–06) (Montreal Museum of Fine Arts)

    오토 바그너, 너도밤나무, 알루미늄 및 장식 아래 지팡이의 팔걸이 의자(1905년-06년) (몬트리올 미술관)

  • Cabinet made for the offices of the newspaper Die Zeit, Otto Wagner, (1902)

    오토 바그너 신문사 디 자이트의 사무실을 위해 만들어진 캐비닛(1902)

  • Wagner, Otto, Portable table made for Wagner's villa (1904)

    바그너, 오토, 바그너 별장용 휴대용 테이블(1904)

  • Bookcase by Koloman Moser (1902) (Los Angeles County Museum of Art)

    Koloman Moser(1902)의 책장 (로스앤젤레스 카운티 미술관)

  • Inlaid Armoire by Koloman Moser (1903) (Leopold Museum)

    Koloman Moser(1903)의 상감(레오폴트 박물관)

  • Adjustable-back chair Model 670 "Sitzmaschine" by Josef Hoffmann (1905)

    조절식 등받이 의자 모델 670 요제프 호프만(1905)

유리

유리, 특히 스테인드글라스 창문은 비엔나 분리독립운동에서 중요한 역할을 했다.레오폴드 포스트너는 오토 바그너와 다른 건축가들과 긴밀하게 작업하면서 이 분야의 중요한 예술가였다.그는 오스트리아 우체국 저축은행을 위한 창문을 디자인했는데, 오스트리아 우체국 저축은행은 비엔나 분리주의 스타일의 랜드마크 중 하나이며, 또한 상트페테르부르크의 창문도 디자인했습니다. 빈 분리주의 교회 중 가장 유명한 카를 보로메오 묘지 교회.

분리주의 유리 미술의 또 다른 주목할 만한 인물은 1900년 파리 박람회에서 금메달을 딴 화려한 무지개색 꽃병 시리즈를 만든 요한 로에츠 비트베였다.

  • Vase by Johann Loetz Witwe (1900)

    요한 로에츠 비트베의 꽃병(1900)

  • Iridescent vases by Johann Loetz Witwe (1900)

    Johann Loetz Witwe(1900)의 무지개빛 꽃병

  • Stained glass window of St. Charles Borromeo Cemetery Church by Leopold Forstner (1908-1911)

    St. St.의 스테인드글라스 창문. 레오폴드 포스트너의 찰스 보로메오 묘지 교회(1908년-1911년)

  • Loetz Phänomen 2/484 'Medici' in Maron glass (10")

    Loetz Phanomen 2/484 'Medici' (마론 유리) (10인치)

  • thumb

    엄지손가락

세라믹스

세라믹 타일의 모자이크는 비엔나 분리 양식의 또 다른 중요한 요소였다.그것들은 건물 표면과 내부 둘 다 장식하는 데 사용되었다.오토 바그너는 그것들을 마졸리카 하우스를 장식하기 위해 사용했고, 그곳에서 장식과 실용적인 목적으로 사용되었습니다; 소방 호스를 사용하여 정면을 효율적으로 청소할 수 있었습니다.

기타 장르

영향을 주다

크라쿠프 구시가지에 있는 크라쿠프 미술 친구 협회의 '세습'이라고도 알려진 예술 궁전
민튼의 분리주의 용품병

아르누보는 옛 오스트리아-헝가리어로 비엔나 분리의 이름을 따왔다.헝가리어: szeaccesszio, 체코어: secese, 슬로바키아어: secesia, 폴란드어: secesja.비엔나 분리독립은 또한 아르누보 예술 스타일 이외의 것을 포함했고 예술,[12] 문학, 그리고 라이프스타일에 대한 더 넓은 접근을 포함하는 폴란드 운동인 무우다 폴스카 (젊은 폴란드)에 영향을 미쳤다.

비엔나 세습은 운동뿐만 아니라 특정 건축가들, 예를 들어 러시아의 일라리온 이바노프-시츠도 영향을 끼쳤는데, 일라리온 이바노프-시츠는 그 기반에서 자신만의 독특한 스타일을 창조했다.

1890년대 중반 이후, 영국의 민통들은 마크 루이 솔론의 아들 레온 솔론과 그의 동료 존 워즈워스가 디자인한 아르 누보 도자기에 큰 기여를 했다.Leon Solon은 그의 작품이 매우 영향력 있는 디자인 잡지 The Studio에 발표된 후 Mintons에 고용되었고 그는 아트 디렉터로서의 짧은 시간을 포함하여 1895년부터 1905년까지 그 회사에서 일했다.솔론은 비엔나 분리독립의 영향을 받은 디자인을 선보였고 1901년부터 1916년까지 만들어진 다양한 토기는 분리주의자로 낙인찍혔다.그것은 대부분 비교적 저렴하게 유지되는 산업 기술을 사용하여 만들어졌고 넓은 시장을 겨냥했다.풀 테이블 [13]서비스가 아닌 단독 또는 쌍으로 구입한 항목(예: 저그나 꽃병)에 집중된 범위입니다.

기념품

분리주화

분리독립운동은 2004년 11월 10일 발행된 100유로 분리독립 기념주화의 테마로 선정되었다.

정면에는 비엔나에 있는 세레세이션 전시관이 보인다.뒷면에는 구스타프 클림트의 베토벤 프리즈의 작은 부분이 그려져 있다.그림에서 발췌한 그림은 무장력을 상징하는 갑옷을 입은 기사, 야망을 상징하며 승리의 화환을 든 배경에 있는 여성, 고개를 숙이고 손을 꼭 잡은 동정심을 상징하는 두 번째 여성 등 세 가지 인물을 담고 있다.

오스트리아 €0,50 또는 50 유로짜리 동전의 앞면에는 비엔나 분리 빌딩이 동그라미 안에 그려져 있으며, 이는 오스트리아 운동의 탄생과 새로운 시대를 상징한다.

다른 분리주의 예술가들

위에 언급되지 않은 비엔나 분리주의 예술가들은 다음과 같다.

베를린의 막스 리버만, 파리의 오귀스트 로댕, 외젠 그라제 등 다른 도시와 국가의 예술가들도 통신회원으로 [2]가입했다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ a b c 파흐르 베커, 라르 누보, 335–340페이지
  2. ^ a b "The list of Vienna Secession members – "Ver Sacrum" magazine, vol. 1 (1898), p. 28".
  3. ^ a b "The Vienna Secession Movement". The Art Story. Retrieved February 26, 2018.
  4. ^ Sarnitz 2016, 페이지 94. 오류:: 2016
  5. ^ Sarnitz (2018) 46~48페이지
  6. ^ Schacherl, Lillian (1993). Vienna. Prestel guide. Prestel. p. 124. ISBN 978-3-7913-1236-1.
  7. ^ Sarnitz, August, Otto Wagner (2016), 33-35페이지
  8. ^ Nikolaus Pevsner, Penguin Books, 1960년 현대 디자인의 선구자
  9. ^ Sarnitz 2018, 57-71페이지
  10. ^ Sarnitz & Hoffmann 2018, 57-71. 오류:: 2018
  11. ^ 파흐르-베커, 가브리엘, 라르누보 페이지 344
  12. ^ Danuta Batorska, "Zofia Stryjesska: 폴란드 그림의 공주", 여성 예술 저널 제19권 (가을, 1998–겨울, 1999), 페이지 24-29 (특히 24-25)
  13. ^ "The Democratic Dish: Mintons Secessionist Ware – the Minton Archive".

참고 문헌

  • 아난슨, 하버드 H. "현대미술사"에드 다니엘 휠러입니다제3판엔글우드 클리프, 뉴저지주: 프렌티스 홀, 주식회사, 1986.ISBN 978-0-13-390360-7.
  • 보르시, 프랑코, 그리고 이지오 고돌리."비엔나 1900 건축과 디자인"뉴욕, 뉴욕: Rizzoli International Publications, Inc., 1986.ISBN 978-0-8478-0616-4
  • "20~21세기 오스트리아 건축"에드 구드런 하우세거바젤, 소프트웨어: Birkhauser, 2006.ISBN 978-3-7643-7694-9
  • Fahr-Becker, Gabriele (2015). L'Art Nouveau (in French). H.F. Ullmann. ISBN 978-3-8480-0857-5.
  • Metzger, Rainer (2018). Vienne - des Années 1900 (in French). Cologne: Taschen. ISBN 978-3-8365-6704-6.
  • O'Connor, Anne-Marie(2012).금의 여인, 구스타프 클림트의 걸작의 특별한 이야기, 아델 블로흐 바우어의 초상화, 알프레드 A.Knopf, 뉴욕, ISBN 0-307-26564-1.
  • 캐스린 롬버그(에드): 마우리치오 카테란.프란체스코 보나미 지음, 빈 분리, 빈ISBN 3-900803-87-0
  • Schorske, Carl E. Vienna의 "Gustav Klimt: 회화와 자유 에고의 위기: 정치와 문화"빈티지 북스, 1981년ISBN 978-0-394-74478-0
  • Sarnitz, August (2018). Otto Wagner (in French). Cologne: Taschen. ISBN 978-3-8365-6432-8.
  • 세클러, 에두아르트 F"요셉 호프만 건축 작품"프린스턴, 뉴저지: 프린스턴 UP, 1985.ISBN 978-0-691-06572-4
  • 탑, 레슬리."빈의 건축과 진실"케임브리지, 영국: Cambridge UP, 2004.ISBN 978-0-521-82275-6

외부 링크

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좌표:48°12°02°N 16°21,57°E/48.256°N 16.36583°E/ 48 . 20056 ; 16 . 36583